He leido al menos dos rankings de los peores discos de black metal en los que esta grabacion de Vondur se posiciona como el campeon absoluto. Obviamente, un resultado asi siempre es arbitrario. Sobre todo en un genero en el que abundan los discos escritos y grabados a la ligera, con un super enfasis en mantener un sonido de baja fidelidad, y en el que las bandas, o mejor dicho, los musicos, se auto limitan al no colaborar con ningun otro ser humano.
Es decir, sin tener que buscar mucho, uno puede facilmente encontrar discos de black metal que son infinitamente peores que este Striðsyfirlýsing, pero por alguna razon, los criticos sienten algo entrañable por esta produccion de Vondur. Escuchandolo bien, es facil saber por que.
Para empezar la portada no tiene absolutamente nada de black metal. La Guerra de las Galaxias? Darth Vader? OK, lo entiendo, el genio tamaño cuy de IT (un enano tan malvado que decia no merecer nombre) y All (compinche de IT en Abruptum y Ophthalamia) se identifican con las fuerzas oscuras de Vader. Pero pasando de la imagen que es lo que este duo patetico creo...
La gente de Decibel Magazine dicen, "el unico valor de esta grabacion es la portada" y luego añaden que lo que sorprende es que Lucas Arts nunca haya enjuiciado a Necropolis y que lo mas seguro es que no les haya preocupado porque de las 2,000 copias impresas por la disquera tan solo 10 fueron vendidas a los fanaticos mas acerrimos.
Un website llamado Ruthless Reviews compila su propia lista de los peores discos de black metal y como dicen, "...Vondur pario un feto. Esto es una abominacion musical completa." Como la pieza de Decibel, este articulo tambien resalta que la unica cualidad salvable de Striðsyfirlýsing es la portada.
Y como suena? Pues hasta el culo. Pero eso no comienza a describir este discucho. Las voces de All son de lo mas comicas. El tio era un injerto, un mamon que no se merecia un microfono, un pendejerete que solia adoptar voz de abuelo desauciado y que aun asi se quedaba sin aire. E It tan solo podia tocar un par de riffs. Al parecer su pequeño cerebro no tenia suficiente memoria para mas. Su guitarreo varia el tempo de vez en cuando, pero pasando de un par de trucos no hay nada. Una y otra vez los temas son coloreados por un insufrible organo de fiesta infantil. Son notas al azar que no tienen nada que ver con las pobres melodias y enclenques estructuras de los temas. Este disco es una huevada, si tan solo bueno para ocasionar al menos un par de risotadas.
Los Violadores son en gran parte responsables por mi fanatismo por la musica. Tenia 12 años cuando su clasico Y Ahora Que Pasa, eh? salio al mercado. Yo ya cursaba la secundaria y una tarde de un martes mi padre me dio dinero para comprar un libro de matematicas. Nunca olvidare ese dia, como todos los de mi ciudad, era gris y deprimente, y dentro de la tienda se me presentaron dos opciones cruciales; o un libro de matematicas o el cassette de Los Violadores? La decision fue simple.
"Uno, Dos, Ultraviolento" ya era todo un exito en la radio, y yo nunca habia escuchado algo asi. Ese dia casi me cae una tanda. Mi padre se emputo por mi irresponsabilidad, pero al final, no le quedo otra opcion y termino dandome mas dinero para comprar el libro. Creo yo que esa fue una de las decisiones mas sabias que he tomado en toda mi vida.
Esta entrevista la conduje hace ya mas de dos años. La version original fue en español pero la traduje al ingles para incluirla en Deaf Sparrow Zine. Mi idea era colgarla en las dos versiones pero por pura flojera y por razones obvias solo lo hice con la version en ingles. He perdido el documento original con la entrevista en castellano, pero en estos dias globalizados hasta el mas cerrado y el mas burro sabe algo de ingles.
El proposito original de la entrevista era recorrer todos los pasos de la carrera de Los Violadores. La musica de esta banda argentina fue la primera en despertar en mi una pasion irrefrenable por la musica y mi admiracion por su clasico Y Ahora Que Pasa, eh? es tan viva hoy como lo fue todos esos dias que le siguieron a ese bendito martes. Quizas peque de exagerado, pero para mi, Y Ahora Que Pasa, eh? es un disco perfecto, desde el fugaz y genialmente melodico guitarreo de Stuka, al bajo asolapado de el Polaco, los beats finos con eco de Sergio Gramatica y la increiblemente delgada voz del igualmente delgado PilTrafa, este les salio preciso. Esta entrevista fue pues, mi modo de rendirle tributo a una de mis bandas favoritas.
La entrevista se condujo a traves del manager da la banda. No se en que andara ahora, pero en ese entonces PilTrafa se encontraba pasando la mitad de su tiempo en Peru con su novia peruana. El vocalista respondio las preguntas de modo algo parco. De hecho, hubieron un par de preguntas que ni siquiera fueron respondidas lo que me decepciono un poco. Pero, bueno, aqui les va, para aquellos que les interese...Los Violadores...en ingles.
DI- Los Violadores were formed around 1980, back then what was the Argentinian political situation like and in which way did it affect the band’s stance toward society?
Argentina, like many other countries in the region, had been under a military dictatorship since the late 70’s. We wanted to open the eyes of society. Not everything was OK like the government was saying; they were actively kidnapping and killing those who opposed their views. Denouncing this was our purpose.
DI- With the dictatorship in place; were there any restrictions against foreign rock music? Or was punk rock widely available?
Punk rock couldn’t be banned, because basically people did not know it existed. For the most part all music in English was banned. The only way for us to get records was through stores that almost secretly carried imports. That’s how we got in touch with foreign music. Hari-B (guitarist who was one of the founders of the band) also went to Europe and came back with a few records of this unknown new style called punk.
DI- Did you ever have any confrontations with the law?
Many times. Producers of shows weren’t allowed to use our name (Los Violadores translates to either ‘Rapists’ or Violators, as someone who transgresses the law). Once we got to a city and found that we were getting billed as Los Voladores (The Flyers) which we couldn’t allow so we got some markers and went about the street adding the ‘i’ that was missing. We were arrested several times and they would always find excuses to cut our shows short, even though we knew that all they wanted was to prevent us from playing songs like “Represion”.
DI- In the beginning was there an ideal to the band? Was there only a musical motive or was there anything else through which you were trying to incite change?
I am still not sure. We were young and we were not exactly sure as to how our music would come out. We were angry and we wanted people to take notice.
DI- Did you have any contact with other Argentinean or Latin American punk bands?
In the beginning there weren’t any but they slowly began to appear. There weren’t many places to play so we shared the stage with many bands regardless of the style. We did a lot of shows with Sumo who weren’t punk but who had a lot of English influences because of vocalist Luca Prodan.
DI- Back then did you think punk music was the best conduit to vent your frustrations?
As I was saying before, we had a lot of anger and frustration and I think that was perfectly captured in our first record. Honestly, I don’t think any other Argentinean record has been able to transmit so clearly what we were feeling back then.
DI- The work of which bands served as an influence to Los Violadores?
The Clash and The Sex Pistols. Even though musically Los Violadores always had our own sound going the most important thing was to recognize the balls it took for those bands to denounce the injustices of their system. We couldn’t sing against the Queen because we didn’t have one, but we had a military dictatorship that we hated so we focused our lyrics against it.
DI- In the mid 80’s there was this explosion of rock en Español in Latin America. There were many Argentinean bands at the forefront but from all Los Violadores has the most abrasive sound. Was there a relationship or union between you and bands like Soda Stereo, GIT, Virus and others?
Not really. With some more than others, but in general other Argentinean bands would look at us through the corner of the eye, because we would openly criticize those bands that would play big government sponsored shows. Still now, many of these musicians have not recognized that we were right and we were one of the few bands to openly voice what many were thinking.
DI- Your eponymous 1983 debut was good but it wasn’t until 1985’s Y Ahora Que Pasa, eh? that success truly embraced you. In retrospect, from a compositional point of view, what was the difference between this record and the ones that would follow?
All our records are different. I believe that our first release was superior than Y Ahora Que Pasa, eh?, but after thirty years in music one must place each record in its historical moment and analyze it as such. All the records had their message and that was important, even our last record (2006’s Bajo Un Sol Feliz – Under a Happy Sun) had a very important message for such a beaten society.
DI- From the tour supporting Y Ahora Que Pasa, eh? Were there any bad memories? If I remember correctly El Polaco (bassist) wasn’t allowed to play Chile (a country at the time ruled by Pinochet).
There are no bad memories from any particular countries. For us it was an adventure we weren’t really thinking about it at the time. In Chile we had to escape through the border because the police was following us. We were not supposed to play “Represion” and of course, we played it. We didn’t think about what a government as violent as Pinochet’s could have done to us. With the fans; it was such an incredible feeling. In Chile and in Peru we were really popular, and fortunately because of that we are still able to tour those countries in support of our new record.
DI- Musically your sound changed a lot. There has been a lot of talk about disagreements between you and guitarist Stuka about the sound of the band. What is your actual opinion of Fuera de Sektor (follow up to Y Ahora Que Pasa, eh?)
There is no point in going back to those arguments. They existed and we can’t deny it. We weren’t four calmed boys, we were Los Violadores. Personally, I believe that if Fuera de Sektor had been a record by a band like Soda Stereo or Virus those songs would have made history in all Latin America. After that record though, we were really criticized, especially in Argentina.
DI- What is the current status of the band? Is Stuka still a member?
-No, he’s been living in the US for about seven years and since he has gone back to the guitar. ‘El Tucan’ Sergio Vall is still playing the drums since the late 80’s. ‘El Niño’ our bass player has been with the band since 2000 so the current line up has been stable for about seven or eight years. Since, we’ve put out two records and we are working on a new one that will be out in 2009. Members may come and gone but the essence of Los Violadores is still intact. I am still in touch with Stuka. Last year we were supposed to play a show at the Obras Stadium celebrating 30 years of punk and the idea was to get Suka and ‘El Tucan’ on the same stage but it didn’t happen. Stuka couldn’t come to the country.
DI- You re-recorded some of your classics for a compilation release, what was the point of this? Do you ever compare the original to the newer recordings?
We don’t compare them. They are different versions. The decision to re-record them was because like we say in Argentina, these songs are ‘cajoneadas’, in other words certain past members of the band who hold the rights to the songs do not allow us to reissue the original recordings. So the only way to get these songs back on the shelves was through new recordings.
DI- Bajo Un Sol Feliz hit the streets in 2006, how has the reception been?
Luckily people liked it a lot. The title track has become a fixture of our set list. It was released in Argentina and in Chile and we are working on getting it out in Peru and Mexico.
DI- How does this new material compare to the old material?
I compare it to Mercado Indio. It’s a great record with good lyrics and power. Sonically it must be one of the best we’ve recorded. We are very satisfied knowing that we did our job right.
DI- What’s next for Los Violadores?
A lot of shows. We have an Argentinean tour coming up in June. We’ll try to get back to Peru and Chile and we have plans to go to Mexico and the US. We’ll be releasing the new record in 2009, we already have eight finished songs.
DI- I hope you can come to the US.
We are trying. We’d love to do it. It’s a pending matter, just like going to Europe. Our friends from Die Toten Hosen owe us a European tour, maybe they’ll act on it soon. In the US we have many friend bands so we are working on it.
DI- Last words
A big hello to all the people who once listened to us, and to those who after reading this interview, believe that is still not too late to get to know us.
La revista inglesa Terrorizer no se cansa de compilar listas que pretenden introducirnos a los discos que segun ellos deben de ser considerados como la crema de la crema de la musica extrema. Yo hace tiempo que deje de prestarles atencion. No compro esta revista desde hace ya tres meses. No solo detesto el estilo insipido de los escritores (algunos dicen que su humor ingles es demasiado fino), sino que con un precio de $13, pues como que prefiero invertir en algo de musica, en vez de invertir en algo que simplemente habla de musica.
Casi, casi compro este ultimo numero. La portada clasica de Sepultura intento disuadirme, pero una vez mas, perduro mi buen sentido comun y mi cada vez mas enflaquecida billetera. Asi que ayer, domingo tome un lapicero, me robe un par de servilletas y comence a apuntar los titulos que me llamaron la atencion. No lei el articulo a fondo, pero creo que este ranking fue compilado por una lista de musicos. Quienes son los musicos? No se. Lo que si se, es que los discos incluidos en la lista son tan obvios que ni siquiera necesitan ser mencionados. Aqui les presento los titulos incluidos en este articulo que yo mas recomendaria.
SKULLFLOWER, Xaman (Shock, 1990) La primera vez que escuche Skullflower me quede inmovil. Me converti en un ser inerte. En una piedra. Nunca habia sido muy fanatico de la musica experimental, pero a decir verdad, nunca habia escuchado musica experimental de este calibre. El disco del que les hablo se edito en el 2005 y se llama Orange Canyon Mind. Es para mi una obra maestra. Es tambien una grabacion mucho mas amorfa e impenetrable que este organico Xaman. No se que hubiera pensado de Xaman si lo hubiera escuchado cuando fue editado en el '90. Quizas me hubiera mofado de tanta bulla, de tanto eco y de tanto feedback y lo hubiera descartado tildandolo de pretencioso. Me hubiera cagado en la produccion, la cual suena a demo y no esquiva fallas. Me hubiera reido del baterista y de sus ritmos enclenques. Hubiera dicho en voz alta, 'donde chucha esta el cantante?'. Luego, hubiera puesto el Act III de Death Angel en mi equipito y me hubiera puesto a pogear.
BOHREN & DER CLUB OF GORE, Black Earth (Ipecac, 2010)Hace ocho años atras me encontraba con dos amigos en una estacion de tren en Berlin. Tenia hambre y no tenia mucho dinero. Entre a un restaurancillo que no ofrecia mas que sanguches y cafe y pedi un sanguche de salchicha. Dos minutos mas tarde un señor de bigotes canosos y de un estomago que se chorreaba por encima de la correa me sirvio un pedazo de pan baguette repleto con una salchicha mal cocinada, aproximadamente un kilo de mantequilla y media cabeza de lechuga. Hasta el dia de hoy, he tratado pero no he podido encontrar un sanguche mas asqueroso que ese. Que contraste el de aquel grotesco plato con el de los sublimes sonidos etereos, surreales y jazzisticos de Black Earth. Esta grabacion es absolutamente genial. Se la recomiendo a los nostalgicos, a todos aquellos que les gusta ver pasar el mundo por la ventana. A todos aquellos que se entretienen con la idea de ser recordados como influyentes artifices de algun movimiento artistico.
MYSTICUM, In The Streams of Inferno (Full Moon, 1996) Puta madre, como detesto el sonido del drum machine. No hay manera de ejecutar un harakiri musical, de dispararse en el pie con mejor punteria, de aplicarse el auto sabotaje de modo mas preciso que usando un drum machine. Como que esa maldita maquinita le quita a la musica todo vestigio de alma y espiritu y nos deja un helado y escueto resultado. Me importa un carajo que el vocalista de Mysticum haya llevado la mejor chapa en la historia del metal negro (se hizo llamar Necrocum, algo asi como Necrolechada) y me importa aun menos que este disco haya sido planeado para ser editado a traves de Deathlike Silence, esta musica igual suena a mal chiste. In The Streams of Inferno es algo asi como una parodia del black metal. El mismisimo diablo se cagaria de tantas carcajadas al escuchar esta huevada.
WARNING, Watching From a Distance (The Miskatonic Foundation, 2006) Escuchar a Ozzy hablar hoy en dia es el equivalente a escuchar a un tartamudo que acaba de salir de una sala de operaciones en la cual le acaban de aplicar una lobotomia. Escuchas los discos que este icono del metal a creado en los ultimos años es preguntarse a modo de acertijo, 'como es que este huevos tristes pudo crear musica tan gloriosa como la de Black Sabbath?'. Pero no lloremos aun. No tiremos la toalla. El espiritu setentero de Osbourne vive en las cuerdas vocales de un ingles llamado Pat Walker. Este es la reencarnacion de aquel bufon que de pura casualidad mordio la cabeza de un pichon. Este tio, tiene unas pipas que deprimirian al payaso mas rimbombante, le arrancarian lagrimas a cualquier estatua de Cristo, harian de los fabricantes de Zoloft, la compañia mas millonaria en la historia del mundo.
CRO-MAGS, The Age of Quarrel (Profile, 1986) Unos meses antes de que el famoso club de New York C.B.G.B. cierre sus puertas tuve la oportunidad de darle una visita. Mi novia y yo estabamos de paseo en la ciudad y ese sabado en la noche decidimos entrar. No recuerdo el nombre de ninguna de las tres bandas que toco. La primera estaba formada por tres delgaduchos chicos a la moda los cuales tocaban un indie rock en una onda bastante moderna. Creo que a ese estilo le llamaron electroclash por diez minutos. La segunda banda fue un trio de pop punk con una bajista que cargaba al menos veinte kilos de mas y un vocalista de jeanes rotos en las rodillas que no dejaba de mover los tobillos. La tercera y ultima banda fue un quinteto de uniformados cuyos ropajes identicos llamo mi atencion porque incluia lineas de color verde fosforescente. La mayoria del publico en atencion parecian haber ido a verlos a ellos. Fue un show atroz. Pague $10 de entrada, pero si hubiera sabido que clase de show iba a presenciar me hubiera gastado ese dinero en un trago en cualquier otro bar. El club creo yo que aun conservaba ese encanto marranesco que lo hizo tan popular en los 70's. Por ahi pasaron bandas como los Ramones y Television, tanto como los Cro-Mags, los cuales solian tocar las populares matines de los domingos.
Hace un par de semanas estaba escuchando un podcast sobre la discografia de la banda britanica UFO. Esta es una de esas bandas que nunca me moleste en escuchar pero que siempre estuvieron flotando por ahi, como subliminalmente rogandome atencion. Cuando era chico, recuerdo leer varios articulos sobre UFO en las revistas inglesas que mi hermano mayor coleccionaba, pero como su coleccion de discos no incluia ninguno de esta banda nunca los escuche.
En los ultimos meses el nombre de UFO ha estado revoloteando por donde siempre merodeo. Ciertos respetados amantes del hard rock de calidad y del heavy metal de los 70's y los 80's no fallan en cantarles alabanzas. Todos parecen considerarlos entre los mas subestimados y olvidados.
Por mi parte, hice mi tarea y descargue casi todos los discos de UFO grabados y editados entres los 70's y los 80's. Quizas deba de ahondar mas a fondo, pero con la excepcion de contados temas la musica no me impresiono. Algo que si capto mi atencion inmediatamente es el arte de portada que adorno de muchos de sus discos. No soy critico de arte, pero como que una ola surrealista les cacho el ojo. Aqui les van algunos...
UFO, Force It (Chrysalis, 1975) - Aqui vemos una pareja en pleno ajetreo. Curioso que quien parece estar forzando la situacion sea la mujer. Estan en una tina, y en un baño de mayolicas blancas en el cual abundan los caños. Cuando Force It fue editado a mediados de los 70's, la sugestion sexual creo suficiente controversia como para impulsar una version editada / censurada para la edicion Americana del disco. En ella, la imagen de la pareja fue casi totalmente removida. Esta portada fue creada por Hipgnosis, un equipo ingles de diseñadores de arte quienes tambien contribuyeron para portadas de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Pink Floyd y Genesis entre otros.
UFO, No Heavy Petting (Chrysalis, 1976) - Curiosa portada, no? Un monito peludito, graciosito y cachondero esta parado en el hombre desnudo de una mujer. Chita (llamemosle asi) esta mirando a la camara y esta conectado por dos cables a la nuca de la mujer. Los encargados de esta caratula tambien fueron Hipgnosis. Estoy escuchando este disco en estos momentos y no me cuadra. La presencia del teclado como que perturba el disfrute de algunos de estos temas. Como que ablanda su dureza mas de lo debido. Hay una excelente cancion titulada "Can You Roll Her". Es lo mejor que he escuchado de UFO. Predomina la guitarra. Felizmente.
UFO, Obsession (Chrysalis, 1978) - Por unos momentos pense que quizas los encargados de esta portada tambien fueron los Hipgnosis, pero no fue asi. Si uno observa al individuo del medio uno se da cuenta que ese tipajo de cabellos rubios hasta el hombro y de camisa blanca y holgada es el guitarrista Michael Schenker, quien dicen por ahi perdio el hilo de la realidad a mediados de esta decada que ya se nos va. Entre No Heavy Petting y Obsession UFO edito un disco titulado Lights Out, cuya portada no merece inclusion.
UFO, Stranger in the Night (Chrysalis, 1978) - De este modo tan poco ceremonioso UFO se despidio de la decada del funk y del punk. La portada de este disco tambien estuvo a cargo de Hipgnosis pero no parece. De todas las portadas que aqui presento esta es la que menos me gusta. Tiene algo de arte pop y algo de esos colores llamativos y casi fosforecentes que se pondrian tan de moda. Quizas UFO o Hipgnosis pasaron demasiado tiempo en compañia de Andy Warhol y de su grupete de seudo artistas.
UFO, No Place to Run (Chrysalis, 1980) - Asi empezo la decada UFO, con una nueva portada de Hipgnosis. Esta vez el surrealismo o absurdismo fue dejado de lado por una simple toma de la banda en una gasolinera. En mi opinion la calidad de la toma demuestra el talento de este grupo colectivo de artistas britanicos. Odio entrar en detalle, pero la toma es perfecta. El color no podria haberla hecho tan categorica. Muchas bandas han usado tomas simples como portadas, quizas la mas memorable sea la del debut auto titulado de los Ramones, pero en calidad, este shot no le tiene nada que envidiar.
UFO, Making Contact (Chrysalis, 1983) - Pareciera que esta portada tambien fue diseñada por Hipgnosis, pero no fue asi. No se quien fue el artista, pero el corte surreal parece un intento de seguir en esa corriente que tan bien les hizo en los 70's. Buenas curvas de la telefonista. Detesto la rayita verde en zigzag, grita 80's por todos lados.
Cuando esta compilacion fue editada yo tenia solo 7 años de edad. Que recuerdo de esa epoca? Recuerdo que mis padres aun no se separaban y que yo aun no descubria la paja. Tambien recuerdo que ese año se celebro la copa del mundo en España y que esa fue la ultima vez que mi pais asistio a un mundial. Compartimos el grupo con Camerun, Italia y Polonia. Estos ultimos nos dieron una leccion humillante que nunca olvidariamos; 5 a 1. Obviamente, mi equipo solo jugo tres partidos antes de ser despedidos de vuelta sin ceremonia alguna.
Cuando mi pais jugo contra Italia no fui al colegio. Nadie fue. No fui el unico que falto. Ese dia hasta las oficinas tuvieron records de ausencia. Ese dia la nacion quedo paralizada. El primer partido lo habiamos empatado a 0 con Camerun y nuestras esperanzas se elevaron mas de lo debido luego de un milagroso empate a uno con Italia. Pero en el tercer partido, el equipo del pelon Lato encontro huecos hasta donde no existian.
Desde entonces, mi equipo a valido verga y en mas de una ocasion he secretamente deseado que el futbol se prohiba en mi pais. Es absurdo lo se, pero el dia que el equipo de Venezuela te golea es el dia en el que debes de retirarte del futbol profesional.
El hardcore es musica de protesta. Protesta contra la sociedad, protesta contra cualquiera que sea el sistema, protesta contra todo partido que este en el poder, protesta contra tus padres, contra la religion, contra los amigos que te traicionaron, contra la chica que te paso una enfermedad venerea, contra la resaca, contra la cerveza demasiado light y contra todo lo que quieras. Si bien entre estos temas no hay ni uno que tenga que ver con futbol, igual por aqui se desparrama la misma clase de bilis que yo tambien desparramo cada vez que pienso en el futbol de mi pais.
Este es el quinto post que escribo con el proposito de apoyar el metal latino. Este es mi granito de arena, mi contribucion a la escena, mi manito para empujar la causa metalica de nuestras queridas y sufridas tierras. Antes, en este mismo intento, he escrito sobre las bandas Hellvox, Infernal Massacre, Inanna y Deseret. La calidad de estas varia muchisimo. Pero como dije en el caso de Hellvox, solo porque estamos hablando de bandas latinas no significa que van a recibir un mejor trato o que no les daremos con el mismo palo con el que les damos a las bandas Americanas o Alemanas. En Discos Inauditos todos somos iguales, y si queremos mejorar la movida, pues mejor empezamos a medirnos contra los grandes y no contra los mas mediocres.
Ojala que ese primer parrafo no haya sonado a disculpas, pero siento que primero debo de preparar a los lectores y de acolchonar la situacion porque esta reseña no sera muy positiva.
Lethal Fire es la creacion del guitarrista y bajista colombiano Alex Giraldo. En este primer larga duracion (en el 2005 edito un EP titulado Vengeance is Mine!) Giraldo recibe ayuda del vocalista Leo Pinzon y de un 'drum machine' que aqui es acreditado como 'tecnical drums'.
Por lo que veo, toda la musica y las letras (con la excepcion del cover de Skid Row "Slave to the Grind") estuvieron a cargo de Giraldo y el sobrecargo de trabajo se deja notar. Dicen que dos mentes piensan mejor que una y este disco lo comprueba. Si Giraldo se chupo solito la creacion de todos estos temas, entonces esa es toda la explicacion que necesitamos para racionalizar lo insipido de este disco. Odio sonar como un pesimista y/o como un mal hablado, pero Rain of Fire es un disco bastante regular.
Como tipica banda de metal, Lethal Fire tiene al frente la guitarra y como guitarrista Giraldo simplemente cumple su funcion, ofreciendo una performance que brilla por su decencia y nos aburre por su falta de feeling y de color. No miento, Giraldo se achica y esquiva la idea del solo de guitarra. Esto es casi una injuria contra el genero thrash. Y cuando Giraldo hace amagos de punteos, como en "Suicidal Acts", el resultado es algo comico. Es obvio que Giraldo tiene mucho trabajo por delante. Tambien, le haria bien jugar mas con efectos de guitarra. Aprender nuevos matices. En parte es por eso que el sonido de sus riffs carece de poder.
Si bien Lethal Fire es un proyecto de thrash metal, la agresividad de estos temas es bastante plana. Los temas no tiene ni puntos altos, ni puntos bajos. Osea Rain of Fire es un disco repleto de puntos medios. La agresividad es entonces, expresada de modo constante y monotono. Hecho que es exacerbado por la falta de espiritu tan tipica del drum machine. Si bien esta maquina esta programada de modo apropiado y organico (por demas reproducible por cualquier humano con habilidades basicas del instrumento), el sonido esteril que esta produce le resta emocion al disco.
Vocalmente Pinzon cumple su funcion como vocalista contratado. El tio gruñe y de rato en rato adopta un angulo gutural. Lo prefiero cuando exagera y sus vocales empujan la banda hacia un sonido casi death metalero. A veces la musica mas brutal enmascara mejor la falta de tecnica. Es una lastima pues que a este disco le falte cancha. Giraldo tiene el espiritu. No todos son capaces de currarse tremendo trabajo por si solos. Me quito el sombrero y de antemano le digo que ya quisiera yo poder tener una opinion mas positiva. Recomendaciones? Si, mas trabajo. Que piense en la colaboracion. No solo en la musica y en la performance, pero en la composicion. Mejor suerte con el proximo.
No se a ciencia cierta que genio creativo cráneo esta obra maestra de la música andina. Quisiera conocerlo para darle un fuerte abrazo. Si este video hubiera sido creado cuando yo era una criatura, de hecho hubiera pasado mas horas prendido de los pechos de mi madre. Lo que quiero decir es que me encanta esta canción. Pero el video que la acompaña es altamente condenable por su contenido casi subversivo y por demas desmesurado al considerar que la interprete no es mas que una criatura, espero yo, aun no expuesta a las mañoserias y morbosidades de los que la rodean.
Y es que al guionista (si así le podemos llamar a ese mequetrefe) se le paso la mano. Las dos manos y los pies, diría yo! Lo que empieza como un video inocente con tomas de animalitos de peluche termina en onda picara al peor estilo de Porcel y Olmedo. Pero vayamos por partes. Hay tantas ideas vagamente flotando en el video de "La Tetita" que vale la pena apreciarlo de a pocos.
"La Tetita" es un tema infantil. Eso esta claro no solo porque la interprete Wendy Sulca tiene 8 años de edad sino porque al comienzo del video la vemos contenta, rodeada de juguetes en su habitacion rosada y dedicandole este tema a 'todos los niños del Peru!'. Lamento informarle a Wendy que el regalo no parece haberles gustado a estas criaturas. Al menos los niños que aparecen en el video no parecen muy contentos. Es mas, tienen gesto de desconcertados. O tienen sed. Como que necesitan teta, pero YA!
Ritmicamente y apropiadamente "La Tetita" empieza a modo de canción de cuna, pero pasada la dedicación, el tema abruptamente se torna en un huayno típico de la sierra peruana. Que podemos decir sobre la voz de Wendy Sulca? La niña abre la boca, pero juzgando por su timbre de voz yo diría que Wendy esta cantando con la nariz. Advertencia; si van a escuchar "La Tetita" yo les recomendaría que peguen cinta adhesiva de la mas gruesa en sus ventanas. La delgada voz de Wendy es tan irritante que podría quebrar vidrios.
La mayor parte del video transcurre al frente de una piscina. Wendy, vestida en atuendo típico de la región, es acompañada por una banda de cuatro músicos. Todos los cuales también están vestidos de la misma chirríante manera; pantalones blancos y camisetas manga cero de color azul platina. Al costado de Wendy podemos ver a un bailarín. He visto el video diez veces y aun no se si es un enano o una criatura obligada a ejercer la misma suerte de la de un elefante de circo; entretener sin importar el ridículo. Adencio (llamemosle así por fines mas prácticos) esta elegantemente vestido y baila sabrosamente cual niño con dos pies izquierdos.
Repentinamente aparecen una vaca y una ternera. La ternera esta chupando teta. Me tomo mas de dos minutos darme cuenta del propósito de la inclusión de esa toma. El director de este video no se anda con rodeos. Su narrativa es super descriptiva. Luego Wendy aparece en un parque con una sonrisa de oreja a oreja cantando estribillos, mientras tres señoras sentadas en una banca están dando 'tetita' a sus bebes. No crean que esa es costumbre únicamente andina. He visto italianos hacer lo mismo en plenas calles de Nueva York. La falta de pudor no tiene nacionalidad carajo!
A pesar de que Wendy es listada como la autora e interprete de "La Tetita", ella no es la única cantante en este tema. Una voz masculina, pederastica y adulta pronuncia estrofas casi habladas, como 'hay, los niños, los niños del Peru y del mundo, hay que enseñarles a vivir'. Esto claro, sobre primeros planos de bebes siendo amamantados a la intemperie. Luego, los televidentes somos sometidos a una toma rápida de cinco o seis chanchitos luchando por pezones mordisqueados. Todo esto mientras Wendy nos castiga con letras como 'rico, rico, rico, rico, mmmmmhhh, riiiiiiiiico, que rico, rico, rico, rico, que rico es mi tetita'.
En el minuto tres empieza el mañoseo. La voz de hombre dice, 'ayayayay, a ver donde están los hombres? a ver con las manos arriba. Los hombres de 18 para arriba, que también les gusta, si, eso mismo...'. Esto mientras una chica en minifalda pasea coquetamente por la piscina y dos jovenes hacen gestos hambrientos. Uno de ellos posiciona sus manos como quien sostiene un par de globos y el otro, al mejor estilo caníbal, se soba el estomago, como quien esta listo para comer un buffet. La siguiente toma muestra el preludio a una violación, la antesala a un ultraje sexual; los dos jóvenes, a los que se les suma la banda de Wendy (con instrumentos en mano), aparecen correteando cual pandilla de morbosos, a la chica. Detrás de ellos, aportando el toque cómico y picaresco a una situación de alta gravedad, aparece el precoz Adencio, también corriendo por su tetita.
Y siguiendo la adoracion al metal ochentero quisiera incluir este segundo disco completo de los alemanes Hellish Crossfire. A ver si nuestro amigo Miguel Perez de La Mancha del Pecado nos dice si le gusto o si le parecio una reverenda huevada. Digo eso porque este cuarteto de Nuremberg tambien tocan un thrash metal ochentero de lo mas canchero y lo hacen, desde mi punto de vista, con cero ironia.
Pero no solo de ironia esta hecho el metal trendy o el metal falso. Ademas, no es que yo pueda inmiscuirme en las cabezas de los musicos y averiguar si su adhecion a estos generos es implacable, veradera y sincera. Pero bueno, Hellish Crossfire llevan juntos mas de ocho años, lo cual los hace veteranos y pioneros en este burbujeante escena de retro thrasheros.
La primera vez que escuche acerca de esta banda fue en el 2006, pues I Hate Records me enviaron una copia de su primer larga duracion Slaves of the Burning Pentagram. Como casi todo lo que I Hate edita, el disco es bastante bueno. Luego les perdi algo de entusiasmo porque el split que editaron junto con los Paraguayos Violent Attack salio medio crudo.
Bloodrust Scythe es de lejos la mejor grabacion en la corta discografia de Hellish Crossfire. Al thrash guerrero que tan bien cosecharon con anterioridad, ahora le podemos sumar ciertos toques de heavy metal de los 80's. Ademas, la grabacion es muy potente y la ferocidad de los temas es facilmente comparable a la de los mejores cortes de los mas clasicos teutones; Sodom, Destruction y Kreator.
Si les gusta este demo agradescanle a nuestro amigo Miguel Perez de La Mancha del Pecado. Y si no les gusta pues tambien dirijanle a el sus quejas. Miguel me ha recomendado unas cuantas bandas, todas las cuales pretendo chequear a fondo. Me escribio un parrafito ahondando en su pasion por el metal viejo y destaco aparte de unas cuantas bandas viejas, unas cuantas bandas nuevas que tocan en un estilo bastante ochentero.
Tomemos a estos Doomed Beast con un grano de sal. No se si esa frase se traduce bien al español, pero por aca significa algo asi como no tomarse las cosas 100% en serio. Y digo eso porque al escuchar Doomed Beast inmediatamente me doy cuenta del porque podrian ser decartados como una broma, deshechados como un mal ejemplo.
Yo no lo pienso asi. De hecho este demo de tres canciones me ha agarrado de los huevos, me ha encandilado las pelotas. De frente les puedo decir que lo mas dificil de tragar aqui son las vocales, las cuales estan completamente fuera de tino, ritmo, llave, consonante y de todo de lo que puedan estar fuera. Sobre todo en el tema "Waiting for the Night", el cual dicho sea de paso es de un corte heavy metal ochentero bastante bueno. En los otros dos temas las voces tambien estan bastante desafinadas, pero los temas pasan piola porque la musica es mas recargada, y por ende, es mas facil distraerse con los riffs de guitarra.
Trate de averiguar algo acerca de esta banda Australiana, pero aparte de la portada del demo lo unico que encontre fue su pais de procedencia y un blog sin contenido. Al parecer estan fichados por Abysmal Sounds. Asi mis amigos, se crea la mistica, desparramando cero informacion...
Tuve mis dudas sobre darle cobertura a este disco porque el titulo del mismo me causaba algo de repulsion. Para los que no saben, los confederados fueron aquellos sureños de los Estados Unidos que se reusaban a darle la libertad a los esclavos negros. Que este split entre estas dos bandas de Texas se llame asi, como que grita a todo pulmon que estas bandas comparten ciertas repudiables ideologias.
Pero quizas yo este equivocado. Quizas yo este atascado en el tiempo. Mucha agua a pasado bajo el puente y hoy en dia mucho sureños ondean la bandera confederada con un orgullo entreñable. Es mas, he visto hasta negros portando la bandera en camisetas o como hebillas de correas como si esta nunca hubiera siginificado nada ofensivo a su raza.
A Bahimiron ya los conocia. Reseñe su disco Southern Nihilizm hace un par de años y fui gratamente sorprendido por ese sonido tan grueso como un hilo. Cuando escribi, hice hincapie en la falta de bajo y resalte la manera poca ortodoxa con la que los instrumentos se relacionaban. La guitarra corria a un ritmo, la bateria marchaba a veces a menos, a veces a mas revoluciones, y las voces de pederasta evocaban los mas terribles abusos. Los temas que incluyen en este split incluyen un bajo protuberante, el cual le da una dimension diferente al black metal de Bahimiron. Bien por ellos.
Mejor aun es la mitad de Unchrist. Este duo solo tiene un larga duracion del 2007 (...On Leather Wings) pero los cuatro temas que aqui incluyen son absolutamente aniquiladores. Si bien predomina una capa de chirriantes guitarras y la bateria es reducida a un redoble al fondo, son las voces necroticas del guitarrista Luciferous las que elevan la cuota diabolica. Esperemos pues dos cosas; que Unchrist grabe mas material y que toda esta onda de los confederados no sea nada mas que un mal entendido. Para aquellos bien interesados, el tema que aqui incluyo es una version super acida del clasico de Credence Clearwater Revival "Bad Moon Rising".
Esta descarga va para todos aquellos que esten fascinados por la trivia y les encante aprender cojudeces. Yo no soy de aquellos, pues generalmente mi tiempo es consumido aprendiendo sobre la refrigeracion aeronautica, la bioquimica de las gardenias, la ingenieria generacional y la ciencia espacial, pero cuando escucho algo que me llama la atencion hago un esfuerzo extra large para desparramar el rumor. Es decir, soy mas chismoso que Doña Florinda.
No se emocionen por la musica, la cual no esta nada mal, pero si posteo algo sobre esta banda canadiense lo hago mas que nada por la portada, porque es un hecho, es verdad que estas tetas caidas, que ese torso sudoroso, que esa espalda cebosa y ese brazo graciento que acarrea un hacha pertenece a nuestro queridisimo batero Gene Hoglan.
Asi es, al parecer el gordito era amigo de la banda y cuando el miembro de la banda mas rechoncho, quien se suponia haria de verdugo para la portada, falto a la sesion de fotos, Hoglan fue llamado de urgencia. Corrian los mediados de los 80's y aunque Hoglan ya era de proporciones redondas, aun sus mamas de macha floja no se manifestaban del mismo modo grotesco del que se manifiestan hoy por hoy. Aun me asombro cada vez que veo un video de Hoglan tocando la bateria. Es increible la rapidez con la que este mastodonte toca.
De Savage Grace no hay mucho que decir. Fueron una banda competente para la epoca. Por un tiempito estuvieron fichados por Metal Blade pero poco a poco cayeron en el agujero negro del olvido. Quizas ellos sean mas recordados por las portadas de sus discos, las cuales siempre tenian un corte machista y abusivo. Vale la pena checarlas. Si la portada de After the Fall From Grace no hiere susceptibilidades entonces quizas la de Master of Disguise si lo haga. En ella, al frente podemos ver a un policia con bigote frondoso sonriendo y detras de el divisamos una mujer desnuda y amordazada a la moto del policia.
Acabo de subir una segunda seccion de reseñas de 7 pulgadas a Deaf Sparrow Zine. Aquellos interesados pueden leerla aqui. Aquellos que no, se pueden contentar con esta version micro economica y en español. Esta vez le di vueltas a siete vinilos de 7 pulgadas. Los estilos varian desde el crust hasta el punk, hasta el stoner rock y el grind mas severo. Las bandas incluidas son Divisions, Unholy Grave (Japon), Hostages, Down to Agony, Executioner, Karma to Burn y Sons of Alpha Centauri (en un split) y Proletar y Diorrhea (quienes comparten vinilo en otro split). Esta es la mejor grabacion de todas.
Divisions me tomaron por sorpresa. Este disco ni siquiera me lo envio la banda o la disquera, sino que lo compre en la tienda de discos por $4.99 y lo hice de buena gente. Senti que de ese modo contribuia a la escena local y aunque $4.99 no le cambian la vida a nadie creo que fue una decision correctisima.
Divisions es una banda de Tampa que practica un hardcore punk bien echado hacia el crust. Las guitarras son cochinisimas. Se ha filtrado ese sonido podrido de las bandas suecas de death metal, pero hoy en dia hay tantas bandas tocando este estilo y haciendolo con ese mismo sonido de guitarra que no me sorprenderia enterarme de que estos animales ni siquiera conocen a Entombed.
Esta tarde sali media hora antes de lo previsto del trabajo, asi que aproveche para darme un salto por una tienda de discos llamada Mojo. Desafortunadamente, me pesco un trafico infernal, el cual me atasco en la autopista por media hora. Cuando llegue a la tienda andaba algo malhumorado. Como es su costumbre, el tipo que trabaja ahi me saludo con cara de sueño y con ganas de muerto. He estado en esta tienda varias veces y creo que este tipo tiene alguna atrofia muscular la cual no le permite sonreir. Tambien creo que esta poseido por algun mal espiritual, el cual no le permite saludar con ganas. En fin, le soy indiferente a la desgracia de cierta gente.
Me diriji directamente a la seccion de libros donde encontre una auto biografia de Dee Dee Ramone titulada Lobotomy: Surviving the Ramones. Costaba $8.99 y decidi comprarla. Luego me diriji a la seccion de vinilos donde encontre el demo en vinilo de la banda death metalera de Australia Ignivomous. Se titula Path of Attrition y no me convencio pues he estado escuchando demasiado metal brutal en estas ultimas semanas y necesitaba un break. Luego encontre el Peace Sells...But Who's Buying? de Megadeth. No tuve ninguna escuza en particular para no comprar este disco, pero para entonces estaba distraido con la conversacion que el tipo de la tienda estaba teniendo con un cuarenton de brazos super tatuados y de cabello chamuscado. Este ultimo contaba sobre su proximo viaje a Asia y sobre sus planes de moverse a la costa oeste puesto que su arte, en esta ciudad que le queda tan pequeña, no se vende. 'Huevonaso!' pense yo. Durante esa conversacion salio a la luz que el tipo de la tienda - el que saluda sin entusiasmo - es uno de los criticos de rock del semanario mas importante de la ciudad. 'Una razon mas para detestar a este pendejo' , pense.
Me tope con este disco de Skid Row cuando llegue a la letra S. Me llamo la atencion el nombre de la banda y el arte de portada. Todos conocemos a los Skid Row americanos y a su hard rock regularon, pero estos no podian ser los mismos. El logo no encajaba. Los colores apagados de la portada gritaban sicodelia sesentera o setentera. Recuerdo haber visto videos de bandas como Black Sabbath y Blue Cheer tocando con fondos similares. Entonces mire la contraportada y me sorprendi al encontrar el nombre de Martin Birch listado como productor. Todos los metaleros deben de saber de quien hablo, pues Birch es responsable por los sonidos de discos clasicos de Iron Maiden, Black Sabbath, Rainbow y otros.
Entonces le pregunte al tipo de la tienda:
-'sabes que es esto?'
-'no es la banda que estas pensando', me respondio el muy hijo de puta. Me dieron ganas de preguntarle si tenia poderes extra sensoriales como para saber que es lo que yo estaba pensando. Porque asumio esa pendejada? Obviamente, Skid Row fueron una banda muy popular en los 80's. Vendieron millones de discos y era obvio que la asociacion mas comun seria con ellos. Sin embargo me molesto el comentario. Me senti incomodo y hasta cierto punto insultado. Cualquier buen fanatico de la musica hubiera podido darse cuenta de que este Skid Row no era ese otro Skid Row y que si hacia la pregunta era precisamente por eso, porque no sabia quien chucha eran estos Skid Row...
Skid Row fue una banda irlandesa de hard rock bluesero que existio desde fines de los 60's hasta comienzos de los 70's. Hoy en dia son mas conocidos por haber sido la primera banda profesional del gran guitarrista irlandes Gary Moore. Moore, claro esta, tambien toco en Thin Lizzy. 34 Hours es el segundo disco de Skid Row y es un disco musicalmente muy complejo. Los temas tienen muchas guitarras en una onda hard rock, pero la influencia del rock progresivo en una onda similar a la de Yes y la influencia del jazz son bastante obvias y estan por todos lados. Moore tenia menos de 20 años cuando este disco fue editado. Que maestro!
Como todo rockero con respeto por el genero y con al menos una pizca de gusto sabra, Thin Lizzy fue sin lugar a duras una de las mejores bandas de hard rock de todos los tiempos. Sus iconicos discos no solo nos han dejado temas que han pasado a ser parte de la cultura popular ("The Boys Are Back in Town") sino que tambien ofrecen una version tan virtuosa y chiclosa pero mas facilmente tragable del NWOBHM.
Han pasado ya casi 25 años desde que el gran Phil Lynott falleció y desde entonces nos hemos tenido que conformar con versiones subpares de su banda. Actualmente, Thin Lizzy (si nos vemos forzados a llamarlos asi) esta de tour con el vocalista Ricky Warwick - conocido por su banda de los 90’s The Almighty - al micrófono. El otro dia escuche una entrevista con el manager, el cual descaradamente no descartaba la posibilidad de que esta alineación escribiera y grabara nuevo material bajo este nombre. En mi opinión, como fiel fanatico, solo quiero decir que eso seria una mentada de madre a todos aquellos discipulos que veneramos el legendario trabajo de estos irlandeses y en particular, el inmedible talento de Phil Lynott.
La primera vez que escuche Thin Lizzy tenia 17 años. Lo recuerdo claramente; regresaba de clases particulares de matematicas (me jalaban en cada bimestre, asi que estas eran cuestion permanente) y estaba en el bus escuchando en un walkman la unica radio de rock de la ciudad. De repente, sono el tema “Dedication”. Habia algo innegable en el. Habia algo inmediato. La cancion era puro gancho, pura goma. En eso, se me movieron los pies. Lo recuerdo muy bien. En ese momento como que me entro el espiritu de Fred Astaire y me dieron ganas de bailar. De bailar, de saltar y de romper las ventanas a la misma vez. Queria pegarle al chofer y apretar el acelarador hasta que nos estrellaramos con una pared, sentia los deseos bajos de cogerme a la tipa de al lado (y eso que tenia bigote) y de beber whisky directo de la botella. Todo al mismo tiempo y sin ese orden en particular.
"Dedication" es un tema inmediato. Y eso que es un tema postumo, trabajado por la banda en el '90 alrededor de pistas vocales grabadas por Lynott antes de su muerte. El riff es espectacular, humilde para los estandares de la banda, pero espectacular porque se te cola en la cabeza y cual mal invitado, no se quita jamas. La voz de Phil suena solemne, caballerosa, elegante. En mi cabeza, esa noche, me imaginaba que esa voz provenía de un tio con bolas de acero. Y yo tambien queria un par. "Dedication" esta lejos de clasificar entre lo mejorcito de Thin Lizzy, pero compara el material mas mediocre escrito por esta banda con lo mejor escrito por la mayoría de bandas de éxito y te daras cuenta de que no hay punto de comparación.
Pasarian muchos años para que la influencia de Thin Lizzy se deje sentir. Esta banda nunca perdio popularidad entre aquellos que se preocuparon por escarbar la historia del rock clasico, pero generaciones mas prontas y mas flojas parecen recien haber despertado al encanto de este grupaso. Aqui les presento tres bandas que le besan el culo a Thin Lizzy. Aprendan...
Diamond Nights - Estos cretinos de Nueva York tuvieron que comer harta mierda cuando surgieron de la escena indie rock de la gran manzana. Inmediatamente fueron calurosamente recibidos por toda la gente a la moda y por todos aquellos que quieren encajar en la escena mas chic. Sin embargo, los criticos y los fanaticos del hard rock setentero no se los tomaron en serio y prefirieron saltarse sus discos. Muchos sugirieron que habia algo ironico en este acto y que de autenticos o reverenciales, estos diamantes no tenian nada. Sea como sea, la banda no esconde sus influencias. Si bien las limitaciones musicales de Diamond Nights estan bajo toda luz en sus grabaciones (por ejemplo los solos de guitarra no son ni un mal remedo del trabajo espuesto en Thin Lizzy), los riffs cortos y las melodias son en pura onda Thin Lizzy. Este disco se titula Popsicle y es el primer y unico larga duracion de esta banda. Fue editado en el 2005 y desde entonces estos diamantes han desaparecido en la noche. Sin lugar a dudas, es un disco que tiene su encanto.
Bible of the Devil - Si bien este cuarteto de Chicago ha pasado mas de una decada concentrandose en una combinacion entre el stoner rock y el heavy metal tradicional - con un desbalanceo que se inclina plenamente hacia el NWOBHM - en su quinto larga duracion (Freedom Metal), estos barbones del metal se despojan de todos sus tapujos y se mandan un corte super setentero llamado "Ol' Girl", el cual suena tanto a Thin Lizzy que podria ser un cover de algun tema oscuro. Les liga bien. Desde las sublimes lineas vocales que no solo son entonadas con el mismo tipo de melodias dulces tan tipicas de Thin Lizzy sino que ademas incluyen liricas que podrian haber sido robadas del diario personal de Phil Lynott. Como buen tributo a los mejores hijos de Irlanda, este tema esta lleno de guitarras maravillosas; riffs rockeros con mucho dinamismo que brillan fuertemente a duo, cual buen clasico del NWOBHM.
Gypsyhawk - Esta banda Californiana es el motivo de este post. Su debut Patience and Perseverance acaba de ser editado por la disquera Creator Destructor y esta moldeado completamente tras el esquema musical de Thin Lizzy. La banda no lo oculta. El disco hasta incluye una cancion llamada "For Those Who Love the Lizz". El problema con Patience and Perseverance es que es demasiado largo. Contiene doce temas, sumando mas de una hora de musica y la segunda mitad es bastante floja, con temas que pierden cancha y no enganchan con la misma facilidad de esos de la primera. Hay unos cuantos clasicos aca ("Eyes of Ibad", "Gypsyhawk", "Commander of the High Forest"), temas tan bien escritos y ejecutados que el mismisimo Phil Lynott hubiera estado orgulloso.
