lunes, 31 de mayo de 2010

GOLDMINE - Heavy Metal Record Price Guide (Martin Popoff, 1999) #2

Ya mucha conchudez. Tengo que devolverle el libro a mi amiga, pero quiero aprovechar estos ultimos momentos que compartimos juntos para ofrecerles algunos albumes de culto. Si me hubiera puesto a escoger nunca hubiera podido tomar una decision, asi que pase las hojas al azar y donde divise una portada cachonda (o hasta las recontra huevas como en el caso de Jaguar) ahi me quede. Aprovechen que una ola como la del NWOBHM solo llega una vez cada cien años...



QUARTZ, Against All Odds (Heavy Metal, 1983)

Popoff (hace varios años mi higado era muy familiar con un vodka de este mismo nombre) nos informa que este quinteto de Birmingham apesto fetidamente durante el curso de sus dos primeros albumes y que no fue hasta el tercero, titulado Stand Up and Fight, (Levantate y Pelea) que los bigotones de Quartz se convirtieron en los ‘caballeros negros’ del NWOBHM. Osea que aqui hay dos discos muy recomendables; el ya mencionado y este Against All Odds. Para apreciar material del NWOBHM como este es muy importante dejar de lados todas los recuerdos que uno tiene de Iron Maiden. Y es que musicalmente la dama de hierro le da vueltas a esta banda. No es que esto este mal tocado, para nada, pero las dinamicas de Maiden no figuran ni en el horizonte de Quartz.


TRUST, Répression (Polygram, 1980)

En el podcast que mencione en la primera parte de este post se hizo mencion frecuente y aduladora a ciertas bandas francesas. De todas ellas la mas popular es Trust. De hecho, los metaleros en general han escuchado esta banda sin querer queriendo, puesto que dos de sus temas fueron tocados y popularizados en mercados otros que el Europeo por los atorrantes de las bermudas a colores Anthrax. Este album Repression incluye la version original en Frances del tema “Antisocial” ademas de otras rolas que van en una onda un poco mas boogie que la de AC/DC, banda con la cual Trust han sido comparados frecuentemente. Ahora que estamos profundamente metidos en esto del NWOBHM vale mencionar que Nicko McBrain de Iron Maiden toco en el album Savage de 1982 luego del cual se unio a la dema de hierro justo a tiempo para grabar Piece of Mind.


JAGUAR, Power Games (Neat, 1982)
Iron Maiden no solo lideraron esta ola de musica britanica por la calidad de su metal, sino tambien por su bien cuidada estetica y por el arte que empaquetaba todos sus discos. No es sorpresa que el resto los seguia. Jaguar por ejemplo, no tenia ni siquiera la mitad del carisma de los Maiden, pero es en el arte de portada donde nos damos cuenta que como que la banda no le puso ganas. Que putada es esto? Lo dibujo un niño de 7 años? No solo se nota que esta banda no craneo ninguna idea sino que fueron por las imagenes mas obvias y terminaron con un combinado terrible; un tablero de ajedrez, un tanque, un cohete y un logo que da pena.


SPLIT BEAVER, When Hell Won’t Have You (Heavy Metal, 1982)

Para los que no saben de la jerga de un idioma que no es el suyo; en el ingles la palabra ‘beaver’ se traduce como ‘castor’, aquel peludo y simpatico animalito nocturno que parece una rata inflada. Beaver tambien es jerga para decir labia, chucha, chepa, concha, vagina, etc, etc. Split significa 'partido' o 'abierto'. Osea que ya se imaginan que significa Split Beaver. Ademas si les interesa un pincho lo que significan los nombres de bandas basta con mirar la truculenta portada; potona, coluda y cachuda pelirroja tiene una Flying V entre sus manos. Ya quisieras tu que tuviera otra cosa entre sus manos.


REX INFERI, The Damage Has Been Done (L.M.,1986)

Para terminar este post huyamos de la persecucion de guitarras dobles que es el NOWBHM y mudemonos a la bella Italia, donde haya por los 80’s en la localidad de Forli batallaban tres greñudos por el puesto como reyes del speed metal. Teniendo en cuenta el año, es facil admitir que el guitarreo desesperado de Maurizio Samori era casi de un virtuoso. Pero como no se puede ser perfecto en dos cosas a la vez, sus vocales son totalmente atroces. Nunca he escuchado tanto gallos en la ciudad.

domingo, 30 de mayo de 2010

NAILS, Unsilent Death (Six Feet Under, 2010)

Discaso de hardcore. El mejor que he escuchado en meses. Nails rockean como pocos y dejan a la competencia en el camino. Hacen quedar a los Agnostic Front como si fueran los Hombres G del hardcore, hacen que Henry Rollins paresca Alicia en el Pais de las Maravillas, Hatebreed no son mas que los gorditos lornas que todos lapean como ritual diario.

Para empezar, las guitarras tienes esa gruesa cochinada similar a la de los grupos death metaleros suecos de los 90’s. Y asi como muchas de esas bandas estuvieron influenciadas por el galope del D-Beat y el crust, Nails tambien ha absorbido un ritmo que camina con la seguridad de un tanque de guerra. Digan lo que digan Nails es ultimamente una banda de hardcore punk. Lo que si su musica es mas fuerte, mas violenta, mas ruidosa, mas pesada y mucho, mucho mejor que la de los demas.

sábado, 29 de mayo de 2010

DODSFERD / MORTOVATIS, Until Your World Go Down (Moribund, 2010)

Algunos artistas del black metal se esconden tras sus ideas de misantropia para poder distraer nuestra atencion por la falta de talento hacia temas mas triviales como las ideologias y las creencias. Cierto es que las creencias, o faltas de ella, juegan un papel importante en el black metal, pero son y siempre seran segundas, o hasta terceras, a la musica.

Por eso es que despues de leer una entrevista con el griego Wrath (sin haber escuchado su musica) uno podria deducir que su musica es una basura, un pobre ejemplo de un artista con mucha rabia y antagonismo pero cero talento musical. Entreviste a Wrath hace ya dos años y aunque la entrevista termino entretenida debo aceptar que me decepciono su constante pose de niño amargado.

Lo curioso es que mucho de su musica no es deprimente. Como Dodsferd, (su proyecto mas importante) este hombre banda esta construyendo una especia de black and roll de innegables raices menos pestiferas. Los riffs que Wrath crea son exhilarantes muestras de un metal a la Motohead algo apunkekado. Inteligentemente, Wrath evita los temas suicidas y las melodias sombrias o tristonas. Aun en sus momentos mas turbios, su musica nunca cae en el melodrama.
En este lanzamiento podemos escuchar al artista desde varios angulos. El primer tema es el mas punk, muy rapido y furioso mientras el segundo es un black metal agonizante y deprimente. El tercero es una grabacion en vivo que trasluce la furia de Dodsferd en el escenario. El cuarto tema viene bajo el nombre de Mortovatis, un nuevo proyecto de Wrath donde este griego explora la via lactea y nuestros limites para aguantar los temas extra largos. Me quedo con Dodsferd.



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UFOMAMMUT, Eve (SuperNatural Cat, 2010)

Hacer ya dos años que Ufomammut nos regalo Idolum, excelente quinto album donde la banda se ahondaba aun mas en esa densidad algo tepida y falta de ideas de sus grabaciones anteriores. En Idolum como que estos romanos le encontraron el grosor preciso al doom sicodelicon que querian hacer, y como que tambien se dieron cuenta que la sicodelia viene mejor un poco escondida. Despues de cuatro esfuerzos admirables pero algo fallidos, como que estos bambinos dieron con su formula perfecta, lo cual nos trae hasta Eve, un album mas realizado aun.

Eve es casi una experiencia religiosa. No digo eso con afan de fanatico, sino que algunos temas suenan como a misa espacial y todos juntos son una trotada por el subconsciente. La idea es que Eve es un solo tema, osea es una experiencia que debe de ser succionada en su entereza. Claro esta, hay pasajes, o ‘movimientos’ como prefieren llamarlos la disquera, lo cual hace que uno pueda recibir esta musica en dosis menos golosas.

Vale la pena tomarse su tiempo. Tomarse un break. Hacer una pausa para poder escuchar este album en su entereza. Los pasajes pesados son gigantescos, te envuelven como una cortina gruesa hasta que te dejan inmovil. Y lo que no es pesado es aun musica organica que se mueve con el misterio de una metafora bien formulada, son presagios permanentes, se mueven a ritmos urgentes que parecen avisorar tragedias.
((Eva))

domingo, 23 de mayo de 2010

GOLDMINE – Heavy Metal Record Price Guide (Martin Popoff, 1999)

Una amiga del trabajo me presto esta guia de precios de discos de heavy metal. Es un poco viejita, fue editada en 1999 por Martin Popoff, el escritor canadiense que fue editor de la fenecida revista Brave Words & Bloody Knuckles y cuyo curriculum incluye libros sobre Deep Purple, Voi Vod y Blue Oyster Cult.


No hay mucho que leer en este guia. Tampoco hay mucho que ver. Se incluyen unas cuantas fotos en blanco y negro de ciertas portadas (alrededor de 300). Lo que si, esta guia incluye alrededor de 11,000 discos, todos con precios estimados (ya bastante desfasados considerando el tiempo de la edicion), pais de origen y el nombre de la disquera que los edito. Queria incluir esto simple y llanamente porque aqui estan todos aquellos clasicos de culto que muchos nunca conocieron y porque hace un par de dias escuche un podcast sobre el New Wave of British Heavy Metal y me quede con ganas de escarbar todas esas banditas que ya fueron. Aqui les mando algunas...


ETHEL THE FROG, Self-Titled (EMI, 1980)

En el podcast sobre la NWOBHM el fundador de Metal Blade Brian Slagel menciono esta banda inglesa al citarla como la de peor nombre. Y es que no hay duda, que chucha estaban pensando? Tambien se podrian haber llamado La Vaca Jacinta y el absurdismo y la mofa hubieran sido igual de cuantiosos. Popoff dice que este disco se ve mejor de lo que suena. Tambien dice que tiene un sonido tan setentero que los congela en una epoca previa al exito del marketing. La verdad, no se cual es su punto. Pero aparentemente hace diez años una copia original de este disco costaba $38. A mi no me suenan tan mal, y de hecho la produccion suena mas que adecuada. Los temas son algo blandos, pero aqui habia talento, sobre todo durante la guerrera “Fight Back”.

((La Rana Ethel))


BLACK KNIGHT, Master of Disaster (Independiente, 1985)

Segun esta guia, una copia original del Master of Disaster se vendia por $70 en 1999. Hoy en dia dudo que sea muy dificil hallar en internet una copia de la reedicion griega del 2002 a traves del sello Cult Metal Classics. Lo que me llamo la atencion sobre este disco es el extraordinario arte de portada con aquel caballero calaverico y musculoso, quien con espada en mano monta un dragon. La musica no esta del todo mal. Esto es heavy metal tradicional, epico por todos los frentes, grandioso de cabo a rabo y ochentero hasta decir basta.

((Maestro del Desastre))

ASTAROTH, The Long Loud Silence (Rave On, 1985)

Esta fue al parecer la unica edicion official de este trio italiano de guerreros a la romana (en sus presentaciones salian todos vestidos con los atuendos de la epoca) del speed metal. Al parecer hubieron cinco demos mas que fueron grabados antes y despues de este Gran y Ruidoso Silencio pero no hubieron mas lanzamientos oficiales. Tambien se cuenta que Astaroth se volvieron a unir en el 2005 para grabar material nuevo pero debido a algunos problemas completando la grabacion hasta hoy no ha salido nada. Segun la guia este disco se puede comprar por tan solo $13, osea que no se a apreciado ni un dolar. La musica no esta nada mal, speed metal, ochentero con muchas melodias y vocales fuertes tipicas de la epoca. Muy solido.

((Un Largo y Ruidoso Silencio))

SOUND BARRIER, Total Control (MCA, 1983)

Habia escuchado mucho sobre esta banda de heavy metal natural de Los Angeles. En el podcast los mencionaron un par de veces y uno de los anfitriones se refirio a ellos con gran reverencia. Tambien se menciono que quizas fue el color de su piel lo que provoco la fria recepcion que sus discos tuvieron. Total Control es su debut y musicalmente tiene harta caña. Puesto que el estilo de estos Afro Americanos tiraba demasiado al glam, este disco no me cuadra mucho. Supuestamente discos posteriores, como el Speed of Light, eran mas agresivos. Aqui, la influencia del funk es totalmente pestifera.

((Control Total))


BOW WOW, Warning From Stardust (VAP, 1982)

El heavy metal tradicional japones es principalmente representado por Loudness, banda que merece harta adoracion. Pero antes que lleguen Minoru Nihara y sus compinches, la tierra del sol naciente estaba representada por Bow Wow, banda de culto que empezara alla por 1975 y que debido al exito de la banda pop Bow Wow Wow tuvieron que cambiar de nombre a Vow Wow. Warning From Starudst es considerado su mejor disco, pero yo solo se lo recomendaria a gente que le encanta el rock en la onda Poison y Pretty Boy Floyd. OK, quizas exagero. Como la mayoria de discos de grupos japoneses, la musica aqui es tocada de manera impecable y de hecho me sorprenden los arreglos tan glam y la produccion tan poderosa, pero igual estos temas son una pacharacada horrible.

((WWWWOOOOWWWW))

LEGEND, Death in the Nursery (Workshop, 1982)

Y vamos a terminar este post en un punto alto, he aqui un disco impecable. Lo anote luego de escuchar ese podcast y como con otros de menor nivel que el locutor alababa, con este parece que si tuvo razon. Al menos el guitarreo es espectacular, sentimental y dramatico. Pero los temas no son pura agresividad. Dentro de este clasico de la NWOBHM hay un refinamiento bastante sublime, las melodias estan perfectamente trabajadas y aunque la grabacion podria haber tenido un poco mas de fuerza en las guitarras, los sonidos retienen un angulo organico que le da bastante naturalidad. Altamente recomendado.

((Muerte en la Guarderia))

Segunda Conversacion con Christian Van Lacke de TLON

Hay una razon muy logica que justifica la extensa cobertura a Tlon en Discos Inauditos. No solo es esta una de las mejores bandas de rock (y estamos hablando de buen rock) funcionando en Latino America en estos momentos, sino que tambien esta banda esta comandada por el musico Argentino Christian Van Lacke, el mas incansable obrero del rock en tierras peruanas. El sello aleman Nasoni acaba de editar se segunda placa simplemente titulada II, asi que esta fue pues una ocasion mas para ponernos el dia en todas las materias Tlonicas.

-Teniendo en consideración que el debut parecía tomar la posta de Tarkus y hasta completaba ciertas ideas de Tarkus, se podría decir que este segundo disco es una grabación íntegramente Tlonica? Crees que ahora quizás Tlon sea un proyecto mas independiente de la idea del primer disco.


Si…aunque considero que los tres temas del primero que no eran de mi autoria, tenian mi toque personal tanto en la parte creativa como en su estructura, ya que no fueron covers precisamente, solo teníamos esqueletos muy rudimentarios de lo que eran los temas originales compuestos por Dario Gianella (compositor de Tarkus), le agregue partes que no existían, le hice los riffs ya que carecían de estos, eran solo acordes y melodía. Los grabamos porque nos parecía una picardía que esas canciones solo vivieran dentro de la cabeza de unos pocos y los largamos a volar…de resto eran temas propios, pero es indudable que esos temas nos dieron la razón para hacer todo el primer disco.

En el Tlön II creo que el grupo encontró despegarse de la comparación fácil, fue un disco mas libre, conceptual y personal, mas redondo a mi entender.. …aunque en escencia estamos ligados por cuestiones sanguíneas y de precoz información musical en mi caso, y por el toque de Walo que sigue manteniendo el mismo estilo pesado en su ejecución…

-He escuchado el disco varias veces y para mi hay una diferencia clave, esta vez los temas se revelan mas lentamente que en el primero, el cual tenia un par de temas muy inmediatos. Esta vez parece que se han maximizado ciertas facetas de la primera placa. Algunos temas son por ejemplos un poco mas largos y de hecho parecen tratar de construir una atmosfera. Tambien tu voz en ciertos cortes ha adquirido un histrionismo mas pronunciado y hay además creo que dos invitadas, lo cual no sucedió en el primer disco. Cual fue la diferencia entre el escribir este disco y el debut?

El orden de los temas tienen una razón de ser, no pasa por poner el tema gancho o el mas fuerte al comienzo..sino que vayan fluyendo uno tras otro con coherencia, como un todo. La idea es que pongas el disco y corra hasta el final sin decaer, me gustan los discos parejos de principio a fin…La meta siempre es hacer la mejor musica posible, es hacer arte sin buscar nada en particular, solo el hecho artistico en si, y la conexión con el espacio, con la creación.

-Por que titularon este disco simplemente II?

No lo había pensado antes, simplemente le decíamos “el II” mientras estaba en proceso de composición y luego grabación…..también por la referencia de los Pappo's Blues y a los Sabbath, me imagino que estaban en nuestro subconsciente…sus primeros discos eran numerados..

-“Ascension al Vacio”, un tema que parece mas ambicioso. No solos hay dos voces, sino que también hay dos o tres pasajes claros, el lento, claro y embrujante y el pesado, lento y denso de la segunda mitad, hasta el galope a medio tiempo del ultimo minuto. Me parece que la invitada es Tania Duarte de Reino Ermitaño, es ella?

La voces de la tercera y cuarta estrofa son unisono y las hacen Marcos y Tania, una cantante que me gusta mucho, amiga, también las voces rasposas del final son de ella. Este tema es de Marcos integramente en letra y musica. Los arreglos los hice yo, la armonía vocal, las guitarras que responden, le di al bajo un papel principal en las estrofas, es un hermoso tema, y la letra va de la mano con las otras poéticamente hablando.

-Cuando componen música, alguna vez piensan en el publico, en el punto de vista o la recepción del que solo conoce los sonidos terminados? Piensan en como se traduciran los temas en los conciertos?

Cuando compongo no pienso en nadie, es una conexión con mi espíritu, un proceso personal. Si pensara en que le tiene que gustar al publico en general, creo que haríamos otra música. Primero me tiene que gustar a mi, si me gusta lo que estoy escuchando, seguramente habrá un publico con una sensibilidad hacia estas canciones. Las canciones son un humilde regalo para el universo, la música no nos pertenece, ni a mi ni a nadie, una vez que se transforman en ondas sonoras,pertenece al espacio.

Con respecto a los conciertos, todos los temas son tocables o ejecutables, incluso me gustan mas en vivo, es como recrearlos, hay mucha improvisación en las partes de fuga, en los solos, y por lo general duran mas que la versión grabada.

-Sino me equivoco a este disco contribuyen dos cantantes femeninas. En “La Carta” sino me equivoco hace un ‘cameo’ una Argentina. Quien es?

Esa voz medio andrógina o femenina, es mi propia voz procesada un tono y medio mas arriba, es un recitado. ”La Carta” trata justamente de eso, una carta que envía un ser humano (que es la voz recitada y que podría ser yo, como otra persona) para que lo acepten en el planeta Tlön. Una persona cansada de la mediocridad, el egoísmo, la avaricia y demás males que aquejan el planeta tierra, es una carta de deseo escapista, para que lo dejen habitar y lo reciban en este remoto y maravilloso lugar del que tiene referencia. Una vez aceptado en Tlön, su voz se transforma, podríamos decir que su voz se vuelve Tlöniana. Es la parte que dice 'La humedad a quedado lejos hace un tiempo, soy feliz, puedo ver los tigres ya rugiendo' cuando canta esto ya se encuentra físicamente en este mundo soñado…

-La sicodelia es para muchos es una excusa para experimentar y llenar grabaciones con musica que muchas veces no tiene punto. En la música de Tlon hay sicodelia, pero tambien parece guardarse mucho control y hay un énfasis en ‘la cancion’. Cuan consciente estas tu de esto? Esta el control, quizás detrás de 'la calma' que irradia la música de Tlon?

Creo que lo mas importante es la canción. He visto casos de grupos de supuesta psicodelia que lo único que hacen es 'ruiditos', cosa que puede hacer un niño rico con una de estas pedaleras carisimas regalada en su cumpleaños por sus papis. No transmiten emociones, no transmiten nada, no hay matiz, no hay dinámica. La canción es el todo, partamos de que la canción tiene que tener vuelo propio tocada desde una guitarra de madera, que es como compongo habitualmente, después me gusta meterle colores, generarle atmósferas, sorprender con sonidos nuevos, pero es la canción la que me sugiere esto y no al revés.

-Las letras son de los que las escuchan, pero pretendamos por un momento que no es asi. Para mi, "Ave Azul" es un tema sobre escapar o sobre la trascendencia y por ende sobre los limites de no dejar un legado. Podrías por favor elaborar algo sobre las letras de este tema.

“Ave Azul” es otro tema escapista , es una manera de viajar hacia este otro lugar, un anhelo en forma de pájaro, 'llevame en tu lomo' dice…tiene relación con el tema “La Carta” solo que acá especifica el medio de transporte para salir .

-Liricamente, los temas que haz abordado con este disco difieren con los del primer disco?

Este disco es mas conceptual, las letras las compuse por la misma época, para ese entonces estaba un poco peleado con este mundo, entonces eso reflejan. Hoy te diría que las escucho y me siguen identificando, aunque ya hice las paces con “La Tierra”, gracias a “El Ayahuasca” que me hizo comprender montones de cosas que no tenia claras del todo, aun así, forman parte de una teoría que tengo.

-Me imagino que el disco fue producido por ti. Haz mantenido los tonos naturales y limpios y organicos. Me parece que hay mas arreglos, que la música es un poco mas elaborada y recargada de capas. Habla del estudio, del tiempo de grabación, etc…

Así es…yo lo produje, a eso me dedico la mayor parte del tiempo, a producir discos, también lo hago para otra gente, otros músicos.. Con respecto al sonido, fue mas rápido lograrlo, ya que maneje parámetros parecidos de mezcla con respecto al primero. Para el primero tuve que improvisar un poco, con equalizaciones y procesamientos que intuitivamente creía que funcionarían, para este ya tenia todo el manual en la cabeza y fue mas fácil. El disco lo grabamos en dos estudios, voces, guitarras y pre-mezcla en mi estudio “T estudios” en Pueblo Libre y bateria, bajo, mezcla final en los MCA de los hermanos Cornejo. Somos un equipo con ellos y esa es la manera en que trabajamos, también tocamos y grabamos en vivo caso “El Banquete de los Niños”. Una vez estuvo lista la bajada de los temas ya mezclados, lo masterizé en nuestro estudio…

-II fue grabado por la misma alineación del primer disco, pero ha habido un cambio en el bajo. Ahora tienes a Cesar Bustamante de Fragil en el bajo, como llega el a integrarse a Tlon?
Marcos decidió no continuar con el grupo, en buenos términos, por mambos personales y por cuestiones de tiempo, aunque siempre estará ligado al grupo. El es un ser que quiero mucho, que tiene una sensibilidad especial, pero era sabido desde que empezamos con este proyecto que no nos acompañaría físicamente en el viaje por siempre. La salida de Marcos nos obligo a hacer un mapa de bajistas que pudieran encajar en Tlön, yo por mi lado y Walo por el suyo, nos pusimos a pensar quien podría ocupar el lugar dejado por Marcos. A los días nos juntamos y los dos habíamos pensado en la misma persona, Cesar Bustamante. Por ser amigo, porque ya hemos tocado juntos, porque nos entendemos musicalmente y manejamos lenguajes símiles con el. A Cesar le gustaba la banda, así que acepto sin vueltas.

-Usando a Fragil como referencia, el viene de un pasado mas puramente progresivo, esto crees que afectara la musica de Tlon?

Es lógico que cada músico tiene su personalidad y Cesar le aportará cosas suyas, pero el sonido de Tlön no mutará drásticamente. De hecho, ya tengo todo el tercer disco compuesto, será doble y contendrá 20 temas, calculo que la performance de Bustamante afectará para bien la música de Tlön. Le dará mayor riqueza armónica ya que el es un gran músico.

-Cuales son los planes futuros para la banda? Tours, etc

Este año tenemos tres fechas confirmadas en Lima, el 21 de Mayo en el “Keko” de Barranco, el 31 de Julio cerraremos como el año pasado el Festival “Mixtura” en un hermoso auditorio como lo es el de la “Derrama Magisterial” de Jesús María, el 27 de Agosto cerraremos un mes temático dedicado a la psicodelia, que esta organizando “Fundación Telefónica” tocaremos con vista a la calle, al aire libre. Lego de eso, terminaré la primera etapa de grabación del Tlön III y a fines de año grabaremos y mandaremos el material a Nasoni Records, nuestra disquera, para que lo editen allá. Quizá haya una tocada en Arequipa este año al igual que el año pasado y de ahí pendientes de alguna invitación para tocar. Hasta ahora no hay nada más concreto aparte de las fechas ya confirmadas.

Para el año que viene tenemos planeado viajar a Argentina, para tocar, hacer circuito y promoción con bandas que me gustan mucho. Todos grupos amigos de nuestro sello distribuidor allá, que es Viajero Inmóvil. Quizá Europa, pero para esto se tienen que dar muchas cosas, con respecto a nuestros tiempos…

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viernes, 21 de mayo de 2010

THANATOS, Emerging From the Netherworlds (Shark, 1990)

Algun dia tendre el tiempo disponible para rendirle justo homenaje a mi caido camarada Edgar Nosecuantitos. No es que el tio murio chancado en las peligrosas carreteras de la ciudad o que cayo a un precipicio dentro de un bus como todos en provincia, sino que un buen dia desaparecio de la faz de la tierra con una facilidad que haria que Houdini se sonroje de la pica. Fue Edgar Nosecuantitos el que me introdujo a mucho de lo que se y me gusta del metal extremo. Fue el quien intercambiaba cartitas de amor con Euronymous y recibia vinilos fresquitos de todas las esquinas mas reconditas del planeta cuando nosotros, todos los demas, recien haciamos nuestros pininos en este mundo de la distorsion. Para mi, Edgar Nosecuantitos fue una especie de pionero, un visionario en un universo de miopes fatales. Su gusto y su hambre por la musica underground siempre estaba tres pasos adelante de los demas.

Recuerdos entrañables eran sus vinilos pititos del split entre Masacre y Profanatica, de Burzum y de Mayhem, su envidiable coleccion de compactos que incluia los primeros lanzamientos de Rise Above e incontables otros sellos que caducaron hace ya mas de una decada. En fin, ya algun dia le dedicare mas parrafos a el. Por ahora queria incluir este disco de los holandeses Thanatos.

Se me ha dado por escuchar varios podcasts y en uno que escuche hace un par de dias se hacia mencion a este disco. Yo no oigo la coneccion pero segun aquellos Thanatos fue instrumental en el surgimiento del death metal sueco. Musicalmente esto es claramente death y thrash, pero no oigo aqui la cochinada (en el buen sentido de la palabra, por supuesto) a la que los suecos nos acostumbrarian meses mas tarde. Edgar Nosecuantitos tenia una copia original de esta grabacion en cassette. Lo recuerdo muy claramente.

jueves, 20 de mayo de 2010

PLACERES CULPABLES: TURMANYE, "Rio Santa"

Me encanta el reggae y el dub. Calman mi neurosis, me ayudan a hacer una pauta y me hacen recordar claramente y con mucha nostalgia mis dias de fumon. Soy un elitista musical eso si, asi que solo le entro al reggae viejo, claro. Osea, tocar “Red Red Wine” de UB40 esta prohibido en este hogar y aqui no entra ningun disco de reggae producido despues de 1983.

Este tema “Rio Santa” es un clasico del reggae latino. Me imagino que fuera de las fronteras incas no lo habra escuchado nadie, pero aun asi, para mi Los Pericos siempre valieron verga y a Turmanye les basto una cancion mal hecha para consagrarse como iconos en el patetico firmamento desestrellado del pop peruano.

Musicalmente “Rio Santa” es una mierda y sus sonidos ochentosos presentan absolutamente todo lo que estuvo mal con el reggae durante esa decada; produccion esteril y fria, enfasis en los sonidos flacidos, cero percusion acustica y full enfoque en un sonido artificial, las guitarras son tristemente reemplazadas por un organo de lo mas simplista y patetico y la ausencia de los sonidos organicos es tristemente palpable. Pero esto no es culpa de Turmanye. Nadie dijo que ellos eran maestros del roots reggae. Ademas, hasta el reggae Made in Jamaica sonaba asi de horrible durante esa epoca.

Pero por cada falta grave que esta banda comete, hay aqui virtudes que rescatan este tema de la mediocridad mas insultable y lo lanzan hasta los primeros puesto del ranking de mis Placeres Culpables. Por ejemplo: el uso de la zampoña es un gran toque regionalista con el cual al menos tres paises sudacas se pueden identificar. Ademas, el solo de guitarra muestra buen gusto. Es demasiado corto, pero que chucha, peor es nada. Pero por encima de todo, “Rio Santa” tiene una melodia memorable y agridulce, pegajosa y nostalgica. Esto para mi es clave en el reggae y el dub; esta no es musica feliz, es relajada pero medio tristona, añora algo y rinde pleitesia.

El video es otra pasada. No se quien estuvo encargado del vestuario pero como que la pinta Miami Vice no les quedo muy bien. Por esas epocas MC Hammer aun no habia alcanzado el exito, pero como que Turmanye se le adelantaron en las pasarelas Parisinas e impusieron los colores irritantes y el corte bombacho antes de tiempo.

Mas comica aun es la coreografia. Prestar especial atencion a la escena en el puente (por el minuto y seis segundos), la segunda chica, cuarta en la fila, se mueve con la gracia de alguien cuyos huesos se han fosilisado.

Es cierto que por esa epoca no habia dinero para financiar un video con un presupuesto decente, pero al menos hubieran invertido menos en el alquiler de la balsa y de los chalecos flotantes y se hubieran concentrado en comprar video de calidad. “Rio Santa” es un canto a la naturaleza, pero los paisajes son aqui descoloridos, el agua se ve turbia y encacada, el grass es mala hierba, el verde es gris y las montañas son cerros aridos y secos propensos a los huaicos.

Pero bueno, suficiente quejar. Este es un gran tema. Y podria haber sido mucho mejor...


MAMMOTH GRINDER, Extinction of Humanity (Cyclopean, 2010)

Genial disco de este trio natural de Austin, Texas. Andaba yo un poco cabizbajo, medio harto, tres cuartos hastiado y totalmente cansado de la musica pesada cuando este guitarreo brutal y estas voces de trogolodita me iluminaron. Me imagino que fue un momento de eso que te marcan; algo asi como cuando la virgen se les aparecio a esos tres pastorcitos en Portugal y les revelo que en el 2010 se airearian todas las malcriadeces de los curas viola-niños.

El sello Cyclopean anota otro punto luego de haber lanzado ese sarpazo stoner clasico que fue el debut de Green & Wood y con este disco parecen decirnos que no deben de ser encajonados en un genero. No solo Mammoth Grinder no es una banda de stoner sino que de por si, su sonido varia pero fluye, se mezcla pero no se confunde. Como que estos degenerados meten los deditos de sus pezuñas en varias costas y aun asi, nos presenta un disco de material lleno de sentido, de temas que evolucionan, pero que marcan su propio estilo. Algo asi como cuando los perros mean y delinean su territorio.

En algun lugar algun incauto dijo que Mammoth Grinder era una banda de grindcore. Yo lei esa anotacion y esa fue la razon por la cual me sente en este vinilo por mas de dos meses sin escucharlo. La marca, el estilo, no es del todo equivocado, pero Mammoth Grinder se inmiscuye en otras vibras. Por ejemplo hay mucho aqui de D beat y de crust, de hardcore y de punk, de sludge y hasta de si, es cierto, grind.

((Extincion de la Humanidad))



martes, 18 de mayo de 2010

Adios, Adios - ISIS se Desbanda y a Mi Que Chucha!

Para aquellos a quienes les importa un carajo el metal epicamente cabizbajo e introspectivo de Isis; acabo de recibir un mensaje de Ipecac, su disquera, en el que se informa que la banda se separara luego de concluir este ultimo tour, el cual llegara a su fin el 23 de Junio en Canada.

Como claramente lo dice el mensaje, este rompimiento no es el resultado de una fractura en las relaciones de los integrantes, no hay roches, ni broncas, simple y llanamente Isis ha cumplido su mision y es hora de que cada integrante siga su propio camino. Como sabiamente lo ponen, la banda quiere terminar esta carrera en un punto alto y aun estos no consideran haber editado ningun disco que amerite verguenza. Luego se la pasan como quince lineas agradeciendole a todo el mundo.

Al parecer esta movida incluira la finalizacion de un EP y futuras ediciones de grabaciones en vivo que seran editadas postumamente. Asi cualquiera. De todos modos, cuanto quieren apostar que en unos años los miembros de Isis se juntaran para revivir el legado?

SQRM, Fuck to Survive (Youth Attack, 2010)

Ya que mencione a la disquera Youth Attack en el post anterior queria tambien mencionar este cassette de tres temas que me llego en el mismo paquete del vinilo de Grinning Death’s Head y que cubri en Deaf Sparrow hace un par de semanas.

Quede fascinado por esta grabacion. Son solo tres temas, pero cada segundo de ellos es inolvidable. En total Fuck to Survive no suma ni los seis minutos, pero eso es lo de menos, este disco te marca como un violento tajazo en el brazo, como un coñazo de Sugar Ray Leonard en el ojo izquierdo. Esto es para mi hardcore punk del mas alto nivel. De hecho, te hace pensar en el genero pero en un contexto completamente diferente e independiente de todos los Agnostic Fronts del mundo.

Amo la crudeza de esta banda. Y si, esa es una coleccion de penes amputados en la portada.

GRINNING DEATH’S HEAD, Demo (2008)

Absolutamente impenetrable el sonido de este duo black metal nativo del estado sureño de Georgia. En estas grabaciones no hay un carajo de bajo. La musica es rechillona y totalmente nihilista con guitarras super rapidas y baterias que redoblan. Supongo que asi se transmite mejor el odio que el black metal mas acido se supone debe de transmitir. Ya saben, con toda esa frialdad que es tan poco caracteristica del sur Americano. Ademas las voces son obsesionadas y obsesionantes. El tio chilla y grita sin parar, cubriendo cada nota musical y obscureciendo el poco trabajo envestido.

Hace unos meses recibi un vinilo del larga duracion No Afterlife de la banda Grinning Death’s Head, cortesia del gran sello Youth Attack quienes mas que nada nos tienen acostumbrados al punk y al hardcore de la mas alta virulencia. Asi que me sorprendi con este lanzamiento black metal. Mas que por el estilo del sello por lo radical del sonido de esta banda. Obviamente, este duo quiere dividirnos, quieren escoger bien a quienes los escuchan y quieren que aquellos sean muy pocos. Aqui les presento el demo del 2008.

((La Mala Leche del Sur))

lunes, 17 de mayo de 2010

OBITUARIO: Dio Muerto a los 67

Lamentablemente los rumores que circulaban desde hace ya unas horas han sido confirmados. El gran Dio a muerto. Recuerdo claramente la primera vez que vi el video de “Holy Diver”. Tendria unos 11 años. Me sorprendio esa voz gigantesca y majestuosa que venia de aquel diminuto vocalista. Creo que no tengo que mencionar, ni enumerar las contribuciones que Dio hizo al heavy metal. La música metalica fue honrada por la presencia de un grande como el.


sábado, 15 de mayo de 2010

2 Compilaciones Basicas de Metal Ochentero - Best of METAL BLADE Vol 1 y SPEED KILLS

Busque y busque un enlace de descarga de esta compilacion y no pude encontrar nada. Es la primera vez que esto sucede. El Volumen 1 en esta serie de compilaciones del sello Californiano Metal Blade es unos de los discos que mas me impresionaron cuando era crio. Mi hermano mayor tenia los vinilos (eran dos discos) y la portada se habria en formato gatefold mostrando el arte de portada de cada disco incluido. Recuerdo pasar horas mirando ese disco, tratando de grabar cada detalle y cada titulo, de memorizar cada nota de guitarra y cada grito.

Mi hermano mayor no dejaba ni que me acerque a sus discos, pero cada vez que el salia me la pasaba escuchando sus vinilos de Metallica y Iron Maiden. Nunca le di mucha bola a los de Rush, pero su copia de Into the Pandemonium de Celtic Frost me hizo buena compañia, nunca me importaron sus discos de Yes pero esta compilacion fue mi musica de cuna durante muchas noches. Una tarde cogi un cassette de Thriller de Michael Jackson de mi hermana y uno de los Abuelos de la Nada de mi cuñado, les arranque las etiquetas para que nadie se de cuenta del robo y grabe este disco encima.

La alineacion incluida aca es increible. Asi conoci a Trouble, Hallow's Eve, Bitch, Voi Vod, Hirax, Attacker, Warlord, Pandemonium, Tyrant y Thrust. Otros como Slayer, Lizzy Borden y Celtic Frost ya me eran familiares pues mi hermano tenia vinilos de ellos.

Una compilacion que nunca supe existia hasta hace unos años fue esta Speed Kills que salio a traves del ya extinto sello britanico Music For Nations y que contenia temas tempranos de bandas muy influyentes como Slayer, Metallica, Venom, Possessed, Voi Vod, Exciter, Megadeth y Celtic Frost. Muchas bandas mencionan esta compilacion como el disco que impulsaria el estilo.

Recientemente, en el 2007 para ser mas precisos, el sello Americano Heavy Artillery edito una continuacion titulada Speed Kills...Again, la cual contenia bandas nuevas tocando el estilo antiguo. Incluidos estaban Enforcer, Toxic Holocaust, Avenger of Blood, Merciless Death y Warbringer. El enlace que aqui adjunto es de la compilacion original

((La Velocidad Mata))

viernes, 14 de mayo de 2010

G.G. ALLIN, Shit Sprayin' Classics (2001)

Cualquier punkeke con una pizca de gusto por el rock sucio e imperfecto y con el estomago lo suficientemente fuerte como para aguantar la discografia de GG Allin podrá certificarte que musicalmente este prolijo transgresor superaba por leguas a los Dead Boys y a gran parte de la elite punk que hoy ya es considerada como legendaria.

Escuchando los excelentes temas incluidos en este recopilatorio titulado Shit Sprayin’ Classics sin el beneficio de las grotescas imagenes que saltan a la primera 'Googleada' del nombre GG Allin, es obvio que tanto escandalo y que tanto show de lado no sirvió para atraer al publico a su música, sino para mantener a todos aquellos miedosos y puritanos a respetable distancia.

La primera vez que vi un video de un concierto de GG Allin yo también termine alarmado al notar que a un lado del escenario había un hombre de mediana edad masturbandose. Eso no es nada. Durante el curso de su carrera musical Allin se popularizo por sus bizarras actividades en vivo las cuales incluían el calateo, el abuso físico al publico que atendía los conciertos, la defecación en pleno escenario, la sobada de caca por todo su cuerpo, el consumo de feces de las mismas (y si alguien del publico se ofrecía a pegarse una cagada Allin gustoso se la tragaba) y las auto lesiones típicamente aplicadas por los repetidos golpes del micrófono contra su cráneo afeitado.

Hay un excelente documental sobre Allin titulado Hated. Escuchar la historia de Allin y presenciar los horripilantes actos que este artista cometía es cosa seria. Si bien sus líricas lidiaban con temas tabus como la pedofilia, la misoginia y el racismo, es obvio que Allin intentaba personificar todo lo que odiamos. Allin fue un artista preocupado por empujar los limites de lo permisible, lo vulgar era algo ya trivial en su mundo.

((Clasicos Cagones))

ONLY DEATH IS REAL – Historia Ilustrada de Hellhammer y de los Comienzos de Celtic Frost 1980-1985.

Hace dos semanas exactas que recibi mi copia de Only Death is Real y sin pecar de exagerado, ni exagerar de pecador puedo declarar que este es sin lugar a dudas el mejor libro editado sobre una banda de culto de todos los tiempos. La presentación es sencillamente increíble. En su tamaño gigante y su portada tieza este librazo de papel refino contiene la historia contada e ilustrada de dos de las bandas mas instrumentales en la brutalizacion del genero metalero. Pero sin tocar la historia y la excelente narrativa de Tom Gabriel Fischer y concentrándonos en la estética prístina de este libro, vale decir; Only Death is Real es obviamente una labor de amor, un sincero tributo al espíritu guerrero de Thomas Gabriel Fischer. La mera verdad mis cuates, nunca he visto un libro tan bien producido, tan impecablemente editado.

Una vez que aterrizas de la volada de mente que es Only Death is Real sorprenden dos cosas; las excelentes cualidades narrativas y prosaicas de Tom Gabriel Fischer y el cuantioso material grafico que ilustro los comienzos de Hellhammer y de Celtic Frost.

Me di cuenta que Tom Gabriel Fischer tenia pasta de escritor hace un par de años cuando en una entrevista note lo bien articulado que era su ingles. El tio habla esta segunda lengua con palabras precisamente escogidas y sin pecar de pretencioso, su labia irradia cierto intelectualismo cuasi nerd que muchos no asociarían con la movida metalera subterránea.

En Only Death is Real, Fischer se adentra en el pasado y nos ilustra perfectamente su juventud, como producto de un matrimonio destrozado hasta joven obsesionado con Venom cuyo entusiasmo parecía contagiar y reclutar para su causa a todos los que lo rodeaban. Es por eso que este libro es tan excepcional; capta perfectamente el obsesionante idealismo de Fischer. Este era pues, un joven del que nadie esperaba nada, producto de un matrimonio roto y ahogado en la no muy metalera nación Suiza, un adolescente Fischer se preparaba para una vida de aparente normalidad y de comodidad primer mundista. Pero su fervor por la música metal predominaría sobre todo.

Es aquí donde entra su intelecto; para Fischer, la música era importante, pero no muy detrás venía el arte de la auto-promocion. Antes que los miembros de Hellhammer aprendieran a tocar sus instrumentos, estos ya se adentraban en el bosque por horas, empaquetados en cuero y manchados de pintura negra para participar en elaboradas sesiones fotográficas, los resultados de las cuales son las bases de este libro. El material grafico es excelente. Aquí están imprimidas las bases del black metal de hoy, la estética fue parida en Suiza. Apreciar una de estas fotos es aprender el origen de la moda satanico-metalera.

Fischer por su parte hace un gran trabajo detallando la dificultad de encontrar gente que compartiera las mismas ideas y la imposibilidad de retener intacto ese grupo. El primer reto parecía ser superar a Venom en su extremidad musical. Reto algo difícil considerando las rusticas habilidades musicales de cada personaje que paso por las filas de Hellhammer. Adornando la historia estan los sucesos tragicomicos que colorean la realidad, por eso el libro no es carente de humor. Particularmente hilarantes son las historias del miembro que renuncio a la banda por irse de compras al mercado con su mama y las casi crueles primeras reseñas de los primeros demos, las cuales aseguraban que Hellhammer era la peor banda del mundo.

Only Death is Real no es el primer libro escrito por Fischer. En el 2000 salio al mercado Are You Morbid?, en el cual Fischer nos sumerge en la historia completa de Celtic Frost. No he tenido el placer de leerlo y juzgando por los precios, no tendre ese placer por muchísimo tiempo. Copias usadas se venden en Amazon por el precio abusivo de $90. Quizas Bazillion Points deberían de pensar en re-editar Are You Morbid? Yo me pondría en la lista de espera.

Acreditado como co-escritor y con creditos reducidos esta el bajista Martin Eric Ain.

miércoles, 12 de mayo de 2010

DORSO, Bajo Una Luna Cambrica (Independiente, 1989)

Corria el ’91 y estaba en el ultimo año del colegio. Andabamos hospedados en un carcomido hotel del centro de Santiago y nos pasabamos las noches comiendo completos y bebiendo vino barato de caja que sabia bastante mejor que el vino barato de caja de nuestra buena patria. El mas mosca habia traido consigo una tarjetita de un troca que ya habia sido buen recojo para noches desvirgadoras de promociones pasadas asi que yo y ocho incautos mas nos apretamos en un taxi que nos dirigio a quien sabe donde.

Cuando se abrieron las puertas del ascensor del piso 9 nos recibio una madame de unos 50-y-tantos. Como en las peliculas, el lugar estaba lleno de humo. Minutos mas tarde desfilaban para nosotros doce chilenas en paños menores las cuales en cuestion de segundos nos robarian de nuestra virginidad y nos harian sentir bien machos, casi hombres. Un amigo se me adelanto y escogio mi primera opcion. Mi segunda opcion tenia el cabello negro y corto. Sus ojos eran redondos y muy marrones, como en los dibujos animados japoneses. Era diminuta, me llegaba al hombro y tenia unos limoncitos que disimulaban su falta de busto. Ella noto mi nerviosismo y para tranquilizarme me dijo, 'tranquilo, que de todo me encargo yo.'

Este disco me lo compre durante aquel viaje.

HENRY y GLENN FOREVER - Dos Iconos del Rock Son Pareja en Este Comic

El artista de comics Tom Neely acaba de editar un comic titulado Henry & Glenn Forever, el cual tiene como protagonistas a una pareja gay ‘interpretada’ por dos de los hombres mas musculosos y pragmaticos en la escena rockera; Henry Rollins de Black Flag y Glenn Danzig de Misfits, Samhain y Danzig. Para aderezar bien esta combinacion, el autor les ha puesto como vecinos a otra pareja musical interpretada por Hall & Oates. Jaja, que buena!

Este rollo viene en buena onda. Y es que no podria ser de otro modo. Ambos musicos son populares no solo por su pasion por el fisico culturismo sino tambien por su tan especial temperamento. Y de Rollins se ha rumoreado que su eterno estado de solteria revela su predileccion por la salchicha aunque el ha desmentido tales injurias.

En una entrevista en el blog de la revista Decibel (visiten aqui) Neely revela que le gustaria que Henry & Glenn Forever sea visto como un comic pro-gay pues hay demasiada homofobia en la escena metalera.

Mas preocupante para mi seria la posibilidad de ser enjuiciado por Danzig o Rollins o peor aun, ser masacrado por ambos. En la entrevista se le pregunta, ‘como crees que Rollins y Danzig van a reaccionar al verse caracterizados como una pareja envuelta en una relacion romantica?' A lo cual Neely responde, ‘No se. Honestamente, he estado un poco preocupado al respecto. Especialmente desde que el comic ha tenido tanto exito y esta por todo internet. Gin Stevens le mostro una copia a Henry Rollins del mini-comic del 2006 y no parecio hacerle mucha gracia aunque Rollins igual le firmo un autografo y poso para una foto.’ Luego Neely adopta un tono discupatorio y dice, ‘espero que a Glenn le paresca gracioso. He sido un fan de Misfits, Samhain y Danzig desde que tenia once años y he sido un fan de Henry y Black Flag desde que vi su ‘spoken word’ en la universidad en el ’94. De veras espero que vean el humor y que no se molesten con nosotros.’

Interesados pueden comprar el comic aqui...

lunes, 10 de mayo de 2010

PICTURE, Eternal Dark (Backdoor, 1983)

Esta banda Holandesa de heavy metal tradicional nunca tuvo mucha repercusion en el metal mundial, pero por alguna razon su tema mas clasico ("Eternal Dark") fue incluido en un vinilo compilacion de heavy metal ochentero que yo adquiri en formato vinilo alla por el ’91. Por esa epoca yo era aun una criatura con una inquietante curiosidad por el heavy metal y recuerdo comprar ese disco porque incluia un tema de Black Sabbath. No recuerdo cual era el tema, pero se que contenia las exasperantes voces de Ian Gillan y que la cancion provenia del disco del '83 Born Again.

La compilacion de la que les hablo parecia haber sido ensamblada por alguien con uno, muy mal gusto para la musica y dos, con poco conocimiento de lo que verdaderamente representaba al heavy metal. Otras bandas incluidas en la compilacion eran Nazareth, TNT, Lita Ford y este quinteto Europeo cuyo tema "Eternal Dark" fue el que mas me impacto.

Nunca podre olvidar esa cancion. Quizas fue su simpleza de principiante la que me cautivo; el riff de guitarra es basico, elemental y extremadamente memorable. El coro se te graba luego de una sola escuchada y la bateria podria haber sido machacada por un ciego. Para mi, en esa epoca, este tema representaba todo lo que yo consideraba como buen heavy metal.

INFERNAL MASSACRE, Ages of Darkness (Catafila, 2009)

Este es el segundo disco que recibi en mi esfuerzo por apoyar el metal latino. Empece la historia aqui...

Desde la hermana nacion Boliviana nos llega Infernal Massacre y su demo debut titulado Ages of Darkness. Debo declarar que esta grabación me ha dejado en un critico estado de depresión nostálgica. Desde las notas del intro metalico llamado “March of the Dead” hasta el galope machacante ritmo de “Necroapocalyptic Warrior” con esos coros a todo pulmon y el espasmo gutural de dos minutos que es el tema cierre “Mutilated & Forgotten”, esta grabación me tuvo recordando aquellos días cuando el black metal no era lo que es hoy y el death metal cubria cancha por dos; como emergente movimiento subterráneo que brutalizaba el heavy metal y como primate vocero de las ideas satanicas.

En otras palabras, Ages of Darkness es death metal antiguo, casi negro pero no tanto, constituido por música primitiva pero entusiasta, elocuente pero últimamente, muy limitada. Pero eso nunca fue un problema. De ahí nacieron las bases para lo que es el metal extremo hoy en dia y asi lo toca el hombre orquesta y único miembro Murderer From Hell. Como vocalista nuestro amigo tiene que tomar una decisión. Hay tres voces en este disco, dos bastante buenas, y una que suena demasiado humana y que posicionada en otro contexto caería perfecto en los planos duros del hardcore. Pero esto es metal extremo, y aquí mejor cuadran sus eructos ultra guturales y el ladrido casi a la David Vincent (Morbid Angel).

Es mejor dejarnos con hambre que empachados de metal y Ages of Darkness nos dejan en este punto; contentos pero no satisfechos. Aquí hay ocho cortes, de los cuales dos son introducciones y uno es un cover de “War Ensemble” de Slayer . Lo mejor son los temas originales y los que aquí se incluyen prometen mucho, asi que esperamos mas de este talento Boliviano.


sábado, 8 de mayo de 2010

NIGHT BITCH, Demo de Tres Temas (NoVisible Scars, 2010)

Sugestiva portada, ah! Mas que sugestiva esto no deja nada para la imaginacion y trae a la mente pornografia de la epoca de Seka La Erotica y de la Garganta Profunda.

Esta grabacion incluye solos tres temas de la grabacion que incluira cinco temas y que saldra a traves del sello cassettero NoVisible Scars, los mismos que hace poco editaron el excelente Mars de los death thrashers Scorched-Earth.

El demo entero vendra envuelto en cuero, el mismo material del cual se hace el material de preferencia de todos los masoquistas y bueno con el cual se manufacturan los azotes con los que se les da en las nalgas a aquellos que les gusta chantarse y ser torturados.

Night Bitch incluye miembros de Hour of 13 y Ipssisimus. A los primeros los conozco muy bien ya que en el 2007 editaro un excelente disco auto titulado de doom clasico a traves de Shadow Kingdom. A Ipssisimus no los manyo. Night Bitch va en una onda heavy metal bastante añejo. Metal simple y sin pretensiones. Con riffs conservadores y vocales caseras que no aspiran a mucho. Lo de Night Bitch tiene su encanto.

((Perra Nocturna))

jueves, 6 de mayo de 2010

VETALA, Satanic Morbid Metal (Discipline Productions, 2010)

Es una pesima señal cuando te das cuenta que una banda ha pasado mas tiempo diseñando el arte que acompaña el disco que escribiendo y practicando la musica. Vetala son un par de endiablados portugueses con un gran hambre por lo mal hecho, entusiastas de lo mediocre, campeones del 'ya que chucha'. Digo eso porque Satanic Morbid Metal es un desastre. Aqui casi no hay musica. Al parecer tampoco hay ganas. Ni creatividad.

Hay quienes glorifican la baja fidelidad de ciertas bandas de black metal. Entre aquellos me encuentro yo. Pero hay una gran diferencia entre grabar musica con baja fidelidad y pocos recursos y hacer algo a la mala. Quizas Vetala creen que en la espontaneidad esta el secreto. A veces asi sucede, aunque en el black metal eso es casi inaudito. En el caso de ellos, lo que se ha plasmado en la cinta es el tipo de ruido que debio haber sido editado. Mas de uno clamara, 'hasta yo puedo hacere esta huevada'. Y todos, toodoos, estaran en lo correcto.

Y es que ni siquiera lo esconden. En la libretilla lo dice claramente, 'nada aqui es falso, ni ha sido cuidadosamente practicado'. Eso se nota a leguas. Luego se mandan veinte lineas mas aclarandonos que a ellos les importa un carajo lo que la gente piense y que Satanic Morbid Metal es una grabacion para su amo Satanas y bla, bla, bla. No he tenido el gusto de conocer a ese señor, pero dudo que le gusten las cosas mal hechas.