RASPBERRY BULBS, Nature Tries Again (Hospital Productions, 2011)

He aqui otro de esos inescuchables, otra de esas grabaciones que parece haber sido registrada con todo el propósito de desalentar a los fanáticos, de apagar las ganas que uno tenga de rockearse con algo meramente post punkero.

Nature Tries Again, el primer larga duración de Raspberry Bulbs, es rock aceptable, post punk electrificado con ruidos blancos y estatica, black metal carcomido no por sus principios ni por sus ideales, sino por el hermetismo que establece su baja fidelidad. Ese es el reto que Raspberry Bulbs impone a su potencial fanaticada; el poder llegar a su música sin ser desalentada por su impenetrable sonido.

Si el nombre poco ortodoxo de Raspberry Bulbs los desalienta (hay algo en este que intenta espantar a todos los metaleros) quizás la pedigree de la banda cambie su parecer. Este es el proyecto de He Who Crushes Teeth, el batero de los consagrados en su cripta Bone Awl, duo Californiano que desde el 2002 ha hecho amplios esfuerzos para unir el punk virulento con el black metal chancroso. Si bien la recepción a su prolija discografía podría ser definida como tibia, no se puede negar que hay algo refrescante en lo que Bone Awl hacen; black metal divisorio y basico con influencias punk. Esto, presentado con portadas copiadas en maquinas Xerox de poca tinta y adornando diseños que se corren de los cliches del genero.

En todo caso Raspberry Bulbs es una propuesta un poco mas azucarada. La música es acida, mas en sonido que en ejecucion. La voz por ejemplo, es un gruñido falaz. Sin embargo, estos temas predisponen una base rítmica relajada, en parte totalmente informada por la movida post punkera inglesa de la primera mitad de los 80’s y enmarañada en la estetica sonica del metal negro de la mas minima fidelidad. Que se tenga la concha de generalizar y encajar a este proyecto simplemente como 'black metal', ni siquiera empieza a describir los temas y el sonido de este disco.

 
((La Naturaleza Trata Una Vez Mas))

MINOTAURI, Auto-Titulado (Black Widow, 2004)

Como resistirse a tan suculenta portada? Apenas la vi fue amor a primera vista. Esa Elvira (o Morticia), cuyos pechos redondos parecían embrujarme, posa sutil, vestida de negro y con un escote que mata. Su cabello negro platino tiene algo de movimiento. Ella es, la definición de sexy, en el sentido mas Transilvanico de la palabra. Ella es bondadosa, golosa come-hombres, pero no egoísta pues no le jode compartir espacio con un cráneo y un castillo macabro; distracciones infantiles que nos mantienen a los metaleros en un permanente estado de niñez arrestada. Y ella es el foco principal de la portada del disco debut de los finlandeses Minotauri. 

Esta es pues, una de las mejores portadas que he  visto en un buen tiempo. Sus matices secos y algo tristones son resaltados y contrastados mas aun por el rojo fuego del logo gotico de Minotauri. Si hay algo que nos distrae de esas caderas golosas, es el logo de la banda, el nombre mitico que estos tres palidos han adoptado y que tan bien refleja su doom tradicional.

Los temas son epicos, enmarcados en melodias neoclasicas pero comprimidas para encajar dentro de los parametros mas basicos del doom. Con una base musical tan limitada - guitarra, cuerdas, voz - ayuda que la banda no se concentra en la pesadez o densidad de sus efectos sino en los arreglos que fluyen facilmente. Hay mas de un par de puntos algidos en este disco, pero me quedo con "Devil Woman" pues representa perfectamente el doom quema-calzoncillos que la portada tan bien pinta.

((Morena Recalentona))

DEVIL, Time to Repent (Soulseller, 2011)

Hace un par de noches, mientras revisitaba su demo del 2010 Magister Mundi Xum, pensaba que en ese entonces los cinco de Devil no tenian ni puta idea de lo que hacian, y que como consecuencia, sus intentos de hilvanar doom metal habian fallado garrafalmente. El hecho de que la grabacion era enteramente disfrutable en otro nivel es materia para un post aparte...

Para consuelo de aquellos que disfrutaron del demo llega este primer larga duracion titulado Time to Repent, en el cual estos Noruegos comprueban que o en sus tierras no se cose nada mas que black metal de lo mas refinado o que simple y llanamente la idea de progresar y mejorar no es parte de su plan de trabajo. Y es que el trecho entre el demo y esta grabacion mas formal es bastante minusculo.

Los ocho temas aqui contenidos (sin contar el intro y el outro) son tan basicos y rudimentarios como aquellos de su primera grabacion. La gran constante son los riffs rusticos y un tempo estandar de medio tiempo. La formula es invariable y en ocasiones como en el tema que le da el titula a esta placa, funciona de maravilla. En otras, como en la tipiquisima e irrelevante "Crazy Woman", parece que estemos escuchando a una banda que nunca deberia de abandonar el circuito de bares reservado para las bandas locales.

Parte del problema es la voz de Joakim Transgrud. El vocalista lleva los temas con toda la gracia de un aficionado al karaoke. Su voz no desagrada y de hecho su tono natural es comparable con el de la gran mayoria de vocalistas doom setenteros, desde un Ozzy sin tonos altos, hasta un Wino sin calle y sin drogas buenas.  

((Tiempo de Arrepentimiento))

DIE WASTED, Sleazy Nights Till Armageddon (Muerte Negra, 2010)

He aqui un exclusivo de DI pero no le digan a nadie. Recibi una copia promocional en disco compacto de esta grabacion, la cual solo fue editada en cassette en un tiraje de 150, las cuales fueron agotadas rapidamente.

Me he pasado tres dias buscando un enlace de descarga de esta grabacion y no di con ninguno, asi que aqui les va. Ripeado por el mismisimo y subido a la ilegalidad eterna por quien evita llamarse un pirata de internet. Ojala que les guste...

Y digo que ojala que les guste porque hay muchas probabilidades que a algunos habituales este Sleazy Nights Till Armageddon les caiga como un baldazo de agua fria, como una patada en los huevos, como una cachetada a punta de pene.

Yo se bien que a mi me atrajo la portada y sobre todo el slogan de la disquera Muerte Negra el cual promocionaba a estos Die Wasted como la mezcla mas balanceada entre el glam y el crust. Teniendo eso en mente, como que el arte de portada tiene mas sentido; es glam por los pelos elevados, es crust por la cochinada, es glam porque la idea de morir borracho o volado es un cliche bien ajusticiado por el vocalista de Warrant, es crust por que la portada es en blanco y negro, es glam por lo de 'sleazy nights' - osea un bacanal -  y es 'armageddon' porque el crust nos vaticina el tragico final. Es glam porque esa es la causa, es crust porque ese es el efecto.

Musicalmente hablando, el trio Die Wasted son precisamente eso, un grupo glam punk. Tan bueno o tan feo como eso suena, asi exactamente es. Punk juergero, pero no blando,  glam chonguero pero ni acabronado, ni tirado al pop metal.  Si lo de glam les trae a la mente esa patetica escena gringa de fines de los 80's, yo les recomendaria que se remonten a la buena epoca del glam setentero. Un tema como "Blood Shot Dawn" - el segundo - podria haber sido tocado en el CBGB's alla cuando los New York Dolls eran habituales. Mientras que "Sex Drinks and Aqua Net" mas se acerca a GG Allin y liricamente se mofa de las modas del sidoso Sunset Strip.

Lo de crust hay que tomarselo con un granito de sal; es crust porque es cochino, es crust porque es de baja fidelidad, es crust porque es risible, es crust porque es punk por donde se le mire.  Asi que ahora lo unico que tengo que averiguar es si Die Wasted califican entre mi lista de Placeres Culpables.

((Noches Cachondas Hasta el Armagedon))

SUFFERING, Sowing the Seeds of Suffering (Arctic Serenades, 1994)

La idea original de Discos Inauditos fue basada alrededor de grabaciones como Sowing the Seeds of Suffering. Segun yo, aqui encajarian aquellos que han sido injustamente ignorados, y los que por una razon u otra podrian ser categorizados como inauditos - mas que probable por su vituperabilidad.

Suffering encajan en el primer concepto; para mi han sido subvaluados, olvidados en un mercado sobre saturado y  son merecedores de una segunda oportunidad.

Sobre este disco yo no sabia nada. Nunca habia escuchado acerca de esta banda. Nunca ni siquiera habia visto la portada de este disco. Hasta que de pura casualidad me tope con una copia usada vendiendose por el equivalente a $3 en una tienda italiana. Lo pille al instante. Con su nombre generico (segun Metal Archives han existido seis bandas bajo el nombre Suffering) y con una morbosa portada me imagine que no tenia pierde. Y asi fue.

Sowing the Seeds of Suffering fue la unica grabacion de esta banda noruega de death metal negro. Luego de editar este larga duracion, el trio se esfumo como por arte de magia. O se los trago la tierra, chupo un agujero negro o combustionaron espontaneamente. Quien sabe? Lo cierto es que los miembros no tuvieron mucha trascendencia en la escena de su pais y al parecer la discografia de cada uno empezo y termino con Sowing the Seeds of Suffering.

La musica de Suffering es deprimente. Doom elaborado con un alicaido sentido del ritmo y en base a riffs discordantes. Hay algo presuntuoso en esas guitarras, de las cuales parecen haberse grabado unas cuantas. Si las aceleramos unas seis veces quizas podriamos encontrar uno que otro riff de Portal. Los temas son largos; lo cual sirve a su causa. Obviamente era el plan de Suffering el crear musica lugubre; lo cual no solo se logra con el trote cansado de los temas y con las guitarras invertidas, sino que tambien a traves de las voces de Jan Sorensen, quien hace lo que puede para sonar como un tenor de cueva escondida.

((Plantando las Semillas del Sufrimiento))

HARASSOR, Auto-Titulado (Universal Consciousness, 2011)

Este disco solo dejara marca a los mas avezados escuchadores. A los demas, les sacara roncha y los empujara a que presionen el STOP como por inercia.

Y es que hay que escarbar para llegar al black metal de Harassor. Hay que escarbar, y aun alli, cuando tocamos fondo, tenemos que prestar atencion para encontrarlo muy bien, perfectamente, precariamente y rudimentariamente ejecutado, el que es para mi uno de los mejores discos de black metal del año.

No hay manera de evitarlo. Quizas un super ecualizador haga una minima diferencia, pero conociendo a la generacion de hoy, la cual escucha musica en Itunes y a traves de minusculos audifonos, mas les vale ahorrarse la perdida de tiempo y aceptar a Harassor por como son; asquerosos y mal cuadrados. Con una pesima actitud y sin animos de variar este sonido tan burdo que llevan trabajando desde el 2002.

La musica de Harassor no tiene dinamica. La relacion entre instrumentos es belicosa y mal aceitada. Es como el crujido jode-estomago del metal contra metal. O digamos del metal contra el hardcore punk, porque de eso tambien hay un poco.  Con un temple para los arreglos musicales que debe de ser definido como prematuro, Harassor me recuerdan alguito a Hellhammer, y luego tambien a una lista de bandas ponjas que tiraban al hardcore animal. Prestar atencion a los riffs, son de primer grado, y cuando digo primer grado no me refiero a que son de primera calidad, sino a que parece que los hubiera escrito un niño que cursa la primaria.

((El Que Jode))

ARCTURUS, My Angel (Putrefaction, 1991)

A estos dos temas yo les hubiera añadido algo de bajo. Ademas, hubiera vuelto a grabar las guitarras. O mejor aun, hubiera metido tres pistas de cuerdas solo para aumentarle dimensiones y darle algo mas de contundencia. Ahora que hablamos de contundencia, un sonido mas gordo en la bateria de Hellhammer les hubiera hecho bien. Aunque de haberse trabajado mejor las cuerdas es posible que la ligereza de la percusion hubiera pasado desapercibida. Y aunque de haberse metido mas cuerdas, lo mas probable es que hubieran opacado toda esa pletora de sonidos extradimensionales.

Fuera de eso, hay que tener en cuenta que los Arcturus de '91 no eran los mismo que los tiburones en los que se convirtieron poco despues. De haber sido un proyecto paralelo de la banda de death metal Mortem, Arcturus termino convirtiendose en la carta de presentacion de dos de sus tres miembros. Arcturus fue el acueducto perfecto para representar las ideas mas bizarras del ya citado batero Hellhammer, del guitarrista Sverd y del bajista y vocalista Marius Vold. Es musica en otro plano, rock desnivelado y musicalmente distanciado de todo metal. Pero Vold gruñe como buen Noruego y es por eso que algunos de ustedes ya habran escuchado este siete pulgadas. 

((Mi Angel))

MORGION, Solinari (Relapse, 1999)

Solinari es casi la cuspide de un estilo que invariablemente intentaba balancear las materias duras con un existencialismo verde y dulzon. Un estilo que ademas, hoy por hoy a evolucionado en sus otras combinaciones mientras que la aqui practicada a quedado algo relegada.

En el '99, cuando Relapse desato esta grabacion ante un publico nada desprevenido, las exageradas creaciones de My Dying Bride y Anathema eran toda la furia. Sin animo a querer repetirse y con aspiraciones mas que desfazadas, ambas bandas terminaron tomando diferentes derroteros musicales mientras que este cuarteto gringo prefirio disolverse antes de convertirse en una orquesta tecno o en una imitacion barata e innecesaria de Pink Floyd.

Hoy por hoy si uno quiere revisitar esta calaña de doom, les recomiendo chequear el catalogo del sello ruso Solitude Productions. De las docenas de discos que editan al año, al menos el 75% parecen rendir tributo a Morgion. Ninguno de aquellos se compara, eso es verdad, sobre todo porque Morgion a pesar de ser una banda de doom metal, fue tambien una banda que centraba sus temas no en la desnuda pesadez del tipico doom, sino que optaba por el camino elegante del teclado. Algunos se reiran, pero musica tan romantica y agridulce nunca sono tan poco cursi.

((Solinari))

SUN ARAW, Heavy Deeds (Not Not Fun, 2009)

Si yo en mi vida fuera confinado a pasar el resto de mis días solitario en una isla con tan solo un disco como divertimento, es muy probable que escogeria este. En una isla, solo, y con toda una vida de aburrimiento por delante no le tendría uso ni a mi querido metal, ni a mi querido Satan.

Reemplazaria el segundo con el efecto de algún psicotrópico, el cual con suerte, compensaría mi vacio espiritual con alucinadas dementes que me harian creer que un puto bufeo o un caballito de mar es el icono de mi altar. El psicotrópico además, haría de mis dias una de esas pasadas viciosas en las que el tiempo se pierde en la noche y los días y meses parecen fulminantes y efimeros como los segundos de un minuto.

Reemplazaria el primero – el metal – con desmesuradas dosis de Sun Araw. Pondria Heavy Deeds en REPEAT. Para siempre. En un circulo interminable que enaltezca los ciclos y el vaiven de esta musica. Su sicodelia, recargada de sonidos acidos y coloridos, ayudada por poderosos estupefacientes, seria aumentada en mis visiones por esas guitarras discordantes y por esos canticos subliminales, por ese bajo incisivo que hace llaga e incita al mas idiotizante trance.

Sun Araw me recuerdan al buen dub. El problema del buen dub es que no existe suficiente buen dub. Sun Araw tambien me recuerdan al buen afro beat. El problema del buen afro beat es que no se ha escrito ningun buen tema de afro beat en por lo menos diez años. Heavy Deeds por lo menos parcialmente compensa esa falta de abastecimiento. Demasiado carente de ritmos parejos como para ser afro beat y demasiado bizarro y decadente para ser dub, Heavy Deeds encaja en su propio lugar. Junto a mi. En la isla y con el bufeo o el caballito de mar. En REPEAT. Para siempre.

((Jevi Dids)) 

Entrevista con la Banda Doom Española ORTHODOX

La banda española Orthodox es una de las pocas proposiciones originales en el panorama metalero de hoy. Donde muchos claman experimentar, Orthodox se sale de sus casillas y no se anda con mamadas como abusarle al wah-wah y entrarle tímidamente a la sicodelia como si no estuviera de moda.  En su lugar este trio sevillano mueve su musica dentro de terrenos  mucho mas bizarros, trastocando el jazz, la musica improvisada y hasta canciones de cuna.  

Luego de haber disfrutado como un chancho con Baal, su cuarto larga duracion, decidi contactarme con la banda para averiguar mas sobre ellos y sobre su musica. Esta entrevista fue hecha originalmente en ingles y fue traducida y ligeramente editada para una lectura mas sobria. Respondiendo mis preguntas estaba el baterista Borja Diaz Vera.

DI - Tu ultimo disco Baal es excelente. Como tus discos anteriores tiene un sonido bastante peculiar. Quizas pueda formar parte de la música metalica, pero también tiene un sonido mucho mas individual. Como ves a Baal comparándolo con tus otros discos?

Gracias por las palabras. Baal es nuestro primer disco creado básicamente alrededor de ‘canciones’. Tambien hay un instrumental y algunos fragmentos bastante extraños y experimentales, pero mas que nada esta formado por canciones. Despues de que terminamos nuestro disco anterior Sentencia estábamos agotados. El material era lo mas complejo (artísticamente y musicalmente) que habíamos creado como banda pero hasta ese momento no era posible tocarlo en vivo. Asi que comenzamos a ensayar, arreglando canciones mas ‘normales’ y que retengan nuestra esencia de formato de trio. Las canciones de Baal encajan bien en nuestro repertorio y representan un álbum que condensa nuestro sonido y nuestra manera de crear música mas concisa y directa. Esto no es necesariamente muy fácil de lograr.

DI - Explicanos que es Baal.

Titulamos el álbum Baal por algunas connotaciones personales, pero también por su poderoso significado y la epica historia y el concepto detrás. Baal es una palabra polisémica, un nombre divino cuyas influencias permean la música y las liricas del disco. Creo que cada persona puede obtener su propia interpretación de lo que queremos expresar. Lo que Baal significa para mi es muy diferente de lo que puede significar para ti y viceversa. Lo que es mas importante para los fans para entender no solo nuestra música sino también cualquier forma de expresión es acogerlo con los brazos abiertos. La música debe de mover algo dentro de ti, la música debe de hacerte sentir y pensar.

DI - Hablanos un poco sobre la grabación de Baal.

Bueno toda la información esta incluida en la libretilla del disco. Lo grabamos con Alfonso Espadero, el mismo técnico de estudio con el que hemos trabajado desde Gran Poder. Grabamos, mezclamos y masterizamos en su estudio en Sevilla durante cinco o seis días si recuerdo bien, Setiembre del 2010. Auto-producido, como todo lo que hemos hecho hasta ahora. Baal fue mas fácil de grabar que los anteriores. Esta hecho de canciones y cuando lo terminamos nos dimos cuenta de que fluia bastante bien. Hay errores y momentos de duda como siempre, pero están ejecutados con mas precisión. Lo que teníamos en mente es lo que grabamos. Creo que el sonido de batería y la producción no es la mejor para este tipo de canciones, pero eso ya no importa. El disco ya esta terminado.

DI - Borja, tu has dicho que todos tus discos son un canto hacia el primitivismo. Que significa eso?

Hablando musicalmente, concebimos el primitivismo como una manera de hacer las cosas y de concebir las cosas. Intentamos hacer música de la manera mas pura y sin adulteraciones. La idea tienes que idolatrarla poque la idea es la fuente del poder. Si tienes una buena idea todo funciona y encaja en la canción; los arreglos, las voces, los solos de guitarra. Si tienes una idea mediocre, todo será mediocre y …espero que me entiendan, no quiero hablar en doble sentido. Solo quiero aclarar que ponemos lo mejor de nosotros en todo lo que hacemos. Tratamos de desarrollar ideas musicales y conceptos que encajan y definan la visión de Orthodox. Y esa visión implica cierta concepción sobre lo que es y lo que no es la música. Aquí entra el primitivismo; la música es una forma de expresión, tu forma de auto-expresion, para ti mismo. Tocas algo para desarrollar imágenes y crear sonidos para ti mismo. Tu eres tu idea y estas siendo tu mismo en tu música. Esta bien tocar para otro y es una bendición encontrar una audiencia que se identifique con tu visión pero esa no puede ser tu meta. Tu tocas porque tienes algo que decir, no porque el circo te dice que tienes que tocar conciertos y hacer tours (uno de los pilares del negocio de la música). Esa es una consecuencia del paradigma de la música popular de hoy pero no puede ser la causa. Si esa es la meta que te empuja entonces quizás estes ciego por dentro (y quizás también haciendo algo de dinero gracias a tu poca conciencia). Nuestra música es un canto hacia el primitivismo porque amamos la espontaneidad y el fuego en la música; dos factores que han sido enterrados en la música pesada después de años de produccion, estetica y artificios comerciales. Digo enterrados pero no perdidos, porque hay una fuerte tradicion de artistas que han estado abriendo este camino y nosotros también queremos abrirlo. Tratamos de ser sinceros con nosotros mismos y tocamos la música que nos gusta basada en lo que nos han funcionado o no nos ha funcionado.

DI – Generalmente se le encasilla a Orthodox junto a otras bandas de doom, pero existen otras facetas de la banda que estan muy bien desarrolladas. A mi me impresiono el tema “Heritage”. Es increíble. Omo es que el proceso de trabajo de tus temas cambia entre temas co,mo este y el de temas que son simplemente pesados?

“Heritage” es quizás uno de los temas que mas me gusta. Es una canción de cuna para la hija de Ricardo, hecho a la Orthodox, con esquinas iluminadas y oscuras. Marco escribió la estructura del bajo y las líneas vocales, y también las letras. Eso significa que Ricardo y yo teníamos bastante libertad para tocar, yo intente mantener la percusión tranquila y continua, mientras Ricardo toco sus sus hechizos guitarros. Todo por encima del bajo repetitivo de Marco. Algunas de nuestras canciones pesadas fueron creadas del mismo modo. Es algo normal para nosotros trabajar de esta manera.

Orthodox - Baal - 04 - Hani Ba'al by IgnacioBrown

DI – Tocan ustedes estos temas mas experimentales en vivo?

“Heritage” entra y sale de nuestro repertorio. Hicimos un tour ibérico con Scott Kelly el ultimo Marzo donde la tocamos junto con nuestro material mas experimental y funcióno muy bien. Creo un ambiente bastante austero y misterioso en el escenario y creo que la audiencia lo disfruto tanto como nosotros. Acabamos de terminar de masterizar un disco doble de sencillos, temas inéditos y demos. “Heritage” va a ser incluida.

DI - Hace unos años Gran Poder fue editado en los Estados Unidos a traves de Southern Lord Records, pero Sentencia y Baal han solo sido editados en España a traves de Alone Records y aun no ha sido editado en USA. El contrato con Southern Lord fue solo para un disco?

No fue solo para un disco. Ellos también editaron nuestro segundo álbum Amanecer en Puerta Oscura. Con los álbumes siguientes Southern Lord perdieron el interés en Orthodox, asi que solo han sido editados por Alone, nuestro sello español. Por ahora no hay planes de editar estos discos en Estados Unidos. Es una lastima, porque es muy caro comprar las ediciones importadas. No tenemos el apoyo de un sello en Estados Unidos y creemos que seria bueno tener algo de ayuda por alla. Estamos siempre abiertos a propuestas.

DI – Me gusta mucho lo que bandas como Dishammer y Teitanblood han hecho. Parece que en España existiera una muy buena escena extrema. Que nos puedes contar acerca de la escena en Sevilla?

La escena en Sevilla es pequeña. Hay algunas bandas haciendo cosas buenas, pero hay demasiadas bandas clones, y no solo de heavy metal. Hay buenas bandas como Monkeypriest, Mademoiselle o Andhord y hay grandes bandas nacionales como Viaje a 800, Moho y Dishammer. La fanaticada a crecido con el tiempo, pero estamos hablando de una movida subterránea en un país bastante chico. En Portugal las cosas son diferentes. Es un país pequeño con una gran fanaticada. Admiramos a nuestros hermanos y hermanas ibéricos. Tocamos donde podemos y cuando tenemos buenas ofertas. Preferimos enfocarnos en otras cosas (como escribir música y nuestras vidas privadas) y no solo tocar en vivo.

DI – Cuando tocan en vivo ustedes usan togas. Cual es el punto de esto?

Soliamos usar las togas nazarenas al comienzo de la banda porque encajaban nuestras ideas musicales y nuestra imagen. Eramos inspirados por la tradición de la iglesia católica de nuestro país, una tradición donde la muerte es celebrada como la vida, y la vida es la continuación de la muerte. Las togas fueron muy importantes al comienzo de la banda, nos permitían desaparecer como personas y permitían que el publico se concentre mas en la música. Ademas creaban cierta atmosfera. Pero era un poco incomodo tocar con las togas puestas y hubieron unos cuantos shows donde tocamos mal. Nos gusta tocar bien en vivo y no ser afectados por nada. No tenemos ‘roadies’ que nos ayudan en caso algo malo suceda. Si tenemos problemas técnicos en el escenario, resolverlos con las togas puestas es un poco ridiculo. Asi que ahora tocamos en vivo con nuestras ropas regulares. Nada especial. No es lo mismo, pero a la gente le gusta ver a tres anormales tocando heavy metal mistico y sucio.

DI – Algo que me gusta de tu musica es la libertad que tiene. Es mi impresión, pero me pregunto como ustedes construyen sus canciones?

Improvisamos de vez en cuando pero por lo general basamos la música en ideas. En nuestra música, algunos de los momentos mas libres son mas planeados que improvisados, pero tendemos a tocar nuestros instrumentos con cierta libertad. En mi caso, me gusta el sonido de batería con errores y pasión. La batería tocada perfectamente, en su tiempo es para mi algo absurdo. Sirve mucho aprender ciertas cosas al principio y entender el lenguaje del instrumento y la música, pero uno no se puede limitar solo a eso. Uno tiene que decir algo con el instrumento. Ocasionalmente el tempo tendrá que ser ajustado, pero uno también tiene que poder ir en contra del tempo. En lo que concierne a la composición de los temas, normalmente Marco escribe el esquema de las canciones, y los tres las terminamos en la sala de ensayo. O Ricardo se inventa un riff o algunas ideas rítmicas y todos las trabajamos juntos. En algunos temas el proceso es diferente, pero siempre tratamos de que nuestros temas suenen a Orthodox. Y como suena Orthodox? Ahora mismo estamos estamos buscando nuevas estrategias e inspiraciones, asi que no se como sonara la banda en el futuro.

DI – Creo que al escuchar a otras bandas es muy facil decifrar quienes son sus principales influencias. Pero con Orthodox esto no es muy obvio. Que tenían en mente cuando la banda se formo? Quien los inspiro?

Marco y Ricardo tenían una idea de música heavy doom, inspirada por las marchas de la Semana Santa. Cuando nos conocimos, teníamos cierta influencias musicales en común, Metallica, Sleep, Neurosis, Melvins, Electric Wizard y nos dimos cuenta de que teníamos la posibilidad de tocar juntos. Tambien disfrutamos del jazz, de la música experimental y de la música clásica. Hemos escuchado y compartido tanta música durante estos anos. Lo que queríamos era añadirla algo de experimentación ala música pesada. Esto no es nada raro en el contexto de la música pesada, es parte de su esencia. Su centro tiende a mutarse, constantemente se redefinen sus parámetros (parámetros, no limites) para crear música de rebelión y de descubrimiento. Si tocamos en una banda, eso es porque hay banda y artistas que se desarollan y mantienen la habilidad para sorprendernos con su trabajo, artistas que han encontrado un balance entre lo nuevo y la esencia de su sonido. Creo que si estas concentrado y aceptas el que no te volveras rico de esto es posible encontrar ese balance. Nos encanta Maiden y Motorhead pero ellos son lo que son y nosotros nunca seremos como ellos. Uno siempre tiende modelos e inspiraciones, pero uno también necesita una identidad. Eso es lo que necesitamos saber.

DI – Sino me equivoco la alineacion de la banda se ha mantenido intacta desde el comienzo. Ustedes tienen ideas musicales que no encajan dentro de la música de Orthodox? Tienen proyectos de lado?

Nosotros probamos todas las ideas que tenemos. Si funcionan, entonces encajan con la banda. Y si, siempre hemos sido los tres, con algunas colaboraciones, especialmente de Tavo Dominguez, el clarinetero que le dio cierta exuberancia a Amanecer en la Puerta Oscura y Sentencia. De hecho, Marco, yo y Tavo estamos formando un trio de jazz improvisado. Ojala que funcione. Yo tengo otra banda, Blooming Latigo, una orgia de bajo y batería de doble bombo con voces bestiales. Estaremos grbando en Noviembre. Y como dije antes, hay una compilación de rarezas de Orthodox que será ediatda el próximo ano. Tambien tenemos planeado tener material nuevo para el 2012, pero aun o hay nada seguro.

DI – Que disco estas escuchando ahora?

Nocturnal Emissions Viral Shedding, Peter Brötzmann/Keiji Haino/Shoji Hano Shadows: live in Wels and Ved Buens Ende Written in Waters.

DI – Finalmente, tus ultimas palabras.

Gracias por el interes y el apoyo a Orthodox. Disculpa por la demora y por los problemas tecnicos que tuvimos contestando tus preguntas y sigue con el gran trabajo en el blog.

ZüüL, Out of Time (Planet Metal, 2010)

Aquellos que digan que todo lo retro no es mas que una manifestacion por la falta de ideas quizas hayan escuchado este primer larga duracion de este quinteto de Illinois. En Out of Time, no se encuentra ni una sola idea o concepto creado despues del '86. Osea, este disco podria ser la reafirmacion de aquellos que afirman lo arriba citado. La evidencia.

Lo cual no es lo mismo que decir que todo lo retro no es mas que una manifestacion por la falta de ideas musicales. Pues en Out of Time encontramos heavy metal sin destilar, es clasico de cabo a rabo, retro hasta la medula, nostalgico por su olor a caducado y poderoso si tan solo porque es una especie de reivindicacion de aquellos que argumentan que el heavy metal clasico bien hecho es tan vital en el 2011 como lo fue en el '83. Es decir, sus temas son prueba de que ideas musicales hay y a borbotones. 

En este 2011 Zuul acaba de editar un split con Bible of the Devil, otra banda 'retro' proveniente de la misma region. Aquellos que escucharon su ultimo disco llamado Freedom Metal habran podido notar el tema "Ol' Girl", de lejos el corte mas memorable de ese disco, y tambien el mas retro, pues con total descaro y desfachatez calca el sonido de Thin Lizzy, hasta el punto de parecer robo. Ahora, por eso, habran aquellos que digan que todo lo retro no es mas que una manifestacion de usurpadores musicales sin un hueso original en sus anatomias. Quizas estos esten en lo correcto.

((Sin Tiempo))

SONIC RITUAL, Mother Hearse (High Roller, 2009)

No culpemos a Henrik Palm, el guitarrista de Sonic Ritual, por la inactividad de esta banda. Despues de todo quien carajos le puede sacar en cara le hecho de que pase la mayor parte de su tiempo como guitarrista de In Solitude, aquel brillante engendro sueco que para algunos, es la mejor reencarnacion del metal clasico ochentero.

Aquellos interesados en los sonidos de esa decada, harian muy bien en darle una buena escuchada a The World, The Flesh, The Devil, el segundo larga duracion de In Solitude, y para mi, el mejor disco de Mercyful Fate desde Don't Break the Oath. En este, la palabra revival recupera sentido y definicion. Ojo con el tema "Serpents Are Rising", es capaz de causar infartos, sobre todo a aquellos que se ereccionan al ver una foto de King Diamond.

Sonic Ritual tocan heavy metal. En esencia, el mismo estilo que In Solitude. Pero en sonido ambos son algo divergentes y en calidad aun mas. Palm, quien vocaliza en esta banda, no tiene ni el rango ni el sentido melodico de Pelle Ahman, el vocalista de In Solitude. Y los temas de Mother Hearse no tienen el gusto guitarrero de aquellos contenidos en The World, The Flesh, The Devil. Los solos por ejemplo, espectaculares ataques gemelos en el disco de In Solitude son aqui meros acentos que pasan desapercibidos.  Lo que no quiere decir que Mother Hearse sea un disco malo, sino que The World, The Flesh, The Devil es un disco genial.

((Tu Madre Funeraria))

MUTANT SUPREMACY, Infinite Suffering (Auto-Edicion, 2010)

Notese especialmente la diferencia en produccion entre este disco y el resto de sus contrapartes death metaleras. En Infinite Suffering parecen existir espacios vacios, cierta distancia entre instrumentos. Estos suenan explayados y respiran como si hubieran sido mezclados en galaxias diferentes.

No existe aqui la compresion tan tipica del death metal una vez producido tepidamente en los estudios Morrisound de Tampa, ni el mugriento y regordete almohadazo de los discos suecos de ya sabemos cuando. Tampoco existe aqui el pulido brillo sanitario requerido por el death metal tecnico y melodico.

No, como Mutant Supremacy tocan death metal salvaje, hasta cierto punto informado por el thrash mas iracundo, lo que estos neoyorquinos requerian era un sonido crudo y real. Algo que los hiciera sonar como si estuvieran tocando aqui, en esta misma habitacion.  Algo que los hiciera sonar en vivo. Algo que los hiciera sonar como si NO hubieran sido producidos.

Notese por ejemplo la bateria y sus platillos. La tarola hueca y ese doble bombo que ametralla. Ademas las guitarras se redoblan en riffs noventeros y solos histericos de melodias muertas. La voz es gutural, en tipica onda. Pura bilis. No es este post un intento en destacar unicamente la produccion de Joe Cincotta (soundman de Suffocation), de hecho creo yo que esta dividira a la audiencia, pero al escuchar este album debut, es muy obvio que hay algo muy diferente entre esta banda y las demas de su genero. Y no estamos hablando precisamente de la musica. 

((Sufrimiento Infinito))

BLOOD FARMERS, Auto-Titulado (Hellhound, 1995)

Tenia este disco en la mira desde el 2008, año en el que divise un anuncio de la disquera ponja Leaf Hound publicitando la reedicion de este clásico de culto en alguna revista de música pesada.  Creo que fue la cara de pervertido y mañoson del anciano que agracia la portada lo que grabo a los Blood Farmers en mi memoria.  Nunca me tome la molestia de buscar este disco en internet y mis opciones de encontrarlo en una tienda física eran totalmente nulas, pero eso no quiere decir que no tenia interés alguno en escucharlo. Hace un par de años, cuando me encontraba de vacaciones en Florencia con mi novia encontré una copia usada de este debut en una tienda llamada Data Records.   Pague 10 Euros y no me arrepiento.

Hasta hace poco tiempo no existía mucha información disponible sobre Blood Farmers. Se sabían las cosas básicas expuestas en su pagina de MySpace;  se formaron en el ’89, son de Nueva York, grabaron un par de demos y este debut auto-titulado fue editado por el sello alemán Hellhound en el ’95. Un año después, estos granjeros se desintegraron.  Pero aparte de eso, su perfil como banda era relativamente oscuro.

El año pasado, quizás motivados por la edición formal de su demo Permanent Brain Damage por parte de Leaf Hound Records, los Blood Farmers se presentaron en algunos escenarios Europeos y al parecer, en estos momentos la banda se encuentra grabando el que será su segundo larga duración. Esperemos pues que los Blood Farmers hagan una movida inteligente y no varien su sonido. Seria sabio no experimentar demasiado y apegarse al doom tradicional que tan bien supieron machacar en los 90’s. El error mas grande de los veteranos es el creer que se pueden mantener al dia de todas las modas.  

No seria muy desatinado emparentar el sonido de Blood Farmers con el de sus contrapartes de Maryland. A principio de los 90’s bandas como The Obsessed, Iron Man, Wretched, Unorthodox e Internal Void crearon una efervescente escena local que lamentablemente no duraría mucho. Estas bandas junto con llaneros solitarios como Blood Farmers, supieron capturar la misma esencia que Black Sabbath creo decadas antes y que Pentagram y Saint Vitus habían a duras penas mantenido en vida durante los 80’s.  Su sonido no es especialmente peculiar; nostalgia setentera por los medios tiempos, punteos de guitarra extendidos, melodías arrastradas y vocalistas que a punto de fuerza pujan temas que parecen cerca de expirar. 

((Granjeros Sangrientos)) 

BLACK HOLE, Land of Mystery (City, 1985)

Aunque el trabajo de la disquera High Roller es loable, el buen escuchador debe de considerar su catalogo con un granito de sal. En su larga lista de reediciones podemos encontrar varios vejestorios que con buena razon fueron sepultados por el tiempo, pero que debido a los bolsillos profundos de este sello Aleman, han sido desenpolvados para ser 'redescubiertos' por una nueva generacion.

Si bien la funcion de sellos especializados en reediciones es darle una segunda oportunidad a bandas que o fueron injustamente ignoradas o que simplemente fabricaron musica que estuvo algo adelantada al paladar del populorum, es muy comun encontrar en sus catalogos cantidades de discos que deben ser dejados al olvido. La gente de High Roller por ejemplo, tiene el habito de editar discos de Tankard, thrasheros teutonicos de un solo acorde y cuya patraña del alcohol ya nos tenia hastiados a principios de los 90's. Otra banda que salta a la vista es Bashful Alley, cuarteto britanico que tallo su version propia del NWOBHM y que olimpicamente fallo en el transcuso de cuatro insipidos demos.

Hay claro muchos discos que merecen ser reeditados y entre los mas fascinantes podemos incluir Land of Mystery (reeditado por tercera vez en el 2011 a traves de High Roller), el debut larga duracion de la agrupacion italiana Black Hole. Basta echarle un vistazo al colorido arte de portada para caer encantado con esos brochasos morados y con ese craneo partido a la mitad. Arte tan turro como este es divisorio. Es decir provoca reacciones fuertes; o lo adoras de inmediato o lo descartas con una carcajada debido a su descarado chabacanismo.

Por otro lado la musica de Land of Mystery provoca similares reacciones; es amor u odio a primera escucha. La indiferencia no existe. Y es que Black Hole tenian un sonido bastante peculiar y para la mayoria bastante indigerible. Es doom a la Italiana, heavy metal parroquial, rock progresivo macabro, hard rock gotico, post punk sin demasiada gomina. Si Dario Argento hubiera sido metalero es probable que hubiera incluido a Black Hole como banda sonora para Profondo Rosso. Es como si Goblin se hubiera filtrado en algun tema de Death SS. O es como si Black Sabbath se hubieran comido a Bauhaus.

((Tierra del Misterio))