LOU REED y METALLICA - No Jodan, de Veras?

Me imagino que no debo de haber sido el primero en pensar que los rumores iniciales de la colaboracion entre Metallica y Lou Reed no eran mas que una broma de algun chico ironico. De hecho, la primera vez que vi la foto de los artistas en lo que parecia ser un ensayo no pense en nada mas que en las virtudes inmediatas de Photoshop.

Y es que no podia ser real. Lou Reed, el frio y legendario rockero Americano, quien ademas desde hace unas decadas es considerado la epitome de lo que en Estados Unidos se conoce como 'cool', colaborando con Metallica, basureros de carrera convertidos en multimillonarios y ya desde hace un par de decadas desgraciados por sus constantes traspies en la musica no tan subterranea, colaborando en un proyecto al que han muy desatinadamente llamado LULU.

No es chiste. Parece, pero para ser chiste, el cuento tiene que tener gracia.

Al parecer en un inicio Metallica tenia la intencion de grabar varios temas que Reed habia escrito para el teatro para una obra que se llamaria Lulu. Luego, esta colaboracion evoluciono hasta el punto en el que Metallica comenzo a tener mas contribuciones creativas. Lo cual muchos diran, es la razon principal por la cual este disco tiene todo el potencial para ser una reverenda y pretenciosa cagada.

Pero bueno, lo que debio de haberse quedado en estado fetal, es hoy en dia una realidad y tiene la inminente fecha del 31 de Octubre (Halloween, lo cual tiene sentido pues este disco promete ser una aberracion total) para salir al mercado.

Recientemente se publico el tema "The View" y al parecer las primeras impresiones han sido tan negativas como positivas. No sorprende pues lo que tenemos aqui son dos artistas completamente dispares y sin un punto en comun tratando de mezclar sus divergentes estilos. No hay que ser genio para darse cuenta de que aqui no hay una harmonia funcional. Por un lado tenemos riffs basicos y el machaque tipico del petizo Ulrich y por el otro tenemos a Lou Reed recitandonos lineas sobre quien sabe que con su tipico estoicismo neoyorquino.

Pero bueno, considerando que ya ambos artistas se encuentran en el Otoño de sus carreras no los podemos culpar por tratar de hacer algo nuevo.

OBSCURUS ADVOCAM, Verbia Daemonicus (Battle Kommand, 2007)

En una entrevista reciente el vocalista de Glorior Belli confeso su amor por el stoner rock y el blues. Tambien cito ambos generos como puntos de inspiracion para el nuevo disco The Great Southern Darkness. Esto al principio me causo mucha gracia y luego curiosidad. La imagen de la banda que acompañaba el articulo me intrigo mas aun; cuatro tios sin pretensiones black metaleras, sin maquillaje de muertos ni cruces invertidas tamaño large, parecian haberle dicho adios a su querido Satanas.  La verdad ni la confesion mas portentosa, ni la pinta mas estrafalaria me podrian haber preparado para el vapuleo brutal que es The Great Southern Darkness.

Aquellos que piensen que el 2011 no nos ha dado suficientes discos de gran black metal harian bien en darle una buena escuchada a The Great Southern Darkness.  No se desanimen por la turrisima portada - merecido diseño para alguna banda generica de doom sicodelico -  ni por el titulo super cliche, el cual suena a derivado de la subcultura Panter-istica. Si esquivan este disco se estarian perdiendo el que es, en mi opinion, uno de los discos mas energicos y mejor tallados de los ultimos dos años.

En la misma entrevista el vocalista J mencionaba su proyecto Obscurus Advocam como punto de referencia.  Segun el, sus tendencias a probar nuevas cosas ya fueron plasmadas en Verbia Daemonicus, y si se presta cercana atencion, en este podemos encontrar ciertos tenues matices que tienen como base el blues y el stoner rock. Yo no escucho mucho de eso aqui. Para mi, aqui no hay mas que black metal impecablemente ejecutado.

((No Se Que Chucha Significa Eso))

BOMBS OF HADES, Into the Eternal Pit of Fire (Detest, 2011)

Jonas Stalhammar, uno de los dos guitarristas de Bombs of Hades, fue parte de Utumno, quinteto death metalero que en el '93 edito un EP titulado Across the Horizon. Segun algunos mejor entendidos, debido a la calidad de esta grabacion, Utumno merecen adquirir el status de banda de culto. Es imposible determinar si es que esto suceda. Lo que si, necesitaran muchos mas oidos atentos para escalar ese peldaño.

Similar suerte parecen estar corriendo estos Bombs of Hades. Llevan juntos desde hace casi una decada y este EP Into the Eternal Pit of Fire es su cuarta ofrenda oficial. A pesar de su contundencia sonica parece haber pasado desapercibido. Puede que esto sea resultado del amontonamiento de bandas Suecas, o puede que su relativa oscuridad se deba a que Bombs of Hades no tienen un sonido lo suficientemente personal como para desmarcarse del monton.

Al parecer Bombs of Hades tuvieron sus inicios en territorios mas crust punkekes, pero radicalmente adoptaron un sonido death metal porque - segun las malas lenguas -  el estilo esta viviendo una especia de revival a nivel mundial.  Detallitos aparte, y sin animos de simplificar la cuestion, lo que Bombs of Hades hacen es death metal Sueco. Para efecto de este post, no dire nada mas al respecto. La simple mencion del estilo  'death metal', con la nacionalidad 'Sueca' debera bastarle hasta a el mas despistado fanatico.

((Dentro de la Fosa Eterna de Fuego))

DEAD MEADOW / WOODEN SHJIPS / PEARLS AND BRASS - Tres Bandas Bien Fumadas

Sugiero reclinarse y descansar las patas sobre la mesa - o algun estante, o alguna espalda - y disfrutar de estos tres discos. Tres grabaciones que de alguna u otra forma se ligan con el estúpidamente llamado genero del stoner rock, pero que por derecho propio son mucho mas que eso. Estas son además, tres grabaciones que sónicamente no tienen nada que ver una con la otra.  Una es dura, la otra super relajada, mientras que la otra vuela en una sobredosis de estupefacientes y barbituricos.

Estas tres bandas nunca escucharon Kyuss. Quizas por eso sea que lo que nos ofrecen es mucho mas refrescante que lo creado por toda esa tracanada de imitadores de Kyuss, Sleep y Electric Wizard. Esto es pues o stoner rock redefinido o las extensiones logicas de un subgenero que se agoto hace rato.

DEAD MEADOW, Old Growth (Matador, 2008)

No me atreveria a decir que Dead Meadow trabajan un estilo netamente personal, pero si seria completamente justo decir que entre las bandas de stoner rock, Dead Meadow destacan por su peculiar sonido. Existen aquellos que ni siquiera los incluirían en el campo del stoner rock, sobre todo porque en su música domina la sicodelia setentera por sobre los esquemas preponderantes del hard rock y del metal. Aquellos que se deleitaron con el huracán de efectos de Feathers y del estelar Shivering Kings and Others podrían haber sido defraudados por Old Growth. En este, Dead Meadow aprendieron a acallar su distorsion y demás excesos y se preocuparon mas en tallar temas sublimes y meditativos. Como resultado, Old Growth es una grabación melancolica e introspectiva, llena de temas que van de lo casi dulce hasta lo plenamente triston. Hasta el dia de hoy se me ha hecho imposible encontrar un tema mas nostálgico que “What Needs Must Be”.

((Viejo Crecido))

WOODEN SHJIPS, Auto-Titulado (Holy Mountain, 2007)

Si escuchan bien el tema “We Ask You to Ride”, del primer disco de este cuarteto de San Francisco, se darán cuenta de que Wooden Shjips tienen todo el potencial para convertirse en los The Doors del presente milenio. Noten esas voces esporadicas que parecen acarriar todos los vicios del Jim Morrison de su época de gordo barbudo. Noten además la preponderancia de ese organo monótono que sutilmente parece querer hipnotizarnos cual encantador de serpientes. Noten además esa cadencia, ritmo de descanso y que perfectamente encuadra el minimalismo de Wooden Shjips. No se porque, pero cuando escucho Dos me dan ganas de ir a correr olas. Mejor dicho me dan ganas de fumarme un bate del tamaño de aquellos que Fidel se fumaba cuando aun le quedaban pulmones, y de luego, en toda esa volada gloriosa, irme a correr olas, solo para perderme en el horizonte cual Patrick Swayze en Punto de Quiebra. Maestro.

((Auto-Titulado))

PEARLS AND BRASS, The Indian Tower (Drag City, 2006)

Me entere acerca de este trio de Pennsylvania leyendo Arthur, aquel petulante magazine de música variopinta pero cuya inclusión en sus paginas dependía enteramente de que esta rasgue con las drogas y el folk bizarro. Estos seudo eruditos notaban claramente la fuerza stoner y la contundencia de los riffs. No decían nada al respecto de la relativa edad de los miembros, los cuales a juzgar por las primeras fotos que vi parecían recién haber descubierto los placeres de la paja. Sorprende esto porque The Indian Tower es un álbum experto en su entendimiento del rock clásico setentero. Cada curva, cada punteo, cada línea vocal- inflecciones y poses incluidas- suena a viejo. No han sido pocos los que han juntado a Pearls and Brass con los pestíferos Wolfmother, pero para mi eso es algo insultante. The Indian Tower tiene cancha como cancha. Esperemos que la banda tenga algún futuro, pues hace un par de años el bajista Randy Huth se unió a los excelentes Pissed Jeans.

((La Torre India))

VANHELGD, Church of Death (Nuclear War Now, 2011)

Que mas podemos decir aparte de lo que ya hemos dicho una docena de veces? Cuantas maneras podemos encontrar para decir exactamente lo mismo sin llegar a insultar la inteligencia de los visitantes?

Estas son preguntas que me hago cada vez que pienso en incluir en el blog algun disco de death metal sueco. Y es que tanto se ha escrito aqui y en otros lados al respecto, tantas veces se ha contado su historia y tantas veces se han agotado los adjetivos al tratar de describir ese sonido imberbe en parrafos elocuentes.

Mas aun han sido las veces en las que nos hemos visto obligados a citar a Entombed, Dismember o Unleashed como referencia. La referencia, como sabemos, es el recurso del deslubricado, el salvavidas del oxidado mental, la flojera del buen y del mal critico. Pero de eso no se salvan ni Ebert, ni Bangs. Asi que vale.

La tarea es especialmente dura cuando lidiamos con bandas como Vanhelgd, cuarteto de Mjolby (adivinen donde queda) que como buenos metaleros no usan su imaginacion para crear algo original. Su segundo larga duracion Church of Death es death metal sueco al pie de la letra, remedado y repetido de paporreta, apaleado hasta el hartazgo. Pero chessss, que bien suena.

La situacion es simple; todo buen Sueco sabe que la receta de este estilo es perfecta. Alterarla seria no solo un error, sino tambien una infamia. El orden de los factores no alterara el producto, pero un desbalance en sus ingredientes, o la inclusion de alguno foraneo, arruinaria los resultados y convertiria este platillo en comida de perros.

((Iglesia de la Muerte))

SATAN'S SATYRS, Lucifer Lives! (Emptiness, 2010)

Claythanas ahora se la curra solito. Hace de todo, hasta lava y plancha. Por cuestiones del destino se ha tenido que convertir en un hombre orquesta. Se ha vuelto auto suficiente. Nunca penso que seria abandonado por su amigo, el guitarrista The Ghoul, pero asi fue.  En un principio The Ghoul sabia un par de acordes y nada mas. Se sabia de memoria los tres primeros temas del Welcome to Hell y eso basto para que fuera incluido en la banda.

Fue en parte culpa de The Ghoul que el primer demo del 2010 termine sonando como una bizarra mezcla de black metal y garage rock a la The Kingsmen. Los temas eran agrios y virulentos, ejecutados con toda la mala leche del punk. Imperfectos y poco ensayados. Pero fue la falta de distorsion y de punche de la guitarra de The Ghoul la que hizo del album una piecita de coleccion para completistas del rock de garage.  

Este Lucifer Lives! fue editado el mismo año y sigue la misma corriente del demo; metal negro de poca cancha. Heavy metal sin aspiraciones. Rock de sotano. Punk rock o rock punk embrujado que hace que el Evilive de The Misfits suene como un millon de dolares. Esta de puta madre.

The Ghoul ya estaba empinchado cuando se grabaron estos temas. Claythanas lo habia cuadrado y en tonito de profesor cabreado le habia hecho saber que en Satan's Satyrs existia una jerarquia y que al guitarrista no le quedaba otra mas que chantarse. Para Claythanas, las cosas serian muy faciles; para entonces ya era un multi-instrumentalista de habilidades regulares, y de perder a The Ghoul lo unico que tendria que hacer es singularizar el nombre de la banda; Satan's Satyr! 

A The Ghoul la actitud de su viejo amigo le parecio injusta y traicionera. Tenia sangre en el ojo, como dicen por ahi. Quizas las malas vibras y el abuso sicologico lo ayudaron a grabar este genial 7 pulgadas.

((Lucifer Vive!))

CHIPS & BEER - Fanzine del Sendero Izquierdo

La gente del webzine Left Hand Path acaba de editar el primer numero del fanzine impreso Chips & Beer. Cuesta $5 y por el momento tan solo puede ser adquirido a traves del website de 20 Buck Spin Records.

Como era de esperarse el enfoque musical es muy variado y toca todas las ramas mas importantes del metal actual. Se incluyen por ejemplo detalladas entrevistas con Christian Mistress, Negative Plane, Pentagram, Vangheld y Manilla Road. Vale recalcar lo minuciosas que son las entrevistas. La de Manilla Road en particular, incluye ademas reseñas extensas de toda su discografia y un cronograma de los momentos claves en la historia de la banda. No me sorprenderia si este fuera el articulo mas a fondo jamas escrito sobre Manilla Road.

Es eso precisamente lo que diferencia a Chips & Beer de la gran mayoria de fanzines; la atencion al detalle. Esto se nota no solo en las entrevistas, sino tambien en el impecable ingles y en el pulcro diseño, el cual parece ser influenciado mas por publicaciones legitimas que por los tipicos pasquines caseros que soportan el metal subterraneo.

Se incluyen ademas extensas y hasta elevadas, diria yo, conversaciones con los artistas graficos Putrid (cuyo arte acompaña discos de Machetazo y Coffins) y Bejamin Vierling (Nightbringer, Watain). Con un enfoque bastante amplio en el arte metalero, Chips & Beer dedica varias paginas para exponer los trabajos de estos artistas.  Al ser imprimido en blanco y negro se pierde algo del efecto visual, pero las buenas intenciones quedan. Chips & Beer es sin lugar a dudas uno de los mejores fanzines que he visto. Altamente recomendado.

MORBUS CHRON, Sleepers in the Rift (Pulverised, 2011)

Morbus Chron son cuatro mocosos de Estocolmo que deben de haber crecido con la esperanza de que Entombed algún dia vuelva a grabar un disco que valga un mango. Hasta que eso ocurra, ellos gastan su adolescencia imitando el estilo, machacando su versión propia del death metal sueco mas purulento, copiando su estética con devoción canina y transportando esa visión arcaica al año 2011.

El estilo vale decir, deben de haberlo aprendido luego de heredar las colecciones discográficas de sus padres y de descubrir que su tierra es por alguna razón, la mas fecunda. Sleepers in the Rift es pues, una razón mas por la cual todo humano de buen gusto debe de envidiar a los Suecos.  

A pesar de que a primera escucha Sleepers in the Rift parece contener bastantes mas notas que un clasico como Left Hand Path o Like an Ever Flowing Stream, no seria justo decir que es un disco mas técnico. No, Morbus Chron son un grupo rudimentario, basico y con poco aliño. Ademas, vienen propiamente embalsamados en producción semi-mugrienta que intenta imitar la distorsion accidental Boss Heavy Metal, pero que si se presta atención, parece haber sido esterilizada un poquitillo.

Dicho eso, los temas aquí fluyen con similar litraje al de los clásicos noventeros y se impulsan, al parecer, por esa misma bilis virulenta que transgrede el horror mundano y que pretende embrujar nuestros sueños. Esta idea es perfectamente retratada por el artista español Raul Gonzalez quien hizo un genial trabajo en el arte de portada.

((A Mi Tambien Me Gusta ABBA))

TERRORIZER'S SECRET HISTORY OF THRASH METAL

La revista inglesa Terrorizer acaba de edtar una nueva edicion especial en su serie de historias secretas. El titulo es claro, poco sincero pues las historias aqui contadas no tienen absolutamente nada de secretas. 

Ademas, como las ediciones anteriores, este nuevo numero dedicado al thrash metal recicla varios articulos que datan de la epoca dorada del subgenero. Es que acaso esto le quita valor a este numero especial? Para nada, sobre todo considerando que los articulos  nuevos le dan bastante cabida a las vertientes mas importantes del thrash -- desde el proto thrash, hasta el crossover, el death thrash y el thrash chonguero -- los recalentados como que ponen al genero en perspectiva y refrescan la memoria. Entre estos podemos encontrar articulos / entrevistas con las bandas mas populares del estilo, desde Metallica hasta Anthrax, Sepultura, Testament y Slayer.

Quizas sea una cuestion generacional pero mientras leia esta revista pensaba en esta nueva ola de thrash metal, que a decir verdad, me ha dejado frio por su falta de creatividad. Si bien es cierto que esta nueva generacion de musicos es en parte responsable de revivir el metal subterraneo, tambien es cierto que el thrash que la mayoria de estas bandas practican suena tan rancio hoy como sonaba en sus años moribundos de los 90's. Claro esta, juzgando por la popularidad de bandas como Gama Bomb y Violator debo de ser de los pocos que tienen una opinion negativa al respecto.

Quejas habituales aparte, los articulos sobre las escenas thrash Canadienses, Inglesas, Germanas, las entrevistas con los productores Andy Sneap (desde Iron Monkey hasta los hediondos Machine Head) y Fleming Rasmussen (Metallica) y los tipicos rankings hacen de esta edicion especial, una pieza muy coleccionable.

Como era de esperarse, el ranking principal consta de los discos mas populares de las bandas mas grandes. Segun Terrorizer los tres mejores albumes de thrash metal de la historia son Reign in Blood de Slayer, Rust in Peace de Megadeth y Master of Puppets de Metallica. Nadie puede disputar eso. Pero como este blog se titula Discos Inauditos, aqui les adjunto algunos albumes que han sido incluidos en otros rankings de sub sub generos del thrash pero que tienen un perfil mucho mas bajo y oscuro. Osea mas inaudito...

ARAGORN, Black Ice 7" (Neat, 1981)

Este siete pulgadas fue al parecer incluido en una listilla de proto thrashers por el simple hecho de haber servido de inspiracion para Hellhammer. Lo cierto es que Aragorn sonaban mucho mas locuaces y calentones que la mayoria de actos del NWOBHM con quienes se les asociaba, pero tampoco se aproximaban al cachondeo irreverente de los verdaderos thrashers. Ambos  temas incluidos en este siete pulgadas habian sido previamente parte de un demo sencillo editado un año atras. Destaca el tema que da titulo al siete pulgadas, es simplemente uno de esos clasicos que merece ser desenterrado y apreciado por una nueva generacion.

((Hielo Negro))

EXUMER, Possessed by Fire (Disaster, 1986)

Hay un articulo relativamente extenso sobre el thrash Aleman, el cual claramente denota que los Teutonicos no se destacaban por su fineza. Se incluye ademas una lista de ocho temas clasicos de bandas tan populares como Kreator, Tankard, Sodom, Helloween y Destruction. Entre estos aparece "Destruction Solution" del cuarteto salchichero Exumer. Haciendo justicia a la tradicion germana, la musica de Exumer sonaba como si hubiera sido ejecutada por cuatro ebrios adolescentes que pasaban sus vidas en pueblecillos industriales en los que no habia nada que hacer mas que arrepentirse del legado Nazi, jugar futbol y escuchar Hellhammer en las revoluciones aceleradas.

((Poseido por el Fuego))

ABIGAIL, Forever Street Metal Bitch (Drakkar, 2003)

Yasuyuki Suzuki debe de ser el metalero mas ocupado en la historia musical japonesa. Ademas de Abigail a tocado en otros proyectos como Barbatos y Tiger Junkies y les ha hecho el favor de ayudar en vivo a los legendarios Sigh. Con Abigail ha creado una discografia tan extensa que seria incredulo tildar la mayoria de esta como de alta calidad. De hecho, por lo general, mejores son las portadas que la musica. En este caso, tenemos los mangos perfectos de una pubertina Jenna Jameson. Que mas podemos pedir? La gente de Terrorizer incluyo el tema "Black Metal Thunder" en una lista de ocho de los mejores temas de lo que ellos llaman blackthrash. Otras bandas citadas son Bathory, Sabbat, Aura Noir y Nifelheim.

((Eterna Perra Callejera))

LUDICHRIST, Immaculate Deception (Relativity, 1987)

Ludichrist dejo de ser una banda de crossover tipico el dia en el que decidieron intercambiar su nombre por el menos insultante Scatterbrain, chapa bajo la cual grabaron una eclectica version de heavy metal y thrash  con intenciones demasiado humorosas. Alguien recuerda el album Here Comes Trouble? O el Scamboogery? Yo tampoco. En lo que a mi respecta, Ludichrist no representan la clase de crossover que yo escuche en mi adolescencia pero segun Terrorizer este disco esta entre lo mejor de la historia del sub sub genero. Para algunos, Ludichrist sonaban como los hermanos menores de Suicidal Tendencies y en Immaculate Deception estos neoyorquinos copian ritmos y estrofas enteras, todo claro, sin el carisma de Mike Muir y compañia.

((Imaculada Decepcion))

RAZOR, Evil Invaders (Attic, 1985)

Dicen que es la aislada localizacion de las grandes urbes Canadienses lo que le ha dado a las bandas de tal norte ese sonidito tan peculiar. Puede que sea, pero si recordamos a las mas simbolicas bandas como Voi Vod, Annihilator y Sacrifice lo mas obvio es notar que no existe un sonido conciso o unico que lo identifique como tal. Annihilator por su lado tenian al virtuoso de la guitarra Jeff Waters como soporte, mientras que Sacrifice eran bastante brutales en una epoca en la que el estilo luchaba por afianzarse. Voi Vod por su lado han disfrutado de una larga carrera a pesar de haber tocado techo hace ya mas de una decada y todo eso porque durante sus comienzos crearon una version muy peculiar y caotica de thrash punk. Razor por su lado preferian la velocidad por sobre todas las cosas y con Evil Invaders se consagraron como una contundente banda mas que seria dejada de lado por el simple hecho de no tener suficiente apoyo de su disquera y por el hecho de ser Canadienses.

((Invasores Diabolicos))

METALMORFOSIS, Auto-Titulado (Auto-Edicion, 2009)

Mike Scheidt, de los experimentados Yob, debe de ser gallina vieja. Se le nota por la pinta; esas arrugas que se esconden en su barba obligatoria, esas patas de gallo oscurecidas por sus espejuelos a la John Lennon, esa melena que felizmente no descubre una calvicie de la segunda edad y que cuando entrensada le da unos aires hippies, esos tatuajes que con colores aun no desvanecidos esconden una corpulencia algo avejentada.

Lo mismo quizas podriamos decir de Isamu Sato, el una vez bajista de Yob y quien ya a mediados de la decada del '80 hacia sus pininos metaleros con la banda Metalmorfosis, quinteto paceño que se formo alla por el '85 y que al parecer tan solo duro lo suficiente como para grabar cuatro temas.

Por esas epocas Sato era un tio muy tradicional, acarriaba una imagen propia de expulsado de la banda ponja Loudness y hasta hacia uso casual de maquillaje. Le quedaba bien, sobre todo si empatamos su imagen con el sonido de heavy metal tradicional de Metalmorfosis.

Imaginen el genero en regresion, ni retocado por el thrash ni por las erecciones duras de los 90's, imaginen el heavy metal congelado en el tiempo. Como una version humilde de Iron Maiden, como Judas Priest pero sin presupuesto, como Candlemass haciendo aerobicos, como Mercyful Fate pero sin el talento vocal de King Diamond, ni los dedos elasticos de Hank Sherman. Por ahi iban Metalmorfosis y a decir verdad, con la excepcion de algunos gallos vocales, no estaban nadita mal.

((Que Tal Morfosis))