PLACERES CULPABLES: POTATO, "Rula"

Asumiendo cojudamente que el unico tipo de musica que vale la pena escuchar es el metal y todos sus diez mil derivados, con este post de Potato empiezo una seccion mas que nadie leera. Se titula 'Placeres Culpables' e incluira bandas y temas que me parecen irresistibles pero que por alguna razon me dan verguenza. Osea, seran de esos gustitos que cuesta admitir. De esos antojos que no se los cuentas ni a tu madre durante la cena, ni a Jesusito cuando le rezas por las noches antes de dormir. Algo asi como Poison; todos saben que si te gusta Poison estas cagado. No hay modo que la gente te tome en serio. Las chicas no te daran bola y tus amigos te dejaran de hablar. Y si ese es el caso, lo mas probable es que seas un simple mama pollas (por decirlo al estilo español), un come caca, un ordinario, un reverendo huevon. Un 'buey pajuo' como dirian los Venezolanos. Poison es pues, un placer culpable. Te gusta, pero como te gusta eres culpable de sacar placer de una cagada.

Por supuesto, a mi no me gusta Poison, pero me gustan ciertas cositas que uno diria, pues como que no le encajan a un fanatico de la musica satanica. Algunas me dan verguenza, algunas no tanto. Una banda que me gusta y que no me da verguenza - pero es un placer culpable -es Potato de España.

Corrian los 80's y yo era un crio curioso (por decirlo a la española) en el cual recien despertaba una extraña fascinacion por la musica. La radio escupia pura mierda, pero por ahi se filtro este tema. Se titula "Rula" y nunca supe de que se trataba. Ademas, las letras contenian otros enigmas, como el significado de las palabras, 'pinto', 'cuchi' y 'sapa'. Solo sabia que el acentito delataba su nacionalidad y que en mi tierra sudaca pegaron duro. Sabia que el estilo de musica se llamaba reggae y que venia de Jamaica, donde los morenos fumaban pasto como locos. Grabe este tema encima de una cinta de Jose Luis Perales de mi madre. Lo escuchaba a diario. Poco a poco, con el pasar de los dias Potato desaparecio.

Aparte de este tema, Potato la siguio con un cover misiaso del tema de Bob Marley "Punky Reggae Party". El exito no fue el mismo. Siempre recorde el nombre de la banda, pero por años debido a su nombre tan ordinario se me hizo muy dificil obtener informacion acerca de ellos en internet. Una vez, visitando el mercado negro de tierras incas pude encontrar una copia del disco que contenia este tema. A los demas temas les falta harto. El disco tiene un par de canciones mas algo carismaticas, pero ningun tema alcanza el nivel de "Rula", desde su escandalosa (para sus tiempos) pronunciacion de la palabra 'putas' a su pintoresco solo de guitarra y contagioso - sino muy repetitivo - estribillo de 'rula, rula, rula rula', este tema es un clasico.

Prestarle especial atencion a las gafas del cantante. Yo tenia una profesora de lenguaje en el colegio que usaba el mismo modelo.

CAPTAIN BEYOND – S/T (Capricorn, 1972)

Por aquella epoca la vida era casi un degenere. Creo que los Argentinos le llamarian un ‘despelote’. Cero preocupaciones. Cero ambiciones. Perdon, me corrijo; si habia una preocupacion. O dos, mejor dicho; quien compraba el proximo octavo de hierba y quien se ponia el trago. De algun modo, ninguno de los dos faltaba. Y las noches era buenas por eso. Hasta cuando no se hacia nada, mas que consumir y mirar la tele hasta que no habia nada mas que ver aparte de comerciales. Las noches eran buenas. Otras noches eran aun mejores; habia gente y bulla, conversaciones que no iban a ningun lado y conversaciones que terminaban en bronca. Todos parecian tan despreocupados como nosotros. Con suerte, traian de la suya. Todos venian con la misma sed y las mismas ansias de despegar, si aunque sea un poquito, porque eso es lo que te da la hierba. Con suerte, los pies despegan un poquito, nada muy alto. Lo suficiente como para seguir despreocupado, sin pensar mas alla de la proxima noche, pasado el proximo bate y el proximo vaso. Y cuando combinas los dos, el coctel solia dibujarnos una de esas sonrisas que es mitad sueño, mitad 'donde estoy?'

Este disco me lo recomendo uno de los tios de Nebula. El que solia tocar en Fu Manchu. Es buenazo. Ayuda en el despegue, si aunque sea un poquito. Por un ratito. Captain Beyond podrian haber sido grandes, pero problemas internos, personalidades hostiles no les permitieron ver pasadas sus narices. Una puta lastima. Uno de mis discos favoritos de todas las epocas.

((Capitan Mas Alla))

Los 20 Mejores Discos de Sludge Metal – Segun Terrorizer – 4ta Parte

Numero 11 - Grief – Come to Grief (Vacuum, Century Media, 1994)

Grief provenian de Boston y no de Lousiana y Carolina del Norte como la mayoria de bandas del estilo. Ademas, tenian una suerte de perros; se desintegraron dos veces y tuvieron mas bateristas que los mismisimos Spinal Tap. Aun asi grabaron un puñado de ‘splits’ y discos enteros, entre los cuales Come to Grief fue el mejor. Come to Grief no tiene un sonido innovador, pero este sludge asqueroso y nihilista es pesado de un modo casi epico.

((Ven y Deprimete))

Numero 10 – Crowbar – Odd Fellows Rest (Mayhem, 1998)

Si para el cuarto disco de esta banda aun no los haz empezado a amar, entonces chequeate el pulso, lo mas seguro es que estes muerto. Odd Fellows Rest tiene un sonido algo mas comercial, sobre todo cuando se le compara con los discos anteriores de la banda, pero lo que lo hace una grabacion superior es el sunami de emociones y la calidad de composicion de cada uno de los temas. El calvo y regordete Windstein es quizas el musico de sludge mas subestimado de la escena.

((Esta Palanca por el Culo))

Numero 9 – Noothgrush – Falling Early, Falling Often (Slap a Ham, 2001)

A lo largo de siete años de existencia, los misantropicos amos del doom de San Jose, California Noothrgush escupieron una docena de demos, EP’s, ‘splits’ y un par de compilaciones de Lo Mejor de sus grabaciones, todo antes de que la banda implosionara y su baterista se uniera a los rangos de Graves at Sea. Falling Early, Falling Often es la segunda compilacion de Noothgrush y contiene temas que se mueven a la velocidad de un iceberg. Tambien incluye canciones del split con Black Army Jacket y del demo de 1995 Kashyyyk. Bañado en drone y feeedback, este album es algo asi como un paseo al infierno.

((Cayendose a Cada Rato))

Traducido a la volada del articulo de Terrorizer.

ELIGIENDO MUERTE – La Improbable Historia del Death Metal y Grindcore – Por Albert Mudrian

Acabo de terminar de leer Eligiendo Muerte, la version en español del libro Choosing Death de Albert Mudrian. Como aquellos bien informados recordaran, Choosing Death nos cuenta la historia (desarrollo y surgimiento) del death metal y el grindcore. Como fanatico de estos generos musicales no puedo ocultar mi entusiasmo al ver que un libro de esta calaña sea lanzado en nuestro idioma. Y es que Eligiendo Muerte es absolutamente basico, lo cubre todo; desde los comienzos del grindcore como extension del punk y el nacimiento del death metal en las canteras Floridianas y Europeas hasta el inesperado exito de bandas de un sonido extremo, el desarrollo de ellas dentro de sus propios estilos y el posterior deterioro de una escena que parecio haber explotado mas alla de lo debido.

Albert Mudrian hizo un gran trabajo con el libro original. Entrevisto a todos los involucrados y edito cada etapa de modo cronologico. Es muy interesante notar como a la par que surgieron bandas extremas en diferents puntos del planeta una curiosa red de coleccionistas desarrollaba contactos y diseminaba la musica por cada hueco. Con esto, tambien surgen las disqueras que ayudarian a impulsar los sonidos mas brutales. Especial atencion se le da al sello ingles Earache, quienes claro esta, tenian una lista de bandas que seria la envidia de todos; Napalm Death, Carcass, Entombed, Morbid Angel, Godflesh...es decir, que mas se puede pedir?

A diferencia del libro Swedish Death Metal que se escribio a modo de 'enciclopedia' en la que se le hace mencion a cada banda que contribuyo con un granito de arena al desarrollo de este movimiento subterraneo Eligiendo Muerte cuenta una historia, con todos sus entretelones y tragedias. Es por eso que este libro es tan entretenido y recomendado.

Los capitulos que mas me interesaron fueron de lejos aquellos que tuvieron que ver con el fichaje de estas bandas con sellos multinacionales. La situacion fue tan absurda; por mas que Carcass suavizara su sonido y que Napalm Death ablandara su grindcore era absolutamente ilogico pensar que banditas como estas podrian vender cientos de miles de copias.

Odio traer malas noticias pero con el afan de ser absolutamente objetivo hay que poner los puntos sobre las 'ies' (una vez mas, perdonen la falta de acentos, si alguien sabe al combinacion en un teclado Americano, me avisan); la traduccion es un reverendo insulto a la lengua Española. Claro, el libro se deja leer, pero justamente se podria asumir que Eligiendo Muerte haya sido traducido por algun programa automatizado traductor de internet. No estoy bromeando. La traduccion es tan literal que hay parrafos absurdos donde se masacra el significado de las oraciones en favor de simplemente pasar cada palabra de un idioma a otro. Ademas el genero de las palabras no se usa debidamente y lo mismo se podria decir de los plurales y los singulares. Y estos problemas no ocurren de vez en cuando, sino que cada pagina esta sumergida en una narrativa que ha sido destruida.

Es mas, Eligiendo Muerte incluye al menos dos palabras que no existen ('inserto' existe, pero no en el contexto en el que es usado en esta traduccion) y aunque hay un conciente intento de mantener la traduccion neutral (osea, que no contenga demasiada jerga o lenguaje coloquial de un pais especifico), por ahi se le escapa al traductor ciertas frasesitas que son muy del mero mero, como 'Ni Madres!'. Esto ocurre dos veces. A cargo de la traduccion estuvo un tipo llamado Carlos San Roman C. Segun el libro, Carlos es un periodista que trabaja para la edicion Mejicana de la revista Rolling Stone. No lo dudo. Lo que si dudo, es que un periodista legitimo haya usado cero logica al traducir un libro de un idioma a otro. Fuera de bromas y sin animos de joder; a veces los parrafos suenan como acertijos.

Dicho esto, Eligiendo Muerte es lo que es, un libro interesantisimo y basico para todos los amantes del metal. La historia se trasluce a pesar de la traduccion. Asi que ya saben, si este año el dinero solo les alcanza para un libro, pues que no sea uno de Harry Potter, ni una de esas putadas del Señor de los Anillos. Si les gusta el metal, no tienen escuza, compren Eligiendo Muerte. ((AQUI))

Distorsion Black Metal - Efecto de Guitarra

El Dragonfly BM-1 es un pedal de distorsion para guitarras que pretende emular el sonido cochino producido por bandas de este genero entre 1980 y 1990. Este pedal fue creado por una pequeña compañia la cual de modo muy oportuno produjo unicamente 666 pedales, los cuales ya se agotaron. Segun la revista Terrorizer, va a haber una segunda produccion de este pedal, sin embargo el website http://www.blackmetalpedal.com/ señala que este pedal esta fuera de produccion.

A modo de apelar a las manchas satanicas que clasificarian esto como una señal mas de la bastardizacion y comercializacion del genero; los productores del Dragonfly señalan que es hecho por y para fanaticos del black metal y que el sonido producido por este es malevolo, crudo y cochino. Este pedal es muy simple y tiene cuatro controles; el de volumen se llama 'poder', el de distorsion se llama 'odio', el de tono se llama 'ataque' y el de forma se llama 'caos'.

En algun lugar de la mancha, Euronymous se sacude en su cripta.

Los 20 Mejores Discos de Sludge Metal – Segun Terrorizer – 3era Parte

Numero 15 – Down - Nola (Elektra, 1995)

Discutiblemente el mejor disco en el que Phil Anselmo ha participado, este album por este supergrupo de Nueva Orleans epitomiza lo mas accesible y melodico del genero. El resultado es inspirador. Una marca del genio compositor, el tema “Stone the Crow” varia desde lo devastadoramente pesado hasta lo dolorosamente bello; todo sellado con la carismatica voz de Anselmo. Nola debuto en el puesto 55 en el Billboard 200 y desde entonces ha sido certificado como album de platino (un millon de copias) por el RIAA (Recording Industry Association of America) lo cual ayudo a levantar el perfil subterraneo de este subgenero. Nola es el lugar perfecto para empezar a investigar el fenomeno conocido como el sludge.

((Fumate Esta))


Numero 14 - Weedeater – And Justice for Y’all (Berserker, 2001)

Enviado directamente desde Carolina del Norte con amor y un camion lleno de marihuana, este cochino pantano de bulla fue el debut de este legendario trio Sureño. La musica te arrastra a traves de un portal de distorsion pesada y peluda hacia las mismas raices del blues Americano. Liderado por uno de los mas leales activistas del sludge, el bajista de Buzzov’en Dave ‘Dixie’ Collins, los temas de Weedeater estan marcados por la voz dañada por el whisky del mismo. Levantate y fumate este disco.

((Comete la Hierba))


Numero 13 - Melvins - Bullhead (Boner, 1991)

King Buzzo y compañia andan de puntitas por la pegajosa entrada con su tercer album completo. Esta bestia es mucho mas lenta con sonidos drone que pavimentaron el camino para la incursion en la sicodelia y el lado experimental del subgenero. Que el arte de portada no te engañe, esta musica esta afinada hacia los sonidos mas duros. Sobresale el primer tema “Boris”, de ocho minutos de duracion, provee suficiente inspiracion para que un grupo de Japoneses se aventuren a adentrarse a este territorio bajo el mismo nombre mientras que temas como “Cow”, los Melvins combinan un entretenidisimo sentido del humor con voces absolutamente bizarras.

((Cabeza de Toro))


Numero 12 – Cavity – Supercollider (Man’s Ruin, 1999)

Comodamente posicionado entre el stoner y el sludge, Cavity de Florida eran tan sureños como se es posible. Este album de 1999 fue reeditado hace poco por Hydra Head Records, quienes quisieron poner el enfoque en esta seccion del sludge que es criminalmente ignorada. Los riffs nacen de un blues corrupto con una distorsion pesadisima y un portentoso y dormilon paso stoner. Cavity adoraban a los Melvins, la influencia es obvia. Paranoicos momentos de sicodelia, pasajes industriales y por supuesto el infaltable feedback hacen de Supercollider un album basico para todo fanatico del genero.

((Anda al Dentista))

PS - Traducido a la volada del articulo de Terrorizer.

12 Days On the Road: THE SEX PISTOLS and America

Este libro detalla la odisea que fue el primer tour de los Sex Pistols en los Estados Unidos alla por 1978. Tambien detalla los antojos de un manojo de majaderos que parecen haber sido lanzados a la fama al azar y lecheramente por obra y gracia de uno de los manipuladores mas grandes de la historia, Malcolm McLaren. Para entender la dinamica de esta banda hay que poner a los Sex Pistols en el contexto indicado. A fines de los 70’s durante la explosión del punk, los Sex Pistols eran la banda mas peligrosa del mundo. No solo tenían la famita de ser la reencarnación del diablo multiplicada por cuatro, sino que cada rumor de escandalo era confirmado por el exasperante comportamiento de cada uno de sus integrantes.

Asi que cuando los Sex Pistols vienen a Estados Unidos para promocionar su única grabación Nevermind the Bollocks lo hacen bajo la lupa de las autoridades oficiales de este país. Bajo planes de McLaren, el tour extrañamente visitaba solo el sur Americano. Para aquellos que no saben la diferencia idiosincrática entre el sur y el norte de este país, pongamoslo asi; en el sur esta la gente mas conservadora, la mas cerrada de mente; en el norte, hay mas cultura, mas dinero y prevalece una mentalidad generalmente mas progresiva. El propósito de este planeamiento logistico era el escándalo, según McLaren; mientras mas escándalo mejor. Y no importaba a quien le cueste, ni cuanto le cueste. Total, a el que le importaba. McLaren ni siquiera atendió la mayoría de conciertos y a diferencia de la banda que se transportaba en bus, viajaba comodamente por avión. Para ejercitar algo de control sobre la banda, la disquera designo a un equipo que no solo acompañaria a la banda durante el tour sino que mantendria en línea el excesivo uso de drogas de Sid Vicious, el icónico y dudablemente talentoso bajista de los Pistols.

12 Days On the Road es pues; una recreacion dia por dia del tour, revivido por Noel E Monk, ‘tour manager’ de tamaña travesia y puesto en papel por el periodista Jimmy Guterman. Luego de haber terminado este libro tengo sentimientos encontrados acerca de la banda. Por un lado siento lastima; los Pistols hasta cierto punto parecen victimas, subyugadas a los planeamientos de los demás la banda parece forzada a existir en un mundo que no es nada de ellos. Los Sex Pistols eran claramente un producto que fue abusado hasta el desgaste, tanto asi que durante las ultimas fechas de este tour, la banda estaba prácticamente deshecha. A los Pistols no se le demandaba nada fuera de lo ordinario, pero todo lo que se les demandaba (conciertos, presentaciones en la radio, etc) lo hacían a regañadientes. Por otro lado, es dificil no sentir algo de desprecio. Johnny Rotten siempre fue popular por su carácter especial. Es decir, el tio era una lacra, un despreciable ser humano cuyo único propósito era joder. Sus criticas hacia el pobre Sid Vicious le dan el toque comico al libro. El guitarrista Steve Jones y el batero Paul Cook por otro lado parecen mantenerse al margen del escandalo. Ellos son los males menores. Mantequilla. Mientras Rotten chorreaba bilis por donde pasaba y Vicious desaparecia en busca de heroína, Jones y Cook parecen jugar como niños en una absurda competencia para ver quien es el mas imbécil.

Sin lugar a dudas, el personaje principal es Sid Vicious. Es dificil hablar de su talento, pues nunca nos probo que haya poseído alguno. El suyo parece uno de esos casos de ‘en el lugar correcto, a la hora correcta’. El trágico Sid Vicious es hoy un símbolo, pero en vida, o al menos durante este tour, fue un estropajo manejado por el exceso y el abuso. Mas alla de lo que todos sabemos, lo cierto es que Vicious era un joven enfermo, cuyo cuerpo entraba casi en convulsiones tras la prolongada ausencia de las drogas duras. De acuerdo al libro, sus días transcurrían entre largas sesiones de vomitos y la incesante búsqueda de mas drogas. Tales eran sus excesos, que durante el tour se le asigna una suerte de guardaespaldas cuyo único propósito era evitar que el ingles pase a mejor vida. Aun asi, Vicious se las arregla para escaparse en busca de su próximo vuelo. Los Pistols eran ya estrellas y nunca faltaban aquellos que estuvieran dispuestos a todo. En un memorable pasaje del libro, los autores nos relatan un encuentro entre Vicious y ‘una’ fan de discutible sexo. Los miembros del tour se cagan de risa fuera de la habitacion de hotel mientras Sid, drogado o borracho o los dos, hace lo innombrable en la habitación. A la salida le preguntan, ‘y Sid, como estuvo la chica?’. Su respuesta nos dice mucho sobre su estado mental; ‘la verdad, no sabia si hacerle la sopa o chuparle la pinga’.

Aqui les van unas imagines del ultimo concierto del tour. Grabado el 10 de Enero de 1978.

PLACERES CULPABLES: CHIZITO SUICIDA, "Sola"

Quería cubrir a Chizito Suicida desde hace meses porque me parece una injusticia titánica que nadie hable de ellos, que no los conozcan ni sus putas madres. Esta banda peruana es brillante. Absolutamente brillante. Los descubrí una noche en la que no tenia nada que hacer mas que huevear en YouTube. Estaba buscando bandas peruanas de pop y después de mirar un video de Libido mas de 15 veces seguidas pensaba que en tierras incas faltaba talento. Osea, aparte de Libido, de hecho que no hay ninguna otra banda que valga la pena. Casi había perdido las esperanzas cuando de repente, el nombre de la banda me intrigo. Y como no? Un nombre como Chizito Suicida es un enigma, te fuerza a prestarle atención, demanda ser escuchado.

El tema se llama “Sola” y es una de esas baladas que te derrite el corazón. Este sencillo viene acompañado de un video que de hecho fue dirigido por algún director Americano ya establecido. Tiene toques surrealistas, facilmente influenciados por David Lynch y porque no, hasta por Buñuel. El video mezcla la performance de la banda en la cochera de una casa de algún cono de Lima con la actuacion de actores entrenados profesionalmente. Dicho y hecho, en Perú hay talento y del bueno.

Al comienzo del video tres chicas llegan a una casa. Se les ve muy naturales a ellas, caminando como quien regresa de comprar papas en el mercado. La toma de las bastas de sus blue jeans es un buen comienzo. Dos de ellas llevan puestos bell-bottoms, debe de ser su tributo a la moda hippie. De las tres solo una esta chancable, pero que chucha. Una de tres no esta tan mal. Las guitarras tienen algo de sicodelia, el tempo de la batería es el que establece la balada. Por dentro, en alma y espíritu, sabemos bien que Chizito Suicida es un grupaso de hard rock.

Las chicas entran a la casa y comienzan a conversar. La que canta es la bajista. Su voz es algo fantasmal, su entonación de las melodías es perfecta y encaja con lo que conocemos como 'indie rock'. Esta chica tiene que haber entrenado con algún profesional. Ahí viene un momento algo lesbico. Las chicas se despiden, se abrazan y se dan besos. Lo extraño es; para que entro esta chica a la casa si se tenia que ir inmediatamente? Ese es uno de los enigmas de este video.

'lo único que quiero es tenerte ya, en mis brazos, en mi boca’ canta la canción de modo porno-sugestivo. Para entonces podemos ver a la banda tocando en la cochera. El baterista solo tiene una tarola y el guitarrista esta fuera de la toma. Las dos chicas conversan en un sillón, una toma una foto y luego de la nada, aparece una chica tocando la pandereta. Lo surreal es que si escuchas con atención, la música no tiene ni media pandereta. La amiga se va y finalmente la protagonista principal, la mas guapetona, se queda sola. Su amiga la consuela con un abrazo. La canción justo ahí se pone pesada. La guitarra se distorsiona y el coro comienza. Entonces, la protagonista vuelve a entrar a la casa y se sienta en el sillón. En ese momento, un espectro aparece junto a ella. Es la imagen del ex, el gil rompecorazones, el galanazo que la chica extraña y que la hace sentir tan sola. La aparición fantasmal dura solo unos segundos y el espectro no tiene gestos. Parece que por dentro, el chino quiere cagarse de risa, pero el libreto no incluye eso. 

El solo de guitarra que viene es locazo. Este músico no solo tiene una colita engominada algo acabronada sino que se le chorrea el talento a lo Edi Vanjeilen. La chica de la pandereta sigue el ritmo. Cuando la toma enfoca a la banda entera, podemos ver todos los cables de luz que van del poste a la casa. La vocalista entona lineas geniales como ‘lararalalalalaa, sola, me siento sola’. Irresistible. En el ultimo minuto del video podemos ver a toda la banda sentada en el piso, en un circulo indio (mismo hippies). No hay conversación. Hay tomas en primer plano de cada una de las chicas. Se les ve comodisimas frente a la cámara, son muy naturales. Sonríen con una gracia de novela Venezolana. Una chica toca una guitarra acústica, lo extraño es que si escuchas con atención, la música no incluye guitarras acústicas. La porfiada de la pandereta sigue ahí moviendo la mano como si fuera un tick nervioso. 

La ultima toma es de la protagonista, cansada de sentirse sola, deprimida y suicida, se para y se dirige a su habitación. El final es otro enigma. El video finaliza abruptamente. Lo mas probable es que la protagonista, la chica sola, toma un revolver y se vuela los sesos. La ausencia del chino, la tiene demasiado sola.

FIFTYWATTHEAD, Fogcutter (Signed By Force, 2008)

FiftyWattHead nos llegan desde Canada y quizás ese lugar de procedencia sea la razón por la cual nadie se ha dado cuenta del talento de este cuarteto. Porque chucha no le pasa lo mismo a Nickelback? Al final, todo se reduce a dos puntos; la plata que hay para apoyarlos y el gusto de las masas. Ninguno de estos dos puntos esta a favor de FiftyWattHead, asi que el 2010 sera el segundo aniversario de su debut Fogcutter y aun la gente no se dara ni cuenta.

Hay toquecillos de Clutch, pero quizás eso sea un problema mio. He escuchado tanto Clutch durante mi vida que casi todas las bandas en onda stoner me suenan al menos en alguito a ellos. Eso si, la actitud de FiftyWatthead es mucho mas brutal y violenta. Estos tios no amortiguan las guitarras y el vocalista tiene un tono bastante crudo, cero melodias. De hecho, una escuchada completa a Fogcutter demuestra otras influencias mucho mas angulares y radicales. Las guitarras, son cuadriculadas, y aunque la producción enmascare esto, el sonido de FiftyWattHead tiene mucho en común con el sonido de las bandas del sello Amphetamine Reptile. Los que ya saben de que hablo, bienvenidos. Los que no, sigan escuchando Fall Out Boy.

((CortaNeblinas))

ENGANGSGRILL – Split entre Fenriz y Nattefrost (Indie, 2009)

Dos de las luminarias mas representativas del black metal noruego se han juntado para compartir un split que sonoramente pretende explorar la versatilidad de estos artistas fuera de sus zonas de comfort. La zona de comfort es claro, el black metal mas misantropico. El mas popular de los dos, por su historia y carisma, es Fenriz, batero de Darkthrone. Sus temas vienen bajo el nombre de Red Planet, nombre de su proyecto de stoner rock que este fundara alla por el ’89. Su mitad sale a modo de tributo a bandas como Black Sabbath y Pentagram y sus temas fueron grabados en 1993 en los estudios Necrohell, el mismo donde grabo Transylvanian Hunger. La mitad de Red Planet esta en algo, pero no es nada especial. La grabacion suena añeja y dañada, como si ni siquiera se hubieran dado la modestia de desempolvar este vejestorio. La ejecución es regularona, pero para el fan del stoner setentero, estos temas tienen su encanto. Quizas lo mejor de este, sea escuchar la voz de Fenriz bajo la luz mas natural.

La mitad de Nattefrost fue grabada entre el 2002 y el 2008 e incluye cinco temas de corte mucho mas necrótico. Esta es una colección de temas que alguna vez fueron incluidos en compilaciones o que han estado escondidos en los archivos sonoros del mismo Nattefrost. La música va en onda thrash / death muy rudimentaria. Los aires retros son obvios y están tan bien plasmados que a veces parecen ser casuales; osea consecuencia de las limitaciones artísticas. Un fugaz vistazo a la lista de personajes que formaron parte de estas grabaciones es como estar en primera fila, en plena alfombra roja en la entrega de los premios ‘Chico Misantropico del Año’.

Music Playlist at MixPod.com

Los 20 Mejores Discos de Sludge Metal – Segun Terrorizer – 2nda Parte

Numero 19 – Rwake – If You Walk Before You Crawl You Crawl Before You Die (At a Loss, 2004)

A tan solo unas cuantas horas de manejada de New Orleans, una nueva raza de adoradores de Black Sabbath a clamado su cripta en el panteon del doom metal. Esta agrupacion de Arkansas ofrece tanta dinamica que uno hasta los podria tazar de ‘sludge experimental’. If You Walk Before You Crawl... suena como una bestia de varias cabezas que es tan abrasiva como es hipnotizante. Rwake echan capas de musica sobre mas capas de musica; desde vocales distorsionadas sobre sabanas de sonidos coloridos y expansivos mismo bomba atomica hasta cantos hipnotzantes y ominosos. Este es el tercer album de Rwake y es rico en melodias urgentes y oscuras mientras que al mismo tiempo ofrece harta tecnica primitiva.

((Si Caminas Antes de Gatear…)

Numero 18 – 16 – Blaze of Incompetence (Pessimiser, 1997)

Algo pasado por alto y menospreciado por las hordas, 16 de Los Angeles quizas fueron paridos en el pais equivocado. Sea como sea, Blaze of Incompetence es un disco que viene de adentro, es absolutamente visceral. OK, la portada es una reverenda mierda, pero el asalto de riffs martillantes es una culeada colosal. 16 son influenciados tanto por Helmet como por Black Sabbath, el resultado de esa conjuncion es simple, crudo y brutal.

((Quemate con el Resplandor de Incompetencia))

Numero 17 – Corrupted – Paso Inferior (Frigidity Discos, 1997)

Los japoneses hispanohablantes de Corrupted han pasado la mayor parte de su existencia intencionalmente envueltos en la oscuridad. Esta banda es adversa a las entrevistas, las fotos promocionales y la popularidad de cualquier tipo. Ni siquiera parecen interesados en el mundo mas alla de sus fronteras. Corrupted rara vez tocan fuera de su tierra. A pesar de esto, su musica – sea sludge, ambient experimental o funeral doom – ha tenido un incontable impacto e influencia en la musica pesada del mundo. Paso Inferior nos muestra su caracter enigmatico; mas de 40 minutos de enloquecedora lentitud, riffs afinados hacia los tonos mas bajos, rugidos cavernosos y embrujantes pasajes acusticos; todo esto sofocado por el feedback mas aplastante.

((Paso Inferior))

Numero 16 – Dystopia – S/T (Life is Abuse, 2008)

El impacto masivo que los Californianos de Dystopia han tenido en el sludge sureño es generalmente minimizado por aquellos que citan su famita de predicadores socio-politicos y su estetica crust como prueba contra su credibilidad ‘doom’. Basta una escuchada a este bloque de movimientos masivos, ritmos nihilistas y vocales totalmente crudas para disipar toda duda sobre la mision de Dystopia. Los riffs parecen provenir mas de Amebix que de Trouble, pero son tan doom, amenazantes y mugrosos como aquellos que se fabrican en el sur Americano.

((Distopia))

PS – Traduccion a la volada del articulo de Terrorizer.