SOUND OF THE BEAST – La Vuelta al Heavy Metal en 362 Paginas (Ian Christe, 2003)

Yo creia que me las sabia todas. Que me habia leido la historia del heavy metal una y otra vez, incluyendo las diferentes versiones que citan a Black Sabbath como a la banda madre y a Blue Cheer como los bisabuelos, asi que llegue hasta este libro esperando ser aburrido con una historia ya repasada hasta el paporreteo. Pero una vez que llegue a la pagina 50 me di cuenta que Sound of the Beast es quizas el mejor libro sobre la historia del heavy metal jamas escrito.

Para empezar el autor Ian Christe es dueño de una prosa colorida y ligera que hace la lectura una deleitante adiccion. Sound of the Beast es uno de esos libros que empiezas y te cuesta parar. Es la perfecta introduccion para el ignorante sobre la cultura del heavy metal, y para el que ya se la sabe al derecho y al reves, es el perfecto complemento y referencia para cualquier discusion que llegue al debate.

Sound of the Beast empieza con un arbol genealogico, segun Christie todo empieza el 13 de Febrero de 1970 con el debut de Black Sabbath. Luego vienen 20 capitulos en los que cuales se detallan el NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), la escena Americana de los 80’s, el advenimiento del video y el impacto que el heavy metal tuvo a traves de MTV, la fanaticada, el nacimiento del black metal, la lucha moral contra el movimiento pesado a cargo del PRMC, la rapida evolucion del thrash metal, el ridiculo movimiento glam de Hollywood, el violento crossover entre el metal y el hardcore, el brutal surgimiento del death metal mundial, el terrorismo satanico de la movida noruega, los juicios contra la cultura metalera, el movimiento anti-metal (Christe detalla el cambio de imagen y el ablandamiento de Metallica y el surgimiento del nu metal), las batallas de la era digital con un hincapie sobre Metallica contra sus fanaticos) y la aceptacion masiva del metal como un moviemiento tan popular y accesible como digamos, el futbol, las peliculas de humor y las hamburguesas de McDonald’s.

Como el libro abarca tanto, no hay duda de que muchos temas son tratados con mucha ligereza. Lo que es claro es que Metallica domina Aound of the Beast, por que Christe los considera la banda clave en el crecimiento y la aceptacion del heavy metal como movimiento mundial. El libro incluye varias listas de los mejores discos de varios sub generos metaleros; ahi podemos encontrar pocas sorpresas. Segun el los 25 mejores albumes de heavy metal son Back in Black de AC/DC, Angel Witch de Angel Witch, Under the Sign of the Black Mark de Bathory, Black Sabbath de Black Sabbath, Heartwork de Carcass, To Mega Therion de Celtic Frost, Infernal Overkill de Destruction, Journey Into Mystery de Dream Death, Bonded by Blood de Exodus, In the Nighside Eclipse de Emperor, Terror and Submission de Holy Terror, Battles in the North de Immortal, Killers de Iron Maiden, Terrible Certainty de Kreator, Melissa de Mercyful Fate, Ride the Lightning de Metallica, Formulas Fatal to the Flesh de Morbid Angel, Shout at the Devil de Motley Crue, Overkill de Motorhead, Fear Emptiness Despair de Napalm Death, Rising de Rainbow, The Eagle Has Landed de Saxon, Hell Awaits de Slayer y Dimension Hatross de Voivod. Muchos podran discrepar con esta lista, lo cierto es que estos albumes cubren cada truco y tematica cubierta por el movimiento metalero a lo largo de los años.

Reconocimiento absoluto debe de ir para Ian Christie, quien tambien es autor de otros libros sobre musica ademas de fundador de Bazillion Points, la editora de Swedish Death Metal.

LA MANCHA DEL PECADO, Carroña (2009)

Esta se la debo desde hace semanas al chamaco Miguel Perez, quien a pesar de estar localizado en una de las ciudades mas violentas del mundo se parte el culo y el alma construyendo musica/ruido/concocciones ensordecedoras de lo mas bizarras. Como me dijo en su primera misiva, ‘antes que me maten en una batalla de la mafia quiero que alguien escuche mi musica’. Y pos’ por eso estamos aqui mi guey! Hijole cabron!

Resulta que Miguel Perez solia tocar en una banda llamada EL C.E.R.D.O. Los trate de localizar a traves del enlace que el mero Perez me envio pero el sitio ya no existe. La Mancha del Pecado es su nuevo engendro y es tan bizarro que muchos ni siquiera lo considerarian musica. Pero esta cabron si que anda chingado a lo macho. Carroña es para aquellos que quieren incomodarse escuchando ruidos que no tienen ritmos, pasajes que suenan a naturaleza ya devastada, bajos masivos sin acompañamiento percusivo, silencios que no son silenciosos, etcetera, etcetera...

Carroña es el resultado de lo que la humanidad le ha hecho al mundo. O como el mismo guey crudamente lo pone, ‘Solo restos quedan de esta pura y gran biósfera. Arboles, montañas, rocas estan constantemente hablándonos usando la voz del aire y el agua. Solo que nosotros estamos sordos, ciegos e insensibles para percibir esta majestuosidad gracias a la civilización degenerativa, sobrepoblación, industrialización que nos hace comer de carroña procesada, industrializada y sanitizada. La hegemonía que nos hace creer, absorber y consumir basura cultural atándonos a esta maquinaria sin fin construida con las cadenas del poder y teniéndonos constantemente en la mira de los cañones del capitalismo.

Tienes que comprar, consumir y desechar. Es un aspecto desolado el que aparece al pensar sobre que es lo que va a quedar de esta tierra en 20 años cuando billones de capitalistas consumistas se reproduzcan en sus países de origen.

Humanos como buitres comiendo de un venado muerto.

Libérate de la carroña humana y date la oportunidad de escapar hacia lo que es real de vez en cuando. Así estarás un paso más cerca del verdadero sentido de la vida. Escucha lo que los bosques, las montañas, el desierto y el mar tienen que decir…’

Yo solo digo, chinga tu madre carbon! Suenas como mis amigos...

((Adueñatelo Aqui Pinche Pendejo))

LUNA NEGRA, Soundproof Demo (2009)

El presagio siempre es malo cuando se presenta el descaro con total desfachatez. Hace dos dias me llego un mensaje electronico de una banda llamada Luna Negra. Provienen de Polonia y como buenos polacos que son el nombre de la banda esta en español. Dicen que suenan como Kyuss, Yawning Man y Los Natas. Dos de tres, no esta mal. Claro que hay algo raro y eternamente derivativo e imitativo en llamarle a tu banda Luna Negra. Los padres putativos del subgenero stoner Kyuss eran nativos de California y habian crecido en una cultura con una gran influencia mejicana. No solo eso, sino que su baterista y su vocalista eran mas mejicanos que los tacos de carne, Cantinflas y la jerga ‘guey’. Asi que esta tendencia a mejicanizar el rock desertico encajaba con su estilo de vida.

Pero Luna Negra viene de Polonia! Varsovia para ser mas exactos. Y sabes que hay en Varsovia? El rio Vistula, el mar Baltico, las montañas de Carpatia, y unos inviernos mas frios que ano de eskimal. Asi que mis dudas estaban altas. Mire el logo y me convencio aun menos. Me hizo pensar en ese mediocre proyecto stoner titulado Orquesta del Desierto.

He escuchado este Soundproof Demo un par de veces y he llegado a la conclusion de que Luna Negra deben de desarrollar una personalidad mas individual. Su musica ya ha madurado y va por buen camino. Esto suena como un stoner bien trabajado. Siento las buenas vibraciones. Es derivado, como su nombre, su logo y la estetica a la que se han apegado, pero en este estilo todos los son. Eso si, sacar la cabeza por encima del monton tomara mas que un demo que promete.

((Quemalo Aca))

VARG VIKERNES, Libre Como el Viento, Peligroso Como el Mar

El anti semita favorito de todos los metaleros satanicos acaba de ser liberado. Hace un par de meses corrió la noticia (cual incendio de iglesia Noruega) de que la fecha del fin de su encarcelamiento se acercaba. Ahora vagos reportes sobre la liberación del temerosamente apodado Conde Grishnack están saliendo a la superficie poco a poco. Aquí les traduzco una nota del periódico noruego Dagbladet:

Fuera de la Prision.

Despues de 16 años de carcel, Varg Vikernes de 36 años es un hombre libre. ‘Puedo confirmarles que he sido liberado’, anuncio Vikernes al periódico Dagbladet. En Febrero de este año las autoridades le habían informado que seria liberado en el verano y hace un par de semanas asi sucedio.

Vikernes paso los ultimos dos años en lo que se conoce como la prision ‘abierta’ de Tromsø, donde gasto la mayor parte del tiempo estudiando en la universidad de esa ciudad. Ahora Vikernes esta viviendo con su familia – esposa francesa e hijo de dieciocho meses - en una pequeña granja del condado de Telemark. ‘Al comienzo tengo que reportarme cada catorce días. Luego una vez al mes’, Vikernes confeso a Dagbladet a comienzos de año. Vikernes fue encarcelado en 1994 despues de que se le condenara por 21 años por el asesinato de Euronymous, el retaco líder de Mayhem. Estuvo en libertad condicional en el 2006, sin embargo debido a una ley aprobada en el 2002, permanecio en prision por dos años mas.

'Apenas he visto a mi hijo desde que nacio. Escucho su voz por telefono casi todos los dias, es dificil no estar presente mientras el crece. Extraño a mi familia, y espero con ansias el dia en el que pueda trabajar en la granja, hacer música, escribir libros, estar con mis hijos y esposa y vivir una vida normal de familia’, dijo Vikernes a Dagbladet el verano pasado.

A proposito de todo esto, la filmacion de la pelicula Lords of Chaos comienza en Setiembre y es basada en los hechos ocurridos en la escena black metal Noruega, los cuales obviamente incluyen las payasadas criminales de Vikernes. Al parecer el actor escogido para encarnar el papel de Vikernes es uno de los actors de Twilight, pelicula que no he visto, ni planeo ver. Vikernes parece no estar muy entusiasmado con este prospecto. Raro, por que como todos sabemos, el miembro unico de Burzum solia ser uno de esos individuos hambrientos por las camaras de noticias, siempre dispuesto a soltar algún comentario estrambótico, incendiar alguna iglesia, acuchillar algun conocido, o cambiar de filosofia cual estupida esta sea.


Para los que no saben, Varg Vikernes empezó tocando guitarra en Old Funeral y participo en la grabación del EP Devoured Carcass. En 1991, Vikernes fundo Burzum, bajo este nombre grabo cuatro muy influyentes álbumes de black metal primitivo. Al principio de los 90’s la musica dejo de tener importancia cuando un grupo de anormales de la movida satanica Noruega comenzó a cometer crímenes bastante publicos, como la quema de iglesias antiquisimas.

En el ’94 Vikernes recibio 21 años de prision (duracion maxima en las leyes Noruegas) por el asesinato de Øystein Aarseth (Eurnonymous) y la quema de varias iglesias. Durante su epoca en prision Vikernes no dejo de hacer noticias al desligarse de su pasado rockero; al parecer la relacion del metal como derivado de la musica rock creada por musicos negros fue demasiada ofensa para sus nuevas convicciones racistas.

RIOT, Fire Down Under (Elektra, 1981)

Ahora que el heavy metal clasico esta en boga nuevamente valdria la pena refrescar la trayectoria de esta alicaida banda Americana. La verdad que lo que mas da pena es saber que aun siguen juntos y la gente ni se a enterado.

Pero alla por el ‘75 los Riot se juntaron en New York por obra y gracia del maestro de las seis cuerdas Mark Reale. El talento de este tipo era evidente y su ojo para atraer musicos compatibles era de aguila. A las vocales llego Guy Esperanza, un tio de rango de rock clasico de lo mas fino para su epoca. Dos años mas tarde Riot ya estaba grabando discos duros de metal puro y de un corte algo apurado que ignoraba todas las bases del blues. La guitarra de Reale se perfilaba con una velocidad cegante, sobre todo para la epoca. Si de tempos se trata se podria decir que Reale metio mano en el desarrollo del speed metal, pero esos son detalles improbables.

El segundo lanzamiento de la banda salio en el ’79 y se titulo Narita. Llamo la atencion, la mascota de la banda, mitad humana mitad nutria o alguna cagada asi embelesaba las portadas y en el ’81 salio Fire Down Under, un disco que si bien tiene mas baches que autopista limeña, tambien esta relleno de temas en los cuales la guitarra de Reale brilla con una destreza envidiante.

Depende de a quien le preguntes pero para mi, Fire Down Under es el punto alto de Riot. Hay que tomar en consideracion que la carrera de esta banda tuvo varios picos. Yo los conoci alla por los 90’s cuando un tema suyo del album Thundersteel del ’88 fue incluido en una compilacion de heavy metal. El riff de Reale me impresiono, aun lo tengo grabado en mi cortex.

Pero Riot no tuvo suerte y como muchas bandas que duran mas de lo debido, la alineacion revolvente garantizo solo altibajos en una carrera que vio a dos grandes vocalistas pasar a mejor vida; Esperanza murio en el 2003 de cancer pacreatico y su sucesor Rhett Forrester fue asesinado de un balazo durante un asalto en 1994.

(Cojelo Aqui)

MONSTER MAGNET, Dopes to Infinity (A&M, 1995)

Si a mi me dieran este regalo yo me pondria mas contento que el carajo. Todos aquellos fanaticos del stoner rock apimentado con sicodelia deberian de arrodillarse a los apestosos pies de Dave Wyndorf. Y es que este nativo de New Jersey quemo hartas neuronas abusando de drogas duras durante su juventud y traficandolas a los 20. Felizmente tuvo la suerte de crecer escuchando punk y desmedidas porciones de Hawkwind. El resultado de esas mezclas, mas la modorra causada por crecer en los suburbios, dieron forma al acido sonido de Monster Magnet.

Ahora claro esta, hay dos versiones de Monster Magnet, la que muere con Dopes to Infinity y la que nace con Powertrip. Yo me quedo con la primera. Los tres primeros discos completos de Monster Magnet son absolutamente esenciales. Empezando por Spine of God, siguiendo con el genial Superjudge y culminando con Dopes to Infinity. Estos son discos recargados de sicodelia, musica dura, super colorida y bizarra que directamente recuerda a Hawkwind pero que en ocasiones se torna mas pesada y aun mas decadente y excesiva.

Con Dopes to Infinity Monster Magnet comenzo a saborear los frutos del exito. El sencillo de “Negasonic Teenage Warhead” retumbo en ciertos oidos y alcanzo poca rotacion televisiva. Powertrip salio en 1998 y en el se notan los esfuerzos comerciales de Wyndorf. Quien antes se habia auto proclamado un czar de las drogas y de la musica subterranea ahora parecia corretear la popularidad. Atras quedaron los temas largos, las capas de sonidos sicodelicos, y bienvenidos fueron los estribillos facilones y los temas de tres minutos, duracion exacta para ser encajados en la radio mas comercial.

La mayoria de la gente conoce a Monster Magnet por su peor tema, el atroz “Space Lord”. Una lastima. Los ultimos cuatro discos de esta gran banda han tenido sus momentos. Cada uno viene con pequeñas gemas esparcidas entre sonidos mediocres. Wyndorf tiene un talento inmenso para escribir letras sin sentido y para balancear el rock duro. Aun, despues de la sobredosis que casi lo borra del mapa en el 2006, este tipo de bigotes setenteros y ojos irritados continua chorreando los rezagos producidos por las pocas neuronas que le quedan.

((Fumatelo aca))

GRINDCRUSHER, Compilacion Bestia (Earache, 1991)

Y ahora que hace dos posts les di una cucharada de azucar creo que es hora de cambiar los sabores y darles un buen plato relleno de mierda. Aun recuerdo vivamente cuando esta compilacion salio a la calle en 1,991. Mi brother, el metalero que se intercambiaba cartitas de amor con Euronymous y traficaba musica subterranea, me presto este disco compacto. Lo lleve a la casa de otro patita que cantaba en una banda de heavy metal cristiano para grabarlo a cassette. Vale recordar que mi pata estaba un poco estancado en Rainbow y en Deep Purple. Testament ya era bastante pesado para el. Cuando escucho el tema de Morbid Angel que abre el disco, mi pata casi se cae de la silla. Cuando escucho las voces le vino un ataque de risa y luego vomito un poquito en su boca.

Cuando esta disquera fue lanzada el mero logo te garantizaba un martillazo de brutalidad. Su primer disco fue de The Acussed, el tercero de Napalm Death, el sexto de Carcass y el onceavo de Morbid Angel. Estos ingleses no fallaban. Luego a mediados de los 90’s cambiaron su logo...

...y empezaron a lanzar pura caca sonica; Dub War, Johnny Violent, Ultraviolence, Pulkas (solia tener un disco de estos pobres diablos), Janus Stark, Adrenalin Junkies, Linea 77, Ewigkeit, Addiction Crew y la que es quizas la peor banda de la historia de la musica, Society 1. En fin, de nada sirve estancarnos en el pasado. Hoy en dia Earache saca de todo, felizmente sus peores dias parecen haber quedado en el mal recuerdo.

Earache es una disquera tan importante en el desarrollo de la musica extrema que no importa que hagan siempre seran asociados con el pasado. Grindcrusher contiene la nata del grindcore y el death metal de los 80’s y 90’s. Desde Morbid Angel hasta Napalm Death, desde Nocturnus hasta Entombed y Repulsion, desde Naked City hasta Hellbastard y desde Spazztic hasta Mighty Force y la maldita broma de Lawnmower Deth.

((Ultrajalo Aca))

BLACK ANVIL, Time Insults the Mind (Monumentum, 2009)

Siempre es sospechoso cuando musicos de un estilo se adoptan a otras modas y comienzan a manufacturar música que antes les era foránea. Ese es el caso de Black Anvil, una banda neoyorquina de black metal que incluye miembros de Madball, H20, Kill Your Idols, Deathcycle y None More Black. Tomando esto en cuenta no es curioso notar que las guitarras en este disco contengan ese sonido gordo tan propio del hardcore de New York. Pero si aprecias este disco con total ignorancia de los curriculums de Black Anvil, ni te daras cuenta.

Quizas lo que mas sorprenda de Time Insults the Mind sea el estilo anticuado tan bien minado en los 80’s por bandas como Possessed. Es decir Black Anvil suena como una banda primitiva de heavy metal, donde los temas son simples y muy básicos, recargados de poder, y basados en una guitarra gigante que evita punteos – quizás por falta de habilidad técnica, aunque lo dudo – y se concentra en ritmos directos y machacantes. Muy de vez en cuando, la banda cae en los ritmos acelerados del black metal mas escandinavo (“On This Day Death”), pero eso ocurre rara vez. La voz es lo que indiscutiblemente convierte a Black Anvil en una banda de black metal; como un Jeff Becerra (Possessed) en sus mejores épocas, este tio, quien quiera que sea, se trae los demonios consigo.

((El Tiempo Insulta la Mente))

T REX, Electric Warrior (Fly, 1971)

El glam rock tiene un mal nombre por que durante los 80’s una tracanada de poseros sin talento por la musica pero una gran adiccion a la fama se apoderaron del genero. Ellos creian que simplemente vistiendose de rosa, amarrandose bandanas a la cintura y poniendose carmin rojo en la jeta era suficiente. Como todo genero que se corrompe una vez que las masas lo han polucionado, el glam rock sufrio una segunda muerte cuando Nirvana y una nueva ola de rockeros grunge los desplazaron. Bien hecho.

Pero algunos no saben que el glam rock ha tenido exponentes de gran calidad. Definitivamente la epoca dorada del glam fue durante los 70’s, cuando musicos como David Bowie, Alice Cooper, Slade y T Rex entre otros, comenzaron a afeminarse y a elaborar musica bastante trabajada. Melodias sutiles se contrastaban con guitarras de hard rock, zapatos de plataforma convertian al mas retaco en una girafa, cabellos gigantes se movian al compas de una tarola, la pinta de hermafroditas era quizas una escuza para jalar chicas.

Pocas bandas de glam fueron tan buenas como T Rex quienes duraron desde el ’67 hasta el ’77 y empezaron haciendo una especie de folk rock algo duro. Con el tiempo T Rex evoluciono en la gran banda de glam que todos conocen. Y con el tiempo tambien, vinieron los cambios de miembros, las pomposas melodias, las baladas azucaradas y el accidente fatal que le quitaria la vida al lider de la banda Marc Bolan. Electric Warrior es un clasico para quien quiera saber que fue en realidad el glam rock. Olvidate de Poison y de Pretty Boy Floyd. Cuando pienses en Glam remontate a los 70’s y escucha este album.

Eso si, T Rex es lo mas suave que Discos Inauditos te puede presentar.

(((Ultrajalo Aca)))

Cuando estoy de humor a mi tambien me gusta el boogie. Este video debe de ser de cuando la banda estaba en bajada. Marc Bolan habia subido de peso y su atuendo revela cierta desglamorizacion...

PAPPO’S BLUES – Volumen 4 (Lm, 1974)

Espero no sentirme mal por extender este enlace a los cuatro gatos que se asoman por aqui. (Igual ya sabemos como va el dicho, 'ladron que roba ladron...'). Hace unas tres semanas escribi una pieza sobre Pappo’s Blues y desde entonces mi fanatismo solo a seguido creciendo. El ultimo fin de semana me la pase literalmente escuchando el Volumen 4 unas cuatro horas sin parar. Que grabacion tan genial!

Desde la voz de Pappo, quien casi suelta palabras como si no tuviera interes, hasta ese sonido ondeante, y calido del bajo en “Gato de la Negra”, y claro esta, esa guitarra viciosa, llena de estilo y recargada de sensualismo de Pappo. El tio tocaba la guitarra con puro instinto. Escuchas sus discos y te das cuenta que el no era un hombre de tecnica. No, Pappo era un hombre de instinto, un animal que se dejaba llevar por el feeling mas no por la nota exacta o el sonido correcto. Con su guitarra exponia sus visceras. Sus letras son ambiguas. Parecen ideas a medio cocinar. Quizas oraciones abiertas a la interpretacion personal. Una favorita? "Abelardo el Pollo". Tiene una cadencia cansada, un tonito hard rockero que no tiene tiempo, un riff adictivo y esa segunda linea de cuerdas relampagueante. La voz de Pappo es una pasada. Suena cansado, desinteresado. Es todo un estilo.

((Ultrajenlo Aca))

SKELETON OF GOD, Primordial Dominion (Self-Released, 2009)

Pedi una copia de este disco directamente del grupo no por que me llamo la atencion la colorida y sicodelica portada (musa rubia de clitoris al aire, pendejos sin afeitar y pezones a modo de serpiente), sino por que me parecio curioso que una banda aun no fichada tuviera los bolsillos para auto financiarse un aviso de una pagina en una revista de tirada nacional. Cuando arribo el disco me sorprendi aun mas. Primordial Dominion viene en un digipack de lujo; tres paneles repletos de diseños sicodelicos, mas una libretilla que a modo de poster incluye todas las letras y el arte completo del cual la portada solo es un sexto.

El primer tema (“Dawn of Dimension”) del disco me desanimo. Desatinadamente mezcla el doom con el death metal mas acelerado que te puedas imaginar. Tanto es asi, que la bateria, demasiado alta en la mezcla, asciende en un blast beat tan milimetrico que hace que la banda suene robotizada. Pero pasando ese primer rompemuelle Skeleton of God encuentra su verdadera razon de ser, entre el death metal de voces guturales, y el doom metal con capas de ruidos sicodelicos detalladamente acumulados, esta banda poco a poco nos va presentando un album con un sonido algo personal.

Personalmente, yo prefiero mucho mas el lado doom de Skeleton of God. Si bien la banda suena letal cuando ahonda en el death metal, no hay siquiera comparacion con aquellos momentos de agonia en los cuales la guitarra se flipa con unos solos desventurados mientras que cierta cacofonia manda ecos que retumban cual baterista agotado.

((Dominio Primordial))

THE FIRSTBORN, The Noble Search (Major Label Industries, 2009)

Impresionante cuarto album de este quinteto de Lisboa. No se porque entre a este disco con la idea de que The Firstborn iba a ser una banda de hardcore. Y si bien, hay ciertos trazos de ese genero machito, lo que mas abunda en The Noble Search es un death metal extremadamente tecnico. Hasta ahi, por la descripcion, no hay nada nuevo. Ni nada bueno. El death metal tecnico carece de bueno exponentes por que los musicos saben acumular notas, lo que no saben la mayoria es arreglarlas en un orden que tenga sentido.

Eso es lo que The Firstborn hacen bien. Nos presentan un death metal muy melodico que nunca cae en melodias angurrientas, sino que mas bien, coje picada con una bateria a doble bombo que arremete cual toro en coca, y nos levanta del piso con unas guitarras a la velocidad de la luz. Eso es claro, cuando la banda acelera, por que The Firstborn se pasa la mitad del disco construyendo variedad de humores, dibujando una envidiable tecnica que incluye matices progresivos y que por medio de un muy presente sitar, nos envuelve en el encandilante mundo del budismo. O algo asi. Esto es death metal tecnico y punto. Con un gran talento para las melodias y los arreglos fluidos, The Firstborn evita sonar como una tracanada de musicos presuntuosos.

((La Busqueda Noble))

TRUE NORWEGIAN BLACK METAL – El Libro Mas Caro de Mi Biblioteca (Peter Beste, 2008)

El libro mas caro de mi biblioteca se llama True Norwegian Black Metal (y es subtitulado We Turn in the Night Consumed by Fire). No solo es el libro mas caro de mi biblioteca sino que tambien es el libro mas grande, el mas pesado, el de las puntas mas filudas y el que requiere mas cuidado. Me costo tan caro que me preocupo de limpiarlo de polvo religiosamente una vez por semana. Cuando me siento a mirarlo, paso las paginas con muchisimo cuidado, casi como si estuviera revisando un papiro de 1800’s tantos. Ademas, me aseguro de no doblar las puntas, ni de maltratar las impresiones, y mas aun me cercioro una y otra vez de no dejar mis huellas digitales impresas en el maquillaje bicolor de alguno de los musicos aqui incluidos.

Las fotos contenidas en True Norwegian Black Metal son unas joyas. Algunas son hilarantes, otras dan un poquito de asco y en si, otras, mandan un escalofrio directo a la espina dorsal.

True Norwegian Black Metal es un libro de fotografias del tejano Peter Beste, quien durante cinco años, de manera esporadica, visito Noruega para documentar la escena black metal. Durante este tiempo Beste entablo amistad con bandas como Darkthrone, Urgehal, 1349, Nattefrost, Gorgoroth y muchisimos mas. Beste se lleva la torta de jamon, al capturar todo tipo de momentos, desde conciertos de Mayhem con gente desnuda y cabezas de puerco impaladas hasta chicos satanicos aplicandose maquillaje, brazos que asemejan mapas por la abundancia de cicatrices, paisajes montañosos y candidas escenas de cuarentones pintarrajeados caminando por los bosques y la cuidad, haciendo drogas en sus cuartos cual eternos quinceañeros, tirados en las tinas en pleno estupor de ebriedad, y parejas enamoradas, todas bien vestidas a la moda mas black.

True Norwegian Black Metal ademas incluye articulos publicados durante los primeros años de esta escandalosa corriente, fotos de archivo que capturan la escena durante su nacimiento ademas de reproducciones de varias entrevistas del infame Slayer Fanzine de Metallion. Trabajillo de lujo el que nos han vendido los perversos de Vice.

El Blog de Peter Beste

Este video compila algunas de las fotos incluidas en el libro, mas otras que no han sido publicadas.

Chaska - Pururauca (2009)

Cuenta la antigua leyenda incaica que el inca Pachacutec, ante la inmitente derrota de su pueblo a manos de los sanguinarios Chancas, solicito ayuda a su padre el dios Viracocha para que lo ayudara en tamaña afrenta, ante la negativa de su pedido tuvo quen ingeniarselas armando a lo largo del campo de batalla monticulos de piedras que daban la semejanza de un ejercito grandioso, ya cuando los sanguinarios Chancas llegaron a la batalla, quisieron los dioses incaicos ayudar a este inca, convirtiendo los monticulos de piedra en reales guerreros de piedra, Pururauca es el nombre que se les dío a estos guerreros de piedra, al final la batalla y la guerra la ganaron los incas, terminando asi el yugo de los sanguinarios guerreros Chancas que tenian por costumbre de escalparlos, vale decir , estando aún con vida los prisioneros les arrancaban la piel, los colgaban de cabeza para que la sangre se concentre en la parte superior del cuerpo y les hacían unos pequeños cortes en la parte frontal de los dedos de los pies, es ahí de donde comenzaban a arrancar la piel poco a poco, mientras el prisionero daba gritos despavoridos. Otra forma de intimidar al enemigo era haciendo copas hechas de los cráneos de los prisioneros en donde bebían la sangre del enemigo. Todo un artilugio de intimidación para la guerra.

Pururauca es la primera larga duración de esta banda proveniente del sur del Perú, exactamente de Arequipa, ya con bastantes años encima como banda y que edito un demo hace muchos años que contenian un par de temas realmente de increible factura, bien en onda folclorica andina con la mixtura del metal podrido/melódico, ya tras muchos años y con un cambio de alineación importante es que Hueso, el vocal de la banda decide ir a radicar a Lima para terminar de engendrar este regalo de los Apus, y tras realmente un largo periplo es que ve la luz este "Pururauca", realmente han sorprendido gratamente a quienes ya conocian de su música, y lo digo por que tan solo con su demo pasado se metieron a la gente al bolsillo, sus presentaciones en vivo eran realmente memorables, sonando tal cual como en su grabación, zampoñas, charangos, tarkas adornaban cada performance en vivo, es por eso que mucha gente era algo esceptica ante la venida de su larga duración.

De entrada "Bicolour Cannibalisn" suena como estampida en plena guerra incaica, mezclando las guitarras afiladas y la velocidad death melodica con el toque especial de charango, que va recorriendo en cada nota la esencia de los guerreros de piedra por doquier, es asi que despliega Chaska a travez de todo el disco el fino toque floclorico mezclado perfectamente con el metal, Folk metal? a toda razón, mas en plan incaico que le da ese sabor especial a este disco, realmente se esmeraron en trabajar mas a fondo las voces, Hueso hace incapie en las partes guturales mas marcadamente para poder tener una contrapunto exacto con las voces cantadas que se notan mas melodiosas y trabajadas que en su demo anterior, las guitarras van por el camino ya antes conocido pero sin perder de lado la potencia de las que siempre han sido partidarias, la conjunción de la amornia con la brutalidad hacen que por momentos rememore a la mejor epoca de Opeth, pero, con ese toque especial. El trabajo de la zampoña/charango son mas notorios en cada tema , dandole la pausa y el aire a puna que requiere una grabación de esta naturaleza, las partes instrumentales no se pierden por lado alguno, haciendo incapie constantemente en los sonidos ancestrales con una opresiva naturaleza incaica, muestra incontrastable de tal es "Achuma", primer instrumental de poco mas de cinco minutos, donde la banda hace el despliege preciso del espiritu guerrero y la feroz batalla en el epilogo del tema, con el par de guitarras desafiando a alguna zampoña perdida en el infinito.

"Silent notes of agony" es el tema que hace el quiebre en el disco, ya que meten sonidos de cajones afro al asunto, dandole ese toque del cual ya nos habian comentado que habría, realmente quedo a pelo tal instrumento aunque tenia mis dudas por ahi al comienzo, pero ya en el segundo instrumental del disco, "Katari", esas dudas quedaron en nada, el cajon afro se hace presente el momento exacto, conjugando como pieza exacta de relojeria junto con las guitarras acusticas y la quena, dandole el puntillazo final a este ultimo instrumental del disco que nos muestra de cuerpo entero la versatilidad de esta banda hasta ahora no llevada al sitial que se merece.

Ya en el epilogo del disco va "Pururauca", el tema mas largo del disco, que con sus casi quince minutos de duración es la clara muestra de la banda que lo suyo no era casualidad desde antes, dandole el puntillazo final a este disco realmente disfrutable de principio a fín, plagado de instrumentos andinos, de olor a puna y espiritu incaico inundando cada nota de esta presea a los guerreros de piedra de antaño, con declamaciones habladas, contapunto de instrumentos por ratos en onda progre,segmentos instrumentales y final de quena lanzado al vacio de la conciencia, y bueno, intencionalmente he dejado al aire algunos puntos que serán notados en cada pulsación, todo el disco es una pasada, ya que de los diez tema, me quedo con todos de una sola, valdría tener en cuenta "Nymph Of The Lake", como cosa especial, donde se escucha la tímida incursión de los teclados, dandole el aire melancólico del que hacia alarde el imperio caido, Pururauca es el alma ancestral de los incas, Purucauca bien podría ser un disco mas, pero no, esta vez lo tomaremos con la sangre impia del guerrero que es ingerida para purificar el alma.

(((Myspace)))

((( Guerreros de piedra en pie de lucha)))

BONEQUINHO - Garaje Experimental Made in Brasil

Hace ya mas de dos meses que fui contactado por esta banda experimental brasilera. Quede en postear unos enlaces a sus discos anteriores pero nunca lo hice. Me acaba de llegar su ultima grabacion Las Mujeres son de Marte y aqui les paso el enlace. Quize adjuntar algunos enlaces antiguos pero todos estan expirados.

Bonequinho es una de las bandas mas extremas que he escuchado. Y cuando digo 'extrema' no me refiero a que hacen una bulla de lo mas insolita. No. Me refiero a que su musica trasciende generos. Se concentran muchisimo en el noise experimental, con temas que parecen no tener estructura alguna, donde lo que abundan son los ruidos y el individualismo. Por ahi pasan unos minutos y te das cuenta que Bonequinho a caido en una melodia. Ellos se tazan como ‘garaje experimental’, y esa dificultad para encajar les da la flexibilidad para poder compartir el escenario tanto con grupos punks como con bandas de black metal. Como buenos individualistas y campeones del DIY (hazlo tu mismo) todas sus grabaciones son regaladas a traves de internet.

((Ultrajenlo Aca))
Aqui te puedes bajar todas sus grabaciones.

HELLBASTARD, Natural Order (Earache,1990)

El otro dia conversaba con un amigo que no veia hace semanas y me comento que habia estado conversando con Hellbastard para traerlos a tocar. No escuchaba ese nombre desde hace como 15 años. Y no escuchaba un tema de Hellbastard desde hace un poco mas. Aqui en los unaites parece que siempre pasaron desapercibidos. En Europa como que la gente es un poco mas detallista y por ahi que aun tocan uno que otro local. Si vinieran en tour a este continente no les quedaria mas que tocar en cocinas y comedores. Solo asi llenarian las graderias.

Chistes malos de lado....Era el principio de los 90’s y yo paraba con unos tipos que eran traficantes de musica subterranea. Mi patita el super metalero - de esos que se intercambiaba cartitas de amor con Euronymous y Varg Vikernes - me jugo este vinilo de Hellbastard. El no le entraba mucho a esta onda. Mas lo pillaba la onda ultra satanica e Impetigo. Recuerdo sus vinilos de Burzum y Darkthrone y como parecia asolapar un orgazmo cada vez que frotaba con sus dedos gordos su copia de A Blaze in the Northern Sky.

((Ultrajenlo Aca))

BRUCE DICKINSON y MR BEAN – La Pareja Perfecta

Hay una razon por la cual la mayoria de sketches del babosaso de Mr. Bean son en silencio; el tio tiene una voz que asemeja a la del pato Donald. La verdad hay pocas caras mas dificiles de soportar que la de Mr Bean. Cada vez que lo veo lo unico de lo que me da ganas es de puñetearle la cara hasta que parezca mazamorra. Y la presencia del dios Bruce Dickinson en este tema no mejora nada. De hecho da un poco de verguenza.

“I Wanna Be Elected” es una cancion de Alice Cooper incluida en su album Billion Dollar Babies del 1973. Esta version data de 1992 y fue grabada para la organizacion caritativa Comic Relief. La banda que soporta a Bruce Dickinson se llama Skin, y fuera de Inglaterra no los conocen ni los propios ingleses. En fin, todo sea por ayudar a los mas necesitados.

TOMMYLAND, o Que Hago Yo Leyendo Esta Mierda?

Hace tres semanas andaba buscando un libro de Gogol en la biblioteca municipal cuando me tope con el hardcover de Tommyland, la soberana obra maestra del largiducho baterista de Motley Crue. Decidi darle una leida por pura relación. Hace como 5 años lei The Dirt, libro que relata las aventuras y desventuras de Motley Crue. Nunca fui un gran fan de esta banda (siempre preferí a WASP), pero The Dirt lleno y sobrepaso mis expectativas. Aparte de Guns N’ Roses, Motley Crue fue sin lugar a dudas la banda mas decadente de su decada y este libro cuenta con lujo de detalles todo el degenere. El punto es que no se por que chucha pensé que Tommyland quizás, solo quizás, podria también capturar esa esencia rocanrolera de lo que es ser suertudo, imbecil, drogadicto y adinerado. Estuve equivocado. Como las grandes obras de la literatura mundial Tommyland levanta una pregunta existencial; para que escribir un libro sino tienes nada que contar? La respuesta es; Exactamente!

Tommy Lee, baterista de Motley Crue, aprendiz de DJ, actor porno aficionado, vocalista y guitarrista de los patéticos Methods of Mayhem, no tiene absolutamente nada que decir. Pero bueno, un libro da plata. Y si tienes el nombre nunca faltaran los incautos listos para abrir la billetera por un pedacito de ti.

Aquellos que han escuchado hablar a Tommy Lee sabran que su voz tiene un tonito juvenil que recuerda a esos adultos eternamente atascados en la época colegial. Su oraciones estan plagadas de coloquialismos gringos y caprichosos, como ‘dude’, ‘off the hook’, etc, etc. Y es asi, con total sinceridad y desfachatez, sin necesidad de presentarse como un adulto, que Tommy Lee nos cuenta su vida. Para hacer la historia corta, este libro es una huevada. No se lo recomiendo a nadie. Es un puto asalto al bolsillo.

Va algo asi; un militar americano conoce una griega, le mide el aceite y nueve meses después voila, la bestia a sido parida. Tommy es un hombre determinado asi que a pesar de no poseer educación ni talento se asocia con tres forajidos con los cuales alcanza la fama y el dinero. No sin antes claro, tener mas sexo que un semental y consumir suficientes drogas como para matar un elefante. En el transcurso de esto Lee se culea varias actrices/modelos, se casa y se divorcia, pasa vacaciones en la cárcel, es traicionado por la gente que mas quiere, se casa y se divorcia por segunda vez, se pelea con el vocalista de la banda, tiene hijos, hace millones, es acosado por la prensa, se separa de la banda que lo hizo lo que es, se vuelve negro, crea música de infima calidad, y se vuelve a unir a la banda que lo hizo lo que es. Suena entretenido? No lo es.

Tommyland no tiene ni punto ni razón de ser. Es una de esas obras que intenta agrandar egos y principalmente bolsillos. Sirve para minar el nombre de Lee y para perder nuestro tiempo. Explota la escandalosa historia de un tipo cuyo principal merito fueron sus trenzas en el pelo y culearse y embolar a Pamela Anderson. Leyéndola uno siente la sensación de que Lee es un buen tipo. Nada mas. Como un niño buenhumorado, Lee no tiene malicia y tan solo parece ser propenso a que lo tomen por cojudo una y otra vez. Es una victima. Y Lee parece estar conforme con esto. A traves del libro Lee mantiene esa actitud eternamente pubertina, parece estancado en una época colegial en la que lo mas importante es un poquito de culo. Su historia no amerita un libro. La de su banda si. Las biografias solian ser escritas sobre gente como Einstein y Dostoievski. Hoy en dia cualquier pobre diablo con fama y menos de 50 años parece merecer una.

THE GERMS, MIA, The Complete Anthology (Rhino, 2000)

Que mas te podemos decir sobre The Germs? Que fueron una excelente banda Angelina? No. Estaria mintiendo. Que se convirtieron en leyendas sin querer queriendo? Seguro que si. En ciertos circulos son adorados. Que duraron muy poco? Noooo! Ninguna banda dura muy poco. Si un miembro se muere por que le da la gana de inyectarse una sobredosis, pues, bueno, si asi lo quizo. Ademas, todas las bandas que duran decadas duran demasiado. La mayoria terminan ablandandose hasta convertirse en una mofa de lo que antes fueron.

Se podria decir que Los Germs cayeron en el lugar perfecto en el momento idoneo. Se podria decir que vinieron, pelearon y se fueron. Se podria decir que perdieron, pero que al final, con el tiempo ganaron. Tambien se podria decir que Darby Crash escogio un mal dia para morir. Un dia despues de que su corazon le explotara por tanta heroina, un loco obsesionado con JD Salinger asesinaria a John Lennon. No es dificil adivinar de quien se ocuparon los medios de comunicacion.

((Bajatelo Aqui))

WHAT WE DO IS SECRET, Inepta Pelicula Sobre Darby Crash

El punk comienza y termina con quien te de la gana. Pero lo mas seguro es que no comienze ni termine con Los Germs. Una simple escuchada a su clasico “Forming” es la mejor escuza para olvidarse de esta banda. Y si bien, consecuentes grabaciones revelarian ciertos talentos para la musica, la mera verdad es que Los Germs adquirieron cierta fama por dos razones; por haber sido la primera banda punk de California (el sencillo (“Forming’Sexboy” de 1977 es considerado la primera grabacion punk en Los Angeles), y por haber sido liderados por el drogadicto de Darby Crash. OK, quizas no todo lo que acabo de escribir sea cierto. De hecho, los Germs tienen mas de unas cuantos temasos.

El film What We Do is Secret intenta inutilmente de mitificar la vida del vocalista Darby Crash. Comienza con una entrevista en la cual el amateur filosofo nos explica con su genio aun por crearse como es que todo en la vida da vueltas en circulo. Esta pues seria la idea mas popular propagada por Crash y con la cual parece atribuirsele cierto estatus de inteligencia. Sea como sea, lo importante es que este film falla por todos lados. Desde la escenografia de cartulina hasta extras que no saben ni como pararse con naturalidad, hasta actuaciones menos creibles que las de una novela mejicana, What We Do is Secret es una pelicula dificil de tragar.

Peor que todo es el guion, el cual no nos ofrece ninguna base sobre quien fue en realidad Crash y en vez, nos presenta a un cascaron que no tiene ganas mas que de joder y joderse. Es por eso dificil sentir simpatia por Crash. Y que decir del resto del grupo? What We Do is Secret pinta al resto como pequeños titeres, los cuales usan su talento nulo como escudo para seguir a Crash cual barbudo profeta. Pero hey, quien sabe? Quizas Crash fue exactamente como el actor Shane West lo interpreta. Al menos la banda asi parece pensarlo. Despues de la realizacion de este film West se unio a los Germs como vocalista.