AVSKUM, Uppror Underifrån (Prank, 2008)

Hace tan solo un par de semanas conversaba con un amigo sobre la musica bestia, todas sus vertientes y todas sus exageraciones. ‘Que es el crust?’, me pregunto. A veces es dificil describrir un sonido, un estilo, aunque paso cientos de horas intentandolo. ‘Que es el D-beat?’ fue su segunda pregunta. Me quede sin que decir. No me gusta hablar de definiciones. Lo unico en lo que pude pensar fue en esta banda anarquista de Suecia llamada Avskum. Respondi las preguntas de mi amigo mandandole el enlace al MySpace de esta banda y diciendole, ‘esto es D-beat, esto es crust’.


Y ahora que lo tengo en mis oidos como lo describiria. Definitivamente deriva del hardcore y del punk mas virulento, pero es mas bestia. Los temas son cortos y las melodias no muy marcadas. La velocidad es esencial. Predomina la brevedad y la violencia. Los sonidos son gruesos. No hay ligereza pero si mucha agilidad. Los ritmos casi no cambian. Cuando escuchas esas voces llenas de pasion y de otras energias tan positivas como negativas, la imagen de un troglodita se te viene a la mente. El topico de preferencia por lo general es de extrema izquierda o tan ambiguo que se presta a demasiadas supocisiones. Podria quedarme aqui todo el dia, pero mejor escuchemos un clasico de este grupaso Sueco...

((No Se Que Significa Eso))

KOWLOON WALLED CITY, Gambling On the Richter Scale (Perpetual Motion Machine, 2009)

No estoy en el negocio de regalar lo ajeno. Si lo hago de vez en cuando es porque son clasicos sin los cuales considero que la vida no vale la pena. Ademas, estoy 100% seguro que un enlace por aqui y otro por alla no llevara a nadie a la bancarrota. No hay bocas que se queden sin comida. Asi que me da gusto cada vez que me topo con gente con talento que esta dispuesto a hacer las cosas por el puro amor. En este caso estamos hablado del artista, el ejecutor, el que suda en el proceso de creacion. Para sorpresa mia, en esta caso tambien estamos hablando del empresario, el que apuesta sin ninguna seguridad de que su inversion dara retorno. El que invierte en el arte del sonido chueco.

Los buenos tipos de la disquera Perpetual Motion Machine se dieron la molestia de caminar hasta el correo para enviarme una copia de la ultima entrega de esta banda angular de San Francisco y antes de que posteara la reseña en Deaf Sparrow se tomaron la molestia de mandarme un enlace en el cual sugerian que lo reparta por cuantos medios sea posible. Que bondad! Aprovechemos antes que se arrepientan... El disco esta muy bueno, sobre todo la segunda mitad donde la musica se torna mucho mas densa y menos accesible.

((Sin Pena, Ni Culpa))

Compilacion Caleta II - Cortesia de Fenriz, Batero de DARKTHRONE

La gentita muy al tanto de todo lo del dia de la revista Vice anda de la mano de Fenriz, baterista de Darkthrone y amante de todo lo oscuro. Vivimos tiempos bizarros. Dicho eso, como continuacion a su primera entrega de bestialidades oscuras titulada Trapped Under Ice, Fenriz a una vez mas compilado una seria de bandas favoritas. Esta vez, el Noruego a regresado en el tiempo (entre el ’68 y el ’78 para ser exactos) y a ablandado el sonido dejando atras las diabladas y el metal basurero y a virtualmente abrazado el rock clasico, el blues duro y la movida progre impecablemente tocada.

Trapped Under Ice II es una compilacion perfecta para la gente de mediana edad que esta fascinada por la musicalidad de Rush pero que nunca se intereso en inspeccionar mas alla. Le cae a pelo a los mocositos que se asustan cada vez que escuchan un grito o un bozarron o se orinan con una mentada de madre, pero tambien es adecuada para el metalero que como yo, sabe apreciar las cosas finas que la vida ofrece; como el whisky, la carne casi cruda, el rock oscuro y una buena cagada con un libro a la mano.

Bandas incuidas son Spooky Tooth (Reino Unido), Ice Cross (Iceland), Flax (Noruega) y Amon Düül II (Alemania) entre otras doce mas. Altamente recomendado.

((Atrapado Bajo el Hielo))

CANNABIS CORPSE – o Puta Mare, Que Calor! - Brass Mug, Octubre 13, 2009

La primera banda en tocar es local y se llama Promise Me Hell. Despues de presenciar tan solo un par de temas de su confundida música no quedaba mas que desearles buena suerte en su camino hacia la oscuridad. Les falta harto. Son calichines. Principiantes. Mantequilla. Cacheteables con la punta del pene. Su hibrido de black y death metal dejaba mucho que desear. Daba pena y risa a la vez. Luego aburría. Mofables por todos los angulos. Su música parecia poco ensayada, confundida y entreverada. Un espectáculo penoso. Sonaba a mierda de principiantes que creen que porque tienen instrumentos se merecen nuestro tiempo y atencion. Como que los mismos miembros aun no se deciden por un estilo. Lo que si, toma huevos salir al escenario a tocar música tan cagona y despistada. Sobre todo con un nombre tan hasta las huevas como Promise Me Hell. De ellos no se escucho ni un riff rescatable, asi que ojala que se vayan al mismísimo infierno y ardan allí por toda la eternidad.

Cellgraft venían recomendados por Flying Snakes, pero al parecer fueron los primero en tocar, razón por la cual me los perdi. Mas prometedores, y a unos cuantos años luz de los sonidos mongólicos de Promise Me Hell, esta el cuarteto de Tampa, Fatal. La verdad que con un nombre tan ordinario como ese se les va a hacer difícil sobresalir. De acuerdo a Metal Archives hay seis grupos con ese nombre, y existen o han existido al menos 82 bandas con la palabra ‘fatal’ como parte de su nombre. Pero lo que importa es la música y Fatal se las trajo consigo, soltando un avasallador set de solido thrash death metal. Aparte del nombre esta banda tiene otra desventaja. Las voces del guitarrista Luke James son de lo mas genéricas y ordinarias. Sonaba tupido, o tapado, casi como si estuviera cantando con una almohada en la boca. Musicalmente, se nota que estos mocosos han ensayado, le han puesto ganas, se han roto el lomo. Claro esta, salir al escenario despues de la bazofia sonica que fue Promise Me Hell hace que cualquier cagada suene de putamadre.

No Friends ponían la nota ligera del concierto. Liderados por el diminuto vocalista de Municipal Waste y secundados por tres integrantes de New Mexican Disaster, lo de estos tipos fue un hardcore punk melódico que bordeaba en el crossover. No me acordaba, pero tan solo hace unos días había recibido su primera placa en el correo. Acaba de salir a través de No Idea records y habrá que darle una buena escuchada, porque aquí la noche se comenzó a poner buena.

Ramming Speed de Boston siguieron. Para mi estos tipos se llevaron la noche. Despilfarrando buen humor y chistesitos inocentes y cojudos para la ya borracha audiencia. Pero su música tuvo gusto; fuerte, rápida, agresiva y aun melódica, impecablemente ejecutada, Ramming Speed estan para mi en el momento exacto en el que deben de ser pillados por una disquera.

Ya había pasado la medianoche cuando Cannabis Corpse tomo el escenario. El legendario Brass Mug de Tampa estaba sufriendo reparaciones y al parecer todos los allí presentes pagamos pato con el calor que calcinaba y obligaba a la gente a chorrearse a la vereda por un poco de aire fresco. Su servidor ya habia desarrollado un fuerte dolor de cabeza, resultado directo del sofocante calor, los cigarrillos, la cerveza y la edad. Ya estoy viejo, ya no doy para tanto. Dame tres grupos y estoy bien, dame cuatro o mas y lo mas probable es que no llegue al fin del show. Cinco ya es mucho y cuando Cannabis Corpse irrumpieron con su death metal aparentemente chonguero me hubiera importado un pito si el mismisimo Satanas se hubiera aparecido pogueando. A esta banda no le falta caña, pero si le faltan mejores canciones. Traen consigo una mascota; una emblematica planta de marihuana gigante la cual se la pasa mejor que uno en manos de los fanaticos del genero. Dicho y hecho, Cannabis Corpse necesitaran algo mas que un nombre chistoso para sobresalir. Estan en algo, pero aqui se cuecen cosas mucho mas interesantes. Asi que estos fumones, necesitaran mas que eso.

ANVIL The Story of Anvil - o Cuando Creceran los Niños?

Hace poco mas de una semana salio al mercado el documental The Story of Anvil, film que documenta el patético estado de la banda Canadiense Anvil. La película viene precedida por una gran avalancha de criticas positivas que resaltan el carisma de los dos principales integrantes de la banda (el vocalista y guitarrista Steve ‘Lips’ Kudlow y el baterista Robb Reiner), asi como su relación fraternal y su perseverancia en el mundo del heavy metal. Las criticas también resaltan las jocosa, bochornosa y fácilmente burlable situación profesional por la que atraviesa este grupo. Milagrosamente, el film dirigido por Sacha Gervasi, quien conoció a la banda en su juventud, evita mofarse de estos Canadiense y mantiene un tono simplemente narrativo.

The Story of Anvil comienza en tono alabador con musicos de renombre (el imbécil del baterista de Metallica, el calvo guitarrista de Anthrax, el guitarrista de una banda llamada Velvet Revolver Slash, Lemmy y otros) besando culo como si aun en estos días escucharan los discos de Anvil a diario. Según ellos, Anvil merecía ser tan grande como Metallica o Iron Maiden, pero en algún lugar de la marcha las cosas se fueron pa’l carajo y la carrera de esta banda se esfumo mas rápido que un pedo en un gallinero. Anvil nunca murio, lo cierto es que desde su ‘clasico’ Metal On Metal de 1982, esta banda saco al mercado nada menos que catorce discos, cada uno mas ignorado que el anterior. Las razones son obvias; la calidad de los discos bajo mucho, los climas musicales cambiaron y con eso, una rotacion de casas disqueras de pocos recursos llevaron a Anvil hasta su triste y oscura situación actual.

Cuando el documental comienza nos encontramos con un Anvil que no tiene ni manager, ni disquera. Para mantener su carrera viva, la banda se embarca en tours mal planeados los cuales parecen diseñados para satisfacer lo que queda del ego de la banda. Como consecuencia, Anvil pierde trenes, se estravian en Praga camino al concierto, son estafados por organizadores de dudosa reputación y cuando tocan, lo hacen en frente de salas literalmente vacias. Es difícil presenciar estas situaciónes y no reírse, pero también es imposible no sentir simpatía por Lips y Reiner, ambos adultos ya en sus 50’s que parecen estar estancados en un estado de infantilismo absoluto. Ambos recuerdan los 80’s con una nostalgia conmovedora, viven el presente con la misma pasión rockera que los motivo a crear la banda, y esperan – quizás fútilmente - que el futuro finalmente les de lo que una vez pareció estar a su alcance.

SUCH HAWKS, SUCH HOUNDS (Documental Sobre el Stoner Rock Americano)

Asi es el amor por la musica de algunos. Tan grande como para llevarte a la bancarrota. Tan obstinante como para hacerte dejar tu trabajo. Tan importante como para dejarlo decidir tu futuro. Asi debe de haber sido para el director John Srebalus quien solito no mas y con plata de su bolsillo se embarco en la mision de encontrar una descripcion absoluta y contar la historia del movimiento stoner Americano. Bandas incluidas son Acid King, Across the River, Atomic Bitchwax, Bardo Pond, Brant Bjork, Comets On Fire, Dead Meadow, Earthless, Fatso Jetson, High On Fire, Kyuss, Mammatus, Nebula, The Obsessed, Om, Pearls and Brass, Saint Vitus, Sleep, SUNNO))) y Thrones.

Traduciendo parte de la descripcion del autor, 'Such Hawks explora la musica y los musicos de la escena subterranea de hard rock Americano de entre 1970 y el 2007, con un enfoque en la sicodelia y los estilos derivados del proto metal que han en los ultimos años formado una rica gama de sonidos indescribibles.' No lo podria haber dicho mejor yo. Aun no he visto el documental. Cuesta como $25, asi que tan pronto como lo vea, les cuento. Por mientras, los dejo con el trailer, el cual vale decir, esta en ingles y sin subtitulos. Asi que si se computan muy amantes de la musica, pues no les caeria nada mal aprender el idioma.

Y ahora que estamos en el tema, queria incluirles el video de mi tema favorito del año pasado. Viene de Dead Meadow y se titula "What Needs Must Be". Es una belleza de tema, y el video no se queda atras.

TROUBLE, Manic Frustration (American, 1992)

Para cuando Manic Frustration salio al mercado en 1992, las leyendas del doom Trouble ya tenian mas de doce años de formados. Fue raro ver a una banda de la talla de Trouble formar parte de las filas de la multinacional American Recordings. Sobre todo considerando el paisaje musical de la epoca; el metal experimentaba una muerte lenta a causa del la emergencia del grunge y Trouble nunca habia sido una banda muy popular ni con gran potencial de apelar a las masas.

Si bien sus discos siempre fueron adorados por los fanaticos del metal clasico, el perfil de esta banda a traves de los cuatro discos que lo precedian siempre fue relativamente bajo.

Producido por la banda y el rey Midas de los productores, el barbudo Rick Rubin, Manic Frustration es un disco guitarrero (el duo de Rick Wartell y Bruce Franklin es uno de los mas criminalmente ignorados) y pesado como los demas del catalogo de la banda. La mayoria de temas son algo ligeros en comparacion con ciertos temas antiguos, pero por fin salieron a la superficie las influencias 'Beatlescas' del vocalista Eric Wagner. El sencillo "Memory's Garden" es un perfecto ejemplo de esto. Prestar atencion a las melodias y las partes suaves del tema.

En Mayo del 2008 Eric Wagner anuncio que saldria de la banda. En su remplazo entro Kory Clarke, veterano neoyorquino que a cantado para bandas tan de media caña como Warrior Soul. En estos momentos la banda se encuentra trabajando en un nuevo disco. Esperemos que este no manche con mierda el legado impecable de esta gran banda de Chicago.

((Frustracion Maniatica))

FUNERAL MIST, Maranatha, (Ajna Offensive, 2009)

El segundo disco completo de Funeral Mist tiene un futuro asegurado como uno de los pinaculos del black metal sueco. Maranatha, que en Arameo significa algo asi como 'Oh, Señor Ven', no es solamente un disco salvaje de velocidades freneticas y grititos histericos como la mayoria de discos de black metal. No. Este album a sido ensamblado con gran cuidado; desde la secuencia de los temas que pretende embarcarnos en una pesadilla sonica hasta los temas mismos, los cuales grandemente difieren entre ellos y muestran el gran rango creativo del unico miembro de Funeral Mist, el multi-talentoso Arioch.

Para mi fue una grata sorpresa. La prensa que precedia a Maranatha era muy positiva. Ademas bastaba echarle un vistazo al chocante arte de portada para no olvidarlo; a la izquierda podemos ver a una demoniaca mujer desnuda; pechos flacidos, ojos vacios o quizas ocupados por algun demonio, pero mas enervante es esa vagina abierta con ambas manos. La libretilla que acompaña este disco nos ofrece mas 'arte adulto'. Mi toma favorita es de una pileta humana formada por mujeres echadas de espaldas y con los culos apuntando al cielo. Todas escupiendo orina cual pileta Romana.

Si Maranatha pretende ser un clasico es porque a su manera es un disco muy ambicioso. En el, el artista evita los pasajes ambientales tan en boga hoy en dia y se concentra en la brutalidad plena tipica del black metal, y la brutalidad 'implicita' de los temas a medio tiempo, las guitarras intermitentes ("White Stone"), los coros medio gregorianos y otras clases de artificios honestos que hacen de esta grabacion una de las obras satanicas mejor ejecutadas en lo que va del año.

((Maranatha))

DANZIG Noqueado de un Solo Coñazo!

Mis ojos no lo podian creer cuando hace ya unos años lei la noticia de que el musculoso enano del metal Glenn Danzig habia sido noqueado de un solo coñazo por un miembro de una poco conocida banda de hardcore llamada North Side Kings. Poco despues, y por obra y gracia de la tecnologia, todo el mundo pudo presenciar tal evento, en camara lenta y con infinitas repeticiones. Ademas, con banda sonora cachosa (el estribillo grita 'you are still an asshole, you are still an asshole').

Cuenta la historia de que aquella noche hubo un conflicto entre Danzig y el resto de bandas contratadas para el concierto. Al parecer algunas tuvieron que cancelar su actuacion debido a los antojos del poco humoroso Glenn Danzig. En los pasadizos de la localidad se toparon unos de los miembros de North Side Kings y el mismisimo Danzig. Luego de una corta discusion se le escucha a Danzig gritar 'fuck you, motherfucker'. Luego viene el empujon con ambos brazos. Lo que sigue es una pelea a lo Tyson; Danny, vocalista de North Side Kings, le aplica un derechazo que ni siquiera parece aterrizar por completo. En lenguaje criollo, 'Danzig cae como un saco de papas'.

Luego del incidente Danzig justificaria su caida aludiendo que Danny tenia una manopla, la cual fue la verdadera causante del noqueo. Tambien diria, 'si yo quisiera matar a ese tipo, estaria muerto en dos segundos'. Si bastante. Esa no se la cree nadie. Solo porque Danny parece ser un saco de mantequilla no significa que el tipo no tenga fuerza. De todos modos, el incidente sirvio para sacar momentaneamente a los North Side Kings de su relativa oscuridad. Hasta el dia de hoy esa banda es mas conocida por esta bronca que por cualquier disco que hayan grabado. Danzig sera un antipatico con un complejo de Napoleon, ademas bastante odiado por la prensa especializada, pero sus meritos musicales (soy un fanatico de los Misfits) no se los quita ni el mas violento puñetazo de un desconocido.

Nueva Revista de Black Metal - Cortesia de TERRORIZER MAGAZINE

Acaba de salir a la venta una nueva revista de musica extrema que aparentemente sera publicada cuatro veces al año. Terrorizer’s Secret History of Black Metal nos llega por obvia cortesia de los muchachones extremos de la revista inglesa Terrorizer y como su mismo nombre lo indica, es dedicada al mas oscuro y misantropico de los subegeneros musicales; el black metal.

Vale la pena decir que este primer numero tiene un par de sorpresitas; sobre todo las paginas que son dedicadas al black metal sudamericano y que incluyen no solo algunas de las primeras bandas sudacas satanicas sino tambien algunas de las mas oscuras. Sin afan de ser completista, el escritor Adam Ganderson ha escogido a un manojo de bandas ya legendarias para representar al continente; incluidas estan tres bandas brasileras; Sarcofago, Vulcano y Mystifier, dos colombianas; Inquisition y Parabellum, dos peruanas; Anal Vomit y Levifer y una Mejicana; Xibalba. Ya se, ya se, tecnicamente, Mejico no es Sudamerica, pero que vamos a hacer?

Otros articulos incluidos ya me los se de paporreta pero nunca me aburro de leerlos, como las historias de Celtic Frost, Venom, Immortal, Beherit, Dissection, Darkthrone, Absu y Mayhem y las quemas de iglesia de parte de los Noruegos alla por el principio de los 90’s. Mas interesantes son articulos de investigacion, como el citado anteriormente sobre la escena sudaca, mas otros sobre otras regiones como Europa del Este, la movida Escandinava y la Americana. Otros temas incluidos son el resurgmiento del vinilo en el genero, el arte y la estetica del black metal, los personajes mas nefastos del black metal mundial, mas algo sobre el black metal comercial y una lista de los 40 mejores discos de black metal. Numero uno? Adivinaste; el De Mysteriis Dom Sathanas de Mayhem. Quien sabe que les quedara por cubrir en el segundo numero, el cual a pesar del precio elevado ($13 en USA) aguardo con gran inquietud.

Ahora que estamos en el tema, se me antojo otorgarles descargas de algunos de los discos sudamericanos aqui citados. Primero les va el demo de Levifer del año 2000 y titulado Tribute to the Supreme Beast. La verdad me hare el desentendido y manifestare mi sorpresa por lo buena que es esta grabacion. Levifer esta comprendido por tan solo dos musicos (ambos miembros de los encantadores Goat Semen), pero en esta grabacion suenan como un batallon sin necesidad de reclutamiento extra. La grabacion en si, es bastante cruda pero potente, con un autentico sonido regordete en la bateria que es una rareza para el estilo. Segun Ganderson esto no pudo haber sido grabado en ningun otro lugar mas que en el mismisimo infierno.

((Tributo a la Bestia Suprema))

Xibalba provienen del mero mero, pero no por eso nos caen con unos bigototes de abusadores sexuales, ni con rancheras para marranos. Su debut de 1994 titulado Ah Dzam Poop Ek (Guttural) es bastante solido, aunque segun yo, tambien bastante estandar. La musica es solida y tiene cero variacion. La velocidad manda y la simpleza tambien. Y de pesada esta musica no tiene nada. Considerando la gama y la calidad de bandas que hay en nuestro continente y siendo geograficamente respetuosos (Mexico no es parte de Sudamerica) yo hubiera preferido que se incluya alguna otra banda oscura, con tal que no sea una de esas bandas Bolivianas que dicen tocar autentico black metal Noruego estamos bien. El autor Ganderson hace hincapie en el enfoque satanico de Xibalba, con un angulo mucho mas cultural y no tan blasfemo que se enfoca en el legado cultural de los indios Centro Americanos.

((Chinga Tu Madre Cabron))

Parabellum provienen de Colombia, segun el conchesumadre del autor, un pais que como Peru, mas que lugar de vacaciones exoticas es destino de traficantes de drogas. La verdad duele carajo. De todos modos, Parabellum se formo en el ’83, un año tan bizantino que le garantiza a este acido cuarteto de Medellin un lugar entre los pioneros de la musica extrema. Sacrilegio es la primera grabacion de Parabellum, contiene tan solo dos temas y nos presenta un ruido totalmente amorfo, con una guitarra muy distorsionada y vocales que datan de una epoca en la cual los gritos de geisha aun no eran costumbre entre satanistas. Estos dos temas son tan crudos que tienen algo de punk. Despues de esta grabacion Parabellum nos dejaria con un EP mas en el ’88. Que sera de estos animales?

((Oye Valderrama, Juegate Esa Linea pe’ Champion))

Y ultimos, pero no por eso rezagados, ni mucho menos peores, les presento el clasico Into the Infernal Regions of the Ancient Cult del duo de Cali, Inquisition. Este disco salio en 1998 a traves de Sylphorium Records y representa un profesionalismo algo raro para la region. La musica, dentro de los parametros, brutales y necros, es hasta algo orquestada. No, no hay nada de teclas, ni de vocales goticas femeninas, pero los arreglos de guitarra son majestuosos y algo elegantones. De hecho el tema “The Initiation” tiene unos airecillos algo folkloricos, pero no a lo indio andino, sino a lo puramente escandinavo. Extraño, pero bueno que chucha. Lo mas peculiar del sonido de Inquisition son las vocales de Dagon, quien suena como si se hubiera quedado sin aire o estuviera en pleno puje en el retrete.

((Oye, Dagon, Ya Terminaste de Cagar?))

SHRINEBUILDER, S/T (Neurot Recordings, 2009)

Hay super grupos y hay super grupos. Pero no desde los 80’s cuando Michael Jackson y sus amigotes como Kenny Rogers y Cindy Lauper se juntaron para ayudar a los niños con hambre de Africa, se habia reunido tanto talento para una causa unica. Claro esta, este proyecto llamado Shrinebuilder no tiene ningun proposito benefico aparte del de ayudar a los fumones a tener una mejor quemada.

Para los que no saben, viven en la luna o son simplemente unos cojudos, Shrinebuilder junta las caras menos afeitadas y las axilas mas olorosas del mundo stoner, doom y crust (si es que a lo que Neurosis toca en estos dias aun se le puede llamar crust.) Shrinebuilder es en el mundo del rock subterraneo una constelacion de estrellas algo ya pasaditas de peso y que nunca han brillado mas de lo debido. Personalmente, yo no puede ni concebir la idea de cuanta hierba se debe de haber fumado durante los tres dias en los que se grabo este disco auto titulado.

La alineacion es la siguiente; al bajo tenemos nada menos que al hermano latino Al Cisneros, - aquel fumarola que nos regalaria clasicos con su banda Sleep y que hoy en dia nos deleita con su duo OM - el popular abuelo de la movida Wino Weinrich, – este tio a hecho de todo, desde inyectarse heroina en los pies hasta tocar con Saint Vitus y crear The Obsessed, Spirit Caravan y un sinfin de proyectos - Scott Kelly, hacha principal de los heroes de San Francisco Neurosis, y el baterista de los legendarios bufones del sludge stoner Melvins, Dale Crover.

Asi es que cual es el resultado? Como suena Shrinebuilder? A decir verdad este es un gran disco, pero no llega a ser espectacular. De hecho algunos temas suenan como si huberian sido compuestos individualmente y luego se habrian pegado las partes hasta formar una cancion. De todos modos eso no le quita merito al asunto.

((Construyendo Shrines))

GRäFENSTEIN, Death Born (Black Hate, 2007)

Hace falta black metal en este blog. No se si seran los tiempos presentes que vienen tan recargados de negatividad y violencia absurda y que mires por donde mires no hay mas que desgracia pero ultimamente no puedo saciar mi sed de musica satanica.

El problema con este sub genero es el mismo que el de la cumbia, el cha cha cha o el grindcore; no hay suficientes bandas originales. Todas suenan iguales, se pegan a los parametros como si fuera un puta obligacion y se olvidan de aportar un poquito de creatividad. Hay una rama del satanismo que se basa en el individualismo, crear tus propias reglas y seguirlas como se debe. No se porque en la musica satanica no se plasman estas ideas mas frecuentemente. Hay mucho ciervo por aqui, mucha oveja obediente.

Es por eso que los Alemanes de Gräfenstein me sorprendieron muy gratamente con su segundo disco Death Born. Salio al mercado en el 2007, pero la disquera Alemana Black Hate recien me mando el paquete hace un par de meses. Sea como sea este disco no tiene fecha de expiracion. Es un clasico que parece haber sido ignorado. Hacia muchisimo tiempo que no escuchaba una grabacion tan fulminante como esta. Las guitarras son explosivas, increiblemente diestras y abusadas a tal velocidad que no vale la pena parpadear. Esas guitarras sacan chispas.

Los temas estan llenos de ira, explotan desde un primer momento a tal velocidad y nunca paran sino es que para acelerar aun mas. Altamente recomendado. Y no solamente en base a la velocidad o a la calidad musical sino a la rabia contenida y al ingenio usado para crear esta joyita.

((Nacido Muerto))

CHRISTIAN VAN LACKE: Génesis y redención en nombre de Tlön

Tlön es la reinvindicación del sonido potente/suave/acojonador parido en esta última época, reinvindicación de un sonido antiguo y tan fresco a la vez que mucha gente rockera siempre añoró, y es que de las cenizas de lo que fuera Tarkus, nació o mejor dicho, renació el concepto del rock duro en su más pura expresión. Christian Van Lacke se tomó el tiempo para departir líneas de su tiempo y nos lleva por paraje desconocidos del periplo por el cual la música de esta banda atraviesa, del periplo personal y de lo cuerdo que podemos ponernos cuando lo insano es el único camino para entender la realidad tan distorsionada.

Grinder: Le agarraste bastante camote al Perú, cierto? Cuando fue la primera vez que pisaste estas tierras?

Christian Van Lacke: Por mi vieja,por mi viejo..yo cuando era chico venia por acá una vez al año..15 dias en la epoca de navidad..mi vieja vivia en venezuela y yo en buenos aires..asi que nos encontrabamos aca..que era un punto intermedio..

Las últimas veces que estuve fueron año 86 y la ultima fue en el 96, que es cuando me vine con mi viejo a casa de Walo Carillo, ahí lo conocí. Estuve 3 meses e hicimos un ensayito tarkusiano: Walo en la batería, mi viejo bajo y yo en la guitarra...fue la única vez que lo hicimos..

Grinder: Caramba, nunca grabaron ese encuentro?, me imagino que habrá sido hasta mágico…

Christian Van Lacke: No... eran otros tiempos, fue de pura relajación, sin miras a hacer nada con eso..por puro disfrute. Y si, fue alucinante.

Grinder: A todo esto, consideras a Walo como familia? una especie de tío o gurú? ya que tienes contacto con él desde muchos años y aparte es mayor y de la época de vanguardia del rock de estos lados.

Christian Van Lacke: Walo es mi amigo y mi camarada musical, así lo considero y para mi es el mejor batero de rock pesado con el que he tocado en mi vida, seguramente el mejor de Perú. Es un batero de los de antes, clásico y con una pegada brutal y lo mejor es que es 100 % rockero..por ejemplo hace muy poco lo invitaron a tocar en otro grupo,para el festival “25 años de rock peruano (25 años de que?) pero Walo se negó y alegó que tenía a Tlön y Mr .Blues y que no estaba interesado en tocar en otra cosa, es decir se puso la camiseta.

Grinder: Que opinion te merece Charly Garcia, viste el regreso que está teniendo? muchos dicen que es una bosta lo nuevo que saco, tú qué crees ?

Christian Van Lacke: No lo he escuchado, pero sin duda Charly nunca volverá a componer obras tan deliciosas como "La máquina de hacer pajaros" o los temas de Seru..que eran como ver un picasso. Hay un tema de Charly de su primer disco que dice vuela un jet,hacia el sur/la cósmica cintura es el folclorico ataud de un DC10,que se hace estrallas contra el suelo.
Lo escuchaste? eso es genialidad!

Grinder: Claro... vos también estabas verde...Dc10? nunca supe a ciencia cierta que significaba eso, a mí me ponía los pelos de punta escuchar la máquina de hacer pájaros, era realmente increíble, casi como el folk tan puro pero siempre irreverente.

Christian Van Lacke: DC10 era un modelo de avione militar en la època de la guerra de las Malvinas..ese tema fue compuesto en el “82” ,en pleno conflicto de soberania.

Grinder: Con todo el tiempo que llevas metido en el Perú, cual, crees que es el máximo exponente no reconocido del verdadero rock en este país? que aun vive claro…

Christian Van Lacke: Seguramente sea Erwin Flores (Saicos), de verdad y honestamente no hay muchos…

Grinder: Porque Erwin flores?

Christian Van Lacke: Creo que el hombre despues de Saicos termino haciendo cumbias, no hay alguien parejito, no lo veo…

Grinder: Yo recuerdo ver un video con los Manganzoides y Erwin, realmente era como volver al pasado, recontra conectado en la nota Erwin…

Christian Van Lacke: Es un tipo que tenía un estilo original de cantar..de haber seguido con su rollo hoy sería un icono.. Decime vos uno?

Grinder: Siempre me fije en Walo y lo reconfirme el día que lo vi en vivo. te diria que aparte de Walo otro que me parece un mostro es Andres Dulude (Frágil).

Christian Van Lacke: Ahh...se me olvidaba, Tavo Castillo, con quien toque el fin de semana pasado y que considero un alma musical hermosa.

Grinder: Los tiempos cambian... las necesidades aprietan y vivir de la música en este país es casi imposible...tú crees eso?

Christian Van Lacke: Pues yo vivo de la música, así que nadie me venga con esa mentalidad mediocre porque se puede. Lo que pasa es que ademas de componer estudie ingeniería de grabación musical, afino pianos, produzco, edito para radio..me he preparado para poder hacerlo.

Grinder: Hay que estar preparado en todo caso, vale decir que si escuchamos comentarios así es porque no se han preparado. Hay que estudiar, aprender más.

Christian Van Lacke: Eso falta aca, muchos creen que porque tocan la guitarrita ya esta, que son unos capos y no es así. Para tocar en vivo y grabar discos, todo bien, pero para vivir de la musica aca en Perú hay que tener muchisimas mas herramientas.

Grinder: Que paso con Lilus? Hace un tiempo me comentabas que estaba en muere, es cierto eso?

Christian Van Lacke: Lilus es una banda proyecto que se monto con Oliver, buen amigo y excelente musico, los motivos para que Lilus quede en stand by son diversos, empero fue una buena experiencia...

Grinder: A mí el tema que me encanta de Lilus es el Vals en la Luna…

Christianm Van Lacke: Ese tema se lo hice a una flaca en buenos aires..a la que ame profundamente durante 1 mes!! Jeje, Después de ese mes se me fue el amor como quien se saca los zapatos para acostarse a dormir…

Grinder: Se puede amar profundamente en tan sólo 1 mes y de ahi el aire?

Christian Van Lacke: A mi me paso mucho eso, por ahí es pasión… no logro distinguir mucho el amor de la pasión.

Grinder: Exacto. Muchas veces confundimos la pasión arrobadora con el amor real...
es justamente de ese tipo de sentimiento que salen cosas que uno no imaginaba, como esa canción, por ejemplo

Christian Van Lacke: Ese tema describe un amor apasionado, dice: "la flor en tu pelo, yo la regare", porque esta chica vivía con una florcita en su oreja, y habla del rio...y es así, parábamos yendo a un rio a bañarnos..el rio Paraná, viajaba 100 kms., ya que la chica esta vivía a ciento y pico de kilómetros de mi casa y yo la visitaba en tren todos los fines de semana, habla de ese viaje en tren que para muchos era largo y para mi eran solo segundos..

Grinder: Es decir que el Vals en realidad era esa mujer hecha canción..?

Christian Van Lacke: Asi es…

Grinder: Mr. Blues? sigue siendo algo paralelo?

Christian Van Lacke: Mr. BLues es una banda de training con la que se puede tocar seguido y tener un ritmo de conciertos en vivo, además me divierte hacerle arreglos a viejos clásicos, por otro lado me gusta como canta Pacho Mejia y Elejalde, tienen unas voces espectaculares.

Grinder: A mí me encantan las versiones que hacen, en especial la de The Thrill is gone, siempre me pareció bien sentimental esa canción y Mr. Blues da en el clavo con eso...

Christian Van Lacke: Ahora hay otras versiones nuevas muy buenas…

Grinder: Entonces Mr. Blues es sólo una banda tributo a las raíces del blues?

Christian Van Lacke: Del rock clasico de los 60´s y 70´s, además.

Grinder: Valga la aclaración...el sonido es bastante vintage y me encanta, algo que ya no se estila hacer hoy en día, pero piensan sacar algo ya en línea propia o se sienten cómodos solo versionando?

Christian Van Lacke: Mr. Blues es un grupo de versiones..y nada mas...de buenas versiones..pero versiones al fin, no me interesa componer blues en este momento. Valoro mas la música que sale de mis entrañas como Tlön o Lilus o lo que estoy haciendo con Carlos Vidal ahora y Walo hijo, que es otra nota.

Grinder: Es ahí donde entra a tallar Tlön?

Christian Van Lacke: Tlön si.. en octubre grabamos el segundo disco, los temas ya están armados hace rato.

Grinder: Cuando fui a ese concierto de presentación de Tarkus hace bastante tiempo, pensé en un momento que solo era un breve remember...pero que paja que me haya equivocado Christian.

Christian Van Lacke: La idea era seguirla con Alex Nathanson..pero el equivocó el camino..

Grinder: Que quieres decir con "equivocó"?

Christian Van Lacke: Queria hacer de Tarkus un grupo comercial…

Grinder: Que tan comercial?

Christian Van Lacke: Que sonara en las radios... es decir, vender el alma al diablo.

Grinder: Vale decir que les propuso suavizar el sonido de Tarkus? Las letras?

Christian Van Lacke: Suavizar el sonido, meterle arreglos medio ochentosos y comerciales, una día hasta me dijo que había que hacer un tema en onda comercial como la banda "Amen", te imaginas? cagarse en todo, Walo y yo nos opusimos a eso y por eso nació Tlön.

Grinder: Eso sería totalmente transgredir la idea primigenia de Tarkus…

Christian Van Lacke: En el laburo y en la mística.

Grinder: Todo se hubiera ido al carajo…

Christian Van Lacke: Claro, es que Darío era el de el concepto y los demás lo seguían en su mambo, en su locura visionaria, Alex acá vio los flashes y se quiso poner en ese rol a la fuerza y sin el talento y la visión necesaria.

Grinder: Alex Nathanson quería hacer de Tarkus más comercial, ustedes se opusieron y así nace Tlön, por que no seguir como Tarkus? Acaso Alex tiene injerencia sobre el nombre “Tarkus”? o es que ustedes deciden cambiarlo de manera unánime luego de la patinada con Alex?

Christian Van Lacke: Porque tenemos codigos y Tarkus era con Alex, Walo y yo.

Grinder: Entonces en cierto sentido fue unánime la decisión..?

Christian Van Lacke: Grabamos unas bases con Alex para hacer un disco pero ahí el hombre ya se fue al carajo del todo. Quería meter otros temas que nada que ver y unos arreglos horribles, grabamos 4 bases y el después la siguió por su cuenta. ni siquiera nos avisaba para ir a el estudio, porque siempre chocábamos en lo que queríamos hacer ,en el concepto, los arreglos,l os temas,s u forma de cantar ,que ya no era lirica,etc…

Un día vino con el disco masterizado lo escuchamos y Walo lo hecho de su casa por la porqueria que habia hecho...jajaja. Hoy me rio, pero en su momento me dio mucha bronca.

Grinder: Es comprensible... pero, ahí es donde nace Tlön!

Christian Van Lacke: Cierto, ahi nace Tlön, de la necesidad de seguir el camino correcto, a nuestro entender y mantener viva la esencia del grupo.

Luego de el incidente que te comentaba, Alex Nathanson fue a Indecopi y registro el nombre a nuestras espaldas, pero igual no es por eso que no le pusimos Tarkus.

Grinder: Es toda una historia musical de la cual él no se puede adueñar así por así…

Christian Van Lacke: Es así como paso, Alex fue el ultimo que entro a Tarkus, la banda iba a ser trio y ya tenían temas montados y cantaba Darío, es imposible que el haya hecho el logo, le haya puesto el nombre y haya compuesto todas las canciones, de hecho en el disco sale el nombre de quien las compuso, pero las inéditas que Dario obviamente no registro, Alex nos decía que las había registrado porque Darío nunca iba a aparecer y apareció nomas, imaginate, yo me hablo con Darío cada tanto.

Grinder: Y aún asi en la Apdayc le dieron el espacio para que el hiciese todo eso? ante que estamos entonces? tu crees que Apdayc se hizo de la vista gorda con esto? acaso no es el ente que debe proteger a los artistas?

Christian Van Lacke: En Apdayc son todos corruptos y son artistas frustrados, así que no me extraña nada.

Grinder: Es bastante desagradable lo que me cuentas... asumo que ya se llegará a alguna solución justa, pero bueno, pasando a cosas que si valen la pena…Tlön compare, está dando que hablar. El sonido si bien cierto se ha endurecido es más contundente, no digo que Tarkus no lo era pero en Tlön siento que la potencia es lo que prima, más ácido, más contundente, como un mazo golpeando tu cerebro, la primera vez que escuché Tlön quede plantado de una sola…

Christian Van Lacke: Hay quienes piensan eso..y eso está bien, pero mejor es valorar los dos trabajos que tienen un hilo conductor y que circulan en la misma frecuencia, comparar es odioso.

Grinder: Exactamente, es Tlön la consecución de Tarkus.

Christian Van Lacke: Modestia aparte me parecen sendas obras de arquitectura musical, es consecuencia de Tarkus y de mil cosas..pero seguramnente sin Tarkus no hubiese habido Tlön.

Grinder: A mi me parece que es ya la madurez de muchas cosas que se iban incubando en Tarkus…

Christian Van Lacke: Es lindo escuchar eso..pero no soy yo quien tiene que juzgarlo.

Grinder: Eres bastante modesto.. ejeje


Christian Van Lacke: Como todo creador… a veces..otras veces soy muy ego.Siempre trato de llegar a una perfeccion que ni siquiera existe.

Grinder: Como se siente Walo en esta nueva etapa?

Christian Van Lacke: Walo esta como un niño… el otro día dijo en una entrevista como que se habia vuelto a poner la zapatillas gastadas y el polo sudado para esto..como que sentía que tenía 20 años otra vez.

Grinder: Es como un baño de juventud!

Christian Van Lacke: Asi es!, el siempre ha sido un viejo joven…

Grinder: Y como llego Marcos Coifman a este combo?

Christian Van Lacke: Marcos porque toco con Reino Ermitaño en el concierto del templario para el supuesto regreso de Tarkus. Ahi lo conocimos y mi radar detecto que se trataba de un muchacho excelente y además porque conoce el sonido pesado como pocos, ese sonido pastoso y contundente.

Grinder: El aceptó de buenas a primera tocar para Tlön?

Christian Van Lacke: Si de una, pero nos dijo de movida que su prioridad era Reino Ermitaño (su banda de siempre) con el tiempo se ha ido involucrando mas y mas y creo que hoy la juega de igual a igual en los dos grupos.

Grinder: el tambien compone en Tlön o solo marca la línea de bajo¿?

Christian Van Lacke: Lo que pasa que en Reino tiene más libertad para componer, es más influyente en las decisiones que en Tlön. En el segundo disco tendrá un tema de el que se llama "Ascencion al vacío" que es bien Tloniano, en el primero no porque ya estaba todo armado, en el segundo le pedí que hiciera un tema y me mando este quet te comento que explota!

Grinder: Me parece grandioso que Tlön se vaya compactando más y más, hace no mucho Marcos estuvo por Europa con Reino Ermitaño de gira, cabe la posibilidad de tener luego a Tlön por esos lados?

Christian Van Lacke: A mí me gustaria hacer varios discos con este grupo... ahora es un grupo más solido que cuando grabamos, y si, de hecho hay que ir por esos lados, creo que primero Argentina en junio y después Europa, me gustaría tocar en Argentina con Pez, con Edelmiro Molinari (que es como mi gurú musical) y con La Patrulla Espacial, escuchaste la patrulla espacial? es caleta y buenísima.

Grinder: Ya les propusieron ir para Argentina?

Christian Van Lacke: No...en enero del 2010 me empiezo a mover con eso, pero si ya camina.

Grinder: Que comentarios han recibido acerca de Tlön en Argentina? teniendo en cuenta que el mercado de rock argentino es bastante exigente y más si se trata de una banda con los antecedentes que tiene la banda.

Christian Van Lacke: Todos buenos, hace poco me entrevistaron de una radio “Viajero Inmovil” y ya vendió todos los disco que le mandamos (eran pocos igual) y me está pidiendo más, igual es un guetto pequeño, hay que ir a tocar para que reviente mas la cosa.

Grinder: Quien editara el segundo disco de Tlön y cuando cercano esta?

Christian Van Lacke: Nasoni Recs. lo va a editar en vinilo y cd, haremos pocs copias aca por la nuestra, no por un sello porque chocaria con lo de Nasoni y ya grabamos la segunda placa el 20 de octubre para ser preciso.

Grinder: Sacame de una duda, porque tu voz siempre la asocio con la de Spinetta? me suena tan similar...

Christian Van Lacke: Porque amo Spinetta y me parece el musico más influyente del rock argentino..pero en los 70´s habian vario con esa coloratura, Miguel Abuelo, Edeliro Molinari,del Guercio, escuchaste lo que hizo miguel abuelo en los 60´s y 70´s?

Grinder: Época de donde sacas cosas para inspirarte? o simplemente tomas eso como una referencia muy personal?

Christian Van Lacke: Si, es la música que he escuchado siempre, si ves en los amigos de Tlön en el mypace, ahí veras a Miguel Abuelo, Color humano, Invisible, etc…

Grinder: Pues sí, he podido notar eso, que te parece Vox Dei?

Christian Van Lacke: Excelente!

Grinder: Siempre fui fanaticazo de ellos! y entiendo porque me nombras aquella época del rock argento...

Christian Van Lacke: Hay un tema que se llama "El faisán y la codorniz" en el disco, “Es una nube", no hay duda que lo toco de tanto en tanto, pero también me gustan muchas cosas de los 80´s hasta hoy,Pero Tlön va por ese lado.

Grinder: Por ahi leí que les ponen muchas etiquetas como space-folk, jamrock y cosas por el estilo, cual seria la etiqueta precisa para Tlön?

Christian Van Lacke: Si, eso dice mucha gente, pero así es, para mi es música del espacio y punto, la musica está conectada con los planetas las estrellas las galaxias desde siempre.

Grinder: A mi me ha copado hartamente Tlön ya que este tipo de sonidos se vuelven adictivos
y hasta raros por momentos, aún así les han dado cabina en los medios clásicos en la televisión, radio y prensa escrita, crees que la gente se está abriendo mas a los sonidos? a que crees que responde eso?

Christian Van Lacke: Es raro lo de Plus TV, por ejemplo, que nos den bola ahí, mirá que no hay vara ni nada por el estilo, simplemente a el productor le gusta.. es un largo camino para que la gente se abra mas..es una misión en la vida a la que tenemos que ponerle el pecho y seguir y seguir haciendo cosas.

Muchas veces me he sentido decepcionado y he tenido ganas de mandar todo al diablo, pero eso me pasaba mas cuando estaba de resaca de drogas, cosa que no hago ya hace un tiempo.

Ahora estoy más loco y más lucido que nunca..enfocadisimo

POISON IDEA, Feel the Darkness (American Leather, 1990)

Aaaahhhh, Poison Idea. Que temas! Que musica? Que manera de apimentar el punk con el rock and roll. Que ferocidad, que gracia, que genio! Y por ultimo, pero no por eso menos importante, que gordura, que grasa y que musica tan agil.


Poison Idea se formaron en Portland, Oregon en 1980. El cuarteto original tocaba un punk hardcore en la misma vena que Black Flag. Tambien se ha comentado mucho sobre la influencia vocal que tuvo Darby Crash de los Germs en las vocales de Jerry A. Si eso te desanima o te anima es lo de menos, en este album esa influencia no se nota. En lo general el sonido de Poison Idea evoluciono con el tiempo. Desde una onda muy salvaje y primitiva hasta lo que podemos presenciar en este Feel the Darkness, en el cual la influencia del heavy metal es clara, por ejemplo; los solos de guitarra son distinguidos por una limpieza envidiable, las estructuras de los temas es algo mas elaborada que la simplicidad que caracteriza al hardcore de le epoca, y hasta la grabacion tiene una claridad pulida pero potente que es una rareza considerando los tiempos en los que este album se publico.

Un disco titulado We Must Burn y tres años mas tarde Poison Idea se desintegraria tras la salida del guitarrista Pig Champion. En Enero 31, del 2006 Pig Champion murio en su casa en Portland. La causa es indeterminada, pero una infeccion al riñon parece haber contribuido al suceso.

Antes y despues de la muerte de Champion, la banda se ha reunido con diferentes alineaciones. La importancioa y validez de sus mas recientes grabaciones es discutible. Sin lugar a duda cuando uno piensa en Poison Idea uno piensa en la alineacion clasica, sobre todo la que contenia al inolvidable peso pesado de la guitarra Pig Champion.

((Siente la Oscuridad))

Alguien Mas Recuerda a KNIFE EDGE?

Hace unos meses me tope con el volumen 2 de una compilacion de punk clasico llamada Bored Teenagers y subtitulada 26 Grandes Punk Britanicos Originales, '77-'82. Me intrigo el hecho de no conocer a ninguna de las bandas incluidas. Me considero un seudo-conocedor del punk, asi que cada vez que me topo con algo que no me suena a nada trato de comprarlo. Ademas el precio de $0.99 centavos no estaba nada mal.

Bored Teeenagers contiene temas de bandas tan poco populares y oscuras como The Cassettes, Disorder, No Cover, Negatives, UXB, The Zips y mis favoritos Knife Edge. El sonido los delata, estas son bandas jovenes. El sonido de la mayoria es ultra basico, los arreglos son materia de principiantes, y la tematica, bueno la tematica es universal y no tiene fecha de expiracion. Vale destacar los años que esta compilacion cubre; el punk explosiono en el '77, antes de eso ciertas bandas rebeldes pululaban los recovecos de las ciudades importantes. Inglaterra claro esta, nos trajo a los Sex Pistols, The Clash, los Buzzcocks y otros, como las bandas aqui incluidas, que pasarian casi desapercibidas, pero que dejarian unos cuantos temitas grabados para la eternidad.

Knife Edge se formaron en Leeds, en el '76 y se disolvieron en el '81. Al parecer la banda forjo cierta popularidad en su region a base de conciertos. Por lo poco que he podido escarbar, tan solo existen un manojo de temas grabados por Knife Edge; en el '80 sacaron un 7 pulgadas con los temas "Favourite Girl" y "Say You Will", y en el 2001 este ultimo junto con "Fighting in the Chapel fue incluido en la compilacion aqui mencionada. Luego de la disolucion de Knife Edge, el vocalista Mark Sweeney formaria la banda punk gotica Red Lorry Yellow Lorry. Al parecer, Knife Edge aun aparecen en el escenario cuando se les antoja.

Queria incluir este tema de Knife Edge, por que es un clasico que merece alguito de atencion. Ademas, el video me encanta.