XYSMA y CONVULSE - Dos Inauditos de la Movida Finlandesa -

No se que dieta se acostumbraba en Helsinki, Pori, Turku y otras ciudades satelites durante la segunda mitad de los 90's, lo cierto es que mientras el fuego de la segunda onda de black metal comenzaba a apaciguarse y el death metal sueco comenzaba a remedarse a si mismo, en Finlandia, quizas como respuesta a este estancamiento creativo, algunas de las bandas mas extremas comenzaban a intercambiar sus cochinadas sonicas por texturas mucho mas afelpadas. El resultado fue un suicidio en masa que terminaria con cero aceptacion comercial y la total alienacion de la fanaticada extrema.

He aqui dos clasicos inauditos que representan perfectamente esa mentalidad finlandesa ultra bizarra:

XYSMA, Lotto (Spinefarm, 1996)

Hasta cierto punto Lotto es un disco genial, atrevido, aventurero, malcriado, encantador, avezado y pendenciero. Es tambien, basicamente un disco de hard rock, pop y rock and roll. Es ademas sicodelico y experimental y tambien demasiado largo y pesimamente producido (esas baterias cuenan como bongos). Si, es todas esas cosas a la vez y es ademas, definitivamente una cachetada al pasado de la banda y a todos los seguidores que se prendieron del asqueroso grind que Xysma practico durante sus comienzos.

Y si creen que de la purulencia de los primeros demos de Xysma hasta Lotto hay demasiada distancia como para respetarlos, pues dejenme decirles que ahi no quedo la cosa. La carrera de Xysma llego a un nada apoteosico final con el album pop de 1998 Girl On the Beach.

Mil disculpas por los saltos en el tercer tema "Do 'n 'Do" (uno de mis favoritos), pero mi disco esta un poco rayado. Busque un enlace de descarga y no encontre ninguno. Me tomo media hora encontrar mi disco compacto, asi que no se quejen.

((La Loteria))

CONVULSE, Reflections (Relapse, 1994)

Si bien los cambios de Convulse no fueron ni tan drasticos ni tan descarados como los de Xysma, al escuchar Reflections uno puede casi palpar las ganas de este cuarteto de escapar de sus celdas death metaleras. Como la mayoria de discos extremos de la epoca, Reflections comienza con el obligatorio intro y da paso al riff asesino de "The Rite of Sunshine". Si bien el tema tiene estructuras bastante rocanroleras, la produccion super gorda le cae a pelo y una vez que el tema coje picada pasa piola como death metal asolapado.

No es hasta canciones mas tardias, como "The Green is Grey" y "Memories", que nos damos cuenta de que lo que estamos escuchando es en realidad un album que parece rosar con el funk y que de death metalero solo tiene la produccion y las voces ultra graves.

Convulse habia recibido alagos con su debut World Without God, es por eso que sorprende que no intentaran crear racha curtiendo mas el estilo y que en su lugar se tiren al vacio con Reflections, un disco en el cual, la ambicion les quedo demasiado ancha.

((Reflecciones))

BRAINOIL, Auto-Titulado (Life is Abuse, 2003)

Esta onda sicodelica ya me esta llegando al huevo. Funciono muy bien por un par de años, como coloreando los tonos monocromaticos de tanto doom triston y endulzando el sludge mas amargo, pero con el tiempo, ahora lo que mas sobran son las bandas que sonicamente - e inutilmente - intentan replicar un viaje de acido.

La mayoria fallan garrafalmente, inequivocamente llenando temas poco diestros con punteos que abusan del efecto wah wah (como si de eso se tratara el buen solo) y que le quitan toda la gracia y el prestigio a la verdadera sicodelia; aquella que estaba puramente influenciada por el bizarro final de los 60's y por la comercializacion masiva de los alucinogenos. Con eso me refiero a la muerte del sueño hippie; la absurda violencia de Altamont y los tragicos sucesos motivados por el orate Charles Manson, quien con su filosofia medio cocinada le puso la estaca final a los abrazos y a los besos indiscriminados, al amor gratuito y principalmente, a la musica de The Mamas and the Papas. Gracias, gracias, gracias Charlie!

Brainoil por su parte, provienen de la demacrada Oakland, lugar donde las recesiones economicas nunca terminan y donde al parecer a los musicos no les alcanza para comprar efectos de guitarra. Quizas sea por eso que este disco debut del 2003 suena tan basico. 'Stripped-down' dicen los gringos al referirse a las cosas libres de artificios, ausente de trucos, vacio de efectos y stripped down digo yo al referirme a estos temas; sludge brutal, brusco y tosco. Sludge metal totalmente desinteresado y divorciado de solos aguados, de punteos con colorinches, de jams que dan vueltas confundidas y que no acaban hasta despues del minuto 17. Sludge que va al grano.

((Aceite Para el Cerebro))

ORANSSI PAZUZU, Muukalainen Puhuu (Violent Journey, 2009)

De acuerdo a un no muy confiable traductor de idiomas de internet, el titulo Muukalainen Puhuu se traduce al ingles como 'stranger speaks' y en pesimo español quiere decir 'extraño habla'.  Como decia mi tataratatarabuelo, 'a buen entendedor pocas palabras'.

Y sino, pues basta darle una chance a este disco para darse cuenta de cuales eran las intenciones de estos finlandeses. La musica lo dice todo; black metal sicodelico interpretado por virtuosos, ejecutado por pretensiosos que aman la palabra 'avant-garde' y que pasan muchisimo mas tiempo escuchando free jazz que black metal blasfemo, tocado por hipsters que buscan infiltrar nuestro circulo vicioso, abusado por babosos que se toman nuestra pasion de vida como pasatiempo de un fin de semana...

No me dejan de sorprender las contadas bandas que son capaces de balancear la tecnica con la buena construccion musical. Si los muy disciplinados muchachos de Krallice sorprenden por cuan diestros y resistentes son los dedos aracnidos de Mick Barr y Colin Marston, estos Oranssi Pazuzu sorprenden por cuan economicos son sus arreglos y por cuan complejos suenan.

Ya, Oranssi Pazuzu no seran ni muy pesados, ni muy rapidos, ni muy vulgares, ni se pintaran sus caritas blancas con maquillaje de mimo, ni portaran gigantescas cruces invertidas hechas con huesos de dinosaurios, ni herviran suculentos estofados de los pedazos desparramados de cerebro de su suicidado amigo, ni quemaran herencias de la humanidad porque les sobra kerosene, pero si el black metal lo bastardizan de este modo, yo, puro purito, no tengo ningun problema con ellos. 

((Extraño Habla))

SLOTH, The Voice of God (The Music Cartel, 2000)

El sello neoyorquino The Music Cartel tuvo una existencia fugaz pero prolija. Con menos de diez años en el negocio de los discos (del '98 al 2005) y bajo la direccion del ex gerente de Earache Records Eric Lemasters, TMC (como se le conocia popularmente) edito un total de ochentaidos grabaciones. Entre estas podemos encontrar tempranos y seminales esfuerzos de bandas que eventualmente reventarian la escena stoner doom mundial; Unearthly Trance, Witchcraft, Orange Goblin, Grand Magus, Sleep, Electric Wizard y Ufomammut son los mas populares.

Por otro lado, TMC tambien edito un manojo de discos de bandas que desaparecerian del firmamento sin mucha alharaca. Algunos de estos vale la pena dejar en el olvido; Clawfinger (aun no se disuelven pero tan solo se puede hablar de ellos en tiempo pasado), Leadfoot (desubicado proyecto del ex vocalista de Corrosion of Conformity Karl Agell) y The Sabians.

Y hay otros que vale la pena revisionar pues sus contadas grabaciones suenan tan poderosas hoy como el dia en que se editaron; Lid (efimero proyecto de Eric Wagner, vocalista de Trouble y Eric Cavanagh de Anathema), Mammoth Volume y Terra Firma, son buenos ejemplos del olfato sabueso de Lemasters. A estos les podemos añadir Sloth, cuya unica placa The Voice of God, es quizas la grabacion mas injustamente olvidada.  Temas como "Into the Sun", "Green Magick" y "Lord of the Gallows" caminan esa gruesa linea entre el doom de medio tiempo, el stoner de cada dia y la sicodelia heredada de los setentas. 

((La Voz de Dios))

Entrevista con el Productor JAIME GOMEZ ARELLANO

Dos de los mejores discos de los ultimos dos años (Opus Eponymous de Ghost y The Wretch de The Gates of Slumber) tienen algo en comun; ambos fueron producidos por Jaime Gomez Arellano.  Mas interesante aun, ambos discos tienen un sonido que es drasticamente diferente, el primero es limpio y dinamico mientras que el segundo nos reintroduce a The Gates of Slumber mediante un sonido super denso y calido. Con ganas de averiguar quien es el emergente productor detras de estas grabaciones contactamos a Jaime Gomez Arellano, colombiano radicado en Londres y operando desde su base Orgone Studios, el ocupado manufacturador de sonidos nos ofrecio unos cuantos minutos de su muy ajetreada vida...

DI - Eres Colombiano. Cuales fueron tus raices musicales?

Cuando era chico, puesto que mi madre era cantante de musica tradicional, mi principal influencia fue la musica tradicional Sud Americana, pero fue durante mi juventud cuando comence a escuchar la musica que yo queria. Creo que mi primer contacto con el rock fue cuando tenia 9 años. El novio de mi hermana mayor me dio los vinilos de Love Gun de Kiss, Somewhere in Time y Powerslave de Iron Maiden. Cuando llegue a casa puse “Aces High” y me encanto. Recuerdo que no mucho despues les pedi a mis padres que me compren Kill ‘Em All y Persistence of Time en la tienda de discos. Años despues un amigo mayor que yo me introdujo a Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath  y a otras grandiosas bandas de los 70’s. Asi que por un tiempo estuve dividido entre el metal y el prog rock de los 70’s. Luego me meti al death metal, al black metal y a otras cosas de los 70’s.

DI - Dirias tu que la musica sudamericana te ha influenciado como musico/productor?

Yo no diria que la musica sudamericana me ha influenciado como musico o productor. Con la excepcion del tango Argentino – estoy obsesionado con Astor Piazzola y Carlos Gardel - nunca me gusto mucho la cumbia o la musica Latino Americana con influencias cubanas o africanas, aunque hoy en dia disfruto muchisimo escuchando salsa de los 70’s. Algo de esa musica es increible. Por el lado de mi madre todos son musicos, todos tocan instrumentos y cantan, aunque solo tres de los nueve lo hicieron profesionalmente. Asi que como ves, creci rodeado de musica.

DI - Fuiste en algun momento parte de la escena metalera de Colombia?

Si fui parte de la escena metalera. Forme mi primera banda cuando tenia 13 años, ya sabes, una banda de la escuela. Luego en el 96/97 me uni a mi primera banda seria como vocalista y como baterista toque para un par de bandas mas. Alli tuve la oportunidad de telonear a las leyendas del death metal colombiano Masacre. Luego cuando tenia 18 años me mude a Londres.

DI - Eres baterista. Crees que ser musico te ayuda a ser un mejor productor?

Creo que ser musico ayuda de varias maneras a ser productor; desde sugerencias para que el baterista toque un ritmo diferente para que una parte especifica funcione mejor hasta arreglar los riffs de guitarra. Tambien disfruto escribiendo partes de teclado, percussion, guitarras y otras cosas, desde un zither (instrumento de cuerda natural de Eslovenia) hasta entonando un piano con un destornillador. A veces esto puede transformar una cancion completamente. No soy muy bueno tocando instrumentos que no son de percusion, pero me salgo con la mia mostrandole a los musicos lo que estoy tratando de lograr. O a veces se los canto. No necesitas ser musico para contribuir de esta manera, pero definitivamente ayuda si sabes tocar instrumentos.

DI - Como te convertiste en productor?

En mi casa teniamos ua mezcladora, algunos microfonos y unos cuantos instrumentos. Cuando tenia 13 años, tenia esta banda con mis dos mejores amigos y escribimos una cancion titulada “Necromaricon”. Ahhh, era genial ser niño, o no? Bueno, a pesar de que el guitarrista no sabia tocar guitarra – solo tocaba un riff y un solo horroroso…osea, lo haciamos por diversion – un dia decidi que queria grabar la cancion, asi que coloque algunos microfonos alrededor de la habitacion y grabe el tema directamente a un cassette. Luego la volvimos a regrabar varias veces porque no estaba contento con los resultados. Luego grabe a un par de amigos del mismo modo en mi habitacion. Tiempo despues me inicie como sonidista en vivo y fue entonces cuando empece a soñar con ser productor y con tocar en una banda de exito.

DI - Estudiaste para ser productor?

Originalmente quise estudiar bateria en Berkley en Boston pero mis padres preocupados con la idea de que no podria vivir como baterista rehusaron pagar mis studios. Asi que opte por estudiar ingenieria de sonido en Londres, lo cual me enseño lo basico, pero la verdad que uno aprende a hacer estas cosas trabajando en un estudio. Aprendi todo por mi cuenta, probando y fallando. Siempre estuve fascinado con el proceso de masterizacion y es asi como empeze Orgone Studios. Antes se llamaba Orgone Mastering y aun trabajo masterizando grabaciones, pero estos dias me concentro mas en ser productor e ingeniero.

DI - Cuando te diste cuenta de que detras de los discos que amabas habia un productor?

Creo que fue con Andy Wallace. Su nombre estaba en bastantes discos quue yo compraba y que yo pensaba que sonaban increibles. Aun creo que Grace de Jeff Buckley es uno de los discos con mejor sonido jamas grabados. En ese entonces tambien me gustaba el sonido del Black Album de Metallica y el …And Justice For All. Hoy en dia creo que el sonido de esos discos no ha madurado bien. El disco que me sorprendio increiblemente fue el Heartwork de Carcass. Especialmente el sonido de guitarra. Todo era pesadisimo pero clarisimo. Mas tarde me intereso el trabajo de Steve Albini. Soy un gran fan de su trabajo.

DI - Creo que la mayoria de fanaticos de la musica no tienen la idea correcta del trabajo de un productor. O mejor dicho, creo que hay varias interpretacion de la funcion de un productor. A veces parece que un productor se vuelve un miembro extra de la banda, otras veces parece que el productor simplemente ayuda a que la banda plasme el sonido deseado. Desde tu perspectiva, cual es el rol del productor?

Yo definitivamente tomo el rol de convertirme en un miembro mas de la banda. Creo que el rol de un productor varia de proyecto en proyecto. Hay discos en los que lo unico que he tenido que hacer es conseguir el sonido indicado, conseguir buenas tomas y luego mezclarlo y masterizarlo. Otras veces me he tenido que envolver en los arreglos, en la estructura de las canciones. Ocasionalmente, he hasta tocado diferentes instrumentos en los discos. Varia de proyecto en proyecto. No tengo un juego de reglas cuando comienzo a trabajar con una banda. Simplemente empiezo y veo como va la cosa.

DI - Que tan importante es para ti tener una buena relacion con la banda con la que trabajas?

Creo que es importantisimo. No me imagino levantarme por la mañana para ir a trabajar con gente que no me cae bien. Si alguien en la banda resulta ser un idiota total prefiero dejar el trabajo y mandarlos a otro lugar. Es por eso que siempre conozco a las bandas antes de comenzar a trabajar con ellos. Me gusta que mis sesiones sean relajadas, sin limites de tiempo u horarios fijos, pero si me aseguro de obtener lo que quiero en el tiempo que tengo. Cuando la gente se estresa en el estudio, todo toma mas tiempo y lo resultados no son tan buenos. Todos la pasan mal y nadie necesita eso. Hoy en dia tengo la suerte de estar trabajando con musicos experimentados que saben lo que estan haciendo y eso hace las cosas mas faciles. Personalmente me gusta envolverme mucho y convertirme en un miembro mas de la banda pero al mismo tiempo me gusta ser el que toma las ‘decisiones ejecutivas’. Soy yo el que asume las responsabilidades, y generalmente me llevo muy bien con las bandas con las que trabajo y me gano su confianza. Eso hace que todo el proceso sea mas facil.

DI - Dime si algnua vez te a ocurrido esto; estas produciendo un disco y piensas ‘esta cancion es una mierda'. Que haces en esas circumstancias?

No recuerdo haber tenido que grabar una cancion entera que me haya parecido terrible. Algunas canciones son mejores que otras, o son diferentes. Si hay una parte que no me gusta se los digo y les pido a los musicos que traten otra cosa para ver si podemos mejorarla. A veces los musicos pueden estar muy apegados a la parte que no me gusta, en ese caso puedo dar mi brazo a torcer si es que entiendo su punto. Como te decia antes, es cuestion de ganarse la confianza de la banda y de encontrar el angulo perfecto para resolver los problemas.  Lo que ha sido mas problematico para mi son los musicos que no pueden tocar las partes que han escrito. Algunas veces hemos tenido que traer musicos de sesion al estudio para que toquen sus partes. Si las cosas no estan saliendo bien entonces nadie va a estar conforme con el resultado y eso me incluye a mi, a la banda y a la disquera. No es facil decirle a un musico en su cara que no pueden tocar sus partes y que tenemos que traer musicos de sesion pero es muchas veces la mejor opcion y al final la gente me agradece por esto.

DI - La tecnologia ha revolucionado la industria musical de muchas maneras. Hoy en dia se dice que las bandas pueden conseguir buenas grabaciones en sus mismas habitaciones. Como ha afectado esto el trabajo de los productores?

Estoy de acuerdo en que las bandas pueden obtener buenos resultados en sus propias habitaciones. Pero cuando quieres obtener un sonido de alta calidad hace falta mucho mas que una computadora y un programa de audio. Es necesario tener buenos equipos para obtener un buen sonido y usualmente estos equipos no son baratos. Puedes gastarte muchisimo dinero en un solo microfono o en un ecualizador, por ejemplo. Pero el precio es alto por una razon. La otra desventaja de las grabaciones caseras es no tener acceso a un ambiente con buena acustica para grabar. Esto hace una gran diferencia si pretendes capturar un sonido natural. En mi opinion la tecnologia barata es responsable por la degradacion en la calidad sonica de muchos de los discos que estan en el mercado hoy en dia. Lo que si me gusta de esto es que bandas nuevas pueden grabar un demo y editarlo ellos mismos.

DI - Crees que esta tecnologia es una amenaza para los estudios de grabaciones?

Seguro, muchos estudios grandes han tenido que cerrar porque la gente no puede pagar por ellos. La gente cree que no se justifica gastar 2000 libras al dia por un estudio cuando se pueden comprar un equipo de audio por el mismo monto y grabarlo todo en casa. Otro problema que enfrentan las bandas es que aunque vayan al mejor estudio del mundo, si el ingeniero no sabe lo que esta haciendo el resultado va a sonar terrible. Hay gente que puede hacer grandes cosas con muy poco. Me pongo como ejemplo, comparado con lo que tienen otros productores mi equipo es bastante humilde. Los equipos y los precios de renta en Londres son escandalosos. La verdad que esto no me preocupa. Hay buenos productores e ingenieros como hay malos productores e ingenieros. Siempre habra una demanda por individuos que saben hacer un buen trabajo.

DI - Que prefieres equipo analogo o digital?

Ambos, aunque me inclino por el equipo analogo. Me gusta la flexibilidad de lo digital pero me gusta mas la vibra de lo analogo. Es dificil de describir, pues he escuchado discos que suenan geniales y que han sido grabados de ambos modos. No creo que lo analogo suena mas organico, simplemente creo que tiene otra vibra. En los ultimos años he notado una mejora en los procesadores digitales y creo que se estan acercando mucho a sus equivalentes analogos, pero aun me parece que les falta algo.

DI - Has trabajado con una variada gama de artistas metaleros. Has trabajado tambien con artistas que no hacen musica dura?

Si, definitivamente, es casi un 50/50. He trabajado con bandas como Ulver, Guapo, Miasma y Carousel of Headless Horses, Hexvessel y tambien con proyectos o bandas mas pequeñas y experimentales. Tambien he hecho musica electronica, la cual me parece muy entretenida de producir. Me gusta trabajar en esos discos porque son bastante receptivos a la experimentacion en terminos de performance y produccion.

DI - Con que artista ‘no heavy’ te gustaria trabajar?

Me encantaria producir un disco entero de Secret Chiefs 3 o de Mr Bungle, simplemente porque a mi me suenan como que no tienen limites, todo vale, sin importar lo que es correcto o incorrecto.

DI - Haz trabajado con muchas bandas pesadas. Hay algun subgenero especifico que prefieres?

No realmente. Me gusta cualquier cosa que tiene una buena onda o que encuentro interesante. Quizas sea mas facil decirte lo que no me gusta; musica sobre-producida que no tiene espiritu. Me considero una persona versatil, aun en el campo del metal. Si escuchas The Wretch de The Gates of Slumber, no suena nada como Waspkeeper de la banda inglesa Talanas. No tengo nada preprogramado ni trabajo bajo una rutina en el estudio. Me tomo las cosas como vienen y apunto la produccion y el sonido reflejando la vibra que recibo de la banda.

DI - Hablemos de albums especificos en los que has trabajado. Opus Eponymous de Ghost ha tenido mucho exito. La produccion es fantastica. Como fue que llegaste a trabajar con Ghost?

Gracias. Fue excelente trabajar con Ghost. Consegui este proyecto a traves de Will de Rise Above Records. Un dia me llamo y me dijo que tenia un trabajo y que creia que yo era la persona indicada para hacerlo. Me puso en contacto con la banda y me mando los archivos de uno de los temas del demo para que lo mezcle. Lo mezcle y lo mande de regreso. Les encanto y asi empezo la cosa. Despues conoci a uno de los ‘Demonios Sin Nombre’ aqui en Londres para discutir la produccion del album y resulto que ambos queriamos las mismas cosas en terminos de sonido.

El disco fue grabado en Suecia en un par de studios pequeños. Les mande informacion detallada sobre que instrumentos y que equipo usar y como grabarlo. Tambien les pedi que graben una señal limpia de todas las guitarras y el bajo para que yo pueda re-amplificarlas en mi estudio en caso de que algo no me guste, lo cual hice en algunas partes. Tuve que mezclarlo varias veces hasta que estuvieramos 100% contentos pero lo logramos. Fue dificil trabajar con una fecha limite tan ajustada. La relacion entre el ‘Demonio Sin Nombre” y yo fue muy buena. Mi cuenta telefonica al final del mes no tuvo nada de buena.

DI - Siguiendo con Ghost, cuanto te tendria que pagar para que me digas quienes son los tipos que estan en la banda?

Creo que esto ya se ha revelado en internet, asi que si buscas bien lo descubriras, sin embargo si te sobra el dinero te puedo pasar mi numero de cuenta bancaria…

DI - Hasta donde se, fue por tu trabajo con el disco de Ghost que The Gates of Slumber te escogieron para que trabajes con ellos. Como fue esto?

Si, tuvo algo que ver con el disco de Ghost. Nuevamente la gente de Rise Above Records tuvieron mucho que ver pues ambas bandas estan en ese sello. Ese disco fue una pasada producirlo. Tuve a la banda viviendo en mi atico por tres semanas y con una correa al cuello pues a estos tios les encanta la juerga y tienen muchisimos amigos en Londres. Es por esto que me comenzaron a llamar ‘El General’. Solia despertarlos muy temprano tocando canciones militares desde mi laptop. Nos divertimos muchos. Los extraño harto. En lo que a la produccion se refiere, yo queria capturar el elemento en vivo de esta banda y queria conseguir un sonido muy pesado y muy denso. No tuvimos que editar mucho. Usamos muchos equipos antiguos. Alquile una bateria Gretsch muy grande y usamos algunos de mis amplificadores y gabinetes de los 70’s para las guitarras y el bajo. Tenia mi JCM 800 antiguo con cada perilla al maximo y conectado a un gabinete Vox de los 70’s para el sonido principal de guitarra. Me parecio una locura al principio pero funciono bien. Estoy muy contento con el resultado.

DI - Ulver es por ejemplo una banda que tiene un sonido muy peculiar. Por favor cuentanos un poco sobre tu trabajo con ellos?

La coneccion vino a traves de mi colega en el estudio, quien es el sonidista en vivo de la banda. Tambien he trabajado con Daniel O’Sullivan (guitarrista/bajista y tecladista) en otros proyectos, no solo como ingeniero sino tambien como musico. Organice el estudio en el otoño del año pasado. Dan vino a masterizar Aethenor y le gusto el lugar. Puesto que habiamos trabajado juntos previamente tenia sentido. Durante esa sesion grabamos mucha musica; piano, voces, cuerdas, bajos, bateria, vientos, teclados, muchas cosas. Muchas de las cosas fueron improvisadas, lo cual fue muy bacan pues todos teniamos la intencion de probar cosas nuevas. Me gusta mucho trabajar asi, crear ideas, ir al la sala de grabacion y tocar. A veces funciona, a veces no. Luego ellos se llevaron los archivos al estudio de Tore (tecladista) en Oslo donde grabaron mas cosas y las arreglaron. Finalmente fue mezclado por John Fryer.

DI - Has trabajado con Angel Witch. Como fue la experiencia de trabajar con esas leyendas?

Primero que nada mezcle un album en vivo de ellos y no hubo mucha interaccion durante el proceso porque me dejaron hacer mi trabajo. Sin embargo, ahora estamos grabando un nuevo larga duracion y las cosas van muy bien. La alineacion actual esta formada por musicos experimentados y los temas son excelentes. Estoy muy excitado con este proyectos.

DI - Nos podrias contar alguna anecdota sobre esta grabacion?

Bueno, el baterista Andy queria alquilar un gong gigantesco para uno de los temas. Pero es carisimo alquilar uno por un dia, asi que el bajista Will, quien es dueño de la disquera que editara el disco, dijo que era demasiado dinero para algo que solo golpearia una vez. Luego lo penso bien y le dijo a Andy que si se quitaba la ropa y se bronceaba artificialmente y se ponia una de esas vestimentas a lo Manowar mientras tocaba el gong, lo alquilaria. Andy dijo que no. Asi que yo ofreci 50 libras mas si lo hacia y Will dijo que el pondria 50 libras mas encima de lo mio. Juntamos como 150 libras y Andy igual no quiso. Si escucharemos un gong o no en el disco aun esta por decidirse.

DI - Finalemente, que le recomendarías a alguien que desea convertirse en productor?

Practica, practica y practica! No tengas temor de subir el fader hasta el 11 si lo necesitas. Colabora con ideas, usa tu intuición y si quieres sobresalir, no juegues a lo seguro, toma riesgos. Asi es como crearas tu propio sonido. Aunque los cursos de ingeniería de sonido pueden servirte a aprender las bases, yo les recomendaría a quienes quieren ser productores a que consigan algo de equipo y que graben cosas; asi se aprende. Tuve la suerte de que a mi me dieron la oportunidad de trabajar en un estudio. Fui a la entrevista y le cai bien al dueño del estudio, me mostro las instalaciones y unos días mas tarde me puso de ingeniero en un demo. Fue muy estresante pero los resultados fueron buenos. Cometi algunos errores pero aprendi mucho de eso. Preparate para trabajar por poco o nada de dinero. Nadie conocera tu trabajo hasta que se hayan editado algunos de tus discos. Asiste a conciertos y si ves una banda que te gusta averigua si les gustaría trabajar contigo. Si atracan, pon el 100% de ti en el trabajo y edita una buena grabación. Lo que dice la gente es importantísimo.

DI - Digamos que puedes escoger cualquier álbum de la historia y lo puedes producir, cual álbum escogerías y porque?

Me hubiera encantado estar envuelto en el Atom Heart Mother o el Meddle de Pink Floyd (ambos salieron seguidos). Lo que estaban haciendo en esa época era increíble, no solo musicalmente sino también muy revolucionario en términos tecnologicos y de ingeniería.

DI - En tu opinion cual es el mejor album con la peor produccion?

Transylvanian Hunger de Darkthrone. Creo que perfectamente refleja la vibra y yo no le cambiaria nada. Si este álbum sonara un poco mejor, no seria lo mismo, no seria tan bueno.

DI - Que álbum tiene una producción que te parece increible?

Es una pregunta difícil. El primero que se me viene a la mente es Laughing Stock de Talk Talk. Me encanta la atmosfera en ese disco, el espacio, las dinamicas son increíbles y los sonidos son preciosos. Creo que es perfecto.

DI - Cuales son tus próximos planes? Con que bandas tienes planeado trabajar?

Primero terminar el nuevo álbum de Blutvial, donde también estoy tocando la batería y luego terminar un muy especial álbum en vivo sobre el cual aun no puedo decir nada al respecto. Tengo otros proyectos muy interesantes que se están negociando en estos momentos, asi que hasta que estos se confirmen no nombrare a las bandas. Sera un año muy ocupado.

Visita los estudios Orgone @ www.orgonestudios.com

Fotos Cortesia de Esther Segarra

IN SOLITUDE, Auto Titulado (High Roller, 2008)

No creo ni una silaba de lo que dice. Cuando el cantante de In Solitude Pelle Åhman dice que mucho antes de que el descubra a Mercyful Fate ya habia desarrollado su propio estilo de vocalizar lo que nos esta diciendo es que de pura casualidad cosmica el aprendio a modular su voz con las mismas inflecciones de King Diamond.

Es cierto que Åhman no alcanza ese exhilarante falsetto teatral de Diamond y que su voz es mucho mas sobria y controlada que la del danes, pero escuchando este frondoso disco debut es obvio que la influencia de Mercyful Fate no se limita al microfono. Lease; In Solitude parecen haber memorizado Don't Break the Oath y Melissa a conciencia.

Se rumorea que algunos miembros de In Solitude son parte de Ghost. Teniendo eso en mente escuchen este debut y noten la finesa de las guitarras. Desde los riffs melodiosos y clasicos, ochenteros hasta la medula, hasta los solos en la mas pura vena neoclasica, podemos notar un estilo que parece haber cuajado aun mejor en Opus Eponymous.

((En La Soledad))

OGRE, Dawn of the Proto-Man (Wurmhole, 2003)

Ayer recibi mi copia de Unleashed From the Northeast, una compilacion en vinilo de tres bandas pesadas; Ogre, Blood Red y Upwards of Endtime. Lo pille por el precio ganga de $5. Me sorprendi al notar que la funda venia impresa con el logo de una disquera llamada Swayingball Music y que el año de edicion es el 2006.

Compre el disco a traves de No Visible Scars Records asi que supongo que este sello debe de haber comprado un lote de vinilos estancados de Unleashed From the Northeast y por eso los esta rematando.

En los liner notes se pide disculpas a tres bandas; King of Salem, Stone Baphomet y Lord Fowl, quienes asumo debian de haber sido parte de esta compilacion pero por motivos X fueron excluidos. Mi idea inicial era postear material de estas tres bandas pero no pude encontrar ningun enlace de descarga, asi que como ultimo recurso posteo algo de Ogre, la banda de perfil mas alto de las incluidas en esta compilacion.

Podemos clasificar a Ogre como un combo de stoner rock impecable. Hay una buena dosis de rock clasico setentero en su musica. El tema "78" de hecho, parece haber sido tallado en esa decada. Quizas el punto mas debil sean las voces de Ed Cunninghan quien para mi gusto suena demasiado como el vecino que canta en la ducha, pero quien curiosamente, suena bien curtido cuando dramatiza un poco como lo hace en excelentes temas como "The Jaded Beast".

((El Amanecer del Cavernicola))

JOURNEY TO IXTLAN, Auto Titulado (Aurora Borealis, 2010)

Ixtlan es un lugar metaforico adonde el hombre de buen saber tiende a retornar. Segun Wikipedia, un hombre sabio es un hombre cambiado, un hombre mas cerca a su verdadero SER. Por esto el hombre  sabio no puede volver a su pasado estilo de vida. Estas ideas son basadas en el libro Journey to Ixtlan del escritor peruano Carlos Castañeda.

La banda inedita de California del mismo nombre usa este titulo para ofrecernos nueve temas de sicodelia super bizarra. Por otro lado, no hay nada que indique que la tematica del libro haya sido seguida al pie de la letra.

Si he incluido la etiqueta doom al pie de este post no es porque los temas  de este larga duracion encajen fijamente en los parametros del subgenero, sino porque el espiritu del doom esta permeado en la musica de estos desconocidos. Hay algo pesado, muy pesado y oscuro en la musica de Journey to Ixtlan y no estamos hablando ni de distorsion, ni de guitarras empujadas a traves de un amplificador Orange, y mucho menos un griton en el microfono despilfarrando infamias.

De hecho la mayoria de temas en este lanzamiento auto titulado mas suenan a banda sonora de algun viaje mistico, a musica parrandera para un retiro religioso o a musica de fondo para algun trance hipnotico orquestado por algun guru hindu que clama tener mas de 200 años. 

((Viaje a Ixtlan))

CONAN, Horseback Battle Hammer (Aurora Borealis, 2010)

Que distorsion tan barbara! Que gordura, que rechoncheria!

Las guitarras de Horseback Battle Hammer son simplemente imposibles. Tan solo hace una decada, por motivos tecnologicos, imposibles de replicar. Son bloques inmensos de una tonelada. Cebo negro en cantidades obscenas.

El jugueteo del guitarrista es minimo. Su trabajo es flojo, su floreo es patetico, su agilidad reducida a un movimiento ocasional, pasadole el peso de toda la chamba a los amplificadores y a su pedal de efecto; los cuales multiplican la distorsion por seis y luego se alargan en un feedback putativo que podria durar toda la noche.

Existen tambien los temas con mas dinamica. O mejor dicho los momentos de mas dinamica. Donde Conan hace trueque con bandas mas ordinarias de stoner rock.  Cuando esto sucede, solo es el sonido mastodonico y vulgar de las guitarras el que mantiene a Conan como un ente reconocible por derecho propio. Pero estos momentos son limitados a apimentar los temas "Krull" y "Satsumo".

El resto es doom en su mas minima expresion. Musica a la que le han restado la gracia, le han substraido el alma, le han succionado los organos y la han dejado a secar bajo el apagado sol ingles por un par de decadas.

((El Martillo de Batalla de Conan))

IRON MAIDEN, The Best of 1990-2010 - Del Mercado a la Eternidad

EMI Records acaba de editar From Fear to Eternity, una nueva compilacion de la legendaria banda de heavy metal britanica Iron Maiden. El disco, que incluye nada menos que 23 temas, aparte de haber sido editado en formato digital (o mejor dicho 'formato invisible') puede ser tambien obtenido en disco compacto doble o en vinilo triple.

From Fear to Eternity se subtitula Lo Mejor del 1990-2010. Algo engañoso este titulo, sobre todo que tomando en consideracion la calidad de los temas que Iron Maiden ha producido en las ultimas dos decadas uno podria asumir que este disco viene vacio.

Seria bueno saber de donde nacio la idea de editar esta compilacion. Sabemos que de las disqueras podemos esperar cualquier artimaña para sangrar al publico de su dinero y siendo Iron Maiden una de las bandas mas representativas del heavy metal, pues la logica es muy simple; saca el producto y el mercado ya esta fijado, medido, atacado y vendido.

La pregunta es esta, necesita el mundo una compilacion mas de Iron Maiden? Hice una busqueda con el nombre de la banda y exceptuando los discos de material original, esto es lo que encontre: tres box sets, nueve albumes en vivo, diecisiete video albumes y cinco compilaciones. The Best of 1990-2010 es la sexta compilacion de la banda.

Seria ingenuo pedirle a la multinacional EMI que deje de ordeñar esta vaca. Pero lo cierto es que para fanaticos querendones como yo, compilaciones innecesarias como esta no hacen mas que manchar el nombre de Iron Maiden. Por otro lado, no hay que ser candidos, dudo mucho de que la banda haya estado en contra de la edicion de esta compilacion. Podemos decir pues, que aparte de los impuestos y la muerte solo hay una cosa mas segurisima en nuestro futuro;  una nueva compilacion de Iron Maiden.

ORIGINS - Un Saludo Metalico a los Nombres de las Bandas Metaleras

No conozco al Canadiense Blair Gibson en persona, pero estoy segurisimimo de que es uno de los mas fervientes fanaticos del heavy metal en existencia. Sino fuera asi, porque se tomaria la molestia de contactar a mas de 500 bandas para preguntarles acerca de los origenes de sus nombres?

El resultado de tales esfuerzos fue un libro publicado por el mismo Gibson titulado A Heavy Metal Salute to Heavy Metal Band Name Origins y vendido por el autor a traves de Lulu.com en formato fisico y PDF.

Entre las bandas incluidas podemos encontrar a 3 Inches of Blood, Acid King, Ahab, Beehoover, Bestial Mockery, Sunno))), Black Funeral, Kylesa y muchisimos otros. Tambien incluidas son ciertas bandas que yo no consideraria como metaleras ni por el dia del padre; Jefferson Airplane, JPT Scare Band, Marble Sheep, The Muggs y muchas otras.

Vale tambien resaltar que el autor a incluido un sin numero de bandas glam de tercer y hasta cuarto nivel. Actos que para la mayoria han sucumbido a los efectos del tiempo como Babylon AD, Junkyard, Mr Big, Roxx Gang y Saigon Kick entre muchos otros, son aqui desenpolvados.

((Origenes))

YOB, Demo (Auto Edicion, 2000)

Hoy en dia Yob es una de las mejores bandas doom del planeta, pero a juzgar por este demo, hace tan solo once años, no aspiraban mas que a remedar el sonido de Sleep.

Al menos el primer tema "Silence" va en esa onda. En su comienzo, la cancion se cuelga del bajo, casi de modo identico al clasico "Dragonaut" de los ya mencionados Sleep. Las voces son susurradas y caprichosas y guitarras acuaticas sirven de fondo antes de que la banda reviente y comience a sonar bastante a Saint Vitus.

El segundo tema "Revolution" no es nada fuera de lo ordinario. Doce minutos de stoner rock tipico, ligero y poco canchero. Solidamente ejecutado, pero predecible y con zero ambicion. Un ritmo que parece robarse alguillo del blues y vocales que en partes adquieren la personalidad majadera de un Dave Mustaine con tres testiculos.

Hay que admirar a Yob. El progreso que experimentaron desde el sonido blandengue de este demo hasta obras maestras como The Illusion of Motion y The Unreal Never Lived ("Quantum Mystic" es uno de mis temas favoritos) es impresionante. Definitvamente un despunte consciente de brutalizacion, de la externalizacion de ideas mas profundas. O eso, o simplemente este trio de Oregon comenzo a fumar hierba de la buena.

((El Demo de Yob))

CORE, Revival (Atlantic, 1996)

Revival es uno de esos discos que me compre cuando salio al mercado alla por el '96 y que nunca pude escuchar completo en una sentada porque me parecia indigerible. Felizmente nunca pague por el disco.

Lo adquiri a traves del servicio de una compañia llamada BMG, quienes publicitaban una oferta de 10 discos por el imbatible precio de $0.99. Todo lo que tenias que hacer era mandar una postal por correo con la lista de discos que habias escogido y ya, una semana mas tarde te llegaba un paquete lleno de CD's embolsados. El enganche era que al entrar en este contrato uno se comprometia a comprar un minimo de 10 discos al año al precio normal. A esta ultima clausula nunca le preste atencion y como consecuencia, meses mas tarde me comenzaron a llegar una avalancha de cartas amenazadoras de abogados que pretendian asustarme con el miedo de arruinarme el credito.

La historia de Core fue cosa curiosa. Debieron de haber sido pillados por algun busca talentos de la mutlinacional Atlantic, quienes debido al furor grunge de la epoca estaban fichando hartas bandas de distorsion. La onda de Core era completamente diferente. Lo que este trio de New Jersey tocaba era stoner rock de la primera epoca, plenamente informado por el rock setentero y salpicado por la sicodelia del amanecer de Aquarius. Core edito un segundo disco llamado The Hustle is On a traves de Tee Pee Records. Luego se desintegraron y su principal eje, el guitarrista y vocalista Finn Ryan, fue a tocar con The Atomic Bitchwax.

Hace un par de años entreviste al productor Billy Anderson, quien aparte de haber trabajado en clasicos de Brutal Truth, Eyehategod, Buzzov*en, Mr Bungle, Neurosis y Sleep tambien se encargo de esta grabacion. Le pregunte al respecto y mencione a Monster Magnet quienes por esa epoca eran para mi los reyes absolutos del stoner sicodelico y esto es lo que me respondio, 'No creo que la disquera estaba buscado un clon de Monster Magnet sino mas bien una banda que encajara en la escena de Stone Temple Pilots y Soundgarden. Es algo bastante tonto porque Core no suenan nada como esas bandas. Acepte este trabajo porque escuche los demos y me encantaba su sonido pesado. Recuerdo que Finn aun estaba en el colegio y que sus padres hicieron que se gradue antes de firmar el contrato.  Empezaron a tocar juntos desde que eran niños. Asi que fui a New Jersey e hicimos algo de pre-produccion, luego nos fuimos a un estudio en Rhode Island. Yo habia mezclado ahi el Scratch the Surface de Sick of It All y me habia encantado. Un pueblecillo con un estudio de grabaciones de primer nivel. Estuvimos alli por un par de semanas. Grabamos las pistas basicas en cinco dias, luego Finn y yo luego grabamos todas las guitarras y las voces. Estaba yo muy impresionado por su vasto talento a tan temprana edad.'

((Revival))

SUN BOXES - Musica Escrita Por El Sol

Hace cuatro dias me llego un mensaje de un tipo llamado Craig Colorusso. El titulo era Sun Boxes. El autor incluia la descripcion minima, 'instalacion de sonido impulsado por el sol' y termina con la pregunta aun mas minima, 'quieres escribir al respecto?'

La verdad que no tenia mucho interes pero luego de darle un vistazo al website de este proyecto me he quedado guindado pensando en todas las posibilidades.  

Sun Boxes consiste de veinte parlantes operando independientemente, cada uno cargado via paneles solares. Dentro de cada Sun Box hay una tarjeta de circuito (PC board) conteniendo una nota de guitarra que es programada para que se repita indefinidamente. Estas notas juntas forman el acorde Bb. Como las repeticiones de las notas difieren en duracion una vez que la nota empieza, ondas de sonido comienzan a formarse encima de otras y la musica comienza a construirse.

El concepto es interesante. Digo que las posibilidades son infinitas porque imaginense lo que podria formarse si se incluyeran otro tipo de notas y acordes. De lo poco que escuche, las grabaciones que se han incluido son todas bastantes calmadas. Por ahora, el resultado se aproxima a algo un poco new age y de poco interes para alguien como yo. Pueden visitar el website aqui...

LITURGY - Black Metal Mas Falso Que Un Billete de $3?

El cuarteto black metalero de New York Liturgy se ha ganado la antipatia  de miles de metaleros. Todo comenzo cuando editaron Renihilation en el 2009. Su estilo musical poco convencional creo dudas sobre la verdadera alianza que estos tipos tenian con el metal subterraneo. Esto, exacerbado por la negacion de la banda a representar su musica con una imagen black metal (cuero, ketchup, caritas pintadas, correas de balas, etc) hizo que las hordas infernales le pusieran un precio a sus cabezas.

Pero la cosa no quedo ahi. Como quien quiere echar mas leña al fuego, el vocalista y guitarrista de Liturgy, Hunter Hunt-Hendrix escribio un manifesto el cual titulo "Transcendental Black Metal: Una Vision de Humanismo Apocaliptico".

No tengo el tiempo suficiente como para traducir todo el escrito. De hecho, ni siquiera tengo el interes como para leerlo completo, pero vale la pena tomar algunos parrafos al dedo y traducirlos. Ustedes decidiran si Liturgy merecen un puesto a la izquierda del mismo Satanas o un tomataso en sus colectivos rostros de querubines.

PROLEGOMENON

Uno puede proponer un nuevo significado para el black metal junto con un nuevo grupo de tecnicas que activen ese significado. El significado de Black Metal Trascendental es Afirmacion y su nueva tecnica es el Burst Beat.

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Black Metal trascendental es black metal a modo de sacrificio....representa una nueva exploracion de la escencia del black metal. Es solar, hipertrofico, corajudo, finito y penultimo. Su tono es la afirmacion y su tecnica es el burst beat.

El Black Metal que nacio en Escandinavia a modo de Fortificacion puede ser denomiando Hyperborean Black Metal. Hyperborean black metal es lunar, atrofiado, deparavado, infinito y puro. El simbolo de su nacimiento es la muerte de lo muerto. Su tono es el nihilismo y su tecnical es el blast beat.

El black metal Americano de hoy esta en las sombras del hyperborean black metal. Ha llegado el momento de romper con la tradicion Europea y establecer black metal verdaderamente Americano. (Me imagino que esta ultima parte en especial debe de haber sabido a orina a los Americanos que si consideran que su pais tiene una historia de black metal y que estos hipsters mequetrefes vengan a luchar por esta emancipacion no suena mas que a mal chiste)

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La tecnica del hyperborean black metal es el blast beat. Black metal puro representado por Transylvanian Hunger significa el guitarreo abierto y los blast beats continuos. Pero el blast beat puro es la eternidad. Nada de figuras articuladas. No hay principio, no hay fin, no hay pausas, no hay un rango dinamico....habiendo escalado hasta la cima de la montaña, el escalador se echa y se congela hasta morir.

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El Black Metal Trascendental transforma el nihilismo en la afirmacion, tecnicamente transforma el blast beat en burst beat.

Espiritualmente reconocemos el nihilismo, pero rehusamos a caer en el. El black metal trascendental es la 'renihilacion', un NO a todas las negaciones que se convierten en la afirmacion y en la continuidad de todas las cosas.

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El black metal trascendental es un reflejo de la vida. El burst beat estimula y fomenta la vida. Al fomentar la vida el black metal trascendental afirma la vida.

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El black metal trascendental es nihilismo, sin embargo es un doble nihilismo y un nihilismo final, una negacion completa de toda la serie de negaciones.

El crecimiento es la vida. Lo estatico es la muerte. Estamos comprometidos a luchar eternamente, a vivir una revolucion permenente. Como un musculo bien ejercitado es bello y poderoso, asi que nosotros seremos bellos y poderosos. En la verdad no hay nada estatico. La unica opcion es entre la atrofia y la hipertrofia. La celebracion de la atrofia es confusa, debil y neurotica. La celebracion de la hipertrofia es honesta y viva.

Y donde quedo Satanas y sus cachonderias? Esto me suena a seudo intelectuales que filosofan para diferenciarse del resto.  Uno facilmente puede imaginarse a estos tipos discutiendo entre copas de Vanilla Latte de Starbucks y llegando a la conclusion de que el black metal necesita ser reinventado.

Califica Esta Portada - HATE ETERNAL, Phoenix Amongst the Ashes (Metal Blade, 2011)

Recien acabo de notar la portada del ultimo disco de los death metaleros super tecnicos Hate Eternal y no pude dejar de pensar que parecia una pieza incompleta de arte de principiante. Desde las diabladas con mascaras asiaticas flanqueando la portada, hasta una bizarra interpretacion de un fenix, con doble pico y craneo y torax humano. Y desde el poco imaginativo uso de colores muertos y los pocos delicados rasgos de lapiz No. 2. Simple y llanamente esta portada me parece atroz. 

Pero es de sabios equivocarse. Y para meros mortales como este servidor, es cosa diaria. Asi que para ver si ustedes concuerdan o no con mi opinion, colaboren con esta encuesta que intenta resaltar lo bueno, lo malo y lo feo del arte que acompaña esta musica que tanto nos gusta.

THE BRETWALDAS OF HEATHEN DOOM, Seven Bloodied Ramparts (King Penda, 2010)

Estuve buscando un enlace para el ultimo disco de The Bretwaldas of Heathen Doom pero nada. Lo unico que encontre fue unos cuantos threads acerca de este duo britanico. En la mayoria, la gente hablaba vagamente de ellos, como si el interes de los involucrados fuera bastante modico. Otros, se burlaban del logo y decian que solo les darian una escuchada si la banda optaba por un mejor diseño.

Yo mismo no los conocia hasta hace unos dias cuando abri mi baul magico y encontre copias de Seven Bloodied Ramparts y del anterior Battle Staffs in the Mushroom World. Fue precisamente el logo que capto mi atencion. No podia haber sido las portadas de los dos, las cuales se destacan por su falta de diseño. Este ultimo por ejemplo, solo nos muestra un campo ingles, unos cuantos arboles deshojados y unas vallas separando, asumo, las ovejas de las vacas.

Los discos han sido editados por King Penda Productions. Sello que asumo fue creado por los dos miembros de Bretwaldas con el unico proposito de editar lo que otros sellos consideraron ineditable. Quizas fue asi durante los comienzo de la banda. Empezaron rusticamente, artesanos de algun pueblecillo Europeo con una fascinacion por el denim y el metal añejo. Empezaron pues, grabando cosas ineditables.

La diferencia entre estos dos discos es de cuatro años, tiempo que ha sido mas que suficiente para que estos dos individuos (el bajista vocalista se hace llamar Wartooth, y el guitarrista y baterista se hace llamar Sceot Acwealde) maduren un culo en lo que a composiciones se refiere. La grabacion de ambos discos es similar, totalmente organica. Pero en Seven Bloodied Ramparts, Bretwaldas suenan como una banda sensible, de esas que tocan doom acelerado, heavy metal doomico, metal majestuoso. Clasifiquenlo bajo 'clasico de culto'.

BRETWALDAS Welcome The Rider by IgnacioBrown

BONG, Live at Roadburn 2010 (Burning World, 2011)

Tenia grabado el logo de Bong en mi cabeza, seguramente desde alguna visita a algun blog de descarga, pero nunca habia escuchado su musica.  El jueves ultimo me llegaron dos promos de Ritual Productions; el ultimo disco de Ramesses (Possessed by the Rise of Magik) y Beyond Ancient Space, tercer larga duracion de Bong.

Al escribir la reseña de este ultimo me quede corto de palabras. Me sucede mas de la cuenta. Sobre todo ultimamente que ando muy ocupado. A veces es porque no tengo nada que decir al respecto, pero en el caso de Beyond Ancient Space fue porque me provocaba tantas ideas que todas estas se mezclaban y se convertian en una bola de confusion. Mis ideas se destruian tan pronto como venian.

Una vez que estuve en la segunda ronda las cosas se pusieron un poco mas claras. Lo primero que se me vino a la mente fue Hey Colossus; genial banda inglesa experimental pero categorizable en el hueco doom. Cierto, estos Bong son mas meditativos e introspectivos. Menos bestias y mas en su mantra. Pero hay puntos comunes entre ambas bandas; las dos pertenecen a un subgenero de improvisadores del doom. En el caso de Bong, basta darle una ojeada a su discografia para darse cuenta. Aparte de los tres larga duraciones, ocho splits, una compilacion y un box set, Bong han editado nada menos que ocho grabaciones en vivo, cuatro de las cuales han sido pujadas entre el 2009 y el 2011. 

Que quiere decir esto? Muy simple. Los temas de Bong son del momento. Estan en constante desarrollo. Lo que se escucha en sus grabaciones de estudio no es lo mismo que se escucha en sus grabaciones en vivo. En concierto la banda da rienda suelta a sus ideas mas fugaces, presta atencion a la vibra del publico y les devuelve feeling, van donde los lleve la racha, con el albedrio mas libertino Bong destruye sus composiciones y las vuelve a recrear organicamente. Como suena Bong? Como la tierra explosionando, como lava bajando del volcan, como el soundtrack perfecto para uno de esos videos que recrean el Big Bang.

((En Vivo en Roadburn))