jueves, 24 de junio de 2010

HELL VOMIT, Jesus Can Fuck Off!!!! (Nuclear Hell, 2001)

Hell Vomit es el simpatiquisimo proyecto black metal del solitario Joel Grind, el mismo hombre orquesta que nos ha regalado aproximadamente tres mil temas bajo el nombre de Toxic Holocaust.  Jesus Can Fuck Off!!!! (asi es, cuatro signos de admiracion) es la primera grabacion bajo este nombre  (este demo data del 2001) y presenta un estilo black metal bastante rudimentario, juerguero, en parte experimental y totalmente mecanico.

Grind nunca ha sido un tio que apuesta por la musica sofisticada, pero Jesus Can Fuck Off!!! hace que los primeros esfuerzos de Toxic Holocaust suenen como Mahavishnu Orchestra. Fuera de bromas, esto es casi un chiste, una tomada de pelo, una pasada. Lo mas insoportable es la bateria programada la cual le resta a esta grabacion todo vestigio de odio y entra en el vasto campo de la parodia.

Grind tiene talento. Eso es innegable y con Hell Vomit ejercita todos esos musculos que se adormecen con el thrash de Toxic Holocaust. Vocalmente, Grind adopta voces que en partes asemejan a las del Conde Grishnack de Burzum y en otras son guturales o distorsionadas por algun efecto. El ataque guitarrero es frio y pobremente calculado. Hay variedad, desde temas de un doom black bastante humedo ("Sentenced to Hell") hasta aceleraciones mediaticas y rigidas por la exactitud de las baterias. Entretenido, si. Bueno? A veces...

((Jesus Se Puede Joder))

Como Si Hacer Un Video de Metal - TOXIC HOLOCAUST


Digamos que para esta segunda, tercera o cuarta nueva ola del thrash (dependiendo a quien le preguntes) eres un abuelo ya. Osea un pionero. Un conquistador. Uno de esos visionarios que pudo mirar al pasado y pudo figurar el futuro con tal precision que algunos te acusarian de haber consultado con una bruja. Digamos pues, que te la haz currado solito. Te haz roto el lomo. Has tocado todos los instrumentos y has grabado docenas de discos en tu habitacion.  Has pasado incontables noches vendiendo tus discos desde el baul de tu carro. Haz editado treinta EP's y cuarenta y cinco splits, algunos con bandas de paises que ni siquiera sabias que existian. Y cuando los temas no quedaban al nivel deseado, los editabas por debajo y los soltabas a un publico incauto, siempre hambriento por el demo mas cagon. Nadie puede negarlo, has sangrado por tu arte.  Has sudado tu pasion.

Poco a poco, la historia te ha dado la razon. Estabas adelantado a tu tiempo, pero el tiempo vuela y con la edad, la vision empeora. Las disqueras grandes, siempre moscas, repentinamente parecen querer clonarte. Cuando menos te lo esperas,. el mercado esta saturado de bandas que suenan tanto como tu, como de los artistas que tu tambien copiaste. 

Pero no eres ningun cojudo. Nadie llega aqui sin talento. A ti tambien te han pescado las disqueras. Ademas, haz reclutado dos bestias que dominan sus instrumentos mas que tu y te haz mandado a mudar a un estudio carisimo. Haz reclutado un productor con arto 'appeal' subterraneo y no haz variado tu estilo. Simple y llanamente, has perfeccionado tu arte.

La clave esta aqui. Toxic Holocaust estan tambien fichados por Relapse. Y seguramente,el presupuesto para este video no fue muy diferente del de Baroness. Pero que bien les quedo. "Nuke the Cross" no solo es un temaso, sino que ademas es acompañado de modo perfecto por un video que nos muestra una performance que nos hace pensar precisamente en eso, un mundo post-apocaliptico, donde en las noches hay fuego y los dias son grises. La influencia alemana es obvia, en la musica y en el video. Es mas, el video es tan bueno pero tan simple y barato (nada de actores, ni de bailarines) que no me sorprenderia que Joel Grind se haya chupado lo que sobro de la guita.

Como No Hacer Un Video de Metal - BARONESS


Digamos que al principio tu banda tocaba un metal algo cochinon. Hasta habia alguito de crust. Y digo 'conchinon' en el buen sentido de la palabra. Osea, para mi la palabra 'cochinon' es un elogio cuando se aplica en un concepto metalico. Toda la musica metalica debe de ser algo cochinona, sino, al menos a mi no me cuadra. Me parece una cabronada. Pero bueno...y digamos que conforme la gente comenzo a apreciar tu musica, la banda y tu, poco a poco se conviertieron en bestias mas sofisticadas. Pasaron de los jeans rotos a los pantaloncillos de diseñador, de las barbas mal cortadas por falta de dinero a las barbas mal cortadas porque esa es la onda de moda, de los piojos, liendres y cabellos greñudos a los cabellos despeinados por una peluqueria de un shopping mall, de la venta de tus discos por correo a la venta de tus discos editados  de todo tipo de vulgaridades y limpios para el consumo masivo tipo Wal-Mart.

Paralelamente y debidamente, tu musica tambien se ha limpiado. Poco queda ya de los gritos y el descontrol. El punk no es mas que una mala memoria. Que te digan extremo es una mentada de madre. Ahora eres todo un cantante. Al menos haces el esfuerzo y tus gritos poco a poco revelan ese talento vocal que crees poseer.  Piensas en Freddy Mercury cada vez que te escuchas en la ducha. Haz expulsado al guitarrista porque  es un cabron sin espina que considero tu progreso una vendida total y para concha, el muy jijuna, tuvo el coraje de decirtelo en la cara. El baterista es un poodle, un perro faldero que te seria fiel asi convirtieras a la banda  en un grupo de covers de Simply Red.  La distorsion ha sido controlada. En vez de abusar tus instrumentos ahora les haces el amor, suavemente. Ya no machucas, ahora sobas la guitarra. Ya no golpeas, ahora guardas los ritmos. Antes eras un animal, tu banda era una fiera en celo. Ahora parece que quieres sonar como Dream Theater. OK. Quizas exagero, pero lo de rock progresivo es muy obvio. A esa onda apuntan (y algunos dirian que ya estan ahi) los tios sureños de Baroness.

A pesar de todos los avances y de las ambiciones al parecer algo desmesuradas, no creo engañar al decir que los presupuestos para los videos de las bandas de Relapse (la disquea de Baroness) son bastante limitados. Pero como todo musico que se computa un super artista, digamosles 'artistes' (como en Francia), uno aspira mucho mas de lo que puede y como desafortunada consecuencia uno termina con un video tan ridiculo, presuntuoso y pretencioso como el de "A Horse Called Golgotha".

En el podemos ver de todo, desde danza moderna hasta efectos especiales dignos de un concurso de ciencia de escuela secundaria, desde cristales preciosos proyectados en el fondo hasta torsos desnudos que se retuercen en el piso. La historia (asumiendo que hay una) es imposible de seguir, pero parece haber un vietnames que embruja a un calvito (quien hace mas muecas que Mr Bean). No es por ser inculto chucha, pero detesto la danza con narrativa, detesto interpretar las cosas cuando solo veo ridiculo y absurdo.

martes, 22 de junio de 2010

MUTILATOR, Immortal Force (Cogumelo, 1987)

Viva el metal Brasilero carajo! Nadie puede negar que la nacion carioca haya sido la que mejor a representado al hemisferio en cuanto a metal extremo se refiere. Sobre todo durante los 80's, decada en la cual existian escenas subterraneas fuertes en naciones como Colombia, Chile y Peru. Lamentablemente, estos paises carecian del apoyo que una disquera como Cogumelo podia brindar. Quien sabe que hubiera sido de las carreras y del legado de Sepultura y Sarcofago si Cogumelo no hubiera existido. No exagero al decir  que el metal extremo, como lo conocemos hoy, no seria el mismo. 

Como sus compinches de Sepultura y Sarcofago, Mutilator provienen de Belo Horizonte y como el sonido que estas dos bandas cultivaron en sus principios, lo suyo era una combinacion primitiva de death metal y thrash. metal. Tocado con mas entusiasmo y actitud que destreza y tecnica, Mutilator nos ofrecen este primer larga duracion titulado Immortal Force, el cual trae nueve canciones de corte brusco y rapido. Los temas estan todos hechos del mismo molde; guitaras que sufren para adquirir la velocidad deseada , baterias ultra rapidas y voces que parecen hacer eco como si hubiesen sido grabadas en una cueva.

((Fuerza Inmortal))

PERVERSOR, Demon Metal (Hell's Headbangers, 2010)

Acaba de salir al mercado el nuevo EP de los chilenos Perversor. Algunos merodeadores de este blog los recordaran por este post, en el cual intente reseñar objetivamente su grabacion Cult of Destruction. Claramente, hubieron cosas que no me gustaron mucho como la calidad del sonido y algunas performances que no solo se perdian en la lodosa produccion sino que sonaban algo genericas en el gran contexto del metal extremo y subterraneo. En otras palabras, Perversor carecian de personalidad, de algo distinguible, de un sonido propio, de una identidad individual..

La mayoria de estos asuntos han sido resueltos en Demon Metal, lo cual no quiere decir que esta sea una grabacion infinitamente superior, ni que hoy por hoy la banda posea un estilo o un sonido propio. Para nada. si hay algo que aun no se puede hacer despues de repasar este disco es reconocerlo.

Demon Metal empieza en buen trote. "Detonate" combina las influencias tan bien citadas por Hell's Headbangers en el promo; el thrash germanico y las bestialidad del metal brasilero de los 80's, los cuales cuecen un sonido caotico y negramente diabolico. Pero los temas que siguen carecen de  toda esa actitud.  La escondida complejidad de los arreglos por ejemplo, es brillante en este  primer tema, pero en los demas, Perversor adopta un estilo algo mas simplista que los desviste y los deja tan bien parados como el Cult of Destruction

((Metal Demoniaco))

ENFORCER, Diamonds (Heavy Artillery, 2010)

Fanaticos del heavy metal tradicional, del New Wave of British Heavy Metal y de los principios del speed metal harian bien en ahorrarse unos chibilines para poder comprarse esta joyita en version original.

Como todo buen disco de heavy metal tradicional Enforcer nos traen temas ultra melodicos. Tanto es asi que algunos asemejan himnos, pero sabiamente, mantinene una respectable distancia del queso ofrecido por el power metal pestifero de bandas como Hammerfall. (Como Hammerfall es a Manowar, Enforcer es a los principios de Def Leppard, digo, no) y Primal Fear. Pero no armemos broncas por las huevas. Si te gusta el power, Enforcer tienen todo el potencial de ser tus nuevos favoritos. Y sino te gusta el power, pues entonces todo depende de cuanto le entres a los estilos citados en el primer parrafo.

Dos razones mas por las cuales Enforcer es una gran banda; 1) las vocales super altas de Olof Wikstrand. He aqui el caso raro del vocalista que puede tocar notas finisimas -de esas que parecer arañar pizarras- sin tener que sonar como un payasaso.  2) El guitarrista Adam Zars es un futuro heroe del instrumento. Memoricen su nombre. Aqui toca con un estilo envidiable, y en su otra banda de death metal sueco Tribulation, este largiducho sueco demuestra que se maestria para con los riffs de todo estilo es comparable con la de cualquier virtuoso de buen gusto.

((Diamantes))

jueves, 17 de junio de 2010

KRUX, S/T (Mascot, 2002)

Krux parece ser una de esas bandas que aun no decide si quieren ser una agrupacion a tiempo completo o un simple proyecto de lado para musicos que estan de vacaciones. Pero quien los puede culpar. Esta banda (o mejor llamemosle proyecto,) sueca esta conformada por musicos que son parte de docenas de bandas metaleras. Algunas de ellas, son verdaderos clasicos. Veamos...

El vocalista es Mats Leven quien ha tenido la paciencia como para trabajar con el antipatico y egocentrico de Yngwie Malmsteen. Tambien ha sido parte de los hediondos de Therion y de Abstrakt Algebra aquella banda que apareceria brevemente luego de la primera separacion de Candlemass.  El guitarrista Jorgen Sandstrom la ha hecho linda en esta onda del death metal sueco. Su curriculum es casi insuperable pues ha sido parte de Grave, Entombed, Death Breath y Putrefaction entre otras bandas de aun menos rango. Al bajista Leif Edling todos lo deben de conocer. Al menos todos los amantes del doom deben de saber quien es asi que ni siquiera mencionare a su banda principal. El baterista se llama Peter Stjarnvid y fue parte de los legendarios Merciless, asi como tambien de Entombed, Face Down y de los increibles Nifelheim. 

Lo que Krux practica es un doom metal un poco menos lugubre que el de Candlemass, pero ha decir verdad en lo que a calidad se refiere, este es un gran disco. Doom clasico. Con voces limpias y melodias grandiosas. Es por eso que da pica que Krux no sea una banda con mucho mas material disponible.

((Krucificate))

BURIAL INVOCATION, Rituals of the Grotesque (Dark Descent, 2010)

La mera verdad mis cuates, como que Entombed se fue al carajo hace ya una década. Comparando el material que han editado durante los últimos diez años con los discos que produjeron a principios de los 90’s ni siquiera es justo. Left Hand Path contra Serpent Saints? Wolverine Blues contra Same Difference? El ente internacional de Derechos Humanos nos podria caer encima por siquiera mencionar estos discos en la misma oracion. Bien harian los Entombed en colgar los botines o en desintegrarse por un par de años, cargar las pilas en alguna playa asiática solo para reformarse y sorpresivamente volver al rodeo creando un disco mas de insuperable death metal sueco. Luego de eso, se deberían de retirar indefinidamente.

Pero para aquellos metaleros que no pueden vivir sin su dosis mensual de death metal mugriento las opciones son cada vez mas amplias. Entre muchas de las bandas que curten este estilo con gran talento están Funebrarum, sobre quienes reporte en estas paginas hace tiempo, Nominon, quienes estan en el ring desde principios de los 90's pero recien se pusieron buenos y Burial Invocation, quienes vienen de Estanbul. Esa es la capital turca por si acaso, para aquellos que no saben nada de geografia.

Rituals of the Grotesque es la primera grabacion de esta banda. Es un EP de cuatro temas super brutales que curten el estilo sueco bastante mejor que los propios suecos. Especial atencion a la ultra gutural voz del vocalista Mustafa Y. El tio suena como si se hubiera tragado al cantante de Mortician, Will Rahmer. Excelente. Muy recomendado. Aqui les va un tema...

((Rituales de lo Grotesco))

martes, 15 de junio de 2010

THE HOWLING WIND, Into the Cryosphere (Profound Lore, 2010)

Esto ya no es racha sino gusto impecable. El listado de discos brillantes editados por esta casa disquera canadiense es impresionante. Practicamente cada grabacion que sacan al mercado es imprescindible para todo aquel que se computa un metalero subterraneo a carta cabal. No voy ni a mencionar los otros discasos que Profound Lore ha editado en este 2010, porque metaforicamente me quedo sin tinta, pero queria incluir este disco fresquito del duo neoyorquino The Howling Wind. 

Para aquellos que no saben, este es uno de esos proyectos del fecundo guitarrista Ryan Lipynsky quien algunos recordaran por su diabolico guitarreo en Unearthly Trance, Villains, Thralldom y estoy seguro que algun otro futuro proyecto que esta por ser editado. Bajo la chapa The Howling Wind ya tienen un disco entero y dos EP's bajo el brazo, pero es con este Into the Cryosphere como que se consagran. 

Este es el tipo de black metal que no apelara a aquellos que estan solamente interesados en lo mas kvlt y lo fi (baja fidelidad). De hecho la produccion que estuvo a cargo de Colin Marston (Behold...The Arctopus) es grandiosa con tonos redondos, calidos, contundentes y pesados. Y si tocas la guitarra como el monstruo Lipynsky pues serias idiota editando un disco que suene a mierda. Si tocas bien como que te conviene que la gente te esuche fuerte y claro. 

Prestar especial atencion al instrumental que aqui adjunto. No es completamente representativo de lo mas acido del disco pero te dice mucho de la calidad de estos musicos.

((Dentro de la Chuchosfera))

lunes, 14 de junio de 2010

ANGEL EYES, Midwestern (The Mylene Sheath, 2010)

Antes eran calichines. Ahora estan timidamente entrando a las ligas mayores. Sus piernas antes eran flácidas y gelatinosas como las de una doña que ha comido demasiado mondongo. Hoy en dia, estos espadachines del sludge atmosférico tienen patas que parecen las de un león joven; fuertes pero aun en estado de endurecimiento, servibles, pero ni cagando cojen el pique que los ayudara a cazar una gacela. Angel Eyes aun están en el túnel que los dirigirá al gramado del Maracana, pero al menos ya salieron del soporífero camerino que fue el somñoliento y ambiciosamente titulado EP …And For a Roof A Sky Full of Stars.

Da gusto notar el progreso tangible de esta banda de Chicago. He tenido su EP …And For a Roof a Sky Full of Stars en mi baul de sorpresas desde hace al menos un año pero no fue hasta ayer que lo desenterré luego de recibir una copia de su mas reciente lanzamiento Midwestern y de recordar su nombre.

Mientras que el ..And For... ejercitaba todos los sonidos mas abusados del post rock y del sludge (agonizantes crescendos en canciones que duraban mucho y contenian cero substancia) este se concentra en transmitir sentimiento. Las dinamicas han incrementado y en vez de usar una tracanada de cliches una y otra vez ahora nos encontramos con un disco de seis temas que suben y bajan como como el indice economico latinoamericano. Les orfrreceria algo de audio, pero estos temas son muy largos. Asi que mejor chequeenlos en su MySpace.

sábado, 12 de junio de 2010

TLON, Volumen II (Nasoni, 2010)

Volumen II es el titulo sin titubeos de la segunda placa de Tlon, aquella banda Argentino-Peruana que hace un par de años nos regalara un sorprendente debut cargado de sonido Sabatico-sicodelicos. Estos diez temas nuevos no nos muestran sonidos nuevos, lo que si, la banda se ha afianzado mas en el mismo estilo que tan bien cultivaron con el debut. Mientras que con la primera grabacion el lider Christian Van Lacke pretendia terminar ese puente que la banda de su padre (Tarkus) empezo a construir en los 70's, con este segundo volumen como que la banda entera cruza la Panamericana y termina por ahi por Saturno.

Volumen II empieza con tres temasos. Quizas estos sean el pinaculo de todo lo grabado por esta banda hasta hoy. "El Banquete de los Niños" abre con unos riffs que parecen chorrearse de los parlantes. Para cuando el ritmo empieza dos cosas con claras: ese medio tiempo vital fue trabajado en la primera grabacion y es perfeccionado aqui, y segundo; Van Lacke continua con esa voz androgina que pretende encantarnos y jalarnos hasta su espacio sideral. "Oda al Sonico Delirante" es de autoria de Van Lacke y del bajista Marcos Coifman (hoy en dia reemplazado por el bajista de Fragil, Cesar Bustamante) y si alguna vez estos dos volados pretendieron rendirle tributo a Black Sabbath lo mas seguro es que lo hayan hecho con este tema. El tercer tema se titula "Ascencion al Vacio" y es una verdadera delicia. Comienza a modo de balada y sutilmente desarrolla una onda de ritmos suaves y calmados que poco a poco hierven cual caldera de bruja paciente.

Lo mejor de Volumen II es la realizacion y confirmacion de que Tlon es una banda segura que ha encontrado un sonido balanceado y exquisito. La musicalidad es rica y escapando de lo comercial hace gran uso de las guitarras de Van Lacke (esos solos/punteos dan gusto), del servicial machacamiento del batero Walo Carrillo y del escondido grosor de las cuerdas de Coifman. Estos no son temas faciles, pero como todo buen arte se revela de a poquitos. El gusto de Tlon esta en el detalle.




INANNA, Converging Ages (Corvus Discos, 2008)

Bastante maestro este disco de los chilenos Inanna. Converging Ages es su debut formal y sigue dos demos grabados en un espacio de cinco años (entre el 2001 y el 2005). De hecho, Converging Ages nos cae tres años despues del segundo demo lo cual nos dice que este cuarteto se toma su tiempo. Y si la paciencia justifica la clase, pues como que esa ley se aplica a este grupaso.

Los temas son impecables e implacables. Inanna toca un death metal de lo mas sofisticado. Y por eso no digo progresivo. Aunque hay pasajes de claridad y de calma y la tecnica aqui abunda, Inanna mantienen cierto nivel de brutalidad y agresividad directa a traves de toda esta grabacion. Lo que tambien hacen es mantener cierto trote a medio tiempo. Es lo mas indicado, sobre todo si quieres que la gente aprecia la musicalidad, y cuando ella es tanta, pues porque perder la oportunidad?

Si diriamos que Inanna tocan death metal melodico quizas desencantariamos a muchos fanaticos. Converging Ages esta repleto de melodias, pero ellas no se manifiestan de gran manera en las lineas vocales y de suecos (me refiero al sonido de Gotenburgo) estos chilenos no tiene nada.  De hecho aqui, lo que es pesado es melodico y lo que es melodico tambien pesa.

El vocalista Max Neira se lanza por un angulo super gutural y hasta algo gore. Me recuerda mucho a Tomi Koivusaari durante los primeros discos de Amorphis.El balance aqui es la musica, la cual esta tan bien escrita y es tan compleja como es inmediata que hace que este disco sea enteramente disfrutable.

jueves, 10 de junio de 2010

SEGISMUNDO, VERGALOCA Y YO + Banda Sonora de Gummo

Francamente. Yo solia ser un maldito. Para darte un ejemplo; cuando tenia doce años un domingo por la mañana le dije a mi mama que me iba a la iglesia. Le menti. Solo quería escapar de la casa y vagar, vagar en el dia del señor. Pase por la casa de VergaLoca y nos fuimos juntos al parque. Una cuadra antes encontramos un gatito. Lindo el putas. Parecia una bola de pelo plomo. Tenia unos ojasos azules que parecían pedir perdon. Lo cargamos y lo llevamos con nosotros.

Camino al parque comenzamos a racionar sobre la vida del gato. No tenia madre, ni padre. Andaba solo, perdido y de seguro tendría tan solo un par de semanas de nacido.  Una vez en el parque VergaLoca hizo honor a su chapa (la parte Loca) y cogió al gato de modo brusco y lo arrojo por los cielos tan lejos como pudo. Como si fuera una bola de beisbol. Dicen que los gatos siempre aterrizan parados. Es mentira. Este gato aterrizo de cabeza entre la tierra y el gras, pero rápidamente se puso en cuatro patas y comenzó a caminar en dirección opuesta. Me sentí mal y lo fui a recoger. VergaLoca entonces dijo, ‘a gato conchetumadre’, me lo arrancho y volvió a tirarlo con todas sus fuerzas. El gato maullo suavemente por primera vez y en pleno vuelo estiro sus patas y saco sus garras como queriendo arañar el viento.  Esta vez si cayo parado, pero parecía atolondrado y confundido luego de tocar tierra.

Para entonces ya eran pasadas las once de la mañana y la misa de 10 habia concluido. Caminamos con el gato por el barrio y seguimos racionando. Apodamos al gato Segismundo y avisorandole una vida llena de miseria, decepcion y dolor decidimos ponerle fin a su vida.   A dos cuadras de mi casa, cerca a la esquina, en un terreno en construcción había un medidor de agua por cuya tapa burbujeaba agua sucia. Lo mas fácil seria ahogarlo. Abri la tapa de metal oxidado y VergaLoca sumergió a Segismundo. Como todo gato al contacto con agua, Segis (asi lo llamamos cariñosamente cuando recordábamos ese dia) entro en pánico y rasguño el brazo peludo de VergaLoca.  Enfurecido, mi amigo lo sumergió con mas fuerza. Me costo algo de esfuerzo cerrar la tapa pues Segis a punta de brazadas, sacaba la cabeza y obstruía mi acción.

Decidimos darle un tiempo al ahogo. Caminamos hasta la esquina y regresamos para ver si el gato había pasado ya a mejor vida. Lo hicimos a paso lento, como quien lleva en hombros un ataúd para el entierro. Cuando abrimos la tapa el pequeño gato se había duplicado en tamaño. Flotaba con la panza hinchada y las patas delanteras estiradas. Sus ojos que pedían perdón estaban cerrados. Se movia sin vida, flotando en el agua sucia del medidor. No se si VergaLoca me siguió la corriente o si sintió el mismo remordimiento que yo sentí, pero ambos decidimos socorrerlo. Encontramos un pedazo de madera vieja en la construcción y hechamos al gato muerto. Pretendimos que era una camilla y nosotros los enfermeros, yo la jalaba por delante y VergaLoca por detrás. Corrimos hacia mi casa, zig-zageando mismo correteo de Benny Hill y haciendo ruidos de ambulancia ‘uuueeeeuuuueeuuuu’.

Cuando llegamos a mi casa lo recosté en el jardi delantero, bajo un arbusto. Su panza hinchada comenzó a moverse, se inflaba y se desinflaba. Segismundo estaba moribundo pero había vuelto a la vida. Saque una colcha vieja y lo tape. A su costado, puse una tapa de mermelada llena de leche. A la mañana siguiente, antes de ir al colegio fui por el. El gato se había largado. Cojudos no son. Dicen que los gatos tiene siete vidas y yo creo que es verdad.
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Ahora que estamos en esta nota del sadismo, les incluyo este enlace con la banda sonora de la perturbadora pelicula Gummo. Recuerdo verla apenas salio en video alla por el ’97 y recuerdo quedarme con un sabor de boca tan amargo que me obligo a comprarme una botella tamaño familiar de Listerine.

Hay muy buenas bandas aqui; Eyehategod, Absu, Bethlehem, Mystifier, Sleep, Burzum, Bathory y muchas otras, lo cual parecia revelar que el director Harmony Korine tendria cierta preferencia por la buena musica, pero tambien hay ciertas huevadas como Electric Hellfire Club a quienes recuerdo ver en concierto por esos años y recuerdo pensar que eran quizas la peor banda que he visto en mi vida. Le recomiendo esta pelicula a todos aquellos que tengan ganas de ver escenas tan miserables que haran que su mundo sea algo mas cercano a lo ideal.

((Puta Que Pelicula Tan Pendeja))

PROJECTIONS OF A STAINED MIND, Compilacion (C,B.R., 1991)

En lo que a compilaciones de metal extremo europeo se refiere Projections of a Stained Mind es el chuchan boy, el rico papa, o major aun, el tatarabuelo, el que solo haz visto en fotos en blanco y negro, del que solo te han contado historias que parecen salidas de libros, el pionero que adquirio el chancro, el primero de la estirpe en denunciar una nueva movida de jovenes cuya vision no era compartida por el resto del mundo.

Esta es pues, una compilacion que agrupa la crema de la crema del metal sueco y noruego de fines de los 80’s y principios de los 90’s.  Los que aqui se incluyen revolucionarian el metal de tal modo que el estilo nunca seria el mismo. Mejor aun, las versiones de estos temas son todas tomadas de demos y no aparecerian en albumes oficiales.

Aqui podemos notar que Entombed siempre estuvieron destinados a ser grandes, que Therion no siempre fueron tan cursis ni tan pestiferos como lo son hoy en dia, que hubo mas de una razon por la cual Euronymous ficho a Merciless para su sello Deathlike Silence, que Nirvana 2002 pasaron sin pena ni gloria solamente por que el mundo es un lugar injusto, que Mayhem eran macabros desde que fueron paridos por sus putas madres. En fin, por ahi va la idea. Otras bandas incluidas son Dismember, Traumatic, Tiamat, Skull, Chronic Decay, House of Usher, Macrodex y Grotesque.

WELCOME TO 1984 – Compilacion Cortesia de MAXIMUMROCKNROLL

Ahora que estamos en esto del hardcore porque no retrocedemos en el tiempo y nos vamos a una epoca en la que el estilo no habia sido ni tan abusado, ni tan avergonzado.  Y digo esto no por caer mal, pero el hardcore  punk tiene mucho mas que ofrecer de lo que la mayoria de gente cree.

En fin, no entremos en detalles, ni apuntemos dedos y disfrutemos de estos sonidos tempranos. Esta compilacion basica nos llega cortesia de MaximumRockNRoll, la revista punk mas legendaria de todos los tiempos. Algunos discutiran que Punk de Nueva York merece este titulo, pero pichula, la historia dara todos los derechos a MaximumRockNRoll, no solo por su longevidad sino por su persistencia en mantenerse como una revista sin fines de lucro y porque aun en estos tiempos digitales, obligan a que todos aquellos que deseen ser incluidos envien dos copias fisicas de sus lanzamientos.

En fin esta compilacion es increible. La energia de estos musicos es palpable. La crudeza de estos sonidos es visceral.  El numero de bandas de las cuales nunca escuche mas es considerable. Tambien se incluyen algunas bandas que han tenido trascendencia historica como Olho Seco y mis favoritos, los italianos Raw Power. Esto es hardcore, esto es punk!

AT BOTH ENDS – Revista de Hardcore Publica Dos Numeros Finales

Hace ya mas de dos meses que recibi esta ultima edicion de los dos ultimos numeros (9 y 10) de la revista de hardcore At Both Ends. Ambos estan editados juntos y vienen imprimidos de modo reverso. Osea, cuando volteas la revista el otro numero esta de cabeza. Ingeniosos los muchachos, pero ahi no queda la cosa. De regalo vienen dos discos de siete pulgadas que incluyen temas de Bane, Grade, Unrestrained y Between Earth and Sky. No han escatimado en costos, ni en el tiempo de diseño. Hasta estos vinilos vienen en un paquetito bastante simpatico.

La revista en si, esta destinada a causarle un orgasmo a todos los fanaticos del hardcore. Especialmente a todos aquellos que se abstienen hasta de pensar en las tentaciones (straight edge) terricolas.  Bandas incluidas son Sick of It All, Shook Ones, Bane, The Saint Catherines, A Perfect Murder, Shai Hulud, Wait in Vain y muchas otras.

Yo no soy un gran fanatico de muchas de estas bandas. El sonido super rigido de estas me enfria los huevos, pero el editor ha puesto harto esfuerzo en ofrecer una amplia variedad de articulos. A parte de las tipicas entrevistas  (algunas son excesivamente largas) y las reseñas (todas son demasiado ligeras), At Both Ends incluye un par de articulos escritos por las propias bandas. El que mas recuerdo es el articulo del tour sudamericano de Bane, en el cual los miembros nos hablan en tono dulzon sobre sus experiencias en paises como Colombia y Peru. Otros articulos incluyen detalladas entrevistas con dueños de disqueras y tios hardcore que han evolucionado hacia el mundo del cine B.

Vale destacar tambien el cuidadoso trabajo grafico. A pesar de la buena calidad del papel, todas las impresiones son en blanco y negro, pero el layout es impecable. Una pena pues que este trabajo, que esta labor de amor haya llegado a su fin, pero que manera tan buena de despedirse.

sábado, 5 de junio de 2010

Encuesta # 1 - Discos Inauditos

Voy a ejercer mi titulo de marketero y a ver si aprendo algo. Espero que la gente responda sinceramente aunque no me engaño, como cinico empedernido que soy se me hace casi imposible responder encuestas con la madurez que los resultados veridicos y contables requieren. Pero me hare el huevon y asumire que los cuatro gatos que por aqui se asoman responderan a la altura de la situacion. Esto es cosa seria carajo! La votacion se cierra a fines de Agosto.

miércoles, 2 de junio de 2010

BLOODCUM, Death By a Clothes Hanger (Wild Rags, 1988)

Esta banda Californiana tiene el dudoso merito de haber editado uno de los discos con el mas horrendo titulo en la historia del thrash metal. Death by a Clothes Hanger se traduce a algo asi como Muerte con un Colga Ropas.  La mastodonica estupidez de este titulo es aumentada por el arte deportada, o deberiamos de decir, por la falta de arte de portada. En un genero cuya fanaticada es en parte embelesada por el infatilismo de las portadas, estos Bloodcum decidieron no mover un dedo ni gastar un centavo en artistas, pegaron su logo en un fondo blanco y ni siquiera se preocuparon de imprimir el titulo completo.

Bloodcum alcanzaron algo de notoriedad durante su breve existencia debido a que estaban liderados por un tio apedillado Araya, cuyo hermano es Tom de Slayer. No solo eso sino que de vocalista tenian a un tio llamado Joey Fuchs, cuya chapa era “Hanneman” el apellido del rubicundo guitarrista de Slayer.  Naturalmente, todos creian que Bloodcum era una banda formada por dos hermanos de miembros de Slayer. Todo cojudito de la epoca asociaba la clase de una banda con la de la otra. Esto obviamente no tiene sentido. Es absurdo.  

BLOOD FEAST, Kill for Pleasure (New Renaissance, 1987)

La relacion entre el retardo mental y el thrash metal de los 80’s era muy estrecha. Seria muy facil culpar al consumo y al abuso de drogas y de alcohol por el inmesurable volumen de discos cagonasos de thrash metal que fueron editados durante los 80’s. Pero siempre he sido un creyente en aceptar la responsabilidad por los actos de uno. Resulta mas facil decir pues, que la razon por la cual tantas bandas de thrash metal suenan como suenan es porque el coeficiente intelectual de la mayoria de los musicos de este genero esta muy por debajo del promedio nacional.

Blood Feast era una banda mas entre cientos de bandas que durante los 80’s peleaban por obtener cualquier lugar en el firmamento metalero. La tenian dificil. Dificilisimo diria yo. Al escuchar su debut Kill for Pleasure (los germanos Kreator tenian un album muy superior titulado Pleasure to Kill, que ademas fue editado un año antes) es muy obvio que las influencias de otras bandas pesaban tanto que habian nublado y eventualmente borrado cualquier vestigio de originalidad o de voz propia. Para empeorar las cosas, Blood Feast tan solo pudieron asegurarse un contrato con la disquera New Renaissance, casa de otras bandas genericas como Executioner y Prowler.

((Matar por Placer))