En donde desfogo mis ganas de no solo escuchar música bestia…una vez al día durante treinta días, con música para mi mórbida, cuasi oscura y nostálgica.
NICK CAVE AND THE BAD SEEDS - West Country Girl
De regreso de la pasantía paraba en el supermercado y compraba un six pack de una cerveza pilsener genérica y una bolsa de croissants con chocolate. Cuando me alcanzaba el dinero también compraba un pan baguette y un triángulo de queso bleu. Una vez en mi habitación me quitaba la ropa y me quedaba en calzoncillos, entonces me sentaba en el marco de mi única ventana y bebía y fumaba cigarillos hasta las 9 o 10 de la noche. Desde ahí podía ver los techos y las tejas rojizas que se inclinaban sobre el patio de la casa contigua. Mas allá nada romántico, solo vejez, soledad y decaimiento, ni techos góticos que se puntean a la nubes, ni las montañas de Auvergne llamándome a su espesura. Muy de vez en cuando se filtraban las conversaciones en francés de dos féminas. Nunca las entendí, pero siempre pretendi que hablaban de mi, que me decian que me tenían en la mira desde la primera vez que me pose en ese marco y que me invitaban a su hogar para beber algo de vino y follar hasta la medianoche.
En donde desfogo mis ganas de no solo escuchar música bestia…una vez al día durante treinta días, con música para mi mórbida, cuasi oscura y nostálgica.
CEMETERY – Wind and Shadows Si es que Beastmilk se pegaron un gran mojón con el cambio de nombre y su consecuente disco, quizás bandas como estos death rockeros de Chicago puedan aprovecharse de los corazones rotos que aun quedan hambrientos. Cemetery suenan como mórbidos románticos y cavernarios, que pensándolo bien, es exactamente como un grupo de esta índole debe de sonar; de turbios matices y punzo cortantes cuerdas y aun así legible y diferenciable musicalizacion y con un vocalista que parece balbucear como un niño espástico que ha estado amordazado durante demasiadas lunas. Vamos, esto es rock duro, puro y sin filtros. Exactamente lo que el doctor prescribe a los ahuevados como yo.
En donde desfogo mis ganas de no solo escuchar música bestia…una vez al día durante treinta días, con música para mi mórbida, cuasi oscura y nostálgica.
BOHREN & DER CLUB OF GORE – Midnight Black Earth
Algunos se arrechan con las canciones de Arjona, otros pensando en el cuerpo congelado en el tiempo de Miriam Hernandez o en los muslos morenos del crispado Cristiano Ronaldo. A mi, no hay nada que me ponga tanto en el momento como la musica de los germanos Bohren & Der Club of Gore. Desfasados en una epoca en la que la gente escucha musica por pedacitos, sus largos ejercicios atmosfericos son el mejor antidoto contra la felicidad y la ligereza mental, y como yo odio, detesto, aborresco la felicidad, siempre los escucho. De a poquitos porque un disco entero de una sola sentada es un somnifero impecable hacia el espacio.
En donde desfogo mis ganas de no solo escuchar música bestia…una vez al día durante treinta días, con música para mi mórbida, cuasi oscura y nostálgica.
LEBANON HANOVER – Gallowdance
En términos de histrionismo estoico nadie les gana a los europeos. Y mientras provengan de países mas fríos mejor. Y si vienen de países con un pasado tan turbio como el de Alemania, pues aun mejor; esa culpa histórica les marca las leyes urbanas y constitucionales y cuelga sobre sus cabezas como nubes negras que amenazan estallar con chorridos de ácido. Claro que en mi mente musical y romántica el clima ideal es turbio y suicida, de cielo gris y polucionado como el de la ciudad en la que crecí y porque no, como el de aquellos países europeos en sus meses mas deprimentes. “Gallowdance” de Lebanon Hanover suena como el soundtrack perfecto para cualquier noche de invierno en la que uno quiere dársela de gótico existencial, es rígido y repetitivo, helado como un pedazo de metal que flota en el Muritz y comandado por la inafectuosa voz de la perfectamente apodada Larissa Iceglass, es idóneo para la idealización de nuestro final.
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SWERVEDRIVER – Last Train to Satansville
A estos ingleses nunca los escuche durante sus épocas, pero hace unos 8 años una revista Magnet hacía mención a un clasico que yo no conocía llamado Mezcal Head. Decían que era duro y agresivo y que tenia un filo cortante del cual todos sus contemporáneos carecían. Al escuchar el disco completo este es el único tema que me impacto; contiene sicodelia solapa colada en reverberantes guitarras y unas voces que estrofan letras existencialistas en un ritmo tristón. Sobresale el bajo que ondea como un pulso mecanizado. Extrañamente para un sencillo, el tema se extiende por casi siete minutos, la mitad de ellos sin estribillos, ni coros, ni voces de ningún tipo, simplemente una marcha de guitarras filtradas, machacantes baterías, motocicletas encendidas y el inevitable extinguimiento lento de todo lo que queda.
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CAMOUFLAGE – Bad News
Este es exactamente el estilo de música que mas detestaba cuando era chico. Pero con el tiempo mis gustos y mi mente se han abierto, sobre todo a música pop con toques electrónicos y beats incisivos. Y ahora a lo que antes le encontraba una marcha detestable por su cercania a las pistas de baile ahora les encuentro un gran gusto por su cercanía a mi nostalgia. Canciones como esta, que nunca escuche en su tiempo, hoy en día me hacen recordar épocas en las que la vida era mucho mas ligera y en las que mis decisiones no tenían ninguna relevancia, ni impacto en la vida de otros.
En donde desfogo mis ganas de no solo escuchar música bestia…una vez al día durante treinta días, con música para mi mórbida, cuasi oscura y nostálgica.
THE HANDSOME FAMILY – Far From Any Road
Obvia y oportuna inclusión pues se siente mórbida en toda su lugubridad acústica y cae perfecta para este patético invierno que se aproxima. Fanáticos de True Detective ya la sabrán tararear, era el abrir mas oportuno para tan atmosférica serie ultra noir. Las voces de duo hombre/mujer son las mas eróticas desde que Nick Cave invito a Kylie Minogue a su estudio, o mas recientemente desde que PJ Harvey llamo al casi tuerto Thom Yorke a compartir del pecado, pero de eso hace ya mas de diez años y desde entonces he estado buscando un tema de duo que no me sonroje. Aquí imagenes del desierto y los pantanos Americanos se dejan ver a través de un tinte rojo sangre y los vientos de toque mariachi, usualmente hediondos e insoportables, son por única vez disfrutables.
Joder, que ultimamente he estado extrañando este blog y a veces, por las tardes hasta alucino que algunas noches me queda el tiempo para escribir posts en los que pretendo ser Kerouac.
Cuando llega la noche invariablemente me encuentro agotado y peor aun, sin ideas que valgan la pena plasmar en mi pantalla. Así que hasta cuando las musas de la inspiración me vuelvan a visitar se tendrán que conformar con un poco de autopromoción desvergonzada, esta vez a cargo de mis dos próximos lanzamientos: el primer larga duración del cuarteto de Sao Paulo Jupiterian y el octavo demo, y sexta colaboración con Caligari Records, de los suecos Heavydeath.
La relación con Heavydeath es ya larga pues he trabajado tan frecuentemente con Nicklas Rudolfsson (Necrocurse, Runemagick, The Funeral Orchestra) que uno ya podría decir que somos viejos amigos. Recuerdo claramante cuando encontré su primer demo; andaba yo merodeando la sección de bandas recién añadidas en Metal Archives cuando me llamo la atención el nombre que habían pillado. En ese entonces acababan de auto editar el primer demo en una tanda de 40 copias y encontré un link en YouTube. La estética básica del cassette me pareció genial y el logo tan arcaico fue un complemento que para mi mucho tenia de genio. Mas importante aun, el doom que machacaban crecía en mi gusto como un hongo agresivo. Luego de contactarlos y de sugerirles una reedición del demo Post Mortem in Aeternum Tenebrarum, tuve una sola condición para hacerlo, que mantuviéramos el mismo arte bicolor que ellos seguramente habían armado en cuestión de minutos.
Suerte la mía que tan solo un par de meses mas tarde me enviaran dos demos mas. Sugerían otra edición fugaz. Una vez mas, mi única condición era mantener el arte de portada y el diseño del cassette, con algunos cambios al arte interior de la libretilla para diferenciarlos. Durante los siguientes meses tuve la suerte de que continúen ofreciéndome sus demos y de que estos, no hayan bajado de calidad. Lo de Heavydeath es doom básico e idiosincrático, pero a poco se han curtido un estilo propio que timidamente trastoca la sicodelia y que vocalmente suena ominoso y clerical.
Dark Phoenix Rising es su nuevo demo y me sorprende que me lo hayan ofrecido pues tan solo hace unos meses Heavydeath editaron un larga duración a través del sello finlandés Svart Records. Imagino que el paso acelerado de las composiciones de Rudolfsson simplemente no puede ser soportado por un sello relativamente grande. La creatividad de este curtido músico es además indomable y de nada vale guardarse estos temas por un año o mas. Como que Rudolfsson no conoce lo que es writer's block.
Para mi era mas una cuestión de como se diferenciaba esta nueva grabación de las cinco anteriores y la respuesta es obvia en el tema que aquí adjunto; la producción es idéntica, el tempo es como siempre constante y a medio trote, pero las guitarras argumentan con una suerte de punteo que ondea durante casi ocho minutos. Junto con "A Long Obscure Trip" del tercer demo, el tema "Dead Trees" es mi favorito. Para editar esta grabación solo tuve una condición, que cambiáramos el arte de portada. Creo yo que ya era hora.
El tape de Jupiterian sera editado esta semana. Tengo todo casi listo, solo necesito unas cuantas horas para doblar las portadas y empezar a promoverlo.
A estos brasileros los encontré en bandcamp. En Abril de este año subieron un tema titulado "Drag Me to My Grave" que no exagero, es el mejor tema que Paradise Lost no ha escrito desde la edición de Gothic. Así que los contacte y los corteje. Les dije que estaba interesadisimo en editar su próxima grabación. Su reacción fue sugerir una reedición de su EP del 2013 Archaic pero yo no estaba interesado.
La clave para mi esta en el poderío de "Drag Me to My Grave" pues a pesar de ser pura adoración a los clásicos británicos de la epoca, denota un entendimiento estudiado del genero. Este tema prometia tanto que daba ganas de escuchar sus siguientes composiciones.
Y no fallaron. Aphotic contiene cuatro masivos temas originales mas el sencillo "Drag Me to My Grave" de yapa. A diferencia del tema mencionado, los cuatro cortes son mucho mas personalizados y departen con notas, afinaciones y producción menos adoradora de Gregor McIntosh. Hay además mucha invencion, el enfasis en la densidad es obvio, el paso arrastrado es obligado, pero notese detalles como el ultimo tramo del cuarto corte "Aphotic", es genial, una reinvencion y una apertura quizas hacia otros derroteros. Ojala les guste.
Los interesados pueden además escuchar todos los lanzamientos de Caligari Records en su integridad en esta pagina de BANDCAMP....
Podria escuchar este tema por dias pero prefiero hacerlo por horas. Por lo general pongo este tema en repeat y dos escenarios se repiten en mi cabeza; en uno floto en el espacio a la deriva en un traje de astronauta y paso al costado de asteroides que giran en su propio sitio, el sol no existe, solo lucesitas baratas que son las estrellas y en el medio de la nada, de ese negro iluminado no siento nada, ni voy a ningun lugar y por eso todo va bien. En el otro soy Conan y camino en un paisaje desolado y arido, buscando carne cruda y mujeres de pechos voluminosos. Estoy desnudo pero no hay verguenza porque tengo el cuerpo que Schwarzenegger tenia en sus veintes....
Una de las mejores películas que he visto ultimamente y considerando que no me gusta la ciencia ficción esto es todo un logro.
Lo mas importante, el director (Alex Garland) logra su cometido; hacer que el espectador termine tan enamorado del androide como el carácter principal, y a sabiendas que este no es mas que un poco de cables con plástico de forro eso es un logro monumental.
Si el mensaje del film tiene que ver con la auto-destrucción que los humanos nos estamos construyendo al enfocarnos tanto en la tecnología, pues yo no me di cuenta, o quizás no me importa.
Un punto mas, la actriz Alicia Vikander,,,es ua revelacion...machos todos, las ganas de verla desnuda en el film son mayores, y eso a sabiendas que ella no es mas que un poco de cables con plástico encima.
Puntos extras para los otros dos caracteres, Caleb el programador que se deja utilizar por todos lados y Nathan, el genio que prefiere las maquinas y la compañia de nadie real por sobre la humanidad. Este ultimo es además interpretado por el siempre excelente Oscar Isaac, a quien uno tiene que ver en Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen y en la super seria A Most Violent Year de Abel Morales. Isaac no falla una y en sus caracterizaciones me recuerda a una versión mas apuesta de Sergi Lopes, aquel talentosisimo catalán que no se le ve por ningún lado desde El Laberinto del Fauno. Algo malo de Isaac, sera parte de las nuevas Guerra de las Galaxias, y como a mi la ciencia ficción me llega al mazo...
Lo importante es que ya no tenemos que esperar mas para que le devuelvan la facultad de la vergüenza a Dave Mustaine. Con eso de que Megadeth no solo se ha convertido en un grupo pop de ultra derecha sino que también al pobre Vic lo desaparecieron del mapa por lucir demasiado liberal ya no quedan esperanzas, ni ganas de volver a verlo.
Ni tendremos que rezar para que Derek Riggs le de el respeto a Eddie que se merece por medio de cualquier otro programa de diseño que no sea Photoshop. Disque Riggs lo quiso convertir en una caricatura tridimensional pero corre el rumor de que es mas flojera y ajuste a los nuevos presupuestos que otra cosa. Además, solo los que de verdad creen que los septuagenarios tienen suficiente lechada para hacer heavy metal se tragan eso de que cualquiera de estos años Maiden produce un album que los regrese a su forma y que por ende, se merezca una portada hecha a mano y con Eddie incluido.
A Chaly de Overkill nunca se le tomo en serio. Con eso de que era un eunuco total y de que pertenecía a un grupo thrash de media caña, yo lo pondría al nivel del Not Man de Anthrax, aquella cachetona mezcla entre Super Mario y Mr Potato Head que bien revelo a sus progenitores por lo que de verdad eran; un puto chiste sin gracia.
Pero no se preocupen espadachines del metal, conservadores de las tradiciones, llorones de la añoranza, al parecer el arte de la caricatura metalera no ha muerto del todo. Sino, diganselo a este quinteto ingles de doom, quienes con su primera placa a través del sello germano Iron Bonehead nos otorgan su versión de lo que es una caricatura metalera para el nuevo milenio; que entre pues, Lechuga Man, la primera caricatura metalera que es politicamente correcta.
No importa cual sea su opinión, el punto aquí es que por primera vez en el metal el reino vegetal esta bien representado. Y ya era hora. Mientras en los 70's y 80's nos tuvimos que conformar con inverosímiles monstruos post apocalípticos, cabezas abigotadas y mutantes óseos y alados, ahora nos llega Lechuga Man, nombre simplifcado para este realistico personaje de nuestro tiempo, que además bien balancea su composición con un 65% lechuga, 15% rúcula, 12% yuyo y 8% huevada.
Queda aun por ver como es que Landskap se las arreglara para crearle un cuerpo a tan amenazador engendro, pero eso no importa. Lo que vale aquí es que con este debut, los británicos han revivido el arte de la mascota metalera, y vaya de que modo!
Aun recuerdo ver La Ciénaga hace unos años y quedarme pasmado por su ritmo y atmósfera. Todo parecía tan inútil en esa película, todos los caracteres tan despreciables. Y mientras transcurrían los minutos yo sentía que poco tenia sentido, no en la película sino en mi vida.
Fútil era la onda y fútiles eran las acciones de los personajes. Fútil era yo al ver la película y al quedarme mirando el techo una vez que culmino. Esa película me hizo sentir vacío, sin punto. De haber tenido una pistola bajo el colchón hubiera pensado en cogerla. No hubiera pensado en matarme, solo en cogerla. Y hubiera pensado en como seria volarme los sesos y como se sentiría ese nanosegundo que tomaría esfumar mi vida. Seria quizás tan largo como para provocar dolor o arrepentimiento...
Mas tiempo del debido después llego La Mujer Sin Cabeza de la misma Lucrecia Martel y la mire con desesperación. Enamorado del poster e hipnotizado por una larga escena en el que el carácter principal maneja en la tarde y en la noche y arrolla algo, quizás un humano, creo haberme perdido el punto de este film desde el comienzo.
Pasado el tiempo confieso no haber disfrutado La Mujer Sin Cabeza a fondo. Ni haber sentido la misma molestia provocada por La Ciénaga. Sin embargo cada vez que pienso en el arte de los posters de películas y en el poco esfuerzo que los films de hoy parecen ponerle, siempre mi cerebro regresa aquí, a esa bola de pelos ensortijados, a este perfil oscuro y al fondo rojo. Es perfecto. Mejor que la película.
Yo estaba muy escéptico, porque quien no? Con semejante portada uno piensa que todo es una escuza para invitar a la gente al ruido y para decepcionar rotundamente. Porque lo cierto es, los metaleros que entendemos de arte, del arte de la portada sobre todo, sabemos que no solo refleja el tipo de bulla que yace adentro sino también el nivel de calidad que esta en las curvas, curvas que precisamente están demasiado bien pintadas en semejante portada.
Ya se que esto es cosa de adultos y no me lo tenían que imprimir en la portada, y mucho menos tenían que imprimir la foto de la banda, cosa que a mi me suele gustar pero que aquí me tuvo fantaseando en lo cabrones que son estos cuatro. No se mucho de la movida actual pero estos cuatro pendejos se muestran como una mala suerte de chicos góticos; risitas allá, pómulos inflamados y chapas de serrano, ojos ofuscados por una mascara gótica me importa un carajo si esto es una broma, yo aun prefiero a los tradicionales, bigotes mal cuidados, panzas de cerveceros, vaqueros deshilachados que muestran su cotidaneidad común.
Pero no aquí, blanca sexy nos invita su concha y sin siquiera mostrárnosla. Su vestido de hilachas negras le cubre el tesoro y nosotros queremos osar abrirle las piernas entre candilejas y zambullirnos como Jacques Custeau en el mar exótico desconocido. El olor a pescado es seguro y el sabor a cielo también.
Enfoquemosnos en la parte inferior derecha; circulo en el cual dos suculentas mujeres desnudas se tocan donde se deben; el brazo derecho de la de la izquierda provoca ríos en el clítoris del de la izquierda, mientras que la de la izquierda adquiere posición de macho acurrucandola con un abrazo y centrando el rostro de su presa con un delicado toque de mejilla que es seguramente proseguida por uno de esos lenguazos que te mojan hasta el esqueleto.
Lo de Salem's Pot es demasiado obvio y aun cuando lo quise odiar por esa misma razón me termino gustando. Las chicas eran obvias, su belleza un llamado tan animal que parecía desesperado, pero quien evade esas curvas y esos tonos, quien pide y da y no se da cuenta que el gusto esta en todo este colchón desesperado.
Morire en mi cama alucinado con las cosas que la gente cree y poseído por el deseo de saborear ese salto al vacío que ha de ser la locura. Locura que por cierto es para mi la causa total de cualquiera que haya sido el motivo para la dieta que esas bestias le dieron a la pobre Anneliese Michel allá por el '76. No era ella una fémina poseída, ni tenia la adolescente un pelo de malvada o era la desafortunada reencarnación de alguna bruja comeniños, sino que fueron ellos los impuros y corruptos mentales que malinterpretaron algunos vagos signos sicológicos como una posesión demoniaca y de paso, nos dejaron algo de folclore medio vago.
Tragedia para los allegados y comidilla para el resto. También, fuente de ingresos. Recuerdo vagamente haber visto una adaptación filmica de este caso hace unos años. No les podría contar la historia aunque recuerdo mi indiferencia después de que los créditos corrían de arriba abajo.
Con muchos menos recursos pero mucho mas efectivos en erizarnos los bellos han sido estos cuatro belgas bien apodados Possession y quienes después de un auspicioso y poco canchero demo (His Best Deceit) nos traen solo dos temas en un siete pulgadas que se alimenta de la historia de la pobre alemana.
Un corte se llama "Apparition" y viene y va y proyecta langidamente un ángulo algo punk. No lo adivinaría ni un mago a juzgar por sus pintas en el cementerio, sangre en sus quijadas cuales Draculas después de la cena y ojitos con demasiada sombra pero la música habla por si sola. Hay cierto facilismo instrumental que se apodera de todos sus arreglos y que les cae de a pelo y por eso tipeo P.U.N.K. Discrepen, igual me llega al pincho.
Funciona perfecto en la humildemente espectacular "Anneliese", que entra pues, como la misma idea de la posesión; casualmente y se apodera de ti hasta tenerte haciendo cosas poco típicas para tu estilo. A mi por ejemplo, me tuvo bailando como Michael Stipe en el video de "Losing My Religion". Y es que esa guitarrita de principiante es infecciosa del mismo modo que las guitarras de algunos temas de GG Allin lo eran. Obvios productos de un impulso mo muy pensado y de consecuencia casual, aquí nuestros amigos cerveceros le dieron en el blanco.
Ademas, la bateria suena a mortero mal iluminado y las voces son la corona; la verdadera manifestación literal del diablo hablando lenguas y escupiendo infamias mientras una familia desesperada lucha por el retorno de su hija y un poco de curas pendejos de veras se creen que al cancelarle la porción de salchichas la pobre Anneliese volvería en si misma.
Aun quedan meses pero este tema esta entre mis favoritos del 2014 y aun así, mi pronostico sobre la calidad de Possession esta en veremos. Algo me dice que esto fue un golpe de suerte y nada mas. Tendrán que encontrar alguna otra historia macabra en la que el cojudismo ha de ser el culpable por encima de lo sobrenatural.
