5IVE, Hesperus (Hydra Head, 2008)

Como esta semana ha estado bien paupérrima en lo que ha música extrema se refiere (solo dos álbumes obtuvieron 4 de 5 pajarracos en mi zine Deaf Sparrow (el puntaje minimo para ser incluidos en Discos Inauditos)) no me queda otra mas que remontarme a los anaqueles de mi nublada memoria y ver que discos captaban mi atención hace un par de meses. Uno que ha estado merodeando mi Ipod y que he querido cubrir pero por falta de tiempo ha sido hasta ahora imposible es el ultimo trabajo del duo instrumental de Boston 5ive. Por si acaso no se compliquen, se pronuncia ‘five’ a secas. Como el numero. Lo primero que llama la atención es la bulla densa que crean. No les falta nada. Los escuchas y te imaginas cinco o seis puntas dándole duro a sus cuerdas, moviéndose como lombrices en una habitación llena de humo.

Los tiempos han cambiado. Hasta hace unos cuantos años atrás los duos rockeros no existían. Las dinamicas parecían imposibles, sobre todo en un genero como el metal que es basado en el poder y volumen de los instrumentos. Donde siempre se asumió que ‘mientras mas, mejor’ un grupo de tres ya quedaba chico. Solo Motorhead fue la excepcion permanente.

Pero al mismo tiempo que bandas como los White Stripes comenzaron a adquirir popularidad, duos con similar sonido como los fantásticos blueseros The Black Keys y otros de generos mas bestias como Jucifer, Big Business y Brass Castle comenzaron a surgir en la escena underground mundial probando que dos personas bastan y sobran para volar timpanos. 5ive no son los chicos nuevos de la cuadra. De hecho tienen ya dos EP’s, un split y un álbum entero en sus sudadas espaldas pero Hesperus es sin lugar a dudas su trabajo mas ahuevante. Es rock duro de lo mas básico y rudimentario. Distorsionado a punta de harto bate y construido no solo con la textura mas sludge metal posible sino que rellenada con ritmos hipnotizantes. Los temas están recargados de melodías pegajosas, son a veces tan memorables que da igual escuchar a estas bestias que a una banda pop manufacturada en Orlando por ese regordete pederasta que creo a NSync. Altamente recomendado.

((Hesperate Un Poquito Mas))

MOSS, Sub Templum (Rise Above, 2008)

Si las pesadillas no tuvieran visuales, serian exactamente asi; tediosas e interminables, tugurizadas, distorsionadas, chuecas y llenas de morbo, escalofriantes, guturales, oscuras, humedas, abrumadoras…transcurriendo aparentemente en cámara lenta y en interminable circulo, inescapables, destructivas, perturbadoras e inminentes, ensordecedoras…

Y absolutamente necesarias. Al menos de vez en cuando. Sobre todo cuando la vida nos ha vuelto seres complacientes.

Esta banda inglesa esta aquí para eso; para sacarnos de nuestro confort diario y recordarnos que la vida si incomoda. Desde su formación en el 2000, Moss no había sacado mas que un álbum Cthonic Rites (aparte de splits con Nadja y Unearthly Trance), y les ha tomado todo este tiempo manufacturar nada mas que cuatro temas que juntos suman nada menos que setenta-y-tantos minutos de puro castigo.

Es música verdaderamente excesiva y minimalista. Las guitarras por ejemplo; son tocadas en forma casi ocasional; pero eso por que el sonido esta tan distorsionado que cada acorde suena como una docena de guitarras. Esto es doom del mas alto calibre. Solo para fieles al estilo. Sub Templum es producido por Jus Osborn, el rechoncho líder de Electric Wizard. No podríamos esperar menos de ese fumon.

((SubTemplo))

EL THULE, Green Magic (Heavy Birth, 2008)

Pocas cosas me contentan tanto como llegar a casa y encontrar paquetes de discos provenientes de países como Japón, Suecia, España, o México. Pero más contento me pongo aun cuando los paquetes son gigantes y tienen un garabato que lee ‘frágil’. Estos paquetes en efecto contienen discos de acetato, o como son más comúnmente conocidos por estos lares; discos de vinilo. Esta nueva tendencia de ciertas pequeñas discográficas a dedicarse únicamente a sacar discos de vinilo este creciendo rápidamente. Sobre todo durante estos tiempos en los que el mercado del disco compacto se está encogiendo a paso de correcaminos. Uno de estos sellos nuevos proviene de Holanda y se llama Heavy Birth. Hace aproximadamente un mes me enviaron sus últimos dos lanzamientos; un reissue de los americanos Solace, y la segunda grabación de los nativos de Bergamo, Italia, El Thule.

El último disco de estos bambinos se llama Green Magic y presenta una perfecta mezcla entre el stoner rock y el punk rock. Como buenos adeptos al stoner rock, este trio no es tímido con la sicodelia y en muchos temas se mandan unos largos jams en los cuales la presencia del wah-wah esta por todos lados. En otros temas, El Thule se pone más violento, les sale la energía punkera de la cual había leído tanto y aproximan un sonido de rock and roll algo garajero. Suenan como los hijos bastardos de Kyuss y los Hellacopters.

((Magia Verde))

PHARMACOPOEIA, Vol, 1 (Land o’Smiles, 2008)

Todo el mundo sabe que con esto de las descargas la industria del disco esta casi en ruinas. Y donde más se ha sentido la pegada ha sido en el negocio del disco compacto que por estos días parece estar agonizando. Sorprendentemente el negocio del disco de vinilo/acetato esta que sube como espuma de cerveza.

En el 2007 ventas de discos nuevos subieron un 15% luego de haber declinado 43% entre el año 2000 y el 2006. Obviamente, estos números no incluyen las reventa de discos usados. Estas son buenísimas noticias para los fanáticos de este formato y para los encargados de manejar la disquera Land o’Smiles, quienes solo editan discos en esta forma.

Pharmacopoeia es una compilación que reúne a las mejores bandas del sello y como resultado nos ofrece la crema de la nata del doom/stoner/hardcore subterráneo. Aquellos que alguna vez adoraron a los grandes del hardcore melódico de Boston Only Living Witness pueden ponerse al día escuchando un par de temas de la actual banda del vocalista Jonah Jenkins Raw Radar War, otros pueden optar por el doom funerario y perturbante de bandas como Fossegrimen y Witch-Lord, mientras otros pueden quedarse con las devastadoras progresiones de nuestros queridos Kongh y la sicodelia masoquista de Misanthrope Project. Pharmacopoeia definitivamente ofrece algo para todos los fanáticos de la música fuerte y lenta.

((Pharmacopoeia))

WACO FUCK, Paranoia is Total Awareness (Life’s a Rape, 2008)

Corriendo histéricamente en la misma dirección que Born/Dead pero un poquito mas rápido van estos energúmenos de la costa oeste americana. Paranoia is Total Awareness reúne todos los temas de su bestial álbum del 2006 Slow Decay y los junta con los del EP No Child Left Behind resultando en un cuantioso empaquetado de veintiseis temas de punk hardcore de lo más violento.

Por momentos Waco Fuck mete tanta pezuña que sus descontrolados temas rozan la velocidad del grindcore, pero la mayoría del tiempo son desenfrenadas muestras del mas anarquico crust punk del final de los 80’s. Si quiero tirar alguna referencia solo para orientarlos un poco mas diría Discharge. Es que acaso estos ingleses influyeron a medio mundo? A la mitad extrema SI!

((La Paranoia es Colectiva))

BONG RA, Full Metal Racket (Ad Noiseam, 2008)

Allá por la primera mitad de los 90’s apareció una banda doom holandesa medio romanticona (incluian violines) llamada Celestial Season. Su música dejo poca mella en la escena de ese subgénero, pero igual, estos escribieron unos cuantos temitas bastante digeribles (sobre todo en su disco Solar Lovers) que no merecen quedar archivados en el closet del olvido.

Que curioso que el baterista de Celestial Season Jason Kohnen terminaría haciendo música que es esencialmente lo opuesto. Como Bong Ra este se concentra en lo que se conoce como break beats (música electrónica caracterizada por baterías electrónicas sincopadas y poliritmicas), a los cuales en su ultimo álbum Full Metal Racket les agrega guitarras speed metal. El resultado es refrescante; imagínate a Slayer tocando con The Chemical Brothers y estas cerca. En otras palabras el gran Dave Lombardo se queda chiquititito. Y eso que no soy muy fanático de la música electrónica.

((Full Metal Raqueta de Tennis))

COFFINS, Buried Death (20 Buck Spin, 2008)

La juventud japonesa siempre ha tenido una extraña fascinación con los movimientos subculturales occidentales. Por su parte los artistas de estas tierras han desde siempre sabido no solo adaptar esas expresiones artísticas a su propio contexto, sino que esporádicamente le han dado un toque de exagerada perversión.

En ningún campo artístico es esto más obvio que en el musical. Y no estamos hablando únicamente de la música metalera, en lo que se refiere a la música experimental (sobre todo el sub genero llamado noise) artistas como Masonna y Boredoms parecen haber vivido una vida preocupados por romper esquemas y empujar los limites auditivos del hombre.

El trio japonés Coffins toca un hibrido entre el death y el doom metal, y aunque su ángulo no rompe muchos esquemas musicales, definitivamente parece manufacturado para volar tímpanos. Su última grabación titulada Buried Death es una machacante propuesta de guitarras distorsionadisimas tocadas a medio tiempo y acompañadas por una voz ultra gutural que regurgita letras sobre el proceso de decaimiento del ser humano. Nada muy profundo que digamos. Coffins toca música muy simple y directa, perfecta para el fanático del death metal y de las películas de horror.

((Enterrado Muerto))

MORKOBOT, S/T (SuperNatural Cat, 2006)

Este esta un poco viejito pero definitivamente merece inclusion. - Un disco que ha pasado casi desapercibido por la critica subterránea mundial, es el debut de el trío Italiano Morkobot. Sacado al mercado por la joven y hasta ahora excelente disquera SuperNatural Cat (responsables también por preciosas ediciones de los últimos trabajos de Lento y Ufomammut), este potente y bizarro álbum auto titulado es más raro que perro guinda. Para muestra solo chequea algunos títulos; “Zorgongollac”, “Skrotokolm” Y “Tobokrom”. En parte, quizás sea esa rareza la razón para tan poca cobertura.

Lo que sí es seguro es que Morkobot es una banda instrumental formada por tres innombrables (a los miembros se les conoce simplemente como Lin, Lan y Len) anormales fanáticos de la música fuerte y experimental. Este debut está repleto de temas ruidosos y orgánicos que por momentos parecen adquirir cierta forma robótica. Más admirable aun es como Morkobot logra esto sin necesidad de perder el espíritu humano de la música rock más afectiva. Esta es música heavy de vanguardia. Sin lugar a dudas, los italianos no solo son capos en el diseño de automóviles, muebles y ropa.

((Cojete Este Robotito))

KONGH, Counting Heartbeats (Sound Devastation, 2007)

‘Dime en que trabajas y te diré si te creo.’ Algo así debería decir el refrán. Y es que hay gente a la cual simple y llanamente no se les debe creer nada. Personalmente yo no les creo a los curas. Es más, cada vez que veo uno, siento que estoy en presencia de alguien que es de todo menos divino. Ni siquiera cerca. Pero eso es materia de convicción personal. Otras gentes a las cuales he aprendido a perderles la fe, son los publicistas musicales. Ellos suelen acompañar los discos promocionales con largos párrafos que describen las virtudes divinas exclusivas de tal o cual grupo. La realidad es casi siempre muy diferente. Hay hasta palabritas o frasesitas que han adquirido un significado opuesto al querido. Por ejemplo, si te dicen que el grupo en cuestión será ‘la revelación musical de los últimos tiempos’, lo que en realidad quieren decir es que la música es bastante ordinaria e imita a los grupos de género más populares del momento.

Es por eso que estuve bastante sorprendido con este debut de de los suecos Kongh. Lo que el publicista había anunciado como una mezcla de ‘doom/drone/post metal/alt-metal’ resulto ser precisamente eso. Y es que Counting Heartbeats incluye todos estos subgéneros por igual. Son cinco agotadores temas que concluyen luego de sesenta y cinco minutos de baterías gigantes, voces crudas y rudas, melodías que te ponen en trance, y guitarras fuertísimas que lentamente se menean hasta crear movimientos sísmicos. Mierda, cada día sueno mas como uno de esos publicistas…

((Contando Latidos))

TORCHE, Meanderthal (Hydra Head, 2008)

Mucho se ha dicho sobre la música de esta banda de Miami. Lo cierto es que durante su aun joven carrera el cuarteto Torche ha sabido cultivar un sonido bastante personal. Tanto es así que la prensa especializada de ambos lados del charco las ve verdes cada vez que intentan clasificar su sonido. El titulo más acertado con el que han dado es el de ‘stoner pop’; stoner por el grosor de esas guitarras pesadas y agresivas y por falta de un termino más apropiado. Y pop por la ligereza de las líneas vocales y el dinamismo melodico casi veraniego que estas le suman a la música. Tanto es así que ciertas melodías han llevado a más de un crítico a citar a los Beach Boys como referencia. En lo que si la prensa a estado de acuerdo es en la forma casi unánime con la que han alabado cada grabación de esta banda.

En su último álbum Meanderthal, Torche ha quemado toda la grasa de sus esfuerzos anteriores y nos presenta un trabajo más refinado. El nivel de agresividad se ha mantenido estable, pero en términos de composición Torche ha dejado todo primitivismo a cambio de ritmos mas inmediatos, canciones cortas y una dosis controlada de sicodelia sublime. Todo esto sumado a la excelente grabación a cargo de Kurt Ballow, (guitarrista de los influyentes Converge) suma uno de los discos candidatos a los mejores del 2008.

((Cavernicola))

BROWN JENKINS, Angel Eyes (Moribund Cult, 2008)

La disquera satanica Moribund Cult hace un trabajo excelent propagando blasfemia por donde quiera que pueda. Mensualmente recibo al menos un paquete de ellos y aunque la mayoria de sus grupos mantienen un corte que parece arrodillarse al altar del black metal Europeo del final de los 80’s y la primera mitad de los 90s, por ahi parecen haberse filtrado un par de bandas un poco mas abiertas de mente. Brown Jenkins (quien toma su nombre de un caracter de una novela de HP Lovecraft) no es precisamente una banda, sino un musico solista basado en Austin, Texas. Luego de un par de demos, y el EP Dagonite (2007, Moribund), ahora nos regala su primer disco completo titulado Angel Eyes. No esperen black metal tradicional. No hay orquestas a la vista, ni mucho maquillaje, ni cruces invertidas, ni rapides extrema y solos de guitarra desesperados.

Brown Jenkins parece ser un fanatico de grupos shoegaze como Ride y My Bloody Valentine por que la musica contenida en Angel Eyes suena como una especie de metal super electrico que se mueve a paso de tortuga coja. Hay algo lugubre en su musica, la distorcion es extrema, y por momentos es hasta dificil diferenciar los instrumentos. Uno hasta podria pensar que a este tipo se le a pasado la mano. Y puede ser que asi sea. Pero tambien hay otros pasajes donde la musica llega a un pico de distorsion que roza en lo sublime.

((Ojos de Angel))

CALDERA, Mist Through Your Consciousness (Radar Swarm, 2008)

La disquera francesa Radar Swarm es otra de esas independientes que esta poniendo a la venta discos con una propuesta bastante progresiva. Y no estoy hablando de rock progresivo a la Dream Theater. Para nada. Por su mayor parte todas las bandas fichadas por esta disquera caen dentro del genero metal; pero hay en cada una de ellas un deseo latente de ignorar todos los limites.

Del noreste Frances, mas precisamente la ciudad de Nancy, viene el cuarteto instrumental Caldera. Su debut Mist Through Your Consciousness es un delicado trabajo lleno de detalles que vale la pena escuchar con atencion, pero que principalmente se concentra en descargar temas directos que a ratos suenan a un doom medio depresivo y a otros a un post rock bastante controlado. Y hablando de bandas francesas, los ultimos dos años nos han traido devastadores discos de Year of No Light (Nord, Crucial Blast 2007) y Monarch! (Dead Men Tell No Tales, Crucial Blast 2007); ambas bandas que ofrecen un sonido super pesado y bastante experimental. Vale la pena investigar esta ola de musicos galos.

((Neblina en el Subconsciente))

THE GATES OF SLUMBER, Conqueror (Profound Lore, 2008)

Y no soy un gran fan del power metal. Me encanta Iron Maiden y Judas Priest y muchos otros clasicos pero por la mayor parte prefiero alejarme de esas melodias azucaradas y de tanto cuento de espadas, dragones y doncellas a las que se aferra tanta gente.

En fin, The Gates of Slumber provienen de Indianapolis y no tocan precisamente power metal o classic metal, pero les encanta lidiar con temas de espadas y cojudeces por el estilo. Este trio de panzones tocan doom del mas clasico corte. No suenan precisamente como los creadores (Black Sabbath y segun otros Blue Cheer), sino mas que nada se han dejado influenciar por la corriente subterranea de los 80’s que mantuvo ese espiritu vivo; bandas como Cirith Ungol y St. Vitus para ser mas precisos. Osea, la musica tiene harto dinamismo, los solos son geniales y las voces son limpias, cantadas con gran estilo. De hecho podria haber cierto crossover entre el sonido de The Gates of Slumber y fans del metal mas clasico. Su ultimo album titulado Conqueror viene cortesia de la disquera Canadiense Profound Lore (quienes han estado sacando bastante black metal experimental) y es de lo mejorcito de este, llamemosle, doom clasico.

((Conquistador))