WILDILDLIFE, Six (Crucial Blast, 2008)

Si tu eres uno de esos tios con unas cuantas monedas en el bolsillo, te gusta coleccionar discos y tienes buen gusto, te recomiendo darte un salto por el website de Crucial Blast. Esta gente vende la mejor musica independiente y subterranea de estos tiempos. No te miento. Su catalogo es impresionante y cubre hartos generos desde lo mas pesado y distorsionado, hasta lo mas amorfo y ruidoso. Pero no solo son tienda sino que desce hace unos cuantos años funcionan tambien como casa disquera de grupasos como Totimoshi, Black Elk, Geisha, Nadja, Skullflower, Microwaves, The Mass...en fin...esa es la idea.

Este año vio la salida del disco Six de la banda de Seattle Wildildlife (asi es, el nombre esta bien escrito), y que tal viajecito que se meten. Sin hablar de metal, Wildildlife es una de esas pocas bandas que todos los generos claman como suya. Su musica a sido bien recibida tanto por indie rockers como por metaleros extremos por una sola razon; este disco es impresionante y tiene un poquito de todo revuelto. Six tiene alguito de pop, pero mas que de eso viene recargado de sicodelia, distorsion y estribillos mas pegajosos que moco fresco. En otras palabras Six es pura libertad, es anarquia sonica. Wildildlife es desde ya una banda sin limites que se inmiscuye en el amplio campo experimental, en los salones sudorosos del noise, y en los gimnasios del metalero mas enclenque.

((Seis))

BEEHOOVER, Heavy Zooo (Exile On Mainstream, 2008)

En mi opinion, bandas como este duo aleman existen para desafiar los parametros de los sub-generos. Si los designamos como una banda stoner, entonces ellos nos desafian con esas lineas un poco funkadelicas de “Spirit and Crown”; si los limitamos a la marca doom, entonces estariamos ignorando su agilidad y flexibilidad y si los arrinconamos con un pocoton de bandas progresivas entonces estariamos dejando de lado su pesadez y la simplicidad de sus acordes.

Son bandas como los Beehoover quienes de veras ponen un pie al frente y se lanzan al vacio, juegan todas sus cartas como se dice, y lo hacen por puro amor al arte. Heavy Zooo es su segundo disco completo y demuestra una madurez envidiable. Hay que apreciar la manera coherente en la cual mezclan unas guitarras pesadisimas con lineas vocales nada metaleras. Por ahi inmiscuyen un pasaje ambiental y nadie se preocupa. Y si por segundos nos recuerdan al blues jam metal de Clutch, pues quien se quejaria? El mundo siempre puede usar un poco mas de esa receta.

((Zoologico Pesado))

JEX THOTH, S/T (I Hate, 2008)

Espere este disco por meses y cuando llego no me decepciono. Luego del desencanto que significo la disolucion de Totem, hubo consuelo al enterarme que Jex Thoth seguiria sus pasos.

Este debut auto titulado suena muy similar a la banda previa, y a pesar de contar con la mayor parte de la alineacion y seguramente con las mismas intenciones el resultado es solamente 'casi' tan bueno. Es decir, quizas nuestras expectativas deberian de ser reevaluadas cuando comparamos EP’s y albumes completos. El EP de Totem fue brillante pero con solo 3 temas, era dificil que venga repleto de fallas? En cambio este 'segundo debut' completo tiene momentos exhilarantes y otros en los que se pierde un poco el misticismo profundo que tanto abundaba en aquel EP. Igualmente, Jex Thoth es una banda de un sonido muy personal. Obviamente, abundan las ideas prestadas, pero los pros largamente pesan mas que los contras.

La voz de Jex es una de esas maravillas que tienen que ser apreciadas. Igualmente, las guitarras abusan del wah wah y asumen un aire muy sicodelico, sobre todo cuando no se van por la pesadez metalica; es en esos momentos que Jex Thoth se transforma en una banda con un sonido muy distintivo. Aplausos para esta super disquera Sueca. No solo nos han traido a esta banda, sino tambien a los peruanos Reino Ermitaño, a Serpentcult, Crab Altar y hasta un nuevo split de Nifelheim con los brasileros Vulcano. Carajo, que gusto!

((Jex Thoth))

TOTEM, S/T (I Hate, 2007)

Como un bizarro hibrido de Jefferson Airplane y un Black Sabbath a paso de gusano llego esta efimera banda de Nashville. Lamentablemente, luego de un split con Pagan Altar y de este EP auto titulado, la banda cambiaria de nombre y de integrantes solo para transformarse en los potentisimos Jex Thoth.

Aun recuerdo la primera vez que escuche Totem quede encantado por esas guitarras totalmente distorsionadas y recargadas de grosor, en ocasion abusando el wah wah, y la preciosa voz de la vocalista Jex, añadiendole un toque entre embrujante y seductivo. Sea como sea, este EP de Totem es un valido atentado a una conjuncion magica de las fuerzas del funeral doom, el rock clasico, el stoner rock y el folk americano. Hay mucho de esoterismo en esta musica, y en las pocas fotos que existen de Totem, los integrantes aparecen revestidos en un estilo medieval, casi vikingo. Prestar atencion al tema “Kagemni”, es una verdadera obra de arte.

((Totem))

EL FESTIVAL DE LOS VIAJES, S/T (Aquatalan, 2008)

Aunque nos pique al resto de los sudacas son discos como este debut auto titulado de la banda El Festival de los Viajes, los que nos informan que en lo que a rock se refiere, en la region de abajo casi nadie les gana a los Argentinos. Ya se, ya se. No es competencia, pero chucha, luego de disfrutar esta relajante grabacion por gran parte de la ultima semana solo tengo una pregunta; es que la hierba es mejor en Argentina? Sino, como son estos griferos capaces de tan monumental introspeccion?

Si al principio es un poco dificl aceptar la voz de Federico Wolman, solo falta una segunda escucha para darse cuenta que su tono muerto es parte del embrujo de El Festival de los Viajes. El album anda recargado de sicodelia, temas lentos y extensos que proveen el fondo perfecto para el mas calmante letargo. Uno que otro tema suena a coboyada, pero de la buena. Estos gauchos son fanaticos del adictivo trabajo del gran compositor Ennio Morricone, quien con su banda sonora para la pelicula Lo Bueno Lo Malo y Lo Feo influencio ya vemos que no solo al orate de Mike Patton. Dicho eso, esta banda/proyecto es formada por veteranos de la escena subte argentina, si ni Poseidotica ni Dragonauta te suenan a nada, pues chequeate la cabeza y anda en su busqueda. Este viene altamente recomendado.

((El Festival de los Drogos))

HEREM, Pulsa diNura (Rusty Crowbar, 2008)

Los suecos y los noruegos parecen haber monopolizado el mercado del metal subterráneo. Recordemos que el sonido emanado de Gotenburgo durante la primera mitad de los 90’s injerto al thrash y al death metal un respetable dosis melódica al incorporar las guitarras dobles de la nueva ola de metal británico (NWOBHM) de los 70’s y 80’s (desde Diamond Head hasta Iron Maiden). Bandas como In Flames (aunque sus ultimas grabaciones han perdido filo, hay que darles crédito) y los brevemente reunidos At The Gates han hecho historia al inspirar a una nueva tracanada de jóvenes hambrientos. Por el lado mas bruto, desde fines de los 80’s y comienzos de los 90’s bandas como Entombed, Dismember y Unleashed revolucionaron el death metal con un sonido de guitarra netamente asqueroso. Esta es un historia que acaba de ser perfectamente plasmada en papel por el autor Daniel Ekeroth (bajista de Insision) en su excelente libro Swedish Death Metal. Por su lado, los noruegos son los reyes del satanismo y de la falta de humor. Mucho se ha dicho acerca de la quema de iglesias y de los crímenes contra la humanidad perpetrados por miembros de bandas como Emperor, Mayhem y Burzum, asi que aquí no se dira mas al respecto. Pero que sabemos de Finlandia, la república nordica que comparte bordes con ambos países? Muy poco.

Si bien existe una escena metalera en Finlandia, la gran mayoría de sus bandas no ha podido alcanzar el nivel de exposición de sus contrapartes noruegos y suecos. La banda finlandesa mas popular es Sentenced, y ellos se desintegraron en el 2005. Eso si, este país de poco mas de cinco millones de habitantes alberga suficientes bandas de corte vikingo como para animar una docena de carnicerías, pero de eso yo paso. Ya les dije, tengo intolerancia a la lactosa.

Bueno, amantes de lo bueno, fanáticos de lo insano, admiradores del castigo, aquí les presento a Herem; un grupaso doom proveniente de la ciudad de Helsinki. Su debut, Pulsa diNura es barbaro, una verdadera muestra de cómo tocar un doom a medio tiempo y mantener al escuchador como colgado de un hilo.

Hay dos claves en la formula de Herem; la vocalista Valendis Suomainen es un monstruo al micrófono, sus cuerdas se mutan entre aires fantasmagóricos y un registro totalmente gutural. Como dije en Deaf Sparrow, si la comparas con Angela Gossow, la vocalista de Arch Enemy, Gossow suena como el pato Donald. El segundo secreto esta en las guitarras. Los dos hachas han adoptado algo de la postura del NWOBHM. No suenan a Maiden, pero arreglan cada tema perfectamente para que encajen solos melódicos y hasta un poquito sicodélicos. Herem mantiene sus temas cortos, ignorando el letargo de la mayoría de bandas del genero y recordando que no importa el estilo, la misión de un músico, es casi siempre, mantenernos atentos.

((Pulsa Di Nura))

TURBONEGRO - Sobre Culos y Cobras

En el mundo del rock and roll subterráneo Turbonegro son la epitome de cool; cinco rosquetes maquillados listos para engañarnos con sus manerismos femeninos y obligarnos a enfrentar nuestros prejuicios mas bajos. Turbonegro son roqueros noruegos empaquetados en denim con la misión de coquearnos. Turbonegro es una idea, un fenómeno independiente y terrorifico basado en las ideas teátricas del shock rock de Kiss y Alice Cooper y complementado por una musicalidad mucho mas envolvente y energética heredera directa de la simplicidad enganchadora de los Ramones. Turbonegro es rebelión en tu cara, es la idea ofensiva de hablar de penes y clitoris y empatar esa chocante visión carnal con unas melodías endulzonadas que el propio Elvis envidiaría. Turbonegro es una idea subversiva que busca corromper a todos aquellos dispuestos y a algunos incautos mas. Turbonegro es una ataque al puritanismo, una escupitajo al racista y una lamida de labios al homofóbico y al chauvinista. Turbonegro es la idea de que en esta vida todo vale y que si vives sin reglas vives mejor.

Turbonegro es como se responden ellos mismos al describir su propio arte en las letras de “What is Rock”, ‘la posibilidad de ahogarte en tu propio vomito en la parte trasera del coche de un violador’, 'el area entre las bolas y el ano de un perro o un hombre’, ‘satanistas vestidos de denim haciendo el amor en las cloacas de Birmigham durante el regimen de Margaret Thatcher’, ‘mensajes inversos para las chicas y los chicos diciéndoles que lleven armas al colegio’. Eso y de hecho mucho mas es Turbonegro, sin lugar a dudas una de las mejores bandas de rock and roll del mundo.

Turbonegro se formo en Oslo entre el ’88 y el ’89. Al principio tenían dos opciones de nombre; Nazipenis y Turbonegro. Temiendo el rechazo del publico la banda sabiamente opta por el ultimo. Desde entonces mucho se ha dicho sobre ese nombre, algunos lo han tachado de racista pero como dice el guitarrista Euroboy, ‘turbonegro es un negro pingon en un carro muy rapido buscando venganza. Nosotros somos sus profetas’.

Su primera grabación fue el sencillo Route Zero seguido por un doce pulgadas titulado Turboloid. En septiembre del 90 Turbonegro se embarca en un tour por los Estados Unidos. En Minneapolis el guitarrista Rune Rebellion recibe una paliza a manos de unos drogos y termina en el hospital. La banda continua en el tour, pero tres semanas mas tarde regresan a Noruega y se separan. Meses mas tarde la banda se reforma con un par de miembros nuevos. En el ’91 la banda saca el siete pulgadas Vaya Con Satan, y en el ’92 el álbum debut Hot Cars and Spent Contraceptives sale a la calle. El sonido es algo mas maduro en contraste con el punk algo experimental a la Butthole Surfers de sus primeras grabaciones. Le llaman 'death punk', digamos que es un punk rock con airesillos super violentos de hardcore. El vocalista Hank Von Helvete hace su entrada en el ’93, luego de que el segundo vocalista saliera de la banda por motivos de salud. La banda cambia de nombre brevemente por Stierkampf, durante la cual sacan el EP Grunge Whore. De vuelta como Turbonegro, la banda graba Never is Forever en el ’94 y por esa época adoptan la imagen de adictos a los jeans o vaqueros o denim, como uno prefiera. Tambien ocurren cambios en la alineación, entra el carismático Euroboy. Turbonegro siempre había sido una banda bizarra, pero con esas pintas tan turras la gente no sabia que hacer de ellos. En 1996 Turbonegro edita el brutal Ass Cobra, donde su fusion del punk ya roncaroleado se gelatina completamente. Dos años mas tarde en el ’98 sale Apocalypse Dudes, según Jello Biafra de los Dead Kennedys, ’posiblemente el disco Europeo mas importante de la historia.’ Los críticos los adoran y un abarrotado tour toma lugar durante el cual la banda se desintegra debido a la frágil salud mental de Helvete.

Turbonegro era ya un fenómeno subterráneo. Artistas de muchos generos rockeros los alababan y en el 2001 el disco tributo Alpha Mothertruckers sale a la venta conteniendo covers de temas de Turbonegro a cargo de bandas como Therapy?, Zeke, Him, Dwarves y Queens of the Stone Age. En el 2002 la banda se reunea para tocar en el Quart Festival. Meses mas tarde Turbonegro se reforma oficialmente y firman un contrato con Burning Heart Records. Desde entonces el perfil de Turbonegro sobresale mas que en el pasado con nuevos discos como Scandinavian Leather, Party Animals y Detox. Si bien es cierto, ninguno de estos álbumes alcanza la brutal brillantez de Apocalypse Dudes o Ass Cobra, ambos cumplen la misión de mantener el nombre de la banda en alto mientras al mismo tiempo manteniendo su ya legendario legado en boga.

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El clasico "Age of Pamparius" en vivo en uno de esos festivales europeos que todos los sudacas envidiamos.

GUITAR WOLF - Los Lobos de Nagasaki

Aun recuerdo la primera vez que escuche Guitar Wolf. Estaba en la escuela y mataba las horas del congelador invierno de Missouri buscando grupos caletas. Recuerdo que el nombre me parecio extraño y hasta un poco ridiculo. No recuerdo haber pensado que era particularmente bueno, lo que si, se me grabo instantanea y permanentemente en el cerebro. Pero tendrias que escuchar a Guitar Wolf para darte cuenta que es lo que este trio de Japoneses quiere decir con un nombre asi. Luego de haber leido algun articulo en internet acerca de ellos decidi comprame Missile Me!, su tercer album soltado al publico en 1995 (a traves de Matador en Estados Unidos). Lo odie desde un primer momento. De hecho, luego de un par de escuchadas decidi dejarlo al olvido por un periodo de dos meses luego de los cuales le di otra oportunidad solo para enamorarme perdidamente del guitarreo salvaje y de las crudas cuerdas vocales de Seiji. Francamente, nunca habia escuchado una banda mas distorsionada, salvaje y cruda. Hay quienes dicen que el rock es peligroso? Este trio ponja lo sabe muy bien, Guitar Wolf ha redefinido ese cliche.

Guitar Wolf se formo en la cuidad de Nagasaki en 1987. Sus miembros originales son el vocalista y guitarrista Seiji, el bajista Billy y el batero Narita. En 1991, el baterista Toru se uniria a ellos, luego de que Narita decidio dejar la banda al optar por otros derroteros. Muy conscientes de sus influencias y sabios al trabajar una imagen empaquetada en cuero negro, Guitar Wolf deciden adoptar ‘apellidos’ de acuerdo a sus instrumentos, de esta forma, Toru se convierte en Drum Wolf, Billy en Bass Wolf y obviamente Seiji se auto denomina Guitar Wolf. Podemos decir Ramones?

En el ’91 y el ’92 Guitar Wolf graban un par de temas que seria incluidos en compilaciones subtes japonesas. En el ’93, la banda es invitada a tocar en los Estados Unidos y poco despues sacan su primer disco Wolf Rock a traves de Goner Records, la disquera de los muy celebrados garajeros The Oblivians.

Aunque ellos le llaman a sus estilo ‘jet rock n’ roll’, nosotros los mortales le podriamos simplemente llamar garage punk. Lo que impresiona musicalmente desde un comienzo es lo suelto de huesos que son estos Guitar Wolf; su discografia esta dominada por grabaciones de muy poca fidelidad que acentuan el estilo demente y ensordecedoramente ruidoso de esta banda. Los temas son siempre rapidisimos, siempre gritones, y siempre cargados de distorsion y de un sentido del ritmo claramente desorejado. Cuesta escuchar esta musica, pero tiene un gran encanto. Guitar Wolf toca punk rock con un espiritu indomable no visto en los escenarios desde el advenimiento de los Stooges.

Desde entonces Guitar Wolf ha acumulado un gran seguimiento de culto. Su discografia incluye once discos (incluyendo su 'grandes exitos' Golden Black), cuatro splits, cuatro creditos filmicos y hasta ha inspirado un disco de tributo titulado I Love Guitar Wolf: Very Much que incluye bands como Lighting Bolt y Jon Specener Blues Explosion. Desafortunadamente, el 31 de Marzo del 2005, Billy (Bass Wolf) sufrio un fatal ataque al corazon en Tokyo. Hoy en dia Guitar Wolf continua rompiendo timpanos con un bajista nuevo llamado U.G.

Sitio Oficial

Nuestros egreidos Guitar Wolf haciendole un homenaje a Link Wray con su cover de "Rumble". El sonido esta de la verga pero que esperas...estamos hablando de Guitar Wolf.

SAMOTHRACE – Life’s Trade (20 Buck Spin, 2008)

Ya se que cada vez que escribo una reseña sobre un grupo doom o stoner siempre termino nominandolo como uno de los mejores discos del año. Pues, como que las cosas no van a cambiar por ese lado; el disco debut de este potentisimo grupo nativo de Lawrence, Kansas esta diseñado de modo tan asesino que seria yo un pecador y un mero hijo de puta sino lo nominara como uno de los mejores del año.

Sin entrar en la monotonia de las bandas que abusan el tituo de ‘funeral doom’, estos Samothrace se mueven a paso de tortuga de dos patas, pero nuna dejan de lado un toquesillo sicodelico generalmente proveido por una segunda guitarra cargada de melodias acidicas y hasta sublimes. Las voces son impresionantes, silabas arrastradas y estrechadas hasta que toman una forma irreconocible. Facil este patin no dice nada, solo gruñe y se retuerce como una bestia herida. Uno de los mejores del año? Sin lugar a duda.

((Son Cosas de la Vida))

BIRUSHANAH, Akai Yami (Level Plane, 2008)

En lo que a musica se refiere hay algunos que creen que ya todo esta dicho y hecho. Según ellos; solo nos queda aprender del pasado y reinterpretarlo. Como parece siempre ser el caso, uno solo necesita decirle eso a los japoneses para que te respondan con un karataso y un grito banshee lo suficientemente alto como para perforarte los timpanos.

Birushanah, quienes provienen de Osaka, acaban de sacar un álbum que si bien no rompe ningún esquema es refrescante por donde lo oigas. Akai Yami es 75% japonés y 25% rock experimental. Tanto es asi, que durante el estirado primer tema estuve a punto de sacar el disco y descartarlo de consideracion puesto que no encontraba el rock por ningún lado.

Lo que abunda en Akai Yami son las percusiones y cuerdas netamente folk japonés. Esto suena casi a música de templo. Uno tiene que esperar casi la mitad del disco para que las guitarras hagan su entrada, pero una vez que lo hacen, Birushanah se convierte en otra bestia; abundante en gritos, percusión doble (tambores y metales al mismo tiempo) y guitarras cortas y entrecortadas (a veces thrash, a veces hardcore y a veces stoner) batallan incesantemente por un espacio en este disco. El resultado es bastante singular y francamente fuera de serie.

((Akai Yami))

HEY COLOSSUS, Happy Birthday (Riot Season, 2008)

Este es uno de esos disquillos que parece haber sido grabado en uno de esos estudios misiasos del centro de nuestra metropolis. La grabación en si tiene cero brillo (es como si los platillos no extistieran), y lo que mas llama la atención es la contundencia de los sonidos bajos, el grosor de los tambores y la abundancia de ruidos foraneos. Uno hasta podría pensar que el productor estaba distraído y como que la perilla de los agudos hubiera sido arrancada por el pasar del tiempo.
Asi es, la producción - o falta de ella - es perfecta para el doom/drone/stoner experimental de este conglomerado ingles.

Happy Birthday es un absoluto discaso para los fanáticos del stoner (aunque para algunos, los ritmos casi muertos de Hey Colossus representaran un reto), de la permanencia sónica del drone (aunque para algunos, los ritmos gelatinosos y los temas concisos de Hey Colossus representaran un paso algo cercano a la comercialidad) y de los tiempos lentos del doom (aunque para algunos Hey Colossus suenen demasiado elaborados y vacios de sentimientos lúgubres). Para mi, Hey Colossus acaba de sacar el mejor contendiente a disco del 2008 en las categorias doom/drone/stoner.

((Feliz Cumpleanos))

KRALLICE, s/t (Profound Lore, 2008)

El black metal tiene varias vertientes. Una de las mas populares es la noruega; en la cual predomina el sonido lo fi. En otras palabras, tiene que sonar un poco a mierda. Como que fue grabado en una cloaca y como que los musicos tocan con el entusiasmo del pubertino que recien descubrio el placer de la paja. Definitivamente, los errores y el amateurismo tienen su encanto. Por otro lado, tambien existe el black metal orquestado y altamente tecnico, vertiente que tiene en Emperor a una de sus bandas mas populares. Emperor esta formada por musicos que se han vuelto tan capos en sus instrumentos que se dan el lujo de orquestrar su musica, ofreciendole asi una aun mas portentosa ofrenda el señor de los cuernos.

Menciono esto por que Krallice es una de esas bandas de black metal que podria ser tildada de ‘falsa’ por estar comprendida por dos musicos excepcionalmente virtuosos; los guitarristas Mick Barr (Ocrilim y Orthrelm) y Caolin Marston (Behold...The Arctopus y Dysrhythmia), los cuales que yo sepa, no se adhieren al estilo de vida satanico. Barr y Marston son capos en el sentido mas puro de la palabra, y en su debut como Krallice demuestran por que es que se han pasado los ultimos años tocando musica instrumental de lo mas brutal y tecnica. En este debut auto-titulado, las guitarras son fulminantes y a diferencia de muchas bandas black metal, contienen harto feeling. La velocidad es tal que ciega al mas ojon, y los solos chorrean una destreza envidiable. Por momentos la musica se pone tan bestia que ya bordea en lo ridiculo. Lo ridiculamente bueno.

El sonido de este video esta un poco cagon, pero la musicalidad de estos tios se trasluce.

ELECTRIC ORANGE, Morbus (Sulatron, 2007)

El krautrock no ha muerto. Mientras existan bandas tan atrevidas como estos pirados alemanes Electric Orange, siempre dispuestos a construir largas melodias pedacito por pedacito cual castillo de Lego, ese sub genero teutonico nacido por alla entre los 60’s y los 70’s y tan putamente cuadrado en el trance mental y la hipnotizacion de nuestras neuronas, el krautock seguira en voga. Al menos en mi cabeza. Aun recuerdo la primera vez que escuche el Tago Mago de Can. Andaba con unos de esos fumarolas que no tiene oidos mas que para el hip hop. Tenia una copia que se acababa de robar de su hermano y a el no le cuadraba. Debo admitir que Tago Mago como un cruel verdugo me perforo los oidos lentamente, sus melodias consistian en tanta repeticion que yo no vi otra salida mas que aceptarlo.

Del mismo modo funciona Morbus, el setimo trabajo discografico de esta aun deconocida banda germana. Como Tago Mago y otras obras maestras como el Meddle de Pink Floyd, no hay un punto donde la banda nos ofrece un freakout; digamos que el panico nunca cunde por estos lares. En su lugar, una calma aun mas mortificadora construye temas ricos en musicalidad, tanto asi que Electric Orange bordea el rock progresivo, excepto nadie de este quinteto se la da de figurete. No hay virtuosismo a la vista, dandole paso asi a ciertos humores calmantes y a la prevalencia de la percusion, los sintetisadores y el melotron. Albumes como este, despiertan en mi una curiosidad casi enfermante. Proxima mision; desenterrar todo el krautrock parido en la tierra de Beckenbauer.

((Morboso))

REINO ERMITAñO, Rituales Interiores (I Hate, 2008)

De la tierra de Manco Capac, el cebiche y los 57,000 tipos de papa viene Reino Ermitaño, banda ya veterana dentro de la poco conocida escena doom sudamericana. Con un par de discos (auto titulado debut vía Ogro Records, y su segunda placa Brujas del Mar a través de PsycheDOOMelic) en sus castigadas espaldas, este cuarteto Limeño ahora nos regala su más logrado trabajo Rituales Interiores.

Habiendo terminado de escribir la reseña de los chilenos Mar de Grises hace menos de cinco minutos lo primero que se me viene a la cabeza es como ambas bandas provenientes del mismo hemisferio practican el mismo género (doom) y aun así, no pueden sonar mas polarmente opuestas. Reino Ermitaño cultiva un doom mucho más puro, elemental y clásico que se adhiere fielmente a una corriente puramente setentera. (Y por ahí, alguno que otro grupito de los 80’s, que mas que seguro tuvo que ver con nuestro héroe Wino Weinrich.) Sus temas son tan rústicos y carentes de efectos/tecnología que parecen haber sido grabados adentro de un árbol. Voz, cuerdas y tambores; es todo lo que esta excelente banda sudaca necesita para transportarnos a su mundo de embrujos y encantos proclamados por la hechizante vocalista Tania Duarte y acarreados por las espesas melodías de su banda. Fanáticos fieles del doom mas clásico (piensen Pentagram, Black Sabbath, Pagan Altar y otras mulas atracadas en el tiempo) tienen en Reino Ermitaño a sus nuevos favoritos.

((Rituales Interiores))

5IVE, Hesperus (Hydra Head, 2008)

Como esta semana ha estado bien paupérrima en lo que ha música extrema se refiere (solo dos álbumes obtuvieron 4 de 5 pajarracos en mi zine Deaf Sparrow (el puntaje minimo para ser incluidos en Discos Inauditos)) no me queda otra mas que remontarme a los anaqueles de mi nublada memoria y ver que discos captaban mi atención hace un par de meses. Uno que ha estado merodeando mi Ipod y que he querido cubrir pero por falta de tiempo ha sido hasta ahora imposible es el ultimo trabajo del duo instrumental de Boston 5ive. Por si acaso no se compliquen, se pronuncia ‘five’ a secas. Como el numero. Lo primero que llama la atención es la bulla densa que crean. No les falta nada. Los escuchas y te imaginas cinco o seis puntas dándole duro a sus cuerdas, moviéndose como lombrices en una habitación llena de humo.

Los tiempos han cambiado. Hasta hace unos cuantos años atrás los duos rockeros no existían. Las dinamicas parecían imposibles, sobre todo en un genero como el metal que es basado en el poder y volumen de los instrumentos. Donde siempre se asumió que ‘mientras mas, mejor’ un grupo de tres ya quedaba chico. Solo Motorhead fue la excepcion permanente.

Pero al mismo tiempo que bandas como los White Stripes comenzaron a adquirir popularidad, duos con similar sonido como los fantásticos blueseros The Black Keys y otros de generos mas bestias como Jucifer, Big Business y Brass Castle comenzaron a surgir en la escena underground mundial probando que dos personas bastan y sobran para volar timpanos. 5ive no son los chicos nuevos de la cuadra. De hecho tienen ya dos EP’s, un split y un álbum entero en sus sudadas espaldas pero Hesperus es sin lugar a dudas su trabajo mas ahuevante. Es rock duro de lo mas básico y rudimentario. Distorsionado a punta de harto bate y construido no solo con la textura mas sludge metal posible sino que rellenada con ritmos hipnotizantes. Los temas están recargados de melodías pegajosas, son a veces tan memorables que da igual escuchar a estas bestias que a una banda pop manufacturada en Orlando por ese regordete pederasta que creo a NSync. Altamente recomendado.

((Hesperate Un Poquito Mas))

MOSS, Sub Templum (Rise Above, 2008)

Si las pesadillas no tuvieran visuales, serian exactamente asi; tediosas e interminables, tugurizadas, distorsionadas, chuecas y llenas de morbo, escalofriantes, guturales, oscuras, humedas, abrumadoras…transcurriendo aparentemente en cámara lenta y en interminable circulo, inescapables, destructivas, perturbadoras e inminentes, ensordecedoras…

Y absolutamente necesarias. Al menos de vez en cuando. Sobre todo cuando la vida nos ha vuelto seres complacientes.

Esta banda inglesa esta aquí para eso; para sacarnos de nuestro confort diario y recordarnos que la vida si incomoda. Desde su formación en el 2000, Moss no había sacado mas que un álbum Cthonic Rites (aparte de splits con Nadja y Unearthly Trance), y les ha tomado todo este tiempo manufacturar nada mas que cuatro temas que juntos suman nada menos que setenta-y-tantos minutos de puro castigo.

Es música verdaderamente excesiva y minimalista. Las guitarras por ejemplo; son tocadas en forma casi ocasional; pero eso por que el sonido esta tan distorsionado que cada acorde suena como una docena de guitarras. Esto es doom del mas alto calibre. Solo para fieles al estilo. Sub Templum es producido por Jus Osborn, el rechoncho líder de Electric Wizard. No podríamos esperar menos de ese fumon.

((SubTemplo))

EL THULE, Green Magic (Heavy Birth, 2008)

Pocas cosas me contentan tanto como llegar a casa y encontrar paquetes de discos provenientes de países como Japón, Suecia, España, o México. Pero más contento me pongo aun cuando los paquetes son gigantes y tienen un garabato que lee ‘frágil’. Estos paquetes en efecto contienen discos de acetato, o como son más comúnmente conocidos por estos lares; discos de vinilo. Esta nueva tendencia de ciertas pequeñas discográficas a dedicarse únicamente a sacar discos de vinilo este creciendo rápidamente. Sobre todo durante estos tiempos en los que el mercado del disco compacto se está encogiendo a paso de correcaminos. Uno de estos sellos nuevos proviene de Holanda y se llama Heavy Birth. Hace aproximadamente un mes me enviaron sus últimos dos lanzamientos; un reissue de los americanos Solace, y la segunda grabación de los nativos de Bergamo, Italia, El Thule.

El último disco de estos bambinos se llama Green Magic y presenta una perfecta mezcla entre el stoner rock y el punk rock. Como buenos adeptos al stoner rock, este trio no es tímido con la sicodelia y en muchos temas se mandan unos largos jams en los cuales la presencia del wah-wah esta por todos lados. En otros temas, El Thule se pone más violento, les sale la energía punkera de la cual había leído tanto y aproximan un sonido de rock and roll algo garajero. Suenan como los hijos bastardos de Kyuss y los Hellacopters.

((Magia Verde))

PHARMACOPOEIA, Vol, 1 (Land o’Smiles, 2008)

Todo el mundo sabe que con esto de las descargas la industria del disco esta casi en ruinas. Y donde más se ha sentido la pegada ha sido en el negocio del disco compacto que por estos días parece estar agonizando. Sorprendentemente el negocio del disco de vinilo/acetato esta que sube como espuma de cerveza.

En el 2007 ventas de discos nuevos subieron un 15% luego de haber declinado 43% entre el año 2000 y el 2006. Obviamente, estos números no incluyen las reventa de discos usados. Estas son buenísimas noticias para los fanáticos de este formato y para los encargados de manejar la disquera Land o’Smiles, quienes solo editan discos en esta forma.

Pharmacopoeia es una compilación que reúne a las mejores bandas del sello y como resultado nos ofrece la crema de la nata del doom/stoner/hardcore subterráneo. Aquellos que alguna vez adoraron a los grandes del hardcore melódico de Boston Only Living Witness pueden ponerse al día escuchando un par de temas de la actual banda del vocalista Jonah Jenkins Raw Radar War, otros pueden optar por el doom funerario y perturbante de bandas como Fossegrimen y Witch-Lord, mientras otros pueden quedarse con las devastadoras progresiones de nuestros queridos Kongh y la sicodelia masoquista de Misanthrope Project. Pharmacopoeia definitivamente ofrece algo para todos los fanáticos de la música fuerte y lenta.

((Pharmacopoeia))

WACO FUCK, Paranoia is Total Awareness (Life’s a Rape, 2008)

Corriendo histéricamente en la misma dirección que Born/Dead pero un poquito mas rápido van estos energúmenos de la costa oeste americana. Paranoia is Total Awareness reúne todos los temas de su bestial álbum del 2006 Slow Decay y los junta con los del EP No Child Left Behind resultando en un cuantioso empaquetado de veintiseis temas de punk hardcore de lo más violento.

Por momentos Waco Fuck mete tanta pezuña que sus descontrolados temas rozan la velocidad del grindcore, pero la mayoría del tiempo son desenfrenadas muestras del mas anarquico crust punk del final de los 80’s. Si quiero tirar alguna referencia solo para orientarlos un poco mas diría Discharge. Es que acaso estos ingleses influyeron a medio mundo? A la mitad extrema SI!

((La Paranoia es Colectiva))

BONG RA, Full Metal Racket (Ad Noiseam, 2008)

Allá por la primera mitad de los 90’s apareció una banda doom holandesa medio romanticona (incluian violines) llamada Celestial Season. Su música dejo poca mella en la escena de ese subgénero, pero igual, estos escribieron unos cuantos temitas bastante digeribles (sobre todo en su disco Solar Lovers) que no merecen quedar archivados en el closet del olvido.

Que curioso que el baterista de Celestial Season Jason Kohnen terminaría haciendo música que es esencialmente lo opuesto. Como Bong Ra este se concentra en lo que se conoce como break beats (música electrónica caracterizada por baterías electrónicas sincopadas y poliritmicas), a los cuales en su ultimo álbum Full Metal Racket les agrega guitarras speed metal. El resultado es refrescante; imagínate a Slayer tocando con The Chemical Brothers y estas cerca. En otras palabras el gran Dave Lombardo se queda chiquititito. Y eso que no soy muy fanático de la música electrónica.

((Full Metal Raqueta de Tennis))

COFFINS, Buried Death (20 Buck Spin, 2008)

La juventud japonesa siempre ha tenido una extraña fascinación con los movimientos subculturales occidentales. Por su parte los artistas de estas tierras han desde siempre sabido no solo adaptar esas expresiones artísticas a su propio contexto, sino que esporádicamente le han dado un toque de exagerada perversión.

En ningún campo artístico es esto más obvio que en el musical. Y no estamos hablando únicamente de la música metalera, en lo que se refiere a la música experimental (sobre todo el sub genero llamado noise) artistas como Masonna y Boredoms parecen haber vivido una vida preocupados por romper esquemas y empujar los limites auditivos del hombre.

El trio japonés Coffins toca un hibrido entre el death y el doom metal, y aunque su ángulo no rompe muchos esquemas musicales, definitivamente parece manufacturado para volar tímpanos. Su última grabación titulada Buried Death es una machacante propuesta de guitarras distorsionadisimas tocadas a medio tiempo y acompañadas por una voz ultra gutural que regurgita letras sobre el proceso de decaimiento del ser humano. Nada muy profundo que digamos. Coffins toca música muy simple y directa, perfecta para el fanático del death metal y de las películas de horror.

((Enterrado Muerto))

MORKOBOT, S/T (SuperNatural Cat, 2006)

Este esta un poco viejito pero definitivamente merece inclusion. - Un disco que ha pasado casi desapercibido por la critica subterránea mundial, es el debut de el trío Italiano Morkobot. Sacado al mercado por la joven y hasta ahora excelente disquera SuperNatural Cat (responsables también por preciosas ediciones de los últimos trabajos de Lento y Ufomammut), este potente y bizarro álbum auto titulado es más raro que perro guinda. Para muestra solo chequea algunos títulos; “Zorgongollac”, “Skrotokolm” Y “Tobokrom”. En parte, quizás sea esa rareza la razón para tan poca cobertura.

Lo que sí es seguro es que Morkobot es una banda instrumental formada por tres innombrables (a los miembros se les conoce simplemente como Lin, Lan y Len) anormales fanáticos de la música fuerte y experimental. Este debut está repleto de temas ruidosos y orgánicos que por momentos parecen adquirir cierta forma robótica. Más admirable aun es como Morkobot logra esto sin necesidad de perder el espíritu humano de la música rock más afectiva. Esta es música heavy de vanguardia. Sin lugar a dudas, los italianos no solo son capos en el diseño de automóviles, muebles y ropa.

((Cojete Este Robotito))

KONGH, Counting Heartbeats (Sound Devastation, 2007)

‘Dime en que trabajas y te diré si te creo.’ Algo así debería decir el refrán. Y es que hay gente a la cual simple y llanamente no se les debe creer nada. Personalmente yo no les creo a los curas. Es más, cada vez que veo uno, siento que estoy en presencia de alguien que es de todo menos divino. Ni siquiera cerca. Pero eso es materia de convicción personal. Otras gentes a las cuales he aprendido a perderles la fe, son los publicistas musicales. Ellos suelen acompañar los discos promocionales con largos párrafos que describen las virtudes divinas exclusivas de tal o cual grupo. La realidad es casi siempre muy diferente. Hay hasta palabritas o frasesitas que han adquirido un significado opuesto al querido. Por ejemplo, si te dicen que el grupo en cuestión será ‘la revelación musical de los últimos tiempos’, lo que en realidad quieren decir es que la música es bastante ordinaria e imita a los grupos de género más populares del momento.

Es por eso que estuve bastante sorprendido con este debut de de los suecos Kongh. Lo que el publicista había anunciado como una mezcla de ‘doom/drone/post metal/alt-metal’ resulto ser precisamente eso. Y es que Counting Heartbeats incluye todos estos subgéneros por igual. Son cinco agotadores temas que concluyen luego de sesenta y cinco minutos de baterías gigantes, voces crudas y rudas, melodías que te ponen en trance, y guitarras fuertísimas que lentamente se menean hasta crear movimientos sísmicos. Mierda, cada día sueno mas como uno de esos publicistas…

((Contando Latidos))

TORCHE, Meanderthal (Hydra Head, 2008)

Mucho se ha dicho sobre la música de esta banda de Miami. Lo cierto es que durante su aun joven carrera el cuarteto Torche ha sabido cultivar un sonido bastante personal. Tanto es así que la prensa especializada de ambos lados del charco las ve verdes cada vez que intentan clasificar su sonido. El titulo más acertado con el que han dado es el de ‘stoner pop’; stoner por el grosor de esas guitarras pesadas y agresivas y por falta de un termino más apropiado. Y pop por la ligereza de las líneas vocales y el dinamismo melodico casi veraniego que estas le suman a la música. Tanto es así que ciertas melodías han llevado a más de un crítico a citar a los Beach Boys como referencia. En lo que si la prensa a estado de acuerdo es en la forma casi unánime con la que han alabado cada grabación de esta banda.

En su último álbum Meanderthal, Torche ha quemado toda la grasa de sus esfuerzos anteriores y nos presenta un trabajo más refinado. El nivel de agresividad se ha mantenido estable, pero en términos de composición Torche ha dejado todo primitivismo a cambio de ritmos mas inmediatos, canciones cortas y una dosis controlada de sicodelia sublime. Todo esto sumado a la excelente grabación a cargo de Kurt Ballow, (guitarrista de los influyentes Converge) suma uno de los discos candidatos a los mejores del 2008.

((Cavernicola))

BROWN JENKINS, Angel Eyes (Moribund Cult, 2008)

La disquera satanica Moribund Cult hace un trabajo excelent propagando blasfemia por donde quiera que pueda. Mensualmente recibo al menos un paquete de ellos y aunque la mayoria de sus grupos mantienen un corte que parece arrodillarse al altar del black metal Europeo del final de los 80’s y la primera mitad de los 90s, por ahi parecen haberse filtrado un par de bandas un poco mas abiertas de mente. Brown Jenkins (quien toma su nombre de un caracter de una novela de HP Lovecraft) no es precisamente una banda, sino un musico solista basado en Austin, Texas. Luego de un par de demos, y el EP Dagonite (2007, Moribund), ahora nos regala su primer disco completo titulado Angel Eyes. No esperen black metal tradicional. No hay orquestas a la vista, ni mucho maquillaje, ni cruces invertidas, ni rapides extrema y solos de guitarra desesperados.

Brown Jenkins parece ser un fanatico de grupos shoegaze como Ride y My Bloody Valentine por que la musica contenida en Angel Eyes suena como una especie de metal super electrico que se mueve a paso de tortuga coja. Hay algo lugubre en su musica, la distorcion es extrema, y por momentos es hasta dificil diferenciar los instrumentos. Uno hasta podria pensar que a este tipo se le a pasado la mano. Y puede ser que asi sea. Pero tambien hay otros pasajes donde la musica llega a un pico de distorsion que roza en lo sublime.

((Ojos de Angel))

CALDERA, Mist Through Your Consciousness (Radar Swarm, 2008)

La disquera francesa Radar Swarm es otra de esas independientes que esta poniendo a la venta discos con una propuesta bastante progresiva. Y no estoy hablando de rock progresivo a la Dream Theater. Para nada. Por su mayor parte todas las bandas fichadas por esta disquera caen dentro del genero metal; pero hay en cada una de ellas un deseo latente de ignorar todos los limites.

Del noreste Frances, mas precisamente la ciudad de Nancy, viene el cuarteto instrumental Caldera. Su debut Mist Through Your Consciousness es un delicado trabajo lleno de detalles que vale la pena escuchar con atencion, pero que principalmente se concentra en descargar temas directos que a ratos suenan a un doom medio depresivo y a otros a un post rock bastante controlado. Y hablando de bandas francesas, los ultimos dos años nos han traido devastadores discos de Year of No Light (Nord, Crucial Blast 2007) y Monarch! (Dead Men Tell No Tales, Crucial Blast 2007); ambas bandas que ofrecen un sonido super pesado y bastante experimental. Vale la pena investigar esta ola de musicos galos.

((Neblina en el Subconsciente))

THE GATES OF SLUMBER, Conqueror (Profound Lore, 2008)

Y no soy un gran fan del power metal. Me encanta Iron Maiden y Judas Priest y muchos otros clasicos pero por la mayor parte prefiero alejarme de esas melodias azucaradas y de tanto cuento de espadas, dragones y doncellas a las que se aferra tanta gente.

En fin, The Gates of Slumber provienen de Indianapolis y no tocan precisamente power metal o classic metal, pero les encanta lidiar con temas de espadas y cojudeces por el estilo. Este trio de panzones tocan doom del mas clasico corte. No suenan precisamente como los creadores (Black Sabbath y segun otros Blue Cheer), sino mas que nada se han dejado influenciar por la corriente subterranea de los 80’s que mantuvo ese espiritu vivo; bandas como Cirith Ungol y St. Vitus para ser mas precisos. Osea, la musica tiene harto dinamismo, los solos son geniales y las voces son limpias, cantadas con gran estilo. De hecho podria haber cierto crossover entre el sonido de The Gates of Slumber y fans del metal mas clasico. Su ultimo album titulado Conqueror viene cortesia de la disquera Canadiense Profound Lore (quienes han estado sacando bastante black metal experimental) y es de lo mejorcito de este, llamemosle, doom clasico.

((Conquistador))