jueves, 28 de abril de 2011

KNIFE IN THE LEG/FIX MY HEAD, Split (Inimical, 2010)

Quizas sea mi mente enfrascada en el tiempo, pero creo yo que el hardcore, aun en el 2011, lleva mala reputacion entre metaleros. En especial entre ciertos circulos que nunca maduraron fuera de esa idiosincracia ochentera la cual predicaba la division de los grupetes de musica dura.

Es decir; por un lado estaban los metaleros, quienes muy duros en su vena seudo satanica o muy musicales en su vena ochentera a la NWOBHM, computaban que el punk y el hardcore eran musica para pajeros idealistas falsamente preocupados con la sociedad y sus injusticias. Otros mas bobos, filosofaban inutilmente, 'para hacer punk no hay que saber tocar', mientras escuchaban el metal nivel mongoloide de Venom.

Por otro lado, estaban los punkekes y los chicos hardcorianos, quienes supuestamente conscientes socialmente se masacraban como cavernicolas en ridiculos rituales de pogo. Estos, computaban que los metaleros eran criaturas atrapadas en cuerpos de adultos e imbecilmente interpretaban su fascinacion por todo lo epico como una soberana  cursileria virginal y un escapismo que solo podria deparar una dañina falta de contacto con la realidad.

Felizmente, el tiempo a pasado. Y somos todos por esto de tener la mente abierta, un poquito mas sabios que la generacion anterior. Soy metalero de profesion, pero creo en que hay que darle una oportunidad a todos los generos.

((Comete Esa Navaja))

jueves, 21 de abril de 2011

BUNKER 66, Out of the Bunker (Reinig, 2010)

Cuando el calvo y rechoncho vocalista de Bunker 66, Damien Thorne anuncia a la mitad del tema "Walpurgisnacht" 'aqui viene el Incinerador de Huesoooos', no es solo una descarada introduccion al greñudo guitarrista de su banda, sino que es tambien una advertencia y una disculpa anticipada por cualquier daño que este punteo de guitarra pueda causar.

Lo que sigue es un cuerdeo atroz de notas altas y desafinadas, por ratos escupiendo melodias famelicas y por otros simplemente extirpando el primitivismo del metal extremo de los 80's. 

Luego siguen cinco temas perfectos del thrash black menos destilado. Baterias de un solo pedal de bombo truenan como relampagos, riffs imberbes que adoran y aceleran el principio musical de Hellhammer y voces que descienden con un tufo hediondo a muerto de hace un mes. De rato en rato, Damien Thorne grita a lo geisha impalada. Es hilarante, pero mas METAL que los italianos Bunker 66, imposible!

Bunker 66 pertenecen a una generacion de metaleros para los cuales las ultimas dos decadas de evolucion musical nunca existio. Out of the Bunker nace precisamente alli, donde el entusiasmo de una generacion de brasileros, suizos, suecos y alemanes podridos se basto para recargar el heavy metal con una furia jamas antes escuchada. Ellos crearon el metal extremo y Bunker 66 estan aqui para rendir merecido tributo.

((Fuera del Bunker))

miércoles, 20 de abril de 2011

BREACH, Venom (Relapse, 2000)

Han pasado mas de diez años desde que este disco se edito y mas de doce desde que se grabo y recien desde hace unos meses se sienten los rumores de su calidad. Recientemente, lo he visto nombrado en un par de reseñas de discos de hardcore, en las cuales los autores lo nombraban como punto de comparacion.

Personalmente, yo aprovecharia para recomendarle a todo artista con aspiraciones hardcorianas a darle una buena estudiada. Con Venom, el post hardcore crecio una nueva astilla y aunque su influencia es limitada, su vasto rango de sonidos podria proveer ideas creativas a aquellos que piensan que el hardcore comienza y termina con Agnostic Front.

Yo me tope con Venom hace mas o menos cinco años. Lo vendian en la seccion de CD's usados y su precio era de $3.99. Nunca habia escuchado acerca de Breach, y la unica razon por la cual lo compre, aparte del precio ganga, fue porque fue editado por Relapse, sello que a pesar de los años a mantenido un buen nivel de calidad. 

Aquellos que no amen el hardcore tienen un par de razones para escucharlo; 1) estos temas no son hardcore en la estricta definicion del genero, y 2) Venom contiene no uno, sino dos, de los temas instrumentales mas espectaculares que he escuchado. Se titulan "Black Sabbath" y "Diablo" y son absolutamente esenciales para todo aquel amante de la musica dura y experimental. 

((Veneno))

TOXIC WINE, Opresion Masiva en Vivo (Demo, 2010)

No voy a mentir y decir que este demo esta increible o que estamos aqui ante una banda que en potencia, pueden convertirse en la proxima promesa del thrash metal latinoamericano. Suficiente tenemos ya con tanto beso al culo de la prensa anglo hacia las bandas de thrash brasileras, las cuales tienen  sus meritos, pero tampoco significan la tercera venida de Testament o la resuscitacion de los Metallica que tanto amamos. 

Lejos de eso. Muy lejos de eso. Y aun, un poquito mas alla, estan Toxic Wine, Argentinos trasheros, por confesion propia de la 'vieja escuela' y quienes durante los cinco temas de este demo grabado en vivo suenan como si estuvieran ensayando y recien conociendose entre ellos. Los riffs son flojos y carecen de imaginacion. Decir que son convencionales no es una exageracion. El mejor de todos viene con el ya obligatorio cover ("Tired and Red" de Sodom), pero en los temas propios, aparte de un pizca de furia y un par de gritos histericos, el buen escuchador se queda con nada.

Este demo se titula Opresion Masiva y es demasiado tipico del genero como para causar revuelo. Juzgandolos por su sonido, bandas como Toxic Wine parecen tener aspiraciones limitadas, ser una banda mas del monton, martillando temas que son completamente intercambiables con los de cualquier otra banda de la misma monta.

He ahi precisamente el problema. Si no eres un capo de la guitarra o un Neil Peart en la bateria, entonces debes de usar tu imaginacion para que tu musica tenga un poquito mas de personalidad. Y Toxic Wine carecen precisamente de eso. Si quieres tocar thrash, tocalo, pero hazlo a tu manera.  Recordemos que las bandas de thrash metal que sobresalieron no solo fueron usualmente excepcionales al crear canciones, sino que algunos o crecieron fuera del estilo o al menos contenian un elemento de virtuosismo o individualidad que los ayudo a destacar. Asi que a pensar en eso Toxic Wine.

((Opresion Masiva en Vivo))

GRIM REAPER, Fear No Evil (Ebony, 1985)

Grim Reaper y yo tenemos un pasado juntos. Mi hermano mayor tenia una copia en vinilo de este disco. Como todo mal hermano, este no dejaba que ni me acerque a su coleccion. Asi que yo tenia que esperar a que el salga de la casa para inmiscuirme entre sus vinilos.

Su coleccion, aparte de este clasico del NWOBHM tambien incluia el Among the Living the Anthrax y el Into the Pandemoniium de Celtic Frost, titulos que sin verguenza alguna confieso haber robado de su coleccion durante una de mis ultimas visitas a mi pais. 

Lo que mas recuerdo de Fear No Evil  no es ni la musica, ni la portada. Lo que mas recuerdo de este disco es que en la fundilla que proteje el vinilo, mi hermano habia pegado dos fotos de mujeres desnudas. Y no estamos hablando de la estetica refinada y retocada de Playboy, sino de la falta de estetica triple X, patas abiertas y labia en tu cara, de revistas de mas baja calaña como Swank o Hustler.

Francamente, mientras escucho este disco en estos momentos, me sorprende recordar tan claramente la musica de la primera mitad. Si alguna vez recurri a Grim Reaper durante mi epoca de novato, creanme que no fue por amor al heavy metal, sino por amor por las mujeres desnudas. Grim Reaper fueron pues, los dueños de mis primeras erecciones.

((No Le Temas Al Mal))

jueves, 14 de abril de 2011

MUSTAINE - A Heavy Metal Memoir - o Con Amigos Como El Quien Necesita Enemigos?

Causa gracia leer como se promociona esta auto biografia del caprichoso y pelirrojo guitarrista y vocalista de Megadeth:

Dave Mustaine es un icono del heavy metal que mas de un par de veces ha tocado fondo y cuya vida parece un cuento de Charles Dickens. Niñez empobrecida y abandonada? Si. Padre alcoholico y abusivo? Si. Estupidizantes religiones (testigo de Jehova y Satanismo)? Si. Alcoholismo y drogadiccion? Si. Gigantescas adversidades personales y profesionales? Si. Rehabilitacion debido a la drogadiccion? Si. (17 veces) Experiencias al borde de la muerte? Si.

A lo cual nosotros podemos añadir:

Caracter de mierda? Si. Carisma de terrorista? Si. Cara de pocos amigos? Si. Labios de mamaverga? Si. Ego maniaco intrascendental? Si. Karateka de poca monta? Si. Conservador de vision estrecha? Si.


Dave Mustaine me caera de la verga pero este libro es bastante entretenido. Me lo lei en dos dias. Lo bueno del libro tiene que ver con la musica. Lo malo tiene que ver con la redencion de Mustaine, quien le dedica numerosos capitulos a su conversion al cristianismo, a sus repetidos tratamientos para alejarse de las drogas y a su amor por su familia. Y esto es aburridisimo. Paginas de paginas llenas de oracion tras oracion de alabanza a su esposa, de asombro para con su nueva paz interior, de su dedicacion a la vida sana, no hicieron mas que provocarme mil bostezos.

Ya se que auto biografias como esta deben de tener un final feliz, una conclusion satisfactoria, una leccion de vida. Pues a decir verdad, yo prefiero leer las biografias postumas y sobre personajes que nunca resolvieron sus problemas, aquellos que fueron consumidos por su arte, acabados por sus vicios y aniquilados por la vida. 

Las reacciones a este libro seran divididas; si antes odiabas a este tipo, despues de leer Mustaine lo odiaras un poquito mas. Si amas a Mustaine. Si el es para ti un dios del thrash, entonces quizas este libro te sirva igual que una revista pornografica. Te excitaras, te pondras duro, y culminaras aprendiendo cada detalle y cada locura de la vida de este guitarrista y gozaras como un chancho dandote cuenta que todo el talento que tu creias que Mustaine poseia, se queda chiquito comparado con todo el talento que Mustaine cree que posee.

Y es que este libro es un soberano pajaso de parte del lider de Megadeth. Nadie niega su talento (como guitarrista es un fenomeno, como vocalista es muestra viva de que en el thrash metal cualquier baboso se puede parar en frente a un microfono) musical, pero como ser humano deja toneladas que desear. Francamente, la vida de Dave Mustaine no ha sido una pesadilla, ni un cuento Dickensiano. El mismito se gano sus problemas, e hilo sus dramas y echarle la culpa al alcoholico de su padre por su imposible personalidad es tan util como pasarle la bola a un cojo.

Seamos francos, Dave Mustaine no es la victima en esta historia. Las victimas son todos los pobres diablos que tuvieron el infortunio de cruzar caminos con el. No es mera casualidad que por las filas de Megadeth hayan pasado nada menos que 27 musicos (creo que desde que se edito este libro la cuenta se ha elevado). Ni tampoco es mala suerte que el pobre Mustaine haya sido injustamente expulsado de Metallica.

Es a Metallica a quienes les dedica numerosas paginas, y en las que no, ocasionalmente los menciona a modo de mal recuerdo. El trauma que esta expulsion le costo no parece haber sido curado aun. Lo cierto es que de no haber sido por ese acontecimiento es muy probable que Dave Mustaine nunca hubiese obtenido el exito que obtuvo. A traves del libro es obvio que cada paso en su carrera, que cada cambio estilistico en la musica de Megadeth y en la moda de la banda (las camisas grunge de los 90's) fue al menos en parte una reaccion al exito masivo de Metallica. En la mente de Mustaine, todo era una competencia. Su hambre de exito proviene largamente de querer superar a Lars Ulrich (a quien llama un enano Maquivelico) y a su banda.

Una gran parte del libro es bien gastada en el tema de las drogas. Mustaine le dio a todo, pero sabiamente siempre eludio las agujas. Compartio sus malos habitos con muchos de los integrantes de Megadeth, sin embargo, muchos de ellos fueron expulsados de la banda por esa misma razon.  Es cierto, Megadeth pertenece a Mustaine. Es su creacion y a el le pertenecen sus exitos, pero la despreciable manera tirana con la cual se deshacia de miembros es casi tan despreciable como la manera con la cual elude la responsabilidad por las avergonzantes barbaries llamadas Cryptic Writings y Risk.  Es decir este libro sirve no solo como biografia, sino que tambien es una carta abierta de disculpa a los fanaticos que en su momento fueron decepcionados por el sonido comercial y vendido de estos dos discos. Segun Mustaine, el unico culpable de ese ablandamiento en el sonido de Megadeth fue el manager de la banda.

Las ultimas paginas del libro vuelven al tema Metallica. Es obvio de que el mundo de Mustaine, aun decadas despues de su expulsion, revuelve alrededor de esta banda, cuyas hiper exitosas cacas sonicas de los ultimos 20 años, fueron suficiente causa para justificar su inclusion en el Rock and Roll Hall of Fame. Cordialmente, Dave Mustaine fue invitado a la ceremonia de induccion. Tras muchas dudas opto por no asistir ya que segun el, seria una injusticia que no se le galardone como parte de Metallica. Y todo eso, a pesar de que el no toco en ningun disco de Metallica y de que su participacion como compositor de todos esos temas historicos fue minuscula. Absurdo!

DON JUAN MATUS, Mas Alla del Sol Poniente (Espiritus Inmundos, 2010)

Para este tercer album el quinteto sudaca Don Juan Matus parece haber pasado tanto tiempo creando canciones como escribiendo los preludios de estas. Eso para nada significa que los temas centrales tengan la pauperrima calidad y originalidad de los habituales intros y/o outros metaleros, por lo general, levantados ilicitamente de la musica clasica o de peliculas de terror. Por lo contrario, eso significa que la calidad de estos intros/pasajes/outros es tan buena que pueden facilmente competir con el doom medieval de Don Juan Matus. Es algo importante a tener en cuenta antes de escuchar Mas Alla del Sol Poniente; estos temas no existen de manera individual, sino que es la experiencia entera del disco la que vale.

Tenemos por ejemplo el piano de entrada. Se titula "Bajo la Sombra del Arbol de la Vida y la Muerte" y su duracion es mas corta que el titulo. Es un intro sombrio, donde se suma el sintetizador. En la posicion tercera esta "Ectoplasma", un instrumental de poco mas de dos minutos que sirve de puente entre dos joyitas. El paso es mas alzado y la base ritmica viene con el embrujo del theremin. "Visiones Paganas" esta en el quinto puesto y pertenece al siglo XV. Fuera de bromas, escucho esta toma y me imagino monagillos entonando esta melodia mientras la iglesia y todos sus comensales acompañan a algun bastardo a su minuto final. Solo bandas con bolas tamaño sandia incluyen abstractos como "Espejismos", un experimento del batero Alfonso Vargas cuyas pezuñas le dan al bombo y cuyas manos parecen iluminar la noche con esos platillos.

Y entre ellos esta el doom metal. La carne del disco. El relleno de la empanada. El manjar blanco del alfajor. Detesto las reseñas que van cancion por cancion, pero este disco lo merece mas que por su calidad por su estructura. Las dos partes de "Kadath / Mas Alla del Sol Poniente" estan bien marcadas. Es mas, hay un break en el medio. Es doom pausado. A veces hasta las guitarras y las baterias toman turnos. "Mundo Alterno" es impresionante. Las voces escalan y tambien los riffs. Estos ultimos tambien se afilan en pedacitos y mientras el tempo del tema se establece entendemos por partida doble. Veronik acompaña, con su voz de musa asolapada en el fondo y con Alex Rojas desvelando un timbre algo similar al de Chris Cornell.

"Summerland" es Don Juan Matus sin peso en el hombro. Dos segundos menos de cinco minutos son suficientes para andarse en onda directa. Rojas estira sus pipas un poco mas y alcanza ciertas notas casi BadMotorFinger-escas. Es el tema mas facil del disco. Si en la radio se tocara doom metal este seria el sencillo. Por lo mismo, hay algo facilon aqui que casi quiebra la vibra del disco. Cerrando esta "Verde Nocturno / Las Horas Azules", un semi epico donde la banda medita y poco a poco despierta entre solos de guitarras y efectos escondidos.

En el primer parrafo mencione que Don Juan Matus tocaban doom medieval. Lo del doom es obvio. Lo de medieval es debido a ciertas melodias que no estan presentes en todos los temas ("Summerland" por ejemplo) pero cuya presencia perdura en el disco entero. Hay muchos matices en este disco, pero existe aqui cierta influencia europea que parece sacada de libros antiguos.  Recomendado, entero y para el que no tiene tiempo, tambien en pedacitos.

DON JUAN MATUS - Mundo Alterno by IgnacioBrown

lunes, 11 de abril de 2011

Los Vaqueros Metaleros de BOTSWANA

La comunidad metalera tiene una relacion de amor y odio con la revista Vice. Es por eso que articulos, como el que mencionamos en este post (pueden verlo aqui), han sido recibidos con cierto escepticismo por quienes los consideran condescendientes miradas a movimientos que merecen ser reportados con mas seriedad.

Con el tiempo el contenido de esta revista gratuita se ha vuelto mas serio, pero en sus comienzos, Vice - publicacion originalmente Canadiense pero ahora localizada en Nueva York - tenia como proposito darle amplia cobertura a las culturas y subculturas populares, las cuales incluian las movidas metaleras. Sin embargo, muchas veces sus articulos vienen cargados de ironismo y hasta alguito de burla, lo cual ha sido motivo para que los grupos afectados los tilden de 'hipsters', poseros y oportunistas y los critiquen por su falta de seriedad y por su conveniente inmersion en lo que la revista llamaba 'el estilo de vida del sexo, las drogas y el rock and roll.'

Sea como sea, lo que no podemos negar es el buen ojo y oido que esta gente ha observado en sus reportajes. No olvidemos que Vice editaron un increible libro de fotografias black metaleras, ademas de haberle dado amplia cobertura al black metal noruego en su revista y de haber tenido a Fenriz (Darkthrone) como ocasional contribuyente.

Recientemente se ha publicado un articulo con imagenes del fotografo Frank Marshall, las cuales se enfocan en la moda de la movida metalera de Botswana. Notese que este articulo no se concentra en la musica - ni siquiera se publica un enlace al website de alguna de las bandas incluidas - sino que hace alusion a este curioso movimiento de musicos negros, los cuales han mezclado las modas vaqueras del denim con los tipicos atuendos metaleros de cuero.

Como lee el texto, 'las fotografias muestran un mundo que es al mismo tiempo, conocido y extra
ño para alguien que conoce la cultura metalera. Hay algo inusual al ver a un negro africano con una camiseta de Angel Witch parado en el medio del savana, pero hay otras cosas que tampoco encajan como los sombreros de vaqueros y el atuendo de cuero que estos tipos han adoptado de la cultura de los motociclistas. Estos metaleros de Botswana le han puesto gran detalle a su atuendo y estan orgullosos de ellos. Es todo maravillosamente homoerotico.' (Ver articulo)

viernes, 8 de abril de 2011

THE GATES OF SLUMBER, The Wretch (Rise Above, 2011)

He aqui algunos terminos y frases que se incluyeron en la nota de prensa que acompaña el promo del nuevo album de The Gates of Slumber, The Wretch. 

'Castigador' - Estoy de acuerdo. Este disco te castiga a paso lento. Es como una via crucis. Andas despacio y con la espalda encorvada de tanto peso. De paso, uno que otro desgraciado te pega un asote. Como los discos anteriores de The Gates of Slumber, The Wretch esta repleto de doom metal del corte mas clasico. Ocasionalmente basado en un blues añejo lo suficientemente camuflado como para no recordarnos que su base es el blues, The Wretch suena a heavy metal minimalista, ochentero, y tributario hacia bandas como Cirith Ungol, quienes vale decir, eran brillantes cuando se lo proponian.

'Riffs Que Rompen Craneos' - Si hay algo que uno puede esperar de las notas de prensa son exageraciones mediaticas y superlativos de lo mas ridiculos. Nos podemos reir de esto, pero lo cierto es que leer sobre musica metalica es leer una recatafila de alabanzas y adoraciones alucinogenas, la gran mayoria de las cuales son injustificadas. En el caso de The Gates of Slumber, yo estaria de acuerdo en decir que su musica tiene la potencia de un martillo, pero que este no arremete contra nuestras cabezas. Como dicen los republicanos americanos para defender su derecho a portar bazucas y manejar tanques de guerra; 'las armas no matan gente, la gente mata gente'. Es decir, los riffs de Karl Sanders no rompen nuestros craneos, es el talento de este pelado y bigoton el que revienta nuestra mentes. 

Al describir la velocidad del tema "Bastards Born", incluyen la frase, 'gateo funeral'. Pesima, pero fiel traduccion del ingles 'funeral crawl'. Al traducirse frases de este tipo queda en claro que estamos en un escenario Babeliano, donde el lenguaje y la falta de entendimiento entre grupos puede ser causa de discordia y hasta de guerra. Al escuchar esta frase en la lengua de Cervantes pienso en felinos portando candelabros. La mera imagen me da dolor de estomago.

En fin, nada nuevo. Las notas de prensa son usualmente escritas o por la disquera o por los tipos que manejan las relaciones publicas de las bandas/disqueras. Ambos, como buenos desesperados, tienden a tirar superlativos cuyo intento de vendernos el producto al parecer justifica frasecillas cliches como 'el mejor album de su carrera', o 'el disco del año'. En el caso de esta nota de prensa, uitilizaron ambas frases, ademas de 'epico' y 'barbaro'.

El vocalista y guitarrista de esta banda Karl Sanders dijo al respecto, 'este disco es frustracion y decepcion plasmados en la musica. Aqui no hay heroes, ni brujeria, ni espadas. No hay fantasia. Esos temas estan bien, pero nos hemos alejado de ellos ultimamente. Este disco es sobre todos aquellos que te han decepcionado casi tanto como tu mismo te has decepcionado.'

OK, parece que alguien no tomo su Alegrin. Pero que mas podemos esperar de The Gates of Slumber? Ademas de riffs masivos, basicos y elementales, arreglos primitivos que requieren mas paciencia que destreza, solos epicos y a la vez austeros, voces humanas y algo sufridoras. Musica de rapidez tortuguesca. Es la misma formula de siempre, solamente que con un par de ideas menos. Pero si te gusto ...The Awakening, Suffer No Guilt, Conqueror y/o Hymns of Blood and Thunder algo me dice que este te va a tronar.

((De Retch))

BRATS, Demo (Auto Edicion, 1981)

Cuenta la historia que a mediados de los 80's, cuando Mercyful Fate andaban en plan full estoterico, el apartamento que habitaba King Diamond en el centro de Copenhagen estaba embrujado.

Hoy en dia algunos de los miembros de Mercyful Fate rehusan a hablar del tema. Algunos son convertidos al cristianismo y para otros, el tema parece ser tabu. Hace un par de meses, durante una entrevista con la revista Decibel conmemorando la introduccion de Melissa en el Hall of Fame se crisparon algunos bellos al recordar los extraños acontecimientos que ocurrian en aquel recinto.

Por otro lado, mucho antes de Mercyful Fate y su picaresco satanismo existieron los Brats. De nombre hoy popularisado por una exitosa marca de muñecas y de tematica puramente mundana, este cuarteto medio punkekon originalmente incluia a los guitarristas Michael Denner y Hank Shermann con quienes en 1980 editaron un larga duracion del mismo nombre a traves de la multinacional CBS.

Fast forward tan solo un año y el vocalista Kim Bendix Petersen, mas conocido como King Diamond, se une a los rangos de Brats. Inmediatamente la musica da un vuelco de 180 grados. Olvidando el punk de moda y cambiando el estilo musical de modo radical, la nueva fase de Brats suena como un quinteto de aspirantes al NWOBHM. Al mismo tiempo, la tematica del grupo adquiere un tono esoterico y macabro, que poco a poco se vuelve mas intenso y oscuro, hasta forzar un cambio de nombre.

Este ensayo fue grabado el 18 de Enero de 1981 y contiene nueve temas que son versiones tempranas de eventuales canciones que serian incluidas en largas duraciones de Mercyful Fate. Por ejemplo, el primer tema "Some Day" cambio de nombre y se morfo en la clasica de Don't Break the Oath "Desecration of Souls" mientras que "Death Kiss" se convirtio en "A Dangerous Meeting". Este demo es altamente recomendado y muy superior a cualquier disco grabado por King Diamond en los ultimos doce años.


((BRATS EL DEMO))

miércoles, 6 de abril de 2011

Banda Sonora TAXI DRIVER - Bernard Herrmann

-Mierda....estoy esperando a que el sol brille. 

-Gracias a Dios la lluvia limpiara toda esta basura de nuestras calles. 

-Creo que alguien deberia de tomar esta ciudad y...la deberia de pasar por el escusado. 

-Los dias duran y duran...nunca terminan. Todo lo que mi vida necesitaba era un lugar a donde ir. No creo que alguien deba de dedicar su vida a mirarse en el espejo. Yo creo que uno se debe convertir en una persona, como el resto de la gente. 

-Junio 29. Tengo que ponerme en forma. Demasiado tiempo sentado esta arruinando mi cuerpo. Demasiado abuso por demasiado tiempo. De ahora en adelante cincuenta planchas y cincuenta barras en la mañana. Ya no habran mas pastillas, no mas comida basura, nada que destruya mi cuerpo. De ahora en adelante esto sera una organizacion total. Mi cuerpo sera perfecto. 

Policia- Que tal es tu record de manejo?
Travis Bickle - Limpio. Limpio como mi conciencia. 

-Todos los animales salen en la noche; las putas, los cabros, los drogos, los enfermos. Algun dia una lluvia fuerte vendra y limpiara toda esta mierda de las calles. Hago taxi por todos lados. Por el Bronx, Brooklyn, los llevo a Harlem. No me importa. Me da igual. A algunos taxistas no. No quieren llevar a los negros. A mi me da igual.

-La soledad me a seguido toda la vida. A todos lados. En los bares. En los carros. En las veredas. En las tiendas. En todos lados. No hay escape. Soy el hombre solitario de Dios....Junio 8. Mi vida a dado otra vuelta. Los dias pasan con regularidad. Una y otra vez. Todos los dias son lo mismo. Como una cadena que nunca termina. De repente, hay un cambio. 

-Esuchenme hijos de putas. Aqui hay un hombre que ya no aguantara esta mierda. Un hombre que se rebelo contra la escoria, contra las perras, contra la suciedad, contra la mierda. Un hombre que se rebelo.

A lo que solo podemos añadir, que mierda paso con Robert De Niro?

((El Taxista))

sábado, 2 de abril de 2011

SLAYER Mag # 20 - Sangre, Fuego, Muerte al Precio Mas Alto

Debo de haber sido el primer comprador. Esa noche me encontraba chequeando mi correo electronico cuando llego el e-mail de Yosuke Konishi, dueño de Nuclear War Now, anunciando que finalmente habia recibido las copias del ultimo numero del fanzine noruego Slayer.

Tan solo pensando en los miles de fanaticos que han esperado años por este muy anunciado ultimo numero (el numero 19 fue editado en 1994), me apresure a enviar mi orden. El precio original era de alrededor de $15 pero cuando se sumaron los costos de envio de la costa oeste a la costa este y ademas, tomando en cuenta que mi copia era de caratula dura e incluia el vinilo de Morbid, el total fue de mas de $40. Ouch! Eso si que dolio.

Y me dolio mas aun cuando recibi el paquete y me di cuenta que este numero parece ser un tributo a Quorthon, el fenecido pionero detras de Bathory.  No me mal interpreten. Me gusta Bathory. Reconozco su influencia y su ocasional genialidad, pero un extensivo articulo sobre la carrera de Quorthon mas tres entrevistas  con el mismo huevon es demasiado.

Obviamente Metalion, el creador de este influyente fanzine, tuvo en mente rendir tributo a aquellos musicos que fueron sus amigos y que lo inspiraron a comerse la tremenda chamba que es montarse un fanzine impreso. Ademas de las tres entrevistas a Bathory, este numero 20, subtitulado Blood Fire Death, rinde tributo a Jon Nodtveidt, el malogrado lider de Dissection, e incluye ademas de fotos en varias poses un poster gigante del vocalista. Felizmente Metalion tuvo el buen gusto de imprimir la excelente portada del fanzine al reverso del poster, porque la foto de Nodtveidt lo muestra en una pose tipica de los anuarios que se editan al final de cada año escolar. 

En este numero tambien podemos encontrar largas entrevistas con bandas actuales y del pasado. Watain, Morbid, Whiplash, Sadus, Kreator, Nocturnal Graves, Sadistik Exekution, Funeral Mist, Destroyer 666, Sunno))), Grotesque y Master's Hammer son los entrevistados mas conocidos. Entre los menos conocidos podemos encontrar a las bandas 666, Strid, Obscurity, Deathrash, Invidious y Savage Thrust. Algunas de estas bandas se separaron hace ya muchos años y su inclusion no es mas que materia nostalgica para Metalion.

El diseño estuvo a cargo de Erik Danielsson, el diminuto y elocuente vocalista de Watain. Su trabajo es verdaderamente impecable. Ademas, Danielsson colabora con un par de entrevistas y demuestra que de escritor tiene muchas mas pasta que Metalion, cuyas reseñas son sosas y repetitivas y cuya gramatica necesita un buen repaso.

De yapa recibi Ancient Morbidity, el vinilo de 12 pulgadas de Morbid, la banda sueca que en sus comienzos incluia a Dead (Mayhem) en las vocales. Los temas que aqui se incluyen son grabaciones ineditas y mas que nada solo valiosos para aquellos fanaticos de la historia del death y el black metal de la epoca.

Espero que este post no haya sonado a queja. Me dolio pagar mas de $40, pero este ultimo numero es un gran articulo de coleccion para cualquier fanatico de esta musica. La editora Bazillion Points tiene planeado publicar la antologia y memoria titulada METALION: The Slayer Mag Diaries en Junio del 2011. Pues ahi estare. Esperando el e-mail. Sin importar cuanto me cueste. 

DANAVA-EARTHLESS-LECHEROUS GAZE, Split de 3 (Kemado, 2011)

Hay un parrafo cachondo impreso en el lado posterior de este vinilo haciendo clara alusion a las misteriosas y magicas cualidades del numero 3. No perdere vuestro tiempo nombrando coincidencias ni relatos historicos en los cuales este numero parecio jugar un rol importante pero si hare pausa y laureare a Kemado por notar que ademas el numero 3 es magico porque 'hay tres miembros en ZZ Top.'  Si eso le causa risa burlona a algun lector, quizas esto sea porque su conocimiento del trio de Tejas no va mas alla de la redundancia ochentera de "Legs". Lo unico que puedo decirles es que escuchen su clasico del '73 Tres Hombres.

El primer tema de este split es de los espaciales Danava y se titula "The Illusion Crawls". Hay una similaridad algo curiosa entre este y el buenisimo "Sucio y Desprolijo" de nuestro adorado Pappo's Blues. El tema del argentino fue incluido en su clasico Volumen 3 y fue editado en 1972, y sonicamente parece haber sido copiado por estos adoradores de la epoca setentera. Ambos temas comienzan con un tempo partido y abrupto y en breve son acelerados con un riff rapido y bluesero. Ademas de esto, las linea melodica de las voces y el solo de guitarra al final del tema tambien parecen resuscitar el espiritu del argentino.

Aun cuatro años despues de la edicion de Rhythm From a Cosmic Sky de Earthless el disco aun me retumba cada vez que escucho o leo su nombre. A diferencia de la mayoria del material de esta banda, "Woman With the Devil Eyes" contiene voces. Similarmente a todo lo que han hecho en el pasado, este corte es un jam acelerado de solos espaciales y baterias en la mejor vena de Bonham.

Al final estan Lecherous Gaze, banda nueva formada por miembros de Annihilation Time y quienes acaban de editar un Ep auto titulado tambien a traves de Kemado. Lo reseñe en Deaf Sparrow y me decepciono por su convencionalidad. En el EP Lecherous Gaze suenan como una imitacion barata de Thin Lizzy con un afiebrado Glenn Danzig al microfono. El tema que se ha incluido en este split se titula "Get You Some" y  milagrosamente es muy superior a los incluidos en su debut. Quizas sea porque en pequeñas dosis el estilo de Lecherous Gaze no hastia tanto.

((Tres Bandas))

viernes, 1 de abril de 2011

VLAD TEPES & BELKETRE, March to the Black Holocaust (Embassy Productions, 1995)

Podemos ser bellacos y mofarnos de Vlad Tepes todo lo que querramos. Podemos especular sobre sus actuales situaciones laborales (se rumorea que ambos son pajes en el partido derechista de Le Pen, e individualmente se ha dicho que Wlad es profesor de diseño en un instituto superior mientras que Vorlok se convirtio en un hermitaño al mejor estilo Unabomber) y fantasear sobre las miseras ganancias por ventas de sus discos. Nos podemos reir a carcajadas de su actitud tan seria y reirnos aun mas fuerte al notar que la bateria en algunos momentos suena como una caja de carton.  Podemos apuntar a sus caras mal pintadas con nuestros dedos indices desde la seguridad de nuestras computadoras. Mejor aun, podemos imaginar que sus batas largas tienen una hilacha descocida, y que a modo de joda, nosotros la jalamos hasta que al mejor estilo La Pantera Rosa, estos dos enfants terribles satanicos se quedan en pelotas en medio del frio.

Podemos ser recontra pendejos. Pero ningun fanatico del black metal puede considerarse conocedor del genero sin al menos haberles dado una buena escuchada. En este split la mitad de Vlad Tepes es genial. Quizas por momentos demasiado ambiciosa, pero en toda su gloria de baja fidelidad, estos temas aniquilan. Asumo que los ocho temas de Vlad Tepes fueron grabados en diferentes sesiones. Esto porque la bateria del intro "Wladimir's March" tiene un sonido hueco. Quizas me equivoque, y este sonido se camufle mejor una vez que la furia de Vlad Tepes es revelada en el resto de temas. 

Hace unos dias subi una entrevista con Shaxul a Deaf Sparrow Zine. Shaxul es uno de los metaleros mas dedicados que conozco. Ademas de ser ex miembro de Deathspell Omega y Hirilorn, este frances colabora frecuentemente con bandas de otros paises (Sabbat y Barbatos por mencionar dos) y tiene no solo una sino dos disqueras: Legion of Death y Armee de la Mort. En la entrevista le pregunte acerca de las Legiones Negras y me dijo que de todas su banda favorita fue Belketre. A ellos pertenece la segunda mitad de este split. 

Se exactamante a que se referia Shaxul cuando menciono que admiraba su crudeza. Los riffs de guitarra estan tan distorsionados que son casi irreconocibles. Durante los pasajes rapidos se convierten en una especie de cerca electrica. La bateria es castigada de modo rudimentario. El tema "Hate" empieza con notas claras. Estan pesimamente ejecutadas. Si hay una palabra de la cual Belketre eran enemigos esa es 'practica'.  El tempo del tema no es exacto y carece de balance.  Si esto no los desanima, entonces sigan. Las voces de Aakon Keetreh despiden un tufo helado y lo mas probable es que vengan con aroma a pan baguette y a vino tinto barato.

Hoy en dia Belketre no suenan a mucho.  Hay miles de bandas replicando ese sonido primitivo. Sin embargo, facilmente puedo imaginar miles de jovenes aspirando a lograr ese sonido diabolico. Lo mas probable es que tambien todos fallen en el intento.

((Marcha al Holocausto Negro))