viernes, 27 de marzo de 2009

Entrevista con Christian Van Lacke de TLÖN


Ha pasado mas de una hora desde la media noche y como buen noctambulo ando como si nada. Tengo planeada una conversacion cibernetica con el guitarrista y vocalista de Tlon Christian Van Lacke y no tengo ni una pregunta en mente. Ideas si. A veces sin planear salen mejor las cosas.

DI - Y bueno pensaba en como empieza Tlon...osea es un poco de chance. No fue nada intencional sino mas bien pura circumstancia, no?


Christian: Bueno, te puedo contar una historia antes?

DI - Ya, dale con la historia.

Ch: Muy chico. Casi cuando mi uso de razon empezo a funcionar, revisando un baul de mi viejo en la casa de mi abuela, entre fotos y cuestiones familiares, habia un disco de tapa negra. Al toque me llamo la atencion. Para mi asombro, dentro en la info y en las fotos me di cuenta que mi padre tocaba en ese grupo. De ahi lo llamo para que me cuente y desde ese dia, mi viejo empezo a meterme un libro en la cabeza, lleno de historias y canciones. Estoy hablando de Tarkus te imaginaras. Es una musica que a cualquier niño de 5 o 6 años no le hubiese gustado pero a mi me fascino desde el primer instante.
DI - Me imagino, si a mi no me gusto el rock hasta que tenia como 12 años y menos aun, una musica como la de Tarkus, que es mucho mas dificil de tragar. Y cuales fueron tus primeros albumes aparte de Tarkus?

Ch: Mis primeros dos discos, comprados por mi, con mi mesada, te hablo del ‘82 yo tenia 7, fueron Yendo de la Cama al Living de Charly Garcia y Me Vuelvo Cada Dia Mas Loca de Celeste Carballo. Los escuchaba una y otra vez mientras mis amigos se entretenian con la canciones de los Parchis o Enrique y Ana.

DI - Yo era como tus amigos por esa epoca. Luego escuche a Los Violadores y me cagaron la mente. Y bueno luego desde hace unos años ya Tarkus comenzo a experimentar un revival.

Ch: Lo de Tarkus fue madurando con el tiempo. Se empezo a editar primero en Estados Unidos despues en Europa y de ahi en Peru. Se empezo a conocer un poco mas aunque todo era muy mitologico y lo sigue siendo. Los coleccionistas empezaron a interesarse por esto y como salieron muy pocas copias los discos originales empezaron a cotizar cada vez mas y mas.

DI – Claro y en Argentina habia conciencia sobe esta banda o primero sucedio en Peru?

Ch: En Argentina se conocio a la par de Europa. Basicamente por coleccionistas en su epoca, mas alla de 3 pequeñas reseñas en la revista "Pelo" (revista fundacional del rock argentino) no se sabia mas y el disco en su epoca alla no se distribuyo.

DI - Como Tarkus funciono en Peru?

Ch: La idea de mi viejo era intercambiar musica entre los paises. Ir con Tarkus alla y traer a Peru a tocar a Pescado Rabioso, La Pesada, crear un intercambio cultural. Despues de todo eso duro poco por circunstancias. Pero es una posta que he agarrado y que trato de trazar aqui en Peru...de rematar esa idea visionaria.

DI - Asi es, y tu como arribas a Peru? Por que motivos?

Ch: Yo estaba tocando alla. En un momento un poco erratico de mi vida, conozco una peruana y me vengo con ella. Ahora esta durmiendo a mi lado mientras hablo con vos. Obviamente apenas surgio la idea de venir, ya empece a maquinar la idea de hacer mi musica aqui. Llame a los Walos (padre e hijo) y quedamos en hacer musica juntos a mi llegada.

DI - Y eso coincidio con la reunion de Tarkus?

Ch: No, lo de Tarkus se dio poco despues pero circunstancialmente. Claro, yo estaba viviendo ya en Lima, montando lo que luego serian las canciones para el primer disco de Lilus (con Walo Carrillo hijo) y tocando con Walo padre en Mr. Blues, banda de versiones de blues y rock clasico. Llama Alex Nathanson por telefono desde Estados Unidos despues de mil años sin venir aca y dice que esta viajando hacia Lima, que seria lindo tocar. Walo me comenta y de paso le cuenta de mi, cuelga el telefono y nos miramos y dijimos, ‘y si rejuntamos Tarkus?’

DI - Me imagino, un momento de iluminacion.

Ch: Lo llamamos a Alex nuevamente y empezamos a armar lo que iba a ser solo un concierto. Al final terminamos tocando cuatro; el primero en Templario en Huacho, en el Festival de la Vendimia de Ica, habian 15.000 personas ahi y en el centro de Lima tocamos en un programa de TV. Hicimos radio, prensa y la respuesta de la gente fue alucinante. Empezamos a grabar un disco, una especie de Tarkus volumen 2. Alex ya se habia venido por segunda vez. Grabamos algunas canciones, pero surgieron diferencias musicales con Alex, mias y de Walo. Con Alex pensabamos completamente distinto de como tenia que sonar el disco, de las canciones de los arreglos. Alex termino haciendo los temas donde habiamos grabado las bases. El solo nos dio el master final y no nos gusto. Le deseamos buena suerte y dijimos, ‘hagamoslo como nos gustaria que hubiese salido el disco.’

DI - Claro, de algun modo mejor. Tlon toma la batuta, pero es una banda distinta.

Ch: Tlon es lo que pudo haber sido Tarkus volumen 2, pero por respeto le pusimos otro nombre. La idea de Alex era hacer algo comercial, con sonido moderno y arreglos medio ochentosos.

DI - Ahi si la cagaban, sobre todo si continuaban con el nombre Tarkus.

Ch: Alex queria que hagamos unos temas de el que no tenian nada que ver con Tarkus. No quisimos saber nada de eso y cortamos por lo sano, respetando nuestras convicciones y respetando la marcianidad, la escencia. A eso que hicimos le pusimos Tlon.

DI - Claro mejor, ahora en Tlon, en el debut hay un tema antiguo.

Ch: “La Ciudad Despierta” es parte de una letra de Dario del ’72. Yo le compuse la musica y la letra del puente de “Mar de Manzanas” es de Dario integramente, aunque me tuve que imaginar como el la hubiese hecho solo tenia algunos acordes. “Lulu Esta Volando” es letra de Dario y musica mia y “Ella Anda” es de Dario toda. La hice acustica porque queria que sonara lo mas pura possible y por una ley ‘tarkusiana’ que dice que el disco debe terminar solo con guitarra acustica y voz me remito a “Tiempo en el Sol” ultimo surco del disco de Tarkus ’72. Despues los demas temas son mios con colaboracion astral de Walo y de Marcos Coifman.

DI - Y eso es lo que me sorprende tambien del sonido de Tlon, es bastante puro y sobrio. Cual es tu pasado discografico pre Tlon?

Ch: Mil cosas. He producido muchos grupos y solistas y grababa mis canciones y las editaba para mis amigos. Cuando llegue a Peru grabe con Mr. Blues, encargos de Argentina de solistas, Gloria Maria Solari, Lilus. Nada parecido a Tlon. Si tuve un grupo Simnil en el ’94 pero no llegue a grabar.

DI - Y Tlon es tu onda mas fija o suena como suena por que es de algun modo la continuacion de Tarkus?

Ch: El sonido lo tengo en las venas y me gusta toda la musica. No te sabria decir cual es la fija. Tlon o el sonido de Tlon es de lo que mas me gusta hacer. Es prematuro decirte esto pero acaba de salir el primer disco de Tlon y ya tengo demeado todo el segundo. No puedo parar de componer y de grabar, es asi la cosa. Y te anticipo que es para volar pelucas!

DI – Claro, como dices esta en la venas. Una cosa que me gusto bastante del disco son tus vocals. Tienes un angulo bastante calmado, se empata muy bien con la musica que es pesada pero controlada.

Ch: Y a mi me influenciaron todos cantantes con timbre agudo; Abuelo (obviamente, Abuelos de la Nada), Spinetta, Edelmiro Molinari (Color Humano, Almendra), Nebbia (Litto Nebbia de Los Gatos) y hasta te diria que Alex (Tarkus) tambien, obvio como cantaba en el '72.

DI - Y es lo mismo que digo de tus guitarras. Osea sirven a la musica, no a ti mismo. El aire progresivo es bastante modesto, en ese sentido, mientras el musico progresivo tiende a perder el control del numero de notas tu las limitas.

Ch: La guitarra se tiene que escuchar en todos sus matizes. Me aburre escuchar guitarristas que tocan siempre con el mismo pulso. Ademas toco con dedos y no con uña y eso me da otras variantes.

DI - A ya, y por que empezaste a tocar con dedos en vez de uña? No te jodes las yemas de los dedos? Te gusta sangrar?

Ch: Jajaja. Porque una vez la perdi y me quede sin uñas. Te diria que por vagancia de ir a la tienda a comprar mas puas. Hasta el dia de hoy no he ido a comprarlas. Han pasado como 15 años de eso.

DI - Jaja. En lo que es bandas mas progresivas de antes y de siempre, alguna clara influencia?

Ch: Crimson e Invisible. La Maquina de Hacer Pajaros y Pink Floyd. Color Humano y Return to Forever. Beto Guedes de Brasil.

DI - Claro, si chequeee a Color Humano y me gusto mucho. A Beto Guedes lo tendre que buscar. Y por el lado del hard rock que en Argentina tiene una historia mas rica?

Ch: Bueno yo soy melomano y tengo una coleccion enorme de discos de rock argentino y libros asi que te podria decir un monton de grupos argentinos que me gustan, pero de afuera digamos que los que mas me gustan son Black Sabbath, y Zeppelin, Iron Butterfly tambien.

DI - Llegaste a chequear a Witchcraft y a Graveyard?

Ch: Si, muy Buenos. Si habia escuchado pero no me habia detenido a apreciar. Muy buenos!

DI - Asi es, esos dos y con Dead Man que tambien andan en esa onda. Me parecio curioso, siempre he pensado que las ideas estan en el aire y por eso a veces gente en distintos puntos las piensa a la vez. Y no es que sean las mismas ideas, pero de hecho hay muchas influencias comunes y una estetica similar y una apreciacion similar.

Ch: Las ideas estan en el aire. Algunas ideas viajan mas lejos que otras, la cuestion esta en agarrarlas en el momento, que es un acto de iluminacion.

DI - Asi es. Cuando y como compones?

Ch: Todo el tiempo. Por lo general con una guitarra de palo (cuerdas de nylon) que tengo cerca de la cama. Por lo general de noche, pero a veces estoy arriba de un carro y se me ocurre algo, una cancion, un arreglo para otra cancion, por lo general trabajo en varios frentes.

DI - Anotas todo en donde sea o te lo grabas en la mente?

Ch: Pucha, si estoy en el estudio o cerca, grabo al instante. Sino a veces anoto unos borradores que solo un marciano podria entender y a veces la tengo que memorizar y he llegado a situaciones donde estoy con gente y no hablo mas hasta llegar a mi casa o a hacer estas anotaciones que te comente. En una cervilleta en un tiquet en lo que sea, recien ahi me relajo. Sino grabaria lo que hago, creo que ya me hubiese vuelto loco hace rato. No podria soportar todo eso en mi pobre cabeza.

DI - Cuando decides que un tema esta completamente terminado? cuando es inmejorable?

Ch: Trato de no sobreproducir mucho. Es decir aunque un tema paresca super producido, son todas ideas frescas. Los temas los grabo rapido. Me conforman al toque. Casi...lo mas lento es la mezcla que todos los dias le podes cambiar algo, un pequeño decibel de mas te puede arruinar una parte, o en mi caso que soy un exagerado, todo un tema!

DI – Claro, repito admiro el control de la banda, no solo en le ejecucion musical sino tambien en la produccion, pero antes de tocar eso en la onda lirica, de donde proviene todo el ambiente espacial? Osea lo marciano, es por que es una continuacion de Tarkus?

Ch: No quisimos que sonara similar a Tarkus pero hay otras influencias y tambien hay una marcianidad o en este caso una ‘tlonolidad’ muy presente en todo mi ser. A fin de cuentas todos somos del espacio o el planeta tierra de queda. Se trata de conectarse y no quedarse pegado aqui al asfalto, tratar de ver mas alla, de imaginar lugares y situaciones y de vivirlas tambien.

DI - Claro por eso abundas en la musica Christian, es una cosa que muchos tenemos en comun.

Ch: Para mi esas alucinaciones que estan en los temas de Tlon son reales, yo las vivi y cualquiera lo puede hacer.

DI - Como asi?

Ch: Todo es real, las alucinaciones son reales. Depende por donde lo mires, para una persona que esta con su cabeza en Jupiter, la gente lo juzga de loco, de orate, que delira con algo imaginario, pero esa persona lo esta viviendo, lo esta sintiendo, entonces eso para esa persona es real. Es un poco difuso lo que te digo, pero bueno, pasemos a otra cosa major.

DI – No, pero claro lo entiendo. Es como Dios, o ser ateo, si lo crees estas bien, estas en lo correcto, y sino tambien estas en lo correcto.

Ch: Claro, es un buen ejemplo. Estan todos rezando al cielo, viendo a ese ser que no esta en cuerpo, lo sienten pero por ahi hay otro loco que esta mirando el cielo, esperando que baje una nave y se lo lleve, es mas impopular pero es lo mismo.

DI - La portada de Tlon? Quien la dibujo?

Ch: La dibujo Marcos que es un capo dibujando. Hizo un boceto a lapiz, asi de toque y le puso colores con la computadora para que chequaramos y de ahi hacer un cuadro. Bueno nos parecio tan genial que quedo lo que estaba en la computadora. No hizo falta hacer el cuadro. El boceto era perfecto

DI - Y el disco, como fue la grabacion y produccion?

Ch: Lo grabamos entre Pueblo Libre , el esudio que tenemos con Walo y en los MCA estudios. Las baterias se grabaron en los MCA y la mezcla final tambien. En ese momento no tenia buenos monitores de mezcla, ademas confiaba en el apoyo moral y orejal de los hermanos Cornejo y de Miguel Yance. El resultado me gusta, para mi es Redondo.

DI - A mi tambien, limpio pero bastanta calido y clasico, que no se va a añejar de mal modo.

Ch: Se pudo pulir mas, es decir sacarle mas tierra, pero las dejamos,para que sonara mas crudo. La bateria no las mezclamos canal por canal sino toda junta en una sola mezcla como se hacia antes. No abusamos de la compression, solo lo necesario. Las voces las grabe con un micro comun, un Berihnger barato, las grabe en Pueblo Libre, pero me parecieron tan feeling que al final me decidi a no regrabarlas. En los MCA habia un Shure condensador que suena hermoso pero deje las tomas que grabe en Pueblo Libre. Use una Les Paul y amplificador Fender a tubos.

DI - Muy organica la manera de grabar y por ende el resultado tambien lo es. Como crees que los nuevos temas se compararan con los del primer disco?

Ch: El sonido sera parecido pero los temas son mas volados creo yo. Pero es una clara continuacion, novedades si, nunca repito los mismos trucos. Ademas el resultado y la busqueda del sonido del primero me hizo y nos hizo saber mas rapidamente que hacer con este. Ya tenemos los conceptos tecnicos mas claros para una produccion de este tipo.

DI - Cuando calculas que grabaran?

Ch: En Agosto o Septiembre para que salga a fin de año.

DI - Y el disco a sido editado en Argentina?

Ch: En Argentina lo distribuye el sello Viajero Inmovil, un sello epecializado en el genero, asi como lo es Repsychled y Ogro aca. En Alemania lo editaron en formato de vinilo y CD, el sello Nasoni, hicieron un gran trabajo, de gran calidad.

DI - Y que te dijo tu viejo cuando lo escucho?

Ch: A mi viejo le partio la cabeza. Le gusto mucho.

DI - Me imagino. Ultima pregunta, Boca or River?

Ch: River, aunque no estoy siguendo el campeonato. Veo los partidos de la seleccion no mas, esos no me los pierdo. Tambien hincho por Peru eh! No con la misma intensidad pero...

DI – Peru no necesita hinchada. Lo que necesitan es que los apedreen. Tienes confianza en Maradona como tecnico?

Ch: Te dire que para mi Maradona es un elegido. Y que sacara a Argentina campeona del mundo, despues se pegara una fiesta para festejar, llena de coca, y se morira por paro cardiaco. Al tercer dia resuscitara.

TLON, S/T (Repsychled/Nasoni, 2008)

Esta banda argentino peruana toma la posta de Tarkus. Una posta vacia que vale recalcar, se hizo sentir en la ultima década cuando el epónimo y unico álbum de Tarkus empezara a adquirir un significado mitico en ciertos círculos musicales. Un par de reediciones europeas y un fulminante show de reunión mas tarde servirían como trampolín para el nacimiento de Tlon; un trio liderado por el productor y musico Christian Van Lacke (hijo de Guillermo, bajista de Tarkus), el bajista Marcos Coifman y el experimentado baterista Walo Carrillo (Tarkus). El parentesco no acaba allí, unos cuantos temas incluidos en este disco fueron de alguna forma parte del repertorio de Tarkus alla por el setentaitantos. Nunca fueron grabados por la banda y ahora han sido rearreglados por Van Lacke e incluidos en este debut.

Lo que mas sorprende de Tlon es la sutil sobriedad de los temas. Es un disco duro con aires muy setenteros que ha sido claramente informado por bandas propulsoras del hard rock como Black Sabbath y también claro, por el legado de sangre dejado por Guillermo Van Lacke y Tarkus y otros paisanos de Christian como Color Humano y Pescado Rabioso. En la actualidad existe una corriente de mediano éxito que paga tributo a esta misma onda. En la escena anglo las bandas que sónicamente mas se asemejan a Tlon serian los suecos de Graveyard, Witchcraft y Dead Man. Todos muy rusticos, todos hinchas acerrimos de la hierba.

Pero al grano. La estetica de Tlon es marciana. Espacial. El acido (tanto musical como quimico) parece ser un punto de referencia. Mira la portada. Los colores impresionan y el paisaje es definitivamente propio del show Perdidos en el Espacio. Claro esta, con Technicolor. Las letras son una pasada. El sentido de ellas es uno solo; del que las escucha. Y la música tiene mucho de rock clásico, pero del bueno, del duro. En los setentas los que tocaban este rock lo hacían con los pelos hasta la cintura, con un bate en la mano, harto cabello facial, blue jeans y cuero. En los 80’s parece que esta raza fue fumigada por el sintetizador.

Aqui hay atención al detalle. La sicodelia emerge cuando cierras los ojos y escuchas los toquecillos alucinantes que están escondidos por ahí. A diferencia de muchas bandas de este corte seudo stoner rock, Tlon no se excede con los temas y los mantiene concisos, al grano, cortos, directos. Este álbum esta libre de jams interminables. En su lugar notas blueseras se alternan con una distorsion bastante limitada y sirven como fondo a la embrujante y ambigua voz de Van Lacke. Mejor tema? Hay tantos, pero “Lulu Esta Volando” tiene todo; los riffs adictivos, un coro entre espeluznante y encandilador, un ritmito que no tiene lugar en un lugar preciso del tiempo. Discaso!

Van lacke me informa que ya esta trabajando en una segunda placa. Espero con inquietud.




lunes, 23 de marzo de 2009

LIONS OF TSAVO, Firelung (Ovrcast, 2008)

Buena sorpresita que me lleve con el primer disco completo de este trio residente de la ciudad de Austin. Me recordo a dos bandas que tienen algo comun en su pasado, Today is the Day y Mastodon. Como todos sabemos, dos de los borricos de Mastodon tocaron un tiempo en la acida banda de Steve Austin. Y escuchando Firelung me ha hecho entender esa relacion sonica. Obviamente, si uno escucha los ultimos dos trabajos de Mastodon ya no queda nada de esa bateria enredada, ni de esos riffs que parecen emanar de alguna mente torcida, ni de esas voces monstruosas que se despedian de los parlantes cual demonio en llamas. Pero si uno se remonta al clasico Remission y algo de Leviathan y los compara con albumes de Today is the Day como el clasico Temple of the Morning Star uno encuentra ciertas cosas en comun. Como por ejemplo todo lo que hace este album bueno.

Me imagino que el punto de tanto merodeo es que si alguien se sintio decepcionado por el ablandamiento de los discos de Mastodon entonces este Firelung les caeria a pelo. No solo es cada tema de una consistencia abrumadora, sino que contienen aquellos aires experimentales que hicieron de Mastodon la sensacion que ya fue. La bateria por ejemplo es golpeada con tanta frecuencia que el tio parece pulpo, la guitarras relampaguean sin cesar, por un lado tiran riffs angulares y por el otro encuentran unas melodias atonitas en cada tema. Hecho a su puta medida. Las voces son corrosivas y totalmente alienantes. Hay aires progresivos si. Pero tambien hay una virtuosa cualidad para el ritmo de la cual Mastodon carecia en sus comienzos.

martes, 10 de marzo de 2009

PLASTIC CRIMEWAVE SOUND, No Wonderland (Prophase, 2007)

Ya les he contado sobre mi baul de sorpresas. Esta lleno de joyas, pero también de mierda. En estos momentos me imagino que alberga unos 800 discos que están esperando ser desempaquetados y escuchados. La suerte de muchos es exactamente eso ‘suerte’. De nada depende si los desentierro o no. Generalmente, cuando abro mi baul, meto la mano y sin mirar, cojo un manojo de discos y los tiro en mi carro. Poco a poco escucho uno tras otro. Ese método poco infalible es el culpable de que hasta el dia de hoy no haya escuchado el disco debut de Plastic Crimewave Sound. Si hubiera sabido de lo que me perdia lo hubiera escuchado el dia que arribo.

No Wonderland es uno de esos discos que desafia toda clasificación. Abarca mucho generos y puede ser justamente posicionado entre el punk, el garaje, el krautrock y la sicodelia, pero mas alla de todo, es tan atrevido y aventurero que desafia todo intento de encasillamiento.

Los temas tienen poca forma y su estructura es bastante gelatinosa. Principalmente parecen el resultado del daño causado por las drogas y del jamming lo suficientemente extenso como para tomar formas espontaneas. El fuzz es excesivo, y los temas se mueven a un galope cansado, dañado e intransigente. Las notas se repiten hasta el cansancio y las voces aparecen y desaparecen como si quisieran que uno cuestione su presencia. El bajo tiene cordura. Parece ser el único instrumento sensato. La batería marca el paso, pero como dije, ese paso esta dañado, y las guitarras hacen lo que quieren, evitan melodías y abusan de los efectos. Que mas? Dije que este era uno de los mejores discos que he escuchado en años?

sábado, 7 de marzo de 2009

MMIX, Compilatorio Gratuito de Hardcore (Deathwish, 2009)

Pasen la voz! Los bondadosos de Deathwish Records (la disquera de Jacob Bannon, vocalista de Converge) estan distribuyendo este compilatorio hardcore de manera gratuita. Incluye nada menos que diecinueve canciones, quince de las cuales nunca han sido publicadas antes, y dos videos. Las bandas incluidas son The Hope Conspiracy, Narrows, Lewd Acts, Coliseum, Victims, Reign Supreme, Trap Them, Nails, Rot In Hell, Mother Of Mercy, Carpathian, 108, Ressurection, End of a Year, Doomriders, Pulling Teeth, Integrity, Supermachiner, J. Bannon, y Rise And Fall. Si han escuchado de todos entonces estan bien enterado. Sino, entonces enterense. Deathwish es una de las disqueras con mas reputacion en el mundo hardcore mas que nada por la calidad de sus grupos. Todos presentan un sonido bastante progresivo en terminos del hardcore. Es decir, ninguna de estas bandas suena como Agnostic Front. En vez, algunos actos rosan mas con el crust y el post hardcore mas virulento.

Bajenlo en uno de estos enlaces:

miércoles, 4 de marzo de 2009

El Repentino Adios de METAL MANIACS Magazine

A principios de Febrero el mundo del heavy metal sufrió una baja irrecuperable, la revista Metal Maniacs anuncio que Zenbu Media, su compañía madre, había ordenado el cese de sus operaciones. Asi como asi, sin bombos ni platillos (o mejor dicho, sin solos de guitarra ni baterías de doble bombo) la revista mas legendaria del heavy metal extremo llego a su fin.

No se ha ofrecido justificación alguna, pero es lógico asumir que el estado económico de los Estados Unidos es al menos en parte culpable. A eso se le puede sumar el advenimiento de las publicaciones digitales, las cuales hasta cierto punto han tenido un efecto bastante negativo en el medio impreso. De paso que se bajaban una revista los ternos de Zenbu Media aprovecharon para también bajarse a Metal Edge, una revista que en los tiempos reinantes del glam le reventaba cohetes a bandas tan cagonas como Firehouse y Winger, pero que en los últimos dos años, bajo nueva batuta, había hecho esfuerzos para convertirse en verdaderos paladines del heavy metal.

Personalmente esta baja toca una nota amarga. He sido lector frecuente de Metal Maniacas desde mi primer viaje a los Estados Unidos alla por el ’91. A través de Metal Maniacs descubri innumerables bandas; desde mis una vez favoritos Monster Magnet hasta los héroes de mi niñez Death Angel. Alla por el 94-95 les mande una carta la cual publicaron. Recuerdo claramente abrir la revista y enfocarme en una foto de Sepultura. Debajo de ella leia, ‘Ignacio de Peru se pregunta cuando Sepultura tocara en su país’. A la derecha entre varias cartas de reos y fanáticos estaba mi carta en la cual mencionaba una tracanada de bandas peruanas, la mia Casus Belli (ficticia hasta cierto punto) incluida. En un periodo de un mes recibi cartas de todo el mundo de gente tan fanatica y apasionada por el metal como yo. Un par de años mas tarde mande un cupon para entrar a un sorteo por un disco de Psychotic Waltz firmado por la banda. Gane. Solo recuerdo escuchar el disco y pensar que estaba tan feo que no valia ni el costo de la estampilla. En fin. Metal Maniacs Que en Paz Descanses.

jueves, 26 de febrero de 2009

LA IRA DE DIOS, Cosmos Kaos Destruccion (World in Sound, 2008)

Yo que siempre he tenido una relacion de amor y odio con mi patria ahora les digo, durante estos dias estoy loco por ella. Su talento siempre cabizbajo, encojido y acomplejado parece haber levantado cabeza y con este ultimo tercer disco completo de La Ira de Dios parece que el Peru se despunta en la escena sudaca. Cosmos Kaos Destruccion viene cargado de fuerza sicodelica, solos libertinos, polvo magico, humo espeso, voces fantasmales y una rapidez bastante mas musculosa que aquella plasmada en sus esfuerzos pasados como Archaeopterix y Hacia el Sol Rojo.

Vale la pena citar a Monster Magnet como punto de referencia. Pero tendriamos que remontarnos al pasado para ser justos. Cosmos Kaos Destruccion recoje toda aquella influencia que Hawkwind quemo en el cerebro de Dave Wyndorf. Asi que para aquellos que extrañan a los Monster Magnet de antaño, aquellos drogos que nos dejaran clasicos de talla XXL como Tab, Spine of God y Dopes to Infinity tienen aqui un nuevo clasico ‘Made in South America’. Tierra inca para ser mas geograficamente precisos.

Vale la pena felicitar a aquellos que han notado el talento peruano. No son compatriotas. Los que han empujado a bandas como Serpentina Satelite, Reino Ermitaño y La Ira de Dios son Europeos de buen gusto y bolsillos generosos. No se si es solo la economia, pero aun en el siglo 21 tenemos que esperar a que otros de afuera nos ayuden a reconocer el talento paisano.

((Chupamela Ke Esta Seka))

viernes, 13 de febrero de 2009

LA OTRACINA, Blood Moon Riders (Holy Mountain, 2009)

Este es uno de esos discos que llega casi sin merecer mencion alguna. Si lo incluyo es por que es muy bueno. Si lo hago con un poco de mala gana es porque no hay disco. No hay material fisico. No veo la portada mas que en el monitor. Hace un par de semanas recibi un sobre pequeño el cual contenia una tarjetita de negocios. Inscrito habia una direccion de internet y un codigo. Conocia al remitente. Holy Mountain Records se especializan en sacar discos de rock bastante experimentales. La primera vez que vi un disco de ellos era el buenisimo Conference of Birds de Om, los ex Sleep. Desde entonce me he mantenido al tanto. Les he pedido discos pero hasta hace un par de semanas se limitaban a mandarme direcciones en las cuales podia disfrutar de su disco pero bien pegado a la computadora. Asi que, pichula! Al menos este codigo me permite bajar el disco, quemarlo y llevarlo al trabajo, o escucharlo en el carro.

Tambien se me antojo reseñar a La Otracina por que sonicamente se asemejan a Serpentina Satelite, a quienes acabo de postear. Numero uno esta es una banda instrumental. Y numero dos son pura sicodelia dura. Lo que si, este trio de Brooklyn se toma su tiempo. Los cinco temas incluidos aca generalmente empiezan calmados y crean una ola de anticipacion que tiene harta influencia ambiental. Algo del guitarreo parece derivar de las guitarras surf, sobre todo en un tema tan bello como “A Drifted Memory” (escuchenlo abajo) el cual comienza timidamente y luego, casi tres minutos dentro, explota en guitarras cristalinas y bateria adoquinada. Los momentos de freakout son controlados, y en general hay mucha estilizacion. Todo claro, moviendose en circulo. De calma desconcertante y conmovedora a momentos de rock sicodelico y nuevamente, una calma que parece avisarnos que todo empieza mal y termina mal. O empieza triste y termina triste. Y en el medio, por dentro, esta lo mejor. Lo mas rico. En otras palabras los temas de Blood Moon Riders son como una buena empanada.

((Jinetes de la Luna Sangrienta))

SERPENTINA SATELITE, Nothing to Say (Trip in Time, 2009)

Despues de toda la brutalidad concedida a vuestro estimado – via Nuclear War Now - creo que nos merecemos un descansito. Asi sea algo superficial, totalmente mental y enteramente temporal. Un cambio de viento. Algo refrescante. Sino positivo al menos muy introspectivo. Una canita al aire, por que no? Los muchachones peruanos de Serpentina Satelite le dan al rock acido cual viajecito de LSD en un concierto de los Stooges circa milnovecientosetentaitantos... Nothing to Say sale a traves del sello germano Trip in Time y es para mi toda una revelacion el darme cuenta que en tierras incas no nos atracamos en la tecnocumbia. Ya se. Ya se. En Peru siempre a habido rock subte del bueno pero tambien lo que ha sobrado son los imitadores de las modas chuscas.

Serpentina Satelite en cambio, impulsan sus influencias con total desfachatez. Sus temas son borrosas extensiones de solos sicodelicos y jams libres formados por pura inercia, mas que seguro, ayudada por algo de naturaleza. Hay cohesion. Y eso es lo que importa. Esa es la diferencia entre un cuarteto de mamarrachos y Serpentina Satelite. En Nothing to Say los temas se mueven libremente y las guitarras se desenvuelven con una naturalidad envidiable y algo proto punkera. Apropiadamente la banda carece de vocales. Pero hay por ahi unas vocecillas de niño, que digan lo que digan, le dan un aire algo hechizado al disco.

((Nada Que Decir))

miércoles, 11 de febrero de 2009

3 al HILO con NUCLEAR WAR NOW!

Suerte la mia que a pesar de esta economia de mierda he caido en el buen auspicio de trabajar en una industria que sube y sube a pesar de la miseria del resto. Con los buenos resultados de Enero me cayo una simbolica suma de dinero con la cual me apure a navegar el website de Nuclear War Now, una disquera y distribuidora que esta a flor de boca de todos los fanaticos del metal mas subterraneo. El buen tio que maneja Nuclear War Now a tenido el tino y el buen gusto de ofrecer todos sus titulos en disco compacto por la misera suma de $5. Asi como que no deja justificacion para que la gente vaya revoloteando por ahi y descargando ilegalmente el sudor de su frente. Al mismo tiempo vale recalcar, operaciones como la de Nuclear War Now no se ven muy afectadas por las descargas ilegales, con copias limitadas de todos sus titulos y un publico bastante acerrimo, la venta y el eventual agotamiento de cada uno de estos titulos como que esta garantizada. Compre tres discos, el total, agregandole los costos de envios, sumaba alrededor de $23. El paquete arribo hoy lunes, exactamente tres dias despues de meter la orden.

Sitio Oficial

ARMOUR – Sonichouse Tape (Nuclear War Now, 2008)

La voz del vocalist Vince ‘werewolf’ Venom es, como te digo, una reverenda mofa a todos los cantantes metaleros del mundo. Como el, hay cientos de jóvenes con gargantas que no dan pero ni para banda de tómbola, pero que con correa de balas en la cintura y las manos en los huevos se embarcan en el mundo del heavy metal cual Pavarotti en la opera de Milan. Los resultados son casi siempre jocosos y una que otra vez, como en el caso de Armour, casi siempre efectivos. Armour, es una banda de heavy metal tradicional proveniente de Finlandia. Su estilo es un refrito de las bandas clásicas de los ochentas.

Ya sabes, abundan los temas típicos, como los calabozos, senos gigantes, alcohol, cuero negra, hachas y cuchillos, lenguas largas, etc. Sonichouse Tapes (American Invasion) es una compilación de material antes incluido en EP’s y splits. Armour están en algo, pero la verdad no convence. No solo el vocalista es limitado, sino que les falta mas cancha en lo musical. Por que compre este disco? Era tarde. Estaba cansado y no tenia muchas ganas ni de pensar ni de ponerme a hacer una investigación sobre que disco era bueno. Escogi Armour al azar. Y no me arrepiento. Casi.

((Sonichouse Tapes)

PERVERSOR, Cult of Destruction (Nuclear War Now, 2008)

Perversor provienen de Chile y en comparacion con los abominables Disforterror ejecutan un black metal mucho mas conservador. Musicalmente es solo sobre la velocidad. Las guitaras carecen de filo y se enfocan muy poco en lo rítmico. No hay solos, tan solo ligeras variaciones entre riffs densos. La batería es golpeada con fuerza y algo de destreza. Blast beat por aquí, blast beat por alla, este es definitivamente el musico mas inspirado. El vocalista también va en onda típica. El tio se apoda Torrid y su modo de canto me recuerda al Rastrero de los dibujos animados Cool Mc Cool. Como que deja salir su tufo macabro.

La producción no ayuda. Si bien los instrumentos suenan claros también suenan algo tapados. Por que compre este disco? Obviamente por la portada. El logo es sensacional. Tiene mucho de thrash y death metal ochentero pero la portada en si tiene uno de los dibujos mas idiotamente infantiles que he visto en años. Una especie de demonio musculoso con dientes de tiburón y uñas de bruja parece hacer con sus manos el símbolo de las ‘naranjas invisibles’. Debajo, toda suerte de demonios – incluido el gemelo de Skeletor - hacen de las suyas con la cabeza de Jesus.

((Culto a la Destruccion))

DISFORTERROR, Impalement and Holocaust Stench (Nuclear War Now, 2008)

Disforterror es la bizarra creacion del guitarrista y vocalista Vagner Warrior Impaler y del baterista Wagnervous. Nombres payasasos a un lado, este par anti-todo proviene de Brazil y nos ofrece música de lo mas caotica. Por que compre este disco entre tan amplia gama de satanismo? La portada me parecio de lo mas atractiva; fondo negro, una franja horizontal dorada, un logo con puas y una cruz invertida cual 'T' rebelde flanquean a un majestuoso chivo alado que empuña una cruz.

La musica es simple y llanamente catastrofica, guitarras relampagueantes abusan del tremolo y aun mas de la velocidad. Los riffs se mueven en circulo y ondean sin dirección alguna. La voz asemeja a un ladrido mientras las silabas son escupidas como si fueran espasmos, y la batería es imparable. Wagnervous debe tener piernas mas fuertes que concreto. Este es el tipo de bulla que debe de ser muy difícil de replicar. Pocas bandas de black metal basan su música en riffs tan confusos y anti melodicos.

((Olor a Impalacion y Holocausto))

PELIGRO SOCIAL, No Religion (Tankcrimes, 2008)

Tenia la intención de incluir este disco desde hacia unos meses, pero por ninguna razón en particular nunca lo hice. Son pocos los discos de punk que por estos días capturan mi imaginación. A la mayoría, en mi opinión, les falta actitud y espíritu, dos facultades de las cuales se valio el punk para competir con el rock tan pomposo de los 70’s.

Peligro Social me recuerda a Los Violadores, aquella banda Argentina que rompió en algunos países sudamericanos alla por la segunda mitad de los 80’s y quienes son culpables numero uno de mi enfermizo fanatismo por la música.

Esta banda latina radicada en San Francisco ejecuta un punk bastante desordenado y directo donde precisamente abunda la actitud rebelde y ese espíritu guerrero y callejero que muchos usamos como mecanismo para graduarnos de la adolescencia con tan solo algunas cicatrices. En No Religion lo que abundan son las letras chongueras las cuales se mezclan con las de protesta, sea contra el estado o la iglesia, todas ellas bien adornadas por ritmos freneticos y guitarras rocanroleras y un sentido melodico muy acentuado, sobre todo en los coros. La voz del vocalista es ruda. No hay una pizca de pop en la música de Peligro Social. Los escuchas y te imaginas a Sid Vicious, con sus labios torcidos, sin idea de cómo tocar el bajo, pero con tal gargajo de flema en la boca que invoca respeto.

((No Religion))

domingo, 8 de febrero de 2009

THE DEVIL’S BLOOD, Come Reap (Profound Lore, 2009)

En los últimos dos años el sello canadiense Profound Lore se ha convertido en morada segura de músicos subterráneos fascinados por sonidos poco convencionales. Albumes intensos, pesados y experimentales de artistas propensos al riesgo como Nadja, The Angelic Process, Cobalt y Krallice entre otros han visto sus mas recientes obras ser adoradas por la critica y devoradas con fanatismo por la hinchada metalica en parte por la calidad de la música pero también debido a la impecable reputación que este sello ha construido. A esa flamante lista de bandas se unen ahora los holandeses The Devil’s Blood quienes con este EP auto-titulado han manufacturado un clásico de estilo netamente setentero.

Si te digo que esta gente satanica suena como Heart, te desanimas? Quizas yo también. Pero hay que aceptar que antes de la bofetada idiotica de “Alone” las hermanas Wilson ejecutaban un hard rock bastante machacante. Una rapida revision a sus clásicos “Barracuda” y “Crazy On You” son clara muestra de esto. En Come Reap esta prole del liberalismo mas suelto de moral nos ofrecen una suerte de rock bañado en acido y colgado a secar en el patio de Sharon Tate. Son cinco temas brillantes, con guitarras extremadamente melódicas y una vocalista que es la perfecta reencarnación de Ann Wilson. No seria del todo erróneo emparentar el sonido de The Devil’s Blood con aquel de Blood Ceremony y Jex Thoth; de hecho hay algo folklórico y mistico flotando en el doom de cada una de estas bandas féminas. Un acertado cover del tema “White Faces” del genio orate de Roky Erickson casi culmina este auspiciante debut. Altamente recomendado.

((Ven a Violar))