NORSK SVART METALL – Compilacion RecontraSatanica (Godreah, 2008)

La disquera inglesa Godreah le llama a esta manada de blasfemos ‘la tercera ola de black metal noruego’ y mirándolo desde un punto de vista cronológico no hay nada que disputar. Desde un punto de vista estilístico se nota que a pesar del respeto hacia los parámetros de baja fidelidad adoptados por los creadores de este estilo (Burzum, Emperor y Mayhem entre otros) la musicalidad y destreza con las que las bandas incluidas en este compilatorio ejecutan sus temas es muy superior a la mostrada en los comienzos de las bandas mencionadas. Dicho eso, aquí hay de todo. El primer tema es del controversial Taake (en una presentación en Alemania el imbécil porto una esvástica. Dizque pa’ provocar, no por racista), quien acaba de sacar un álbum auto-titulado por el cual todos están cagando rojo, y de quien se incluye la canción “Voldtekt” de su EP Necro (Dark Essence) del 2007. La grabación es cruda y el corte guitarrero es tan simplista que parece tomar una lección del punk rock mas ordinario. Mejor es el tema de Lja, quienes presentan un corte de su primer álbum completo Til Avsky For Livet (Aftermath, 2006) y demuestran una impresionante habilidad para mezclar la velocidad mas cegante con líneas guitarreras entre melódicas y folklóricas. O quizás valga la pena decir que son melódicamente folklóricas.

A Urgehal si los conozco. Llevan tocando desde el ’92 asi que técnicamente pertenecen a la segunda ola del black metal noruego, pero que chucha. Uno de sus guitarristas tiene una de las pintas mas repulsivas que he visto en mi vida. Es para cagarse de la risa. En fin, su tema “Dodsmarsj Til Helvete” sale de su álbum Goatcraft Torment (Agonia, 2006) y demuestra harta musicalidad y profesionalismo. Hasta la grabación es perfecta. Se que se supone que me deben gustar los Forgotten Woods, pero el tema incluido aquí esta mas o mierda. La baja fidelidad domina. Es decir, suena como si el vocalista hubiera estado en el cagadero y como si la banda hubiera estado tocando en la casa de al lado. Paso. El pagano de Hordagaard presenta el tema “Pure Satanic Hate” con el cual se consagra como el mas simplista de este álbum. El tema funciona, los ritmos sin cambio establecen un aura bastante hipnotica. El duo Beastcraft por su lado presenta un abrumador tema, no solo por como esta escrito sino por la abundante saturación. Esto suena casi a shoegaze black metal. El resultado tiene que ser intencional, sino es asi, yo le llamaría un buen accidente.

Otras bandas incluidas son Abomino Aetas, Isarnheimr, Deathcult, Koldbrann, Mord y Krypt. Todas buenas, unas mejores que otras. Hace unos meses vi una entrevista con Satyr, el engominado vocalista de Satyricon, en la cual proclamaba que el mejor black metal del mundo era de Noruega. ‘Pedante’ pensé. Pero quien lo puede discutir. Una escuchada a Norsk Svart Metall es mas que suficiente para disipar cualquier duda.

((Black Metal Noruego))

GOATSNAKE – El Doom del Chivo

En uno de esos momentos de letargo que de rato a rato me invaden mientras trabajo me puse a pensar en mis vocalistas favoritos. Para efecto de este articulo, cuando digo vocalistas excluyo a los de voces guturales, porcinas, bestiales y perrunas. Dos vocalistas vinieron a mi mente inmediatamente; Jonah Jenkins, quien con Only Living Witness (también de Milltown, Milligram y actualmente con los brutales Raw Radar War) grabo dos de los mejores discos de hardcore de la historia y Pete Stahl quien ha tenido una carrera bastante distinguida y durante los últimos años ha mantenido un perfil bastante bajo.

Stahl proviene de la escena hardcore de Washington DC. Con su hermano Franz fundaron Scream en el ’81. Su Still Screaming del '81 es altamente recomendado. Cuando esta banda se desintegro en 1990, los hermanos Stahl formaron Wool con quienes crearon un hibrido punk garagero y sacaron el altamente recomendable Box Set, a través de la multinacional London Records.

Hasta este dia Box Set es uno de mis discos favoritos, sobre todo por la pureza guitarrera y el sentimiento perforante que Stahl le pone a cada verso. Luego de la disolución de Wool en el ’96, Franz se uniria a los Foo Fighters del payasaso de Dave Grohl, mientras que Pete enterraría sus pies en la arena y se prenderia un tronchaso cantando para bandas como Earthlings?, Orquesta del Desierto, el proyecto de Josh Homme (Kyuss/QOTSA) The Desert Sessions y mas notablemente, mis veneradísimos Goatsnake.

Goatsnake se forma de las cenizas aun humeantes de The Obsessed, aquella banda liderada por el legendario Wino Weinrich (Place of Skulls, Spiris Caravan, The Hidden Hand y Wino) y cuya base rítmica, comprendida por el bajista Guy Pinhas (Beaver) y el batero Greg Rogers, (Thorr’s Hammer, Burning Witch y Sunno))) se uniria a otro hijo del hardcore, Greg Anderson quien hizo sus pininos en la música subterránea tocando en bandas de tematica straight edge como Brotherhood, Amenity y Engine Kid. Luego de encontrar a Stahl ,Goatsnake graba un par de EP’s y en el ’99 sale a la venta su debut titulado 1 a través de la disquera Man’s Ruin Records en conjunto con Rise Above Records, la disquera del vocalista de Cathedral Lee Dorrian.

En el 2000, después de un tour Europeo, Pinhas deja la banda para unirse a los regularones Acid King y es reemplazado por Stuart Dahlquist de Burning Witch (y mas recientemente de los geniales Asva). Un Ep titulado Dog Days y un split con Burning Witch preceden la salida de su segundo álbum Flower of Disease. En el 2001 Goatsnake se desintegra pero tres años mas tarde presentan el EP Trampled Under Hoof con Anderson y Stahl siendo soportados por el bajo del barbudo Scott Reeder (Kyuss, The Obsessed) y la batería de JR de Cave In.

Hay un par de compilaciones flotando por ahí. Son definitivamente recomendables. Goatsnake tocaba un stoner doom de paso lento pero de corte simplista y accesible. La guitarra de Anderson es dense e intensa, pero en temas como el clásico “IV” de su debut (Nachtmystium grabaron un cover incluido en el EP Worldfall) hace lujos con sus limitaciones estilisticas. Este tema en particular es para mi uno de los mejores en la historia del doom/stoner. Se mueve con la velocidad de un iceberg y crea olas sonoras con esas ondulaciones de la guitarra. Este es el tema perfecto para apreciar las cuerdas vocales puras y algo aterciopeladas de Stahl. El tio tiene harto poder en sus pulmones y es de esos vocalistas naturales que hace que cantar parezca cosa facil. En el EP Dog Days Goatsnake se montan un cover del “Heartbreaker” de Free que es para cagarse fuera de la tasa. El resultado es un blues doom mas cachondo que el gordo Porcel.

LANDMINE MARATHON, Rusted Eyes Awake (Level Plane, 2008)

Este segundo album completo de estos fanaticos de la vieja escuela me ha caido bien por muchas razones. Entre todas la mas importante sea quizas la nostalgia. Eso si, dicen que todo tiempo pasado fue mejor, Landmine Marathon prueban que ese maxim es facil de quebrar. Lo primero que llama la atencion es la portada, champera hasta causar dolor de estomago de tanta carcajada, ese rostro en escandalosa necesidad de crema humectante me recuerda a la portada que adornaba el clasico Tortured Existence de Demolition Hammer. Es decir, les ha quedado de la pumacunacutrocus.

El contenido eso si, es mas bestia. Landmine Marathon tocan un estilo de metal que se situa en el plano evolucionario justo entre el thrash metal y el death metal. En otras palabras, recuerdan a bandas como Repulsion (cuyo bateria se comenta invento el blast beat) y Deceased (quienes no inventaron nada pero tenian unas portadas de la puta madre). El sonido de la guitarra es simple, directo y cochino, y las voces de Grace Perry (si, es una chica) son como una especie de ladrido histerico. Felizmente nunca llegan a la fuerza gutural de las voces mas ordinarias del death metal que se formaba ya por la mitad de los 80’s. Por eso mismo, Landmine Marathon es una banda de la vieja escuela, perfectamente capturan un capitulo en la evolucion brutalizante del metal extremo. Tanto asi, que hasta la produccion, acentuando los sonidos bajos, suena a disco del principio de los 80’s.

((Corre Mierda Corre))

ANNIHILATION TIME, Tales of the Ancient Age (Tee Pee, 2008)

Ya que el soberano hijo de puta de Tee Pee Records se hizo el de los oídos sordos a mi inquisitivo pedido de discos gratis no me quedo otra mas que canjear unos discos cagonasos a cambio de este tercer trabajo de los mamarrachos Californianos Annihilation Time. Tales of the Ancient Age combina, como decía la diminuta maquinaria publicitaria de esta disquera, los elementos de Thin Lizzy, Black Flag, Deep Purple y Bl’ast! O casi. Algo por el estilo. Quizas si, quizás no.

A los hardcore punkekes de Bl’ast! los conozco de nombre no mas pero tendre que investigarlos, y de Deep Purple, bueno como que hay una pizca por ahí, pero no tanto, pues la falta del órgano de Jon Lord reinaba tanto por los 70’s y es tan ausente en este disco que no vale la pena ni citarlos. Ademas, es imposible imaginarse a un Richie Blackmore de sus años mosos tocando temas tan directos. Lo de Black Flag y lo de Thin Lizzy es cierto y basta. De los primeros tienen la furia y la consistencia en la furia aunque en comparación estos Annihilation Time son un poco mas blandos y melódicos. De Thin Lizzy tienen las líneas guitarreras, esa gloriosa combinación dual que dibujaba formas en el aire y que inspiro a generaciones. Eso si, el vocalista Jimmy Rose ni se acerca a la bendita voz de Phil Lynott. Claro esta, no lo necesita. Annihilation Time combinan el hardcore con el rock setentero de modo bastante propio.

((Historia de la Epoca de Tu Abuela))

WILDILDLIFE, Six (Crucial Blast, 2008)

Si tu eres uno de esos tios con unas cuantas monedas en el bolsillo, te gusta coleccionar discos y tienes buen gusto, te recomiendo darte un salto por el website de Crucial Blast. Esta gente vende la mejor musica independiente y subterranea de estos tiempos. No te miento. Su catalogo es impresionante y cubre hartos generos desde lo mas pesado y distorsionado, hasta lo mas amorfo y ruidoso. Pero no solo son tienda sino que desce hace unos cuantos años funcionan tambien como casa disquera de grupasos como Totimoshi, Black Elk, Geisha, Nadja, Skullflower, Microwaves, The Mass...en fin...esa es la idea.

Este año vio la salida del disco Six de la banda de Seattle Wildildlife (asi es, el nombre esta bien escrito), y que tal viajecito que se meten. Sin hablar de metal, Wildildlife es una de esas pocas bandas que todos los generos claman como suya. Su musica a sido bien recibida tanto por indie rockers como por metaleros extremos por una sola razon; este disco es impresionante y tiene un poquito de todo revuelto. Six tiene alguito de pop, pero mas que de eso viene recargado de sicodelia, distorsion y estribillos mas pegajosos que moco fresco. En otras palabras Six es pura libertad, es anarquia sonica. Wildildlife es desde ya una banda sin limites que se inmiscuye en el amplio campo experimental, en los salones sudorosos del noise, y en los gimnasios del metalero mas enclenque.

((Seis))

BEEHOOVER, Heavy Zooo (Exile On Mainstream, 2008)

En mi opinion, bandas como este duo aleman existen para desafiar los parametros de los sub-generos. Si los designamos como una banda stoner, entonces ellos nos desafian con esas lineas un poco funkadelicas de “Spirit and Crown”; si los limitamos a la marca doom, entonces estariamos ignorando su agilidad y flexibilidad y si los arrinconamos con un pocoton de bandas progresivas entonces estariamos dejando de lado su pesadez y la simplicidad de sus acordes.

Son bandas como los Beehoover quienes de veras ponen un pie al frente y se lanzan al vacio, juegan todas sus cartas como se dice, y lo hacen por puro amor al arte. Heavy Zooo es su segundo disco completo y demuestra una madurez envidiable. Hay que apreciar la manera coherente en la cual mezclan unas guitarras pesadisimas con lineas vocales nada metaleras. Por ahi inmiscuyen un pasaje ambiental y nadie se preocupa. Y si por segundos nos recuerdan al blues jam metal de Clutch, pues quien se quejaria? El mundo siempre puede usar un poco mas de esa receta.

((Zoologico Pesado))

JEX THOTH, S/T (I Hate, 2008)

Espere este disco por meses y cuando llego no me decepciono. Luego del desencanto que significo la disolucion de Totem, hubo consuelo al enterarme que Jex Thoth seguiria sus pasos.

Este debut auto titulado suena muy similar a la banda previa, y a pesar de contar con la mayor parte de la alineacion y seguramente con las mismas intenciones el resultado es solamente 'casi' tan bueno. Es decir, quizas nuestras expectativas deberian de ser reevaluadas cuando comparamos EP’s y albumes completos. El EP de Totem fue brillante pero con solo 3 temas, era dificil que venga repleto de fallas? En cambio este 'segundo debut' completo tiene momentos exhilarantes y otros en los que se pierde un poco el misticismo profundo que tanto abundaba en aquel EP. Igualmente, Jex Thoth es una banda de un sonido muy personal. Obviamente, abundan las ideas prestadas, pero los pros largamente pesan mas que los contras.

La voz de Jex es una de esas maravillas que tienen que ser apreciadas. Igualmente, las guitarras abusan del wah wah y asumen un aire muy sicodelico, sobre todo cuando no se van por la pesadez metalica; es en esos momentos que Jex Thoth se transforma en una banda con un sonido muy distintivo. Aplausos para esta super disquera Sueca. No solo nos han traido a esta banda, sino tambien a los peruanos Reino Ermitaño, a Serpentcult, Crab Altar y hasta un nuevo split de Nifelheim con los brasileros Vulcano. Carajo, que gusto!

((Jex Thoth))

TOTEM, S/T (I Hate, 2007)

Como un bizarro hibrido de Jefferson Airplane y un Black Sabbath a paso de gusano llego esta efimera banda de Nashville. Lamentablemente, luego de un split con Pagan Altar y de este EP auto titulado, la banda cambiaria de nombre y de integrantes solo para transformarse en los potentisimos Jex Thoth.

Aun recuerdo la primera vez que escuche Totem quede encantado por esas guitarras totalmente distorsionadas y recargadas de grosor, en ocasion abusando el wah wah, y la preciosa voz de la vocalista Jex, añadiendole un toque entre embrujante y seductivo. Sea como sea, este EP de Totem es un valido atentado a una conjuncion magica de las fuerzas del funeral doom, el rock clasico, el stoner rock y el folk americano. Hay mucho de esoterismo en esta musica, y en las pocas fotos que existen de Totem, los integrantes aparecen revestidos en un estilo medieval, casi vikingo. Prestar atencion al tema “Kagemni”, es una verdadera obra de arte.

((Totem))

EL FESTIVAL DE LOS VIAJES, S/T (Aquatalan, 2008)

Aunque nos pique al resto de los sudacas son discos como este debut auto titulado de la banda El Festival de los Viajes, los que nos informan que en lo que a rock se refiere, en la region de abajo casi nadie les gana a los Argentinos. Ya se, ya se. No es competencia, pero chucha, luego de disfrutar esta relajante grabacion por gran parte de la ultima semana solo tengo una pregunta; es que la hierba es mejor en Argentina? Sino, como son estos griferos capaces de tan monumental introspeccion?

Si al principio es un poco dificl aceptar la voz de Federico Wolman, solo falta una segunda escucha para darse cuenta que su tono muerto es parte del embrujo de El Festival de los Viajes. El album anda recargado de sicodelia, temas lentos y extensos que proveen el fondo perfecto para el mas calmante letargo. Uno que otro tema suena a coboyada, pero de la buena. Estos gauchos son fanaticos del adictivo trabajo del gran compositor Ennio Morricone, quien con su banda sonora para la pelicula Lo Bueno Lo Malo y Lo Feo influencio ya vemos que no solo al orate de Mike Patton. Dicho eso, esta banda/proyecto es formada por veteranos de la escena subte argentina, si ni Poseidotica ni Dragonauta te suenan a nada, pues chequeate la cabeza y anda en su busqueda. Este viene altamente recomendado.

((El Festival de los Drogos))

HEREM, Pulsa diNura (Rusty Crowbar, 2008)

Los suecos y los noruegos parecen haber monopolizado el mercado del metal subterráneo. Recordemos que el sonido emanado de Gotenburgo durante la primera mitad de los 90’s injerto al thrash y al death metal un respetable dosis melódica al incorporar las guitarras dobles de la nueva ola de metal británico (NWOBHM) de los 70’s y 80’s (desde Diamond Head hasta Iron Maiden). Bandas como In Flames (aunque sus ultimas grabaciones han perdido filo, hay que darles crédito) y los brevemente reunidos At The Gates han hecho historia al inspirar a una nueva tracanada de jóvenes hambrientos. Por el lado mas bruto, desde fines de los 80’s y comienzos de los 90’s bandas como Entombed, Dismember y Unleashed revolucionaron el death metal con un sonido de guitarra netamente asqueroso. Esta es un historia que acaba de ser perfectamente plasmada en papel por el autor Daniel Ekeroth (bajista de Insision) en su excelente libro Swedish Death Metal. Por su lado, los noruegos son los reyes del satanismo y de la falta de humor. Mucho se ha dicho acerca de la quema de iglesias y de los crímenes contra la humanidad perpetrados por miembros de bandas como Emperor, Mayhem y Burzum, asi que aquí no se dira mas al respecto. Pero que sabemos de Finlandia, la república nordica que comparte bordes con ambos países? Muy poco.

Si bien existe una escena metalera en Finlandia, la gran mayoría de sus bandas no ha podido alcanzar el nivel de exposición de sus contrapartes noruegos y suecos. La banda finlandesa mas popular es Sentenced, y ellos se desintegraron en el 2005. Eso si, este país de poco mas de cinco millones de habitantes alberga suficientes bandas de corte vikingo como para animar una docena de carnicerías, pero de eso yo paso. Ya les dije, tengo intolerancia a la lactosa.

Bueno, amantes de lo bueno, fanáticos de lo insano, admiradores del castigo, aquí les presento a Herem; un grupaso doom proveniente de la ciudad de Helsinki. Su debut, Pulsa diNura es barbaro, una verdadera muestra de cómo tocar un doom a medio tiempo y mantener al escuchador como colgado de un hilo.

Hay dos claves en la formula de Herem; la vocalista Valendis Suomainen es un monstruo al micrófono, sus cuerdas se mutan entre aires fantasmagóricos y un registro totalmente gutural. Como dije en Deaf Sparrow, si la comparas con Angela Gossow, la vocalista de Arch Enemy, Gossow suena como el pato Donald. El segundo secreto esta en las guitarras. Los dos hachas han adoptado algo de la postura del NWOBHM. No suenan a Maiden, pero arreglan cada tema perfectamente para que encajen solos melódicos y hasta un poquito sicodélicos. Herem mantiene sus temas cortos, ignorando el letargo de la mayoría de bandas del genero y recordando que no importa el estilo, la misión de un músico, es casi siempre, mantenernos atentos.

((Pulsa Di Nura))

TURBONEGRO - Sobre Culos y Cobras

En el mundo del rock and roll subterráneo Turbonegro son la epitome de cool; cinco rosquetes maquillados listos para engañarnos con sus manerismos femeninos y obligarnos a enfrentar nuestros prejuicios mas bajos. Turbonegro son roqueros noruegos empaquetados en denim con la misión de coquearnos. Turbonegro es una idea, un fenómeno independiente y terrorifico basado en las ideas teátricas del shock rock de Kiss y Alice Cooper y complementado por una musicalidad mucho mas envolvente y energética heredera directa de la simplicidad enganchadora de los Ramones. Turbonegro es rebelión en tu cara, es la idea ofensiva de hablar de penes y clitoris y empatar esa chocante visión carnal con unas melodías endulzonadas que el propio Elvis envidiaría. Turbonegro es una idea subversiva que busca corromper a todos aquellos dispuestos y a algunos incautos mas. Turbonegro es una ataque al puritanismo, una escupitajo al racista y una lamida de labios al homofóbico y al chauvinista. Turbonegro es la idea de que en esta vida todo vale y que si vives sin reglas vives mejor.

Turbonegro es como se responden ellos mismos al describir su propio arte en las letras de “What is Rock”, ‘la posibilidad de ahogarte en tu propio vomito en la parte trasera del coche de un violador’, 'el area entre las bolas y el ano de un perro o un hombre’, ‘satanistas vestidos de denim haciendo el amor en las cloacas de Birmigham durante el regimen de Margaret Thatcher’, ‘mensajes inversos para las chicas y los chicos diciéndoles que lleven armas al colegio’. Eso y de hecho mucho mas es Turbonegro, sin lugar a dudas una de las mejores bandas de rock and roll del mundo.

Turbonegro se formo en Oslo entre el ’88 y el ’89. Al principio tenían dos opciones de nombre; Nazipenis y Turbonegro. Temiendo el rechazo del publico la banda sabiamente opta por el ultimo. Desde entonces mucho se ha dicho sobre ese nombre, algunos lo han tachado de racista pero como dice el guitarrista Euroboy, ‘turbonegro es un negro pingon en un carro muy rapido buscando venganza. Nosotros somos sus profetas’.

Su primera grabación fue el sencillo Route Zero seguido por un doce pulgadas titulado Turboloid. En septiembre del 90 Turbonegro se embarca en un tour por los Estados Unidos. En Minneapolis el guitarrista Rune Rebellion recibe una paliza a manos de unos drogos y termina en el hospital. La banda continua en el tour, pero tres semanas mas tarde regresan a Noruega y se separan. Meses mas tarde la banda se reforma con un par de miembros nuevos. En el ’91 la banda saca el siete pulgadas Vaya Con Satan, y en el ’92 el álbum debut Hot Cars and Spent Contraceptives sale a la calle. El sonido es algo mas maduro en contraste con el punk algo experimental a la Butthole Surfers de sus primeras grabaciones. Le llaman 'death punk', digamos que es un punk rock con airesillos super violentos de hardcore. El vocalista Hank Von Helvete hace su entrada en el ’93, luego de que el segundo vocalista saliera de la banda por motivos de salud. La banda cambia de nombre brevemente por Stierkampf, durante la cual sacan el EP Grunge Whore. De vuelta como Turbonegro, la banda graba Never is Forever en el ’94 y por esa época adoptan la imagen de adictos a los jeans o vaqueros o denim, como uno prefiera. Tambien ocurren cambios en la alineación, entra el carismático Euroboy. Turbonegro siempre había sido una banda bizarra, pero con esas pintas tan turras la gente no sabia que hacer de ellos. En 1996 Turbonegro edita el brutal Ass Cobra, donde su fusion del punk ya roncaroleado se gelatina completamente. Dos años mas tarde en el ’98 sale Apocalypse Dudes, según Jello Biafra de los Dead Kennedys, ’posiblemente el disco Europeo mas importante de la historia.’ Los críticos los adoran y un abarrotado tour toma lugar durante el cual la banda se desintegra debido a la frágil salud mental de Helvete.

Turbonegro era ya un fenómeno subterráneo. Artistas de muchos generos rockeros los alababan y en el 2001 el disco tributo Alpha Mothertruckers sale a la venta conteniendo covers de temas de Turbonegro a cargo de bandas como Therapy?, Zeke, Him, Dwarves y Queens of the Stone Age. En el 2002 la banda se reunea para tocar en el Quart Festival. Meses mas tarde Turbonegro se reforma oficialmente y firman un contrato con Burning Heart Records. Desde entonces el perfil de Turbonegro sobresale mas que en el pasado con nuevos discos como Scandinavian Leather, Party Animals y Detox. Si bien es cierto, ninguno de estos álbumes alcanza la brutal brillantez de Apocalypse Dudes o Ass Cobra, ambos cumplen la misión de mantener el nombre de la banda en alto mientras al mismo tiempo manteniendo su ya legendario legado en boga.

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El clasico "Age of Pamparius" en vivo en uno de esos festivales europeos que todos los sudacas envidiamos.

GUITAR WOLF - Los Lobos de Nagasaki

Aun recuerdo la primera vez que escuche Guitar Wolf. Estaba en la escuela y mataba las horas del congelador invierno de Missouri buscando grupos caletas. Recuerdo que el nombre me parecio extraño y hasta un poco ridiculo. No recuerdo haber pensado que era particularmente bueno, lo que si, se me grabo instantanea y permanentemente en el cerebro. Pero tendrias que escuchar a Guitar Wolf para darte cuenta que es lo que este trio de Japoneses quiere decir con un nombre asi. Luego de haber leido algun articulo en internet acerca de ellos decidi comprame Missile Me!, su tercer album soltado al publico en 1995 (a traves de Matador en Estados Unidos). Lo odie desde un primer momento. De hecho, luego de un par de escuchadas decidi dejarlo al olvido por un periodo de dos meses luego de los cuales le di otra oportunidad solo para enamorarme perdidamente del guitarreo salvaje y de las crudas cuerdas vocales de Seiji. Francamente, nunca habia escuchado una banda mas distorsionada, salvaje y cruda. Hay quienes dicen que el rock es peligroso? Este trio ponja lo sabe muy bien, Guitar Wolf ha redefinido ese cliche.

Guitar Wolf se formo en la cuidad de Nagasaki en 1987. Sus miembros originales son el vocalista y guitarrista Seiji, el bajista Billy y el batero Narita. En 1991, el baterista Toru se uniria a ellos, luego de que Narita decidio dejar la banda al optar por otros derroteros. Muy conscientes de sus influencias y sabios al trabajar una imagen empaquetada en cuero negro, Guitar Wolf deciden adoptar ‘apellidos’ de acuerdo a sus instrumentos, de esta forma, Toru se convierte en Drum Wolf, Billy en Bass Wolf y obviamente Seiji se auto denomina Guitar Wolf. Podemos decir Ramones?

En el ’91 y el ’92 Guitar Wolf graban un par de temas que seria incluidos en compilaciones subtes japonesas. En el ’93, la banda es invitada a tocar en los Estados Unidos y poco despues sacan su primer disco Wolf Rock a traves de Goner Records, la disquera de los muy celebrados garajeros The Oblivians.

Aunque ellos le llaman a sus estilo ‘jet rock n’ roll’, nosotros los mortales le podriamos simplemente llamar garage punk. Lo que impresiona musicalmente desde un comienzo es lo suelto de huesos que son estos Guitar Wolf; su discografia esta dominada por grabaciones de muy poca fidelidad que acentuan el estilo demente y ensordecedoramente ruidoso de esta banda. Los temas son siempre rapidisimos, siempre gritones, y siempre cargados de distorsion y de un sentido del ritmo claramente desorejado. Cuesta escuchar esta musica, pero tiene un gran encanto. Guitar Wolf toca punk rock con un espiritu indomable no visto en los escenarios desde el advenimiento de los Stooges.

Desde entonces Guitar Wolf ha acumulado un gran seguimiento de culto. Su discografia incluye once discos (incluyendo su 'grandes exitos' Golden Black), cuatro splits, cuatro creditos filmicos y hasta ha inspirado un disco de tributo titulado I Love Guitar Wolf: Very Much que incluye bands como Lighting Bolt y Jon Specener Blues Explosion. Desafortunadamente, el 31 de Marzo del 2005, Billy (Bass Wolf) sufrio un fatal ataque al corazon en Tokyo. Hoy en dia Guitar Wolf continua rompiendo timpanos con un bajista nuevo llamado U.G.

Sitio Oficial

Nuestros egreidos Guitar Wolf haciendole un homenaje a Link Wray con su cover de "Rumble". El sonido esta de la verga pero que esperas...estamos hablando de Guitar Wolf.

SAMOTHRACE – Life’s Trade (20 Buck Spin, 2008)

Ya se que cada vez que escribo una reseña sobre un grupo doom o stoner siempre termino nominandolo como uno de los mejores discos del año. Pues, como que las cosas no van a cambiar por ese lado; el disco debut de este potentisimo grupo nativo de Lawrence, Kansas esta diseñado de modo tan asesino que seria yo un pecador y un mero hijo de puta sino lo nominara como uno de los mejores del año.

Sin entrar en la monotonia de las bandas que abusan el tituo de ‘funeral doom’, estos Samothrace se mueven a paso de tortuga de dos patas, pero nuna dejan de lado un toquesillo sicodelico generalmente proveido por una segunda guitarra cargada de melodias acidicas y hasta sublimes. Las voces son impresionantes, silabas arrastradas y estrechadas hasta que toman una forma irreconocible. Facil este patin no dice nada, solo gruñe y se retuerce como una bestia herida. Uno de los mejores del año? Sin lugar a duda.

((Son Cosas de la Vida))

BIRUSHANAH, Akai Yami (Level Plane, 2008)

En lo que a musica se refiere hay algunos que creen que ya todo esta dicho y hecho. Según ellos; solo nos queda aprender del pasado y reinterpretarlo. Como parece siempre ser el caso, uno solo necesita decirle eso a los japoneses para que te respondan con un karataso y un grito banshee lo suficientemente alto como para perforarte los timpanos.

Birushanah, quienes provienen de Osaka, acaban de sacar un álbum que si bien no rompe ningún esquema es refrescante por donde lo oigas. Akai Yami es 75% japonés y 25% rock experimental. Tanto es asi, que durante el estirado primer tema estuve a punto de sacar el disco y descartarlo de consideracion puesto que no encontraba el rock por ningún lado.

Lo que abunda en Akai Yami son las percusiones y cuerdas netamente folk japonés. Esto suena casi a música de templo. Uno tiene que esperar casi la mitad del disco para que las guitarras hagan su entrada, pero una vez que lo hacen, Birushanah se convierte en otra bestia; abundante en gritos, percusión doble (tambores y metales al mismo tiempo) y guitarras cortas y entrecortadas (a veces thrash, a veces hardcore y a veces stoner) batallan incesantemente por un espacio en este disco. El resultado es bastante singular y francamente fuera de serie.

((Akai Yami))

HEY COLOSSUS, Happy Birthday (Riot Season, 2008)

Este es uno de esos disquillos que parece haber sido grabado en uno de esos estudios misiasos del centro de nuestra metropolis. La grabación en si tiene cero brillo (es como si los platillos no extistieran), y lo que mas llama la atención es la contundencia de los sonidos bajos, el grosor de los tambores y la abundancia de ruidos foraneos. Uno hasta podría pensar que el productor estaba distraído y como que la perilla de los agudos hubiera sido arrancada por el pasar del tiempo.
Asi es, la producción - o falta de ella - es perfecta para el doom/drone/stoner experimental de este conglomerado ingles.

Happy Birthday es un absoluto discaso para los fanáticos del stoner (aunque para algunos, los ritmos casi muertos de Hey Colossus representaran un reto), de la permanencia sónica del drone (aunque para algunos, los ritmos gelatinosos y los temas concisos de Hey Colossus representaran un paso algo cercano a la comercialidad) y de los tiempos lentos del doom (aunque para algunos Hey Colossus suenen demasiado elaborados y vacios de sentimientos lúgubres). Para mi, Hey Colossus acaba de sacar el mejor contendiente a disco del 2008 en las categorias doom/drone/stoner.

((Feliz Cumpleanos))