jueves, 28 de febrero de 2013

THE WANDERING MIDGET, The Serpent Coven (Eyes Like Snow, 2008)

Aunque no en el mismo nivel de sus extrañados e irremplazables paisanos Reverend Bizarre, el cuarteto finlandés The Wandering Midget ofrece una inconmesurable porción de doom con su primer larga duración The Serpent Coven; son cinco cortes masivos que promedian los diez minutos y un intro instrumental que a duras penas anuncian vía toques lentos que si, The Wandering Midget es invariablemente una banda de doom metal de esas que ya conocemos y hemos escuchado mil veces.

Hay algo que decir acerca de estos pura sangre; aunque en estos momentos peleo con la idea como me sucede cada vez que escribo sobre el mas austero de los subgeneros. Como en todas esas ocasiones, los elementos que están en juego son los mismos, así que no me molestare ni en enumerarlos, ni en repetirles que si, esto es lento y que las guitarras suenan pesadisimas. Tampoco me molestare en contarles que el vocalista Thomas Grenier tiene uno de esos timbres clásicos que bien le podrían haber valido el puesto de suplente de Ozzy o de Messiah Marcolin. Ya saben de que va.

Musicalmente hablando, aquí no se cola nada que no haya sido informado por Iommi y Vicar, pero aun así, temas como “The Thing From the Black Reef” y “The Family Curse” están recargados con suficiente alegoría y esoterismo lírico como para cargar tres tomos sobre el trágico destino de la humanidad.

Si, la realidad es triste, el tiempo pasado fue mejor y el futuro es mas oscuro que noche en cueva, pero si uno encuentra comfort en notas pausadas y taciturnas, canticos pesadumbrosos y melodías sombrías, entonces The Wandering Midget, quizás contra su propósito, sirvan bien para alegrarnos el dia.   

martes, 26 de febrero de 2013

GREED & RAPACITY, Loki Bound (Milam, 2012)

Ignoremos el terrible arte de portada, el logo de la banda y el titulo del disco que parecen ser robados de uno de esos websites especializados en fonts. Olviden eso y tomen esa ligereza como una señal de que esta banda australiana, tras maratonescas jornadas creativas, quedo exhausta luego de culminar con la composición de Loki Bound, sin siquiera una onza de fuerza como para pensar en materias foráneas a la música. 

Ahora imaginemos el metal mas purulento que esta saliendo de las tierras de Crocodilo Dundee en estos tiempos; cochino y opresivo, purulento, quejumbroso y complicado, es insultante death metal que convulsiona y escupe gargajos de sangre y flema; voces que vomitan bilis, riffs que se retuercen como metal hirviente y baterías que son apaleadas con locura. Todo eso que conocemos como la escena actual australiana esta en el polo opuesto de lo que Greed & Rapacity practican. Aquí, en Loki Bound, las cosas son mucho mas simples; aunque el fétido aire de morbo y la inminente idea de que la vida es una putada que pende de un hilo es la misma. 

Loki Bound es una pieza contigua de treinta y dos minutos que se caracteriza por su uniformidad y por su monotonía en la cadencia. Si ustedes son de aquellos que prefieren ser desafiados por el arte, quizás este disco sea uno de sus favoritos del año.  Si prefieren ser entretenidos con arreglos juguetones, notas altisonantes, técnica proficiente y un cantante al que le gusta hacer muecas en frente de la cámara entonces dejen de leer este post en este mismo segundo. Loki Bound no es un disco complejo, de hecho los arreglos de guitarra son casi mongoloides, pero el dúo formado por Dan Nahum y Henry Lauer juega con la repetición y las capas de efectos y efectivamente crean una asfixiante atmósfera. 

Las guitarras se apagan de a pocos, solo para aparecer y desaparecer, la batería marca un ritmo tribal pero esta es ejecutada en cámara lenta, mientras que efectos aguados empiezan a darle a esta grabación un aire de represión. Los efectos son contiguos, no paran, pero son las voces de ambos individuos las que transfijan las peores ideas en nuestras cabezas. Murmuros, gritos, voces moduladas y filtradas, gruñidos black metaleros son solo parte del repertorio suicida de estos pervertidos. El 2012 acabo, pero si tu cuota anual de música depresiva no ha sido saldada aun pues aquí esta Loki Bound.

((Toma Chocolate, Paga Lo Que Debes))

viernes, 22 de febrero de 2013

RIDE FOR REVENGE / METI BHUVAH, Split (Bestial Burst, 2013)

Y Ride for Revenge continúan en su espinoso camino hacia la malformación total de su música. Esfuerzos pasados ya los han mostrado como vanguardistas de un sonido chatarroso que parece enmarañarse en un ardiente coito con el noise y que muy concientemente se aleja del riff como aspecto central, y este split no hace mas que reforzar ese temple. Bajo industrial y viscoso marcha al lado de un ritmo militarista de batería. Solo existe un tempo y no hay cambios, melodías, coros o estructuras que faciliten la memorización. Hay además un ruido aparte rodeando la instrumentación mas convencional, un canvas perturbador que dispara locamente feedback y que retrata una atmósfera sórdida y pesadillosa. Es el fondo perfecto para música así de negativa.

El as sobre la manga es Harald Mentor, hombre orquesta que hace de todo aparte de tocar guitarra. Cuando Mentor canta, aunque cantar es algo que este tipo no hace nunca, lo hace como un reptil, aunque los reptiles no emitan sonidos audibles.

A Ride for Revenge la descripción de metaleros les queda chica. Son discípulos y  miembros privilegiados del culto a Godflesh. El segundo tema se titula “Win Sind Gotter I” y es noise total. Esperemos que esos derroteros no muestren el futuro de Ride for Revenge. 

Meti Bhuvah significa ‘eje de la tierra’ en sánscrito, nombre ostentoso y presuntuoso si lo pensamos. Pero uno solo tiene que escuchar el ruido que esta banda rusa practica para darse cuenta que sus aspiraciones son mundanas. Empiezan con un intro instrumental que es simple y guitarrero. La música esta atracada en tercera y la baja fidelidad de la guitarra me recuerda a la estática post punkera de Raspberry Bulbs. Esto parece haber sido grabado en un calabozo.

Luego siguen dos temas, “Prophet (Part I)” y “Prophet (Part II)”, confirmado; Meti Bhuvah tocan black metal crudo, con doble bombo y todo. A menudo pienso en como sonarían estos si su música fuera presentada con un sonido mas pulido. Su potencial seria infinito, su audiencia  se multiplicaría por diez, aunque su encanto seria perdido. El black metal y la música cruda están a salvo. 

miércoles, 20 de febrero de 2013

Pariendo Una Disquera # 1 - CALIGARI RECORDS

Nunca quise ser futbolista, astronauta o piloto de formula uno. Nunca quise ser actor de películas de acción, famoso de la tele o galán de telenovelas. Nunca siquiera quise ser millonario, acaudalado hombre de negocios, líder de un culto, empresario ganadero o el genio científico que descubriría la vacuna contra el Sida. No, cuando era chico, y pasaba horas de horas ojeando las revistas Hit Parader, Kerrang y Circus de mi hermano mayor, y mas tarde cuando durante mi adolescencia compraba las ediciones españolas de Metal Hammer y Rip solo para leerlas de cabo a rabo y descubrir la próxima banda que idolatraría por las próxima dos semanas, habían solo dos cosas que yo quería ser cuando creciera; primero, editor de una revista de metal y segundo, dueño de un sello discografico. 

Sobre mi primer anhelo debo decir que la evolución tecnológica de los últimos años ha hecho posible que cualquier mequetrefe como yo haga este sueño realidad. Si bien es cierto que un blog o un webzine no acarrea el peso de publicaciones legitimas con tiraje, staff, publicidad y, principalmente, ganancias, también es cierto que paso mis horas cumpliendo las mismas funciones que las de cualquier otro editor/escritor de una publicación que paga; lidiando con artistas y gente de relaciones publicas, organizando la distribución de promos, escuchando cientos de lanzamientos musicales y pensando en nuevos ángulos para los artículos/posts correspondientes. Podría decir pues que uno de mis dos ‘dream jobs’ ya es realidad. Aunque este no pague un puto cobre. 

He tenido el sueño del sello discografico desde la adolescencia, pero siempre me a parecido una idea platónica debido a los elevados costos que este conlleva. Felizmente, los tiempos han cambiado y hoy en día es posible montarse un sello discografico sin un gran capital. Se pueden editar tirajes limitados de formatos baratos como el cassette sin mucho dinero y se pueden promocionar los mismos vía internet. 

Hace poco mas de dos años mi amigo the Mighty Mojon lanzo un sello enfocado en el formato cassette. Hasta la fecha tiene veinte lanzamientos (uno de ellos en vinilo) y lo mejor de todo es que no ha tenido que sacrificar su cuenta bancaria. Con esto en mente y tras darle cientos de vueltas al asunto, hace dos semanas tome la decisión de montarme un pequeño sello discografico. Inicialmente editare cassettes de corto tiraje. Despues, si esto funciona pensare en otros formatos. En estos momentos estoy trabajando en mi primera edición. Es una banda que toca una mezcla de black metal y thrash. Revelare su identidad en un post posterior. 

Mi idea es hacer esto a la larga. Espero que al bolsillo no le salga un hueco y que las grabaciones se puedan financiar solas. No estoy planeando en hacer dinero, lo que quiero es que las grabaciones se vendan lo suficiente como para justificar ediciones posteriores. Mi presupuesto es tan limitado como mi tiempo, pero cortando costos por todos lados, trabajando las noches y madrugadas y con la asesoría profesional de The Mighty Mojon y las habilidades artísticas de Ronald Grinder, espero que todo esto funcione y no me lleve ni al colapso nervioso, ni a la bancarrota. 

Hay muchos pasos incluidos en montarse este ‘negocio’, todos los cuales pretendo detallar en una serie de posts, pero el primero es para mi muy importante; tener el nombre correcto. Parto de una idea; no caer en redundancias y evadir los clichés. Quería un nombre que signifique algo, que evoque una idea o una imagen y que represente a la música de alguna manera. Mi idea siempre fue no escoger algo demasiado obvio. Osea nombres como Witch Fucker, Skull Impregnator, Satan’s Cock, Nuclear War Later, Hell’s Assbangers, Light Ascent, Lovecraft’s Mustache, Dark Chocolate, Very Black Goat y otros por el estilo, nunca fueron opciones viables. 

El nombre que siempre he tenido en mente fue Grabaciones Accidentales. Nombre que supongo escuche durante mi niñez y quedo sepultado en mi cerebelo solo para salir a la superficie cuando esta idea del sello se volvió realidad. Lamentablemente Grabaciones Accidentales es el nombre de un sello español que durante los 80’s editaría a bandas como Decima Victima y Derribos Arias. Luego pensé en traducir el nombre a Accidental Recordings pero luego de una rápida búsqueda en Google me di con la sorpresa de que ya existía un sello bajo ese nombre. 

Motivado por un dolor estomacal pensé en Brown Note Records, 'brown note' es un termino usado para describir la frecuencia infrasonica que es tan pero tan profunda que provoca que uno pierda el control de las feces y cague incontrolablemente. Lamentablemente, este genial nombre también había sido tomado. 

Rip Hammer es un nombre que considere por una par de días. Mezclaba los nombres de las dos revistas que mas leí durante mi pubertad. Sin embargo mientras mas lo repetía mas pensaba en los clichés metaleros que quería evitar. 

Una tarde mientras leía sobre el expresionismo alemán recordé la primera vez que vi Nosferatu y el fuerte impacto que esta película tuvo en mi. Pero el nombre Nosferatu es demasiado cercano al rock gótico y a otras imagenes recontra usadas del rock y el metal. Entonces recordé la película El Gabinete del Dr. Caligari y el nombre me pareció genial. Si bien existe una conección con la banda española Gabienete Caligari, esa coneccion no se expande al mercado anglo. Además, el nombre es truculento y macabro, para mi evoca imagenes angulares y monocromaticas. Recordemos que El Gabinete del Dr Caligari es una película de horror en la que el sonambulista Cesare vaticina la muerte de un hombre cuyo final es cercano. A mi me suena perfecto. 

Esta vez decidi no romperme la cabeza creando un logo, así que opte por un font expresionista que algún website vendía por $50. Tengo un presupuesto limitadisimo así que lo tuve que robar usando el programa Paint. En fin, ojala que esto funcione…

lunes, 18 de febrero de 2013

PLACERES CULPABLES: JEAN-CLAUDE VANNIER y El Niño Asesino de Moscas

Tres noches seguidas el espectro del mismo sueño cíclico se hacia presente: parado en el techo mirando la ciudad, quemando humos y presintiendo el apagón que seguidamente dejaba sumido en el mas profundo y sofocante silencio todo. Tres noches seguidas de el mismo sueño y no tener idea del por que.

Tres veces el mismo sueño multiplicado por cuatro finales cíclicas repeticiones.

Finalmente, como no podía ser de otra manera, el caos vacío, solo rodeado por caras poco amables, como en aquella película The Omega Man, donde el ser normal era una entropía.

La poca paciencia, con el despertar después de cada sueño, motivaron a encontrarle un soundtrack apropiado al sueño interrumpido en el mismo minuto tras cada aparición, Jean-Claude Vannier (si, el mismo quien fuera arreglista del inverosimil Serge Gainsbourg ) que, en su mejor momento allá en el ´72 tuvo el tino de parir semejante disco, "L'Enfant Assassin Des Mouches" (El niño cazador de moscas), no es otra obra común, ni tampoco será el disco cumbre de todos los tiempos, sin embargo es el disco que, para momentos como desvarios en sueños, suele ser preciso y precioso.

Acojonante y sugerente.

Aburrido para aburridos y aclamado por sibaritas.

Para nosotros simplemente el disco preciso para el instante exacto.

Ni siquiera nos atrevemos a calificarlo por el simple hecho de hacerlo. ¿Sinfonía demencial?¿ Hipnótico?¿Obra de arte? Apenas 11 temas que pueden pasearse tranquilamente en los bordes de la poca racionalidad, de la burla y del fracaso de etiquetas, es pues sin duda una placa que puede ser ignorada por quienes precian de ser buscadores de sonidos condescendientes.

Nuestro placer va por el lado menos amable.


domingo, 17 de febrero de 2013

RANDY HOLDEN, Population II (Hobbitt, 1970)

Al parecer este disco dejo tal marca en Randy Holden, que luego de su lanzamiento y eventual caída en la semi oscuridad comercial, el ex Blue Cheer dejaría la música por completo por mas de veinte años. Suena romántico, aunque la realidad quizás sea mucho menos idílica.

Population II, que vale aclarar es el nombre de este proyecto con el baterista Chris Lockheed y no del disco, fue grabado en el '69, inmediatamente después de que Holden saliera de Blues Cheer y fue el resultado de sus frustraciones artísticas.

Al parecer Population II es un álbum reaccionario, donde Holden por fin toma las riendas de su carrera y deja que su instrumento exprese todo lo que fue acallado durante su corta permanencia en bandas como Blue Cheer, The Other Half y The Fender IV.

Y que manera de soltarse! Aquí Holden habla, insulta y hasta recita poesía con un diestro manejo de la distorsión y las notas mas profundas cálidas de ese lado dañado del blues. Llamemosle proto metal, pero también proto stoner rock y proto doom, pues el paso aquí es letárgico y las imagenes que temas como "Fruit & Iceburgs" invocan son producto del degenere post-hippie; romanticismo desencantado y contestatario, melodías azules y líricas alucinadas llevadas por el ácido y elevadas por la popularidad de la hierba.

Uno no puede ser despectivo con el legado de Blue Cheer, pero este Population II no tiene nada que envidiarle al Vincebus Eruptum. De hecho, inicialmente en el tema "Borrowed Time", Population II suenan exactamente como ese clásico, pero poco a poco dejan la piel y agarran vuelo propio, aunque vale decir que el sonido aquí es uniforme.

Hay un tema llamado "Guitar Song" que es un coqueteo hipersexual entre Holden y su guitarra. Las letras no pueden ser mas directas, - 'i love the sound of the guitar player, and i love the way it makes me feel inside' - y dejan poco a la imaginación. El blues adentro es simplemente magistral. Da pena pensar que algo tan dulce, bucolico y triste llevara a Holden a la bancarrota y de ahí a que dejara la música por mas de dos décadas.

((Población Solo 2))

sábado, 16 de febrero de 2013

TRIPLE EXULTATION - Te Beberé Hasta el Fin

La buena gente de la cervecería Eel River parecen haber escuchado mis plegarias y han decidido bajarle el precio a su deliciosa cerveza Triple Exultation. Recién me percate el jueves cuando durante una rutinaria vuelta de reabastecimiento me sorprendí con una etiqueta que decía $5.99. Eso es, solo $5.99 por un botellón que abastece al menos tres vasos grandes. Cabe recalcar que el contenido de alcohol de Triple Exultation es 9.7%!

De color oscuro y rojizo, y de cabeza espumante, este endiablado brebaje es de verdad el perfecto complemento para cualquier noche de metal. Ahorita estoy escuchando Forever Ripping Fast de Deathhammer y va tan bien. 

jueves, 14 de febrero de 2013

AXEGRINDER, The Rise of the Serpent Men (Peaceville, 1989)

Londres, segunda mitad de los ochentas, me la imagino completamente gris, con un cielo nublado que amenaza. Los días de sol son cosa extraña, si tan solo tan raros y poco vistos como el Yeti o un londinense con buena dentadura. Los días de lluvia son tan continuos que algunos se preguntan porque es que Dios no deja de orinar sobre tierras inglesas. Los edificios son esperpentos, otroras maravillas arquitectonicas son ahora alicaídos mofles de cemento oscuro llevados a menos por la historia y la intemperie. La gente camina cabizbaja, enfocados en el suelo; van de la casa al trabajo, del trabajo al pub y del pub a sus hogares donde miran fútbol en la tele o le miran las caras a sus horribles parejas. Joder, tener que mirarle el rostro a la Thatcher a diario y por mas de una década es mas que suficiente razon para querer cortarte las venas. No me sorprende que esta sea una de las cunas del punk y mucho menos que Iron Maiden intentaran alejarse de la realidad cantando sobre todo menos la cotidaneidad de su morada. 

Axegrinder provenían de allí, pero se perdieron una de las movidas subtes mas candentes de la historia por un par de años. Cuando se disolvieron en el ’91, el mundo ya abría sus oídos al salvajismo de Carcass y a las protestas de Napalm Death. El miserablismo de los doomsters ingleses triunfaría al mismo tiempo, si tan solo proyectando la triste y patética experiencia que era ser ingles. 

De haber seguido juntos es muy probable que Axegrinder no hubieran levantado vuelo, pero soñar no cuesta nada y sonar como Amebix al menos te garantiza un mejor legado que sonar como Simply Red y UB40. Aunque claro, con muchas menos regalías. 

En su único larga duración estos greñudos de Londres la hacen linda con un álbum al que nadie le ha dado bola. No es justo, The Rise of the Serpent Men es mejor que Acknowledge the Confusion Master de Prophecy of Doom, pero aun asi no ha recibido ni la mitad de la atención. Aun cuando Peaceville decidió empaquetar ambos discos a modo de split, aquellos que adquirieron una copia prefirieron solo tocar los nueve temas de Prophecy of Doom e ignorar los de Axegrinder. Las similitudes entre ambas bandas son chocantes; pesimismo y anarquía lírica soportada por una precariedad musical que evoca la desolación. Esto es adoración total a Amebix, así que estamos bien. Hay muchas bandas peores que adorar.

martes, 12 de febrero de 2013

MIXTAPE VI - Rey del Sludge Sudamericano - Por Sergio Chotsourian de LOS NATAS

Queridos amigos y hermanos del rock y del metal, de la vida y de la familia, de la guerra y de la paz.  Ante nada quiero agradecerles por estar ahí abiertos a la música que viene saliendo de mis entrañas desde hace ya 20 años. Y claro también me siento muy honrado por Discos Inauditos y esta propuesta aguerrida y sincera de pasar bien el rato con lo que mas nos gusta. Que es la buena música y los amigos para compartirla. 

Este estilo de música a veces tan satánico y a veces tan espiritual, es como el camino de la vida misma. Espero que disfruten este playlist que les arme. Muy enfocado en mi infancia, en mis años de rebeldía y en estos tiempos de cambio y reconciliación, sigan con la lucha que es diaria y la fe que no se pierda de tener una vida mejor y mas sincera. Les dejo saludos desde la Argentina. 



SERGIO CH. [ARARAT, LOS NATAS] 

1 - The Cult - Love / Love - 1985 
2 - Danzig - Her Black Wings / II: Lucifuge - 1990 
3 - Kyuss - Thumb / Blues for the Red Sun - 1992 
4 - Turbonegro - The Age of Pamparius / Apocalypse Dudes - 1998 
5 - Vox Dei - Jeremias, Pies de Plomo / Jeremias Pies de Plomo - 1972 
6 - Aeroblus - Vamos a Buscar la Luz / Aeroblus - 1977 
7 - Riff - Ruedas de Metal / Ruedas de Metal - 1981 
8 - Iron Butterfly - In-a-Gadda-Da-Vida / In-a-Gadda-Da-Vida - 1968 
9 - Hawkwind - Motorhead / King of Speed (sencillo) - 1975 
10 - Los Natas - El Cono del Encono / Corsario Negro - 2002

lunes, 11 de febrero de 2013

TRIAL, The Primordial Temple (The Coffins Slave, 2012)

Es cuestión de gustos lo se, pero eso es algo que uno, como seudo critico, no puede tomar en cuenta. Cuando uno critica o reseña lo hace bajo la presunción de un todopoderoso, inequivocable y absoluto. Uno cuando escribe sobre música esta en lo correcto y esta en lo objetivo, de eso no deben de caber dudas porque asumo que se esta siendo sincero. Aun aquellas veces en las que el significado de esa palabra ('objetivo') se pierde en la experiencia, en las creencias y en las morales de uno, asumimos todos que el seudo critico parte de un punto que se asume es el correcto. Uno cuando critica no lo hace timidamente, ni con palmasos alentadores para aquellos a los que se les da una nota reprobatoria. En lo que a mi concierne, todos merecemos un par de cuchillasos, a veces los damos y a veces los recibimos y como seudo critico que soy, pues prefiero repartirlos a doquier.

En el caso de los suecos Trial no les encuentro nada totalmente mediocre, lo que es lo mismo que decir que tampoco me parece que estén por sobre encima del promedio, y el promedio es lo que es; el montón, la habitual, lo corriente, lo ordinario. Lo ultimo que el fanático de la música debe de buscar es la normalidad.

Recuerdo leer grandes cosas sobre esta banda en una revista inglesa que ya no compro porque la gran mayoría de críticos de metal ingleses me suenan tiesos y aburridos y porque como en este caso, suelen no acordar con mi gusto. En el caso de Trial los elevaban a un peldaño que desde mi punto de vista estos suecos solo pueden avisorar con binoculares. Trial tocan heavy metal y me recuerdan a un culo de bandas ochenteras que nunca llegaron a mucho. Ficharon con algún sello, vendieron algunos discos y son recordados por algunos, pero seamos francos, eso no es gran merito. Todos los temas de The Primordial Temple me hacen recordar a los temas mas cutres de cualquiera de las primeras siete ediciones de Metal Massacre. Yo describiría a Trial como olvidables. 

Trial tienen la poca suerte de ser la primera banda sueca a la que acá le damos palo. La música en si no esta mal, aunque las composiciones sobresalen por su falta de puntos álgidos, por su carencia de memorabilidad, por el desengranado juego entre la musica y la voz y por su inexperta composicion, pero el gran culpable aquí es el vocalista Linus Johansson, cuya voz, timbre y entonación solo podría describir como 'amateur' y 'risible'. Es el quien me recuerda a los ochentas como si no hubieran sido una gran epoca para el genero. Esto es mas notable en tiempos en los que los suecos nos tienen acostumbrados a bandas de la talla de Portrait, In Solitude y por sobre todo Enforcer, cuyo ultimo album Death By Fire le da a este disco hasta por las orejas.

domingo, 10 de febrero de 2013

CRYPTS OF ETERNITY, Numero 5 - DEATH METAL, DEATH METAL y mas DEATH METAL!

Si yo fuera criminal, mi próxima fechoría seria asaltar la casa de Ricardo Lucas, editor del fanzine de death metal Crypts of Eternity. No tocaría absolutamente nada; ni plata, ni trago, ni joyas, ni drogas; mi único target seria la que me imagino es una vasta y completísima colección de death metal. 

Imagino eso porque a juzgar por el ultimo numero de su excelente fanzine, el tipo se las sabe todas. Su conocimiento es achicante. Al menos después de leer este quinto numero así me sentí; chiquito, disminuido, reducido, ridiculizado por el conocimiento que esta en obvio despliegue.

Algo que también esta en despliegue es la devoción canina que Lucas y su equipo parecen tenerle al genero. En la editorial lo dejan clarísimo; aquellos que tocan algún otro estilo, o alguna variante que bastardize el mas pútrido de los géneros, deben de ignorar este fanzine. Crypts of Eternity se dedica a un genero y a nada mas; death metal. 

La ultima vez que estuve en Lima compre el cuarto numero de Crypts of Eternity en la tienda de Pentagram Records. Hace cuatro semanas mientras estaba de visita en Lima por las fiestas me di mi habitual vuelta por ese antro mugriento que es Galerias Brasil. Le pedí al muchacho de Pentagram Records que me mostrase su pila de fanzines y de entre una colección de 20 escogí Crypts of Eternity, no porque ya conocía el fanzine sino porque su presentación, diseño y gusto (por las bandas incluidas) era sin igual. La decision fue facil.

Este ultimo numero contiene extensas entrevistas con Grave Ritual, Undergang, Mausoleum, War Master, Diskord, Repugnancia y otras. Además también contiene un par de excelentes entrevistas con el tipo detrás de Dark Descent Records y con el artista grafico Mark Riddick y una extensa sección de reseñas. Todo presentado con muchisimo gusto en un layout impecable y profesional. El fanzine a crecido en tamaño y esto le da un toquesillo aun mas legitimo al asunto. 

Lo que si es una lastima es que Lucas y su equipo hayan abandonado toda presencia digital. Creo que lo único que queda de ellos en internet es una antigua pagina de MySpace. Tanto asi que se me hizo imposible encontrar la portada de este quinto numero En fin...

Aquellos interesados en Crypts of Eternity deben de hacer contacto a traves de este e-mail (lucasinhell@msn.com) o a través de la siguiente dirección:

Crypts of Eternity Zine
PO Box 25
Lima 41 
Peru

jueves, 7 de febrero de 2013

Entrevista con UNDERGANG – “Nos Vemos en el Cementerio”

Esta entrevista se incubo durante al menos siete meses. De hecho, nuestro amigo David Torturdød (vocales y guitarra) demoro tanto en responder nuestras preguntas que en mas de una ocasión estuve a punto de responderle con un ‘vete a al carajo’ y ‘metete tu banda por el culo’. Felizmente, nunca llegue a transmitirle mi ira por su demora y al final, luego de una larga y angustiosa espera, David se manifesto respondiendo nuestras preguntas con verdaderas ganas.

A aquellos que aun no han disfrutado del asqueroso sonido de Undergang no queda mas que observarlos con prepotencia y alguito de pena. No se puede ser fan del death metal mas purulento y no haber saboreado con gusto el bacanal de ruido que es Indhentet Af Døden. Undergang son para mi la mejor banda danesa de estos tiempos, y aunque eso no sea mucho decir considerando la patética escena local, lo decimos con orgullo. He aquí una entrevista con la mejor banda de metal danesa de todos los tiempos. Claro, descontando a Mercyful Fate… 

DI - Empecemos con una pregunta grande, ustedes son daneses. Geograficamente hablando están bastante cerca a Finlandia, Noruega y Suecia, países todos con una gran tradición metalica. Aparte de un manojo de bandas, la escena danesa no es muy conocida, ¿ porque crees que Dinamarca no ha producido bandas que sobresalgan mas allá de sus fronteras? 

DT - Bueno, me imagino que esto depende de tu gusto musical. Si yo viviera fuera de Dinamarca y escuchara la mayoría de bandas locales de los últimos 25 años, yo tampoco estaría impresionado. Parece que la mayoría de bandas locales solo tocan en el interior del país, lo cual me parece una pésima idea, quizás se consideran demasiado como para apoyar su propia música. Algunas bandas creen que luego de un par de shows y de un disco todo sera fácil. Al menos esa es la actitud que he notado en la escena durante los últimos años. En general, creo que Dinamarca tiene una lista muy larga de bandas muy aburridas y probablemente esa es la razón por la cual comparados con Suecia, Noruega y Finlandia no se ha escuchado mucho sobre este país. Ahora que claro, Mercyful Fate y King Diamond son bandas danesas y no muchos países pueden jactarse de música de ese nivel. 

DI - Buen punto, ¿y como ves la escena actual? 

DT - Hay mucho movimiento en estos momentos. Creo que la popularidad de esta música ha crecido mucho durante los últimos dos años y ahora hay muchos mas conciertos y festivales en el interior del país que los que habian, digamos, hace diez años. Al menos así me parece. Pero claro, eso no quiere decir que todo sea maravilloso. La mayoria de metal que se produce en este país es horrible, aunque por mi parte hago lo que puedo. Por ejemplo, soy parte del grupo que organiza el Kill Town Death Fest, un festival subterráneo de death metal que se celebrara por cuarto año consecutivo en este 2013. Tratamos de presentar la crema de la crema del death metal subterráneo actual y también tratamos de ofrecer algo extra. Por ejemplo, en estos momentos, hay bandas nuevas de death metal que tienen un gran sonido. De Copenhagen tenemos a Mold, Sulphurous, Reverie y Church Bizarre. 

DI - ¿Y como ves el apoyo del publico? 

DT - Depende de la banda, supongo. Varía mucho, a veces cuando tocamos asisten mas de cien personas, otras veces tocamos en frente de treinta personas, aun cuando tocamos en nuestra localidad. Por el momento me parece que cada vez menos gente acude a los conciertos. Quizás esto se deba a que hay demasiados conciertos o quizás la gente es perezosa. Mucha gente solo quiere descargar música gratuitamente y ven eso como suficiente apoyo a las bandas. 

DI - Me sorprendió encontrar otra banda danesa con el mismo nombre Undergang. ¿Porque escogieron ese nombre? 

DT - Escogimos ese nombre por su significado (Perdición Mundial) y porque nos parecía que representaba muy bien nuestro sonido death metal. Lo sugirió nuestro baterista y todos estuvimos de acuerdo en que nos describía perfectamente. Nunca nos molesto que estuviese en nuestro idioma, al menos para los daneses tiene sentido, jaja. La verdad, nunca creímos que le gente fuera de Dinamarca nos prestaría atención cuando grabamos el promo tape Indhentet Af Døden. Ahora parece que el 80% de nuestros contactos y reseñas provienen del extranjero. La verdad no mucha gente nos presta atención aquí en Dinamarca. Parece que la mayoría de gente local prefieren un sonido de death metal pulido y moderno, así que no ponemos mucho de nuestra parte para promocionarnos localmente. 

Regresando a tu pregunta; si conocíamos a la otra banda danesa Undergang cuando escogimos el nombre, pero ellos solo habían editado un demo bastante mediocre y nadie los conocía. Creo que el demo no fue muy distribuido, así que no creímos que nos afectaría. Conozco a los miembros de esa banda y no les molesta que hayamos usado ese nombre. De hecho, ellos recuerdan ese proyecto musical como algo un poco avergonzante. 

DI - Toda la banda solía ser parte de otro grupo llamado Realm of Chaos, ¿porque decidieron cambiar de nombre y formar Undergang? 

DT - Undergang y Realm of Chaos son dos bandas diferentes y lo único que tienen en común son los integrantes, aunque algunos tocamos durante épocas diferentes. El bajista de Undergang tocaba la batería y nuestro baterista tocaba la guitarra y yo toque con ellos el bajo durante los primeros seis meses de existencia. La música de Realm of Chaos era escrita por el vocalista y por el otro guitarrista y la música de Undergang es escrita exclusivamente por mi.  

Conocí a los otros dos miembros de Undergang a través de Realm of Chaos y cuando la banda estaba a punto de desintegrarse les pregunte si querían formar una banda de death metal en la que yo había estado trabajando por años. El guitarrista / vocalista de Realm of Chaos ahora toca en Sulphurous, deberías de chequearlos, tienen un sonido mas death metal que Realm of Chaos. 

DI - Hace unas semanas compre Indhentet Af Døden. No recuerdo como conocí a la banda pero no fue a través de la promoción de Xtreem Music. Este es uno de los mejores discos de death metal de los últimos años y creo que la mayor parte de la gente no se han dado ni cuenta. ¿Como fue la recepción al disco? 

DT - Hemos recibido mucho interés de gente de todo el mundo. Nuestro demo tape del 2009 fue esparcido por todos lados, considerando su tiraje limitado. Xtreem Music edito Indhentet Af Dødes en CD y no lo promocionaron mucho, solo por internet, creo. Al menos yo no vi ni flyers, ni avisos en revistas. Aunque creo que la gente ya debe de conocer este sello pues es el mismo que edito Rottrevore, Demigod, Verminious, Demilich, Deteriorot y muchos otros. Por lo que he leído en fanzines y reseñas en internet que la gente de Xtreem nos ha enviado creo que el disco ha sido muy bien recibido. Estamos bastante contentos con los resultados. Desde hace mas de seis meses que tenemos un segundo larga duración en el mercado, así que creo que la banda esta mas establecida. Al menos en algunos círculos, jaja. 

DI - Tu sonido de guitarra es asqueroso. ¿Como lo obtienes? 

DT - El sonido asqueroso depende de la afinación. Suena podrido. Experimentando termino sonando como suena en el disco. No soy un gran guitarrista, pero se exactamente cuales son los ajustes y entonaciones que me gustan, jaja. Y estoy de acuerdo, nuestro disco debut es mas pesado que la mierda, estoy muy satisfecho con el. 

DI - ¿Como haces para obtener este sonido en vivo? 

DT - Depende del lugar en el que toquemos. A veces llevo mi equipo y a veces no. A veces obtenemos el mismo sonido del álbum, pero por lo general uso pedales de distorsión diferentes a los que use para la grabación del primer disco. El sonido en vivo varía dependiendo de donde toquemos, así que a veces tengo que ajustar y reafinar para obtener el sonido adecuado. 

DI - Algo que me impresiono de la manera en la que tocas es que tus riffs son cortísimos. ¿Como describiría tu estilo? 

DT - Undergang no es una banda técnica y estoy de acuerdo, mis riffs son cortos. Prefiero que sean simples, primitivos y brutales, un estilo viejo, como los de la música con la que crecí. No hay ningún músico especifico que me haya influenciado pero la música de Undergang es influenciada por Autopsy, Grave, Carcass, Morbid Angel, Winter, Demilich (solo sus demos), Master, Death, Rottrevore, Impetigo, Crematory (los suecos), Suffocation y otros. Siempre pesados y siempre brutales. 

DI - Algo que me sorprendió fue que todos los temas sean cantados en danés. Algunos dirían que están limitando la fanaticada. ¿Porque optaron por usar danés? 

DT - Decidimos esto en parte porque el nombre de la banda también era en danés. Como te decía, nunca tuvimos expectativas de generar atención fuera del país, así que pensamos que lo mejor seria cantar en nuestra propia lengua. Cuando empezamos no habían bandas que estuvieran haciendo eso y honestamente, para mi es mucho mas fácil cantar en mi lengua que en ingles. Aunque claro, yo no diría que yo ‘canto’, jaja. Entiendo que alguna gente podría optar por ignorarnos puesto que no pueden entender la líricas. Pero si los que escuchan la música son como yo, es la música la que importa mas y las líricas pasan a un segundo plano. Es la opción de cada uno y no es parte de mi trabajo convencer a la gente sobre que es lo que deben de escuchar. Undergang no es una banda para todos, así que ¿para que tratar? Se que es lo que hacemos y lo que hacemos es death metal, si a otra gente le interesa lo que hacemos pues perfecto. Si no, pues da igual. 

DI - Recientemente editaron su segundo larga duracion Til Døden Os Skiller, aun no lo he escuchado, pero dinos algo al respecto, ¿Dirias que han expandido su sonido? 

DT - El segundo álbum se edito en Febrero del 2012 y creo que el LP ya se agoto. No estoy seguro sobre las ventas en CD, pero se imprimieron muchas mas copias en CD que en LP. En mi opinión Undergang es una banda perfecta para el vinilo, así que espero que la mayoría de gente prefiera este formato cuando nos quieran escuchar. El segundo álbum es un poco mas orientado al doom y he trabajado mis lineas vocales mucho mas en vez de gruñir todo el tiempo como en el primer álbum. Nada drástico, aunque creo que este álbum es mas loco. Esta vez también hemos incluido samples de películas danesas para añadir una atmósfera mas oscura. Aparte de eso, grabamos en otro estudio, así que el sonido es un poco diferente. Mas pesado que mis huevos.  Til Døden Os Skiller, aun esta disponible en CD a través de Xtreem Music y algunos distribuidores. También volverá a ser editado en LP en el 2013. 

DI - La banda esta fichada a Xtreem Music, sello español que no tiene presencia en Estados Unidos. ¿Que les parece el trabajo que este sello ha hecho y siguen bajo contrato? 

DT - No tengo idea del trabajo promocional de Xtreem Music. A mi parecer los discos se venden bien y Dave Rotten es un buen tipo que siempre nos ha apoyado. En general no tengo nada negativo que decir al respecto de su trabajo. Sin embargo, nuestro contrato ya termino y nuestra tercera placa sera editada por Me Saco Un Ojo Records en vinilo y por Dark Descent en CD. Me gustan mucho los discos que estos dos sellos han editado y la gente detrás de ellos son muy buenos amigos con los que mantenemos relaciones personales. Ya hemos comenzado a trabajar en nuestra tercera placa y tenemos dos temas completos “Ad Ligbitum” y “Jomfru Blodbad”. 

DI - ¿Que discos estas escuchando ultimamente? 

DT - Recientemente he estado escuchando los reissues de Abscess en vinilo. Hace poco HGPD Productions re-edito Urine Junkies en picture LP y recientemente compre el LP de Through the Cracks of Death de Peaceville. Ambos discos asesinos. A parte de eso he estado escuchando Demilich, Disma, Autopsy y Grave. Aparte de death metal, todo depende de mi humor, pero recientemente he estado escuchando a Meat Puppets y Goblin. 

DI - ¿Y cuales son los proximos planes para la banda? 

DT - No mucho en realidad. Tocaremos algunos conciertos con Paganizer aquí en Copenhagen y un concierto en Londres en Junio y vamos a tocar algunas fechas europeas en el 2013 con nuestros amigos de Anatomia. Aparte de eso tengo que ponerme a trabajar en las ilustraciones de nuestro EP y de nuestro split con Anatomia. Ambos deben de ser editados en la primera mitad del 2013 por Me Saco Un Ojo y Dark Descent. Estamos también escribiendo temas para el tercer LP. No tenemos ningun apuro. 

DI - ¿Algo mas que decir? 

DT - Gracias por la entrevista y por el apoyo a Undergang. Disculpa por la demora en responderte pero siempre hay mucho que hacer por aca. Gracias ademas a todos los que han comprado nuestros discos y han apoyado el death metal subterráneo. ¡Nos vemos en el cementerio!

martes, 5 de febrero de 2013

AUTOPSY TORMENT, 7th Ritual for the Darkest Soul of Hell (Pulverised, 2008)

Hace unos meses pille una copia en vinilo de Graveyard Creatures, el excepcional tercer larga duración de la banda sueca de death metal Autopsy Torment. Inmediatamente hice una nota mental para incluirlo en este blog. Lamentablemente, a pesar de una ardua búsqueda que me llevo hasta la quinta pagina de resultados en Google, se me ha hecho imposible encontrar un enlace de descarga. Como mi copia es en vinilo no lo puedo ripear yo mismo. Felizmente, hace dos semanas, husmeando en el website de una conocida casa disquera, encontré una copia en remate (solo $5) de la compilación de demos 7th Rituals for the Darkest Soul of Hell. Como mi copia es en disco compacto, este enlace viene fácil.

Autopsy Torment han estado inactivos desde el 2006 y eran para mi desconocidos totales hasta aquella fatídica noche en la que avisoré Graveyard Creatures en una subasta de eBay en la que no había ningún postor. Teniendo en cuenta el patético calibre de una gran cantidad de bandas metaleras de perfil alto, es irrefutable prueba del mal gusto del populorum, además de una lastima astronómica que el arte de anormales como estos pase desapercibido. 

Los primeros cuatro temas pertenecen al demo del ’91 Darkest Rituals. El paso es languido y el sonido es viscoso. Tanto así que a veces parece que los temas no contuvieran guitarra. Situando estos temas en su lugar en el tiempo es fácil desencajarlos del sonido death metal sueco de la época. Comparadolos con Entombed, quienes en el mismo año editaban su Ep Crawl, Autopsy Torment suenan menos pesados pero mucho mas macabros. La prevalencia del bajo le da un toque peculiar a la música mientras que las escalofriantes voces reptilicas de Thomas Carlsson (mas conocido como David Lee Rot) son puro pus necro. 

Los siguientes cinco temas son sacados del demo del ’92 The 7th Soul of Hell. Con la excepción del vocalista y del baterista Sexual Goat Licker, la alineacion es diferente, quizas motivo por el cual lo primero que impacte sea el paso aligerado de temas como el que le da el titulo al demo. Las guitarras son esta vez mucho mas discernibles, aunque su ejecucion es mínima y primitiva. El demo cierra con un poco memorable y austero tema titulado “Crucified in Flames”. Quizas la pobre exposición de Autopsy Torment se deba a la mundaneidad que temas como este despiden. 

Los siguientes siete temas son incluidos a modo de bonus pero provienen en su mayoría del un advance tape del ’92 y siguen el corte cansado de los temas previos como si fueran buenos discípulos. Autopsy Torment tocan death metal languido y para mi gusto champero hacen falta en el panorama actual.

lunes, 4 de febrero de 2013

IRON DOGS, Cold Bitch (Iron Bonehead, 2012)

Fuera de bromas, cachemos a Iron Dogs antes de que se conviertan en ese chiste panzón en el cual casi todas las bandas de rock and roll se convierten. Por lo general esto ocurre después del tercer disco. En casos excepcionales esto ocurre mas tarde, en el cuarto disco quizás, aunque nunca, nunca hay un quinto, un sexto o un séptimo álbum que pueda ser escuchado con autentico asombro y adoración. A mi que me han dicho que los últimos discos de Accept están entre lo mejorcito del metal mundial no me lo creo por simples razones; el bodoque de U.D.O. ya no esta en la banda. Osea, Accept sin las tetas y los pantalones camuflados de U.D.O. pues no es Accept. Punto.

Así que avisados están. Iron Dogs visualmente hablando ya están panzones. De hecho el guitarrista Aidan Donovan seria el primero en ser sacrificado si es que la banda quedara varada en un desierto sin comestibles. La grasa y el mondongo sobre sus huesos fácil sostendría a sus dos compañeros del rock por dos o tres semanas. Osea, camino al sobrepeso ya están, lo que aun no están es quemados. 

Iron Dogs es un trio de speed metal clásico proveniente de la fría Ottawa y en su centro podemos encontrar a Jo Capitalicide, veterano rocanrolero de la escena Canuca y valga resaltar, miembro de los tristemente idos Bastardator. Con Cold Bitch como que Capitalicide demuestra su total dominio sobre casi todos los subgéneros ochenteros. Mientras que con Bastardator machaco uno de los pocos digeribles albumes thrash de esta década (Identify the Dead), con esta Perra Fria pues como que hace lo mismo; invoca el speed metal desde ultratumba, lo revive a estacasos de espada sangrienta y lo pone en marcha, de frente en tercera, saltándose, neutro, primera y segunda. 

Y si los sonidos del speed ochentero no son suficientes para motivarnos a escuchar este mamífero pues para eso tenemos la foto de la portada, adaptación libre del titulo del disco pues como único plano tiene el patético chauvinismo rockero que tanto queremos y adoramos asolapadamente. No se cual fue el presupuesto de este disco, pero dudo que a la gorda de la portada le hayan pagado suficiente como para chuparse la neumonía que le debe de haber dado luego de la toma de esta foto. 

sábado, 2 de febrero de 2013

CHRIST INVERSION, Auto-Titulado (Housecore, 2008)

Mis expectativas eran bastante bajas, casi nulas. Conocía de la efímera existencia de este proyecto de Phil Anselmo (alias Anton Crowley), pero desalentado por el comentario de nuestro amigo de Bleeding Noise, quien notaba que Christ Inversion eran mas crudos que Viking Crown, había decidido no prestarles mucha atención. Pero la vida nos da sorpresas. Ayer después del trabajo me di una vuelta por una tienda de discos y encontré esta equivocamente tildada ‘compilacion’ del 2008 en venta por $5.99, así que decidí pillarla. 

Hasta donde se, este es un re-lanzamiento oficial del primer demo de Christ Inversion titulado Obey the Will of Hell (tambien conocido como To Lord Lucifer My First Born). No se cual sera la calidad auditiva de los demos, pero me imagino que el sonido a sido remasterizado y limpiado, porque esto me suena mucho mas redondo que Viking Crown. Aquí todo es orgánico, la producción si bien mantiene cierta crudeza, sobre todo en las cuerdas y en las voces, deja apreciar cada instrumento y cada instrumento suena contundente. 

La composición y la ejecución son otra nota. Christ Inversion tocan una versión del black metal que se destaca por su trote lento, (aunque por partes alternado por secuencias rapidísimas, como en “Enochian Tongues”) y por un sonido robusto. A veces parece que estuviéramos escuchando una versión abiertamente satánica de Eyehategod. Obviamente Christ Inversion aspiraban a cruzar el sludge de New Orleans con la pasión de sus miembros por la blasfemia. 

Christ Inversion es el hijo bastardo de Anton Crowley y Wayne Fabra, este ultimo miembro de Graveyard Rodeo y Necrophagia. Entre los dos escribieron todos los temas y compusieron toda la música. El resultado es muy superior a lo hecho por Anton en Viking Crown. Para empezar Christ Inversion suena como una banda completa, no como un drogadicto con los ojos desviados enclaustrado en su habitación y grabando cualquier cojudez que se le viene a la mente. Aquí los temas están estructurados de modo ordinario y son soportados por una suelta pero ejemplar base rítmica de bateria. La voz de Fabra es también puro sludge local, muy cerca a la de Mike Williams y el guitarreo de Anton es competente. Cuestión de gustos, lo se, pero yo prefiero esto por sobre Viking Crown cualquier dia de la semana.