Sean escépticos sobre las listas de los mejores discos del año. Sean muy escépticos. Por lo general estas no son mas que patéticos concursos de popularidad limitados por la miopía de los que las escriben o listas sin objetividad motivadas por las disqueras que se curraron las mejores campañas publicitarias.
Por eso mismo, cuando mis dos compinches y yo (Deaf Sparrow Zine) optamos por seleccionar las que para nosotros fueron las mejores grabaciones del 2012, nos enfocamos en aquellas que consideramos ser las mas subvaluadas o desestimadas. Esto claro, no quiere decir que estas grabaciones sean infinitamente oscuras, pues eso ya es un mito en estos días del interweb. Una cosa mas, por ahí se colaron un par de grabaciones que datan del 2011, pero así es la vida de ocupada, además con el abrumador numero de lanzamientos uno a veces no se de abasto hasta un año mas tarde.
Estos son nuestros doce discos favoritos del 2012 y como el orden de los factores no altera el producto, pues aquí se las damos en desorden:
LASTER, Wiojsgeer & Narreman (Dunkelheit) (black metal - Holanda) SUJO, Terran (Inam) (noise - USA) DEGIAL, Death's Striking Wings (Sepulchral Voice) (death metal - Suecia) FURIA, Marzannie, Krolowej Polski (Pagan) (black metal - Polonia) REVEAL, Nocturne of Eyes and Teeth (Invictus) (death/black metal - Suecia) HAIL SPIRIT NOIR, Pneuma (Code 666) (black metal progresivo - Grecia) KEVIN HUFNAGEL, Transparencies (Nighfloat) (experimental - USA) ALUK TODOLO, Occult Rock (Ajna Offensive) (experimental - Francia) ERAAS, Auto-Titulado (101) (experimental - USA) THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE, From the Stairwell (Denovali) (ambient - Holanda) SAMOTHRACE, Reverence to Stone (20 Buck Spin) (doom metal - USA) INDIAN HANDCRAFTS, Auto-Titulado (Auto-Edicion) (stoner doom - USA)
Cafe Hey es un pequeño establecimiento popular por sus coloridos dulces, sus sanguches especiales de almuerzo y por su pre-establecida amistad con las artes; para darse cuenta de esto ultimo solo hay que mirar las paredes en las que se cuelgan vulgares esfuerzos de acuarela y olio. Anoche Cafe Hey sirvió de alojo a las bandas mas salvajes de esta parte de Estados Unidos. Lo que mas me sorprendió es que no se rompiera nada; ni una jarra, ni una botella, ni un vidrio, ni una cabeza.
En este pequeño café los espacios son tan limitados que la batería estaba posicionada a centímetros de una vitrina que mostraba bollos y kekes. Centimetros adelante habían monitores en su stand. Encima de la vitrina, en un gran plato rojo, habían tres sanguches cubanos bien empaquetados y a la izquierda una pequeña muestra de las cervezas que vendían. A la derecha una muestra de los dulces por los que se han vuelto famosos; sin traducir, muffins, cinnabon buns, zucchini bread, brownies, cupcakes y tea cookies. Este seria el infierno de un diabético.
Las puertas se abrieron a las 9 de la noche en punto, pero nadie se molesto en entrar. La mayoría de obvios punks prefirieron disfrutar en la vereda de una de esas raras noches frescas de Tampa y mientras charlaban sobre que chucha, fumaban cigarrillos y bebían botellas de cerveza que guardaban bajo la manga, el dúo de powerviolence Hollow Skull comenzó a vapulear el espacio aun vació. Yo como buen comensal que había pagado sus $5 de entrada, me apresure a la caja y compre una deliciosa Lagunitas Brown Shugga' (9.9% de alcohol) para entrar en ambiente.
El powerviolence es onda apocalíptica y quizás para gente que no puede prestar atención por mas de 5 segundos. Esa es la misma duración de los temas; pujes cortos, ideas bien trazadas que no deben de ser muy complejas. La cosa es la queja y la rabia. Minutos después en la linea del baño me encuentro con el guitarrista / vocalista de Hollow Skull y le pregunto por el origen de sus temas. Me dice, 'son sobre todo lo que odio, mas que nada mi trabajo'. Lamentablemente no le pregunte cual era su oficio.
Morphic Lapse siguieron y de ellos recuerdo menos que de los demás. La mezcla era pésima; el vocalista se rajo, se tiro al piso, se arrodillo, se acercaba a sus compañeros de banda y le salia la baba cada vez que vocalizaba, aun así, siempre le dio la espalda al publico y nunca se escucho ni una silaba de sus gritos.
Von Dagger son de una onda mucho mas digerible. Digamos punk rock bien hecho, melódico sin andar muy lejos de la barbarie. Sonaban fuerte y estaban ebrios. De eso hablo el vocalista, primero con su camiseta de Shitstorm y luego descamisado, 'cada vez que tocamos nos ponemos mas borrachos.' La gente ya se movía pero no tanto. Los empujones eran leves, tímidos. Aun yo podía balancear mi botella sin preocupación de que me jodan.
No fue hasta Church Whip que la noche llego a su punto de ebullición. Al cantante tampoco se le escucho, pero que chucha, la música era salvaje y la banda también. Mientras el vocalista gritaba inútilmente en las caras de la fanaticada en primera fila, la banda descargaba un poco de caos amorfo. De su música no recuerdo nada mas que bulla, lo que recuerdo son los empujones, y un par de docenas de gente vapuleandose como por un tornado, media cerveza derramada en el piso y mi escape hacia los estribos del local, felizmente junto a la caja donde pude comprar la ultima Brown Shugga' que les quedaba. Fue ahí que pude presenciar la desesperación contenida del staff; limitado al amable dueño y su empleado de la barba grande. En frente de ellos la gente se hacia mierda; un par de bestias corrían en pequeños círculos, otros saltaban en todas las cabezas que podían, y las mesas que habian sido arrimadas contra la pared, servían de tarima con chicas que saltaban sobre ellas con un equilibrio chino.
Como no se rompió nada? No se, pero el dueño y su empleado ajustaban, se movían de izquierda a derecha buscando el mejor ángulo para presenciar el despelote y para no perderse el primer plato roto.
Cuando pienso en caos en el escenario siempre me acuerdo de The Who y de esas iconicas imagenes de la banda destruyendo el escenario; Keith Moon pateando su batería entre nubes de polvo blanco y Pete Townshend estrellando su guitarra contra el piso. Pero eso era el final del show. Según lo que vi el viernes así es la mitad cotidiana de cualquier show de Church Whip, esta banda se mueve mas que la gente y por eso mismo, si este concierto hubiese sido un concurso pues Church Whip hubieran ganado y de lejos..
Floridian Winter eran los últimos y yo había escuchado buenas cosas de ellos pero lo que presencie en Cafe Hey no me entusiasmo. Este dúo de Jacksonville hizo lo que pudo, pero sufrieron de un agudo caso de soniditis; la guitarra sonaba hasta las huevas, ningun riff fue apreciable y el vocalista / baterista S. hacia caras divertidas mientras se acercaba al microfono y ladraba, pero lo que salia de los parlante no era nada del otro mundo. Para ese entonces yo ya estaba con un pie en la calle, cinco bandas es mas que suficiente. Ya estoy viejo, no soy de aquellos que aguantan festivales, ni de aquellos a los que le gustan los conciertos multitudinarios. Por el contrario, mientras mas chico el recinto mejor y con tal que yo sienta que mis $5 fueron bien gastados quedamos pares.
El nuevo video del ex-guitarrista de WASP Chris Holmes es quizás el mejor pedazo de publicidad anti-drogas que se ha creado en toda la historia. Proviene del primer sencillo de su nuevo disco Nothing to Lose y se titula "They All Lie and Cheat", titulo que se traduce a ‘todos mienten y hacen trampa’, frase que al parecer no solo hace alusión a su poca fortuna con miembros del sexo opuesto, sino también a su pésima relación con su ex jefe Blackie Lawless, el archi-conservador líder de los una vez muy deschavados W.A.S.P.
Cuando yo era un mocoso W.A.S.P. eran una de las pocas bandas que me importaban. Para mi, en lo que a estilo se refiere se comparaban con Motley Crue y siempre creí que Motley Crue eran una cagada. Recuerdo claramente la impactante impresion que su tema "Wild Child" tuvo en mi, aquel vídeo con la banda tocando en un escenario posicionado frente a una imponente pared de roca desértica era mi favorito.
En ese entonces Blackie Lawless era un provocador al que a veces se le confundía con la bruja Elvira, una vulgar amenaza para los conservadores que se afianzaban a las morales y creencias del siglo XVIII. O al menos así lo creímos todos. Todos aquellos que han visto el documental The Decline of the Western Civilization Parte 2 podran atestar por Chris Holmes como el verdadero rebelde de W.A.S.P. El rubicundo guitarrista, cuya entrevista en una piscina hace que el documental valga la pena, tiene las escenas mas memorables. Quien podría olvidar a Holmes, quien después de echarse toda una botella de vodka en la cara dice entre lineas mal pronunciadas, ‘disfruto de la bebida, disfruto de la vida, soy el hijo de puta mas contento de la tierra’, esto mientras su madre visiblemente avergonzada lo mira perpleja. Y como responde Holmes a la pregunta, pero porque te emborrachas tanto?, pues con un resonante ‘el alcohol es lo único que te liberara’.
Bueno muchachos, juzgando a Holmes por su ultima grabación y por el video que la acompaña es justo asumir que el guitarrista ha tenido una vida muy dura desde entonces. Holmes parece haber envejecido 40 años desde los 80's y su pinta de rockero salvaje ha pasado a ser mas cercana a la de un basurero después de una larga jornada. Joder, mirenle los pantalones! Al parecer Holmes no tuvo ni siquiera la decencia de ponerse unos jeans limpios.
Pero lo mas fácil seria seguir criticando a Holmes por su desgarbada facha, pero como me considero un poco mas sofisticado no mencionare ni su dentadura de fumon de crack, ni su cabello pintado color Medium Brown de L'Oreal, sino que me enfocare en la música y en el elegante video que acompaña a este sencillo.
“They All Lie and Cheat” es un power ballad confesional en el que Holmes admite haber sido un imbécil con las mujeres. Al parecer ellas, y no las drogas ni el alcohol, son la razón de que su cuenta de banco este en negativo y su carrera artística en el basurero.
El toque genial de "They All Lie and Cheat" es la voz femenina, grabada me imagino por alguien con cero experiencia artística y una sordera en un oído. La lírica en cuestión profiere insultos ('cocksucker, asshole, gimme your checkbook bitch!') con descaro y le da al tema un toque teatral. Es algo así como escuchar una versión cuasi metalera de un clásico de Pimpinela en ingles.
La fuerza del tema la pone el mismo Holmes en el coro, gritando el titulo del tema justo en el momento en el que la música se pone heavy. Aunque no tanto. Las guitarras suenan débiles y desafinadas. El punteo del comienzo es desconcertante, acaso un consumado músico como Holmes no se da cuenta que sus guitarras suenan como una afeitadora eléctrica y que sus punteos están comprendidos de notas que no tienen ninguna relación entre si?
"They All Lie and Cheat" es simplemente atroz y avergonzante. Es usual que un artista cometa errores en ciertos aspectos de su música, pero nunca en mi vida había escuchado un tema en el que absolutamente NADA funciona. Nunca hasta la primera vez que escuche esta canción.
Pero como
esta pequeña tragedia tenia que convertirse en catastrofe, alguien pensó que
seria buena idea filmar un vídeo. Hay dos cosas que una banda necesita para
filmar un buen vídeo: 1) ideas y 2) dinero. El presupuesto de "They All
Lie and Cheat" dudo que haya sido de mas de $9.99 y la mitad de eso me
imagino fue para pagarle la actuación a la panzona que lo protagoniza. Y la
idea me imagino que tiene que haber sido humillar a Holmes.
Lo primero
que uno nota es la sabana verde que sirve de fondo. Lo segundo que uno nota es
la actuación de Holmes, quien al parecer ni siquiera hace el intento de seguir
las notas con la guitarra acústica. Holmes no es un natural de la actuación,
pero su performance mejora de a pocos. Cuando la cámara enfoca su demacrado
rostro y recita sus lineas, Holmes parece canalizar a Marcel Marceau con ciertas
mimicas. Por ejemplo, observen su movimiento de dedos simulando a unos
pajaritos en el segundo minuto con 11 segundos. Brillante! U observen en el segundo
minuto con 40 segundos cuando Holmes esta siendo resondrado por Julia Roberts y
se pone las manos en los bolsillos, olvidandose asi de tocar la guitarra. Impactante! Y no
se pierdan la ultima toma, en la que un jugueton Holmes mueve sus ojos como si
fuera un dibujo animado de Warner Brothers al cual le acaban de martillar el
chicote. Desconcertante!
De
acuerdo a los creditos a cargo de la produccion y la bateria
estuvo el ex-Motorhead, Phil “Philthy” Animal Taylor, pero estoy seguro que en
este tema lo que se escucha es un drum machine que necesita ser recalibrado. Es
difícil culpar a Taylor, después de escuchar este tema, yo también me hubiera
hecho el enfermo.
Así que
ya saben muchachos, a la droga y al trago diganle No. Sino, quizás corran el
riesgo de terminar como Chris Holmes.
Fundado en 1994, las leyendas de culto del death rock de Helsinki Babylon Whores han visto su popularidad crecer de forma pareja. Llamenlo heavy metal o rock and roll, una cosa es cierta, esto apesta a una locura rancia o a una dulce maldición. Todo sucio, con guitarras crujientes y vocales que parecen salir de un Elvis infernal, esto es musicalmente diverso y aun asi alardea con una integridad temerosa. Liricamente, el sarcasmo venenoso y oscuro de Babylon Whores es el libro de entradas de un arco de tontos en busca de un significado perdido, reflejando el mundo a través del oculto oeste y las tradiciones filosóficas. Estamos hablando de algo maldito, rock and roll apocalíptico, desde Tupelo hasta Meggido.
Inicialmente bajos las alas de los infames de Misanthropy Records, Babylon Whores continúan volando cabezas en Necropolis, quienes rápidamente ficharon a la banda luego del cierre de Misanthropy.
Con King Fear la banda regresa con un álbum que es un monstruo. Decadente y mistificante, King Fear le da substancia al sueño afiebrado que el escuchador necesita para forjarse por si mismo; aqui no hay una solución simple. En lo que a malos viajes se refiere King Fear es uno de los mas gratificantes. Agarrando momentum desde el sarcasmo amargo de "Errata Stigmata" y extendiéndolo hasta el apoteosico tema titulo..... Grabado en subterráneo y mezclado en un estudio de primera, el muro de sonido presente en este álbum es nada menos que extraordinario, y poco convecional cuando se acerca a su fin. Hasta la participación del abuelo del space rock Nik Turner tiene sentido. Y cual es el punto de todo esto? 'Consumar una profecia del siglo XVI', la banda responde, 'es un trabajo sucio pero alguien lo tiene que hacer.'
Liricamente y musicalmente, es una bestia saludable, partes de las cuales son duras, sino imposibles de separar. Recuerden que estos muchachos mezclaron su disco debut basados en una base numerologica. Paradojicamente, podemos encontrar un álbum conceptual, en la mejor tradición de los 70's y por otro lado encontramos un consistente paquete de canciones de rock. Muchos tesoros extraños serán descubiertos en el viaje de estas putas hacia lo arcano, aun otros se adentraran mas en las sombras. Tomalo como quieras, a ellos no les importara, ni cesaran hasta que las estrellas se alineen de nuevo.
Traducido con dificultad del press kit original de Necropolis Records, 1999.
Mis mujeres me han dejado solo por diez días, después de los cuales les daré el alcance y las dejare de extrañar. Pero como la soledad no es cosa de todo los días, le dedicare esas horas solas a mi otro amor; la música.
Esta tarde después del trabajo me di un salto por una tienda de discos que queda a quince minutos de la oficina. Pase 40 minutos buscando vinilos y encontré tres que decidí comprar; los dos primeros larga duraciones de la banda canadiense Cauldron (no son muy buenos, pero me causan gracia y el precio de $8 no estaba mal) y el excelente disco auto-titulado del trio sicodelico de Brooklyn Naam. Este ultimo viene en un gatefold vertical que es una preciosura.
La sección de discos compactos me tomo otros 30 minutos y no encontré nada hasta que mire a una repisa en la que divise una caja negra titulada Grim Harvest, box set que compila todos las ediciones de Metal Massacre de la disquera Metal Blade. Lo mas bonito de este box set es la caja misma, pues estas reediciones son en presentacion y en contenido tan mediocres como las originales.
El disco de Anialator que pueden observar en el centro de la foto lo recibí por correo hoy día. Por fin gane una apuesta en eBay que no me costo un ojo de la cara: $9.97 mas $3.99 por gastos de envió. Nada mal. Así que ha escuchar thrash metal mediocre se ha dicho, hijoleeee!
Kromosom están en su punto. A juzgarles por la compilación
Live Forever que esta a punto de ser editada por Southern Lord Records el 22 de
Enero que viene, después de esto empieza su decline. Así de bueno es Live Forever, no solo asqueroso, desvirgado, confianzudo y en
carne viva, sino que simplemente es una de esas compilaciones capaces de despertar
tus deseos mas bajos. Recuerdas la primera vez que escuchaste música cruda y
algo pareció moverse en tus calzoncillos? Sino lo recuerdas porque estas muy
viejo, pues una breve vuelta al Live Forever sera el déjà vu que necesitas. Es
tan fuerte que tiene el poder de devolverte al útero materno.
Kromosom viven bajo el lema de ‘mas ruidoso, mas cochino, mas crudo’ y al
parecer se lo toman en serio. Estos
temas no los pule ni el mejor lustrabotas. Live Forever ha sido remasterizado y
no me lo creo, la música es tan viva y crujiente, tan desentonada y
descuadrada, tan desbalanceada y fuera de foco que uno se pregunta cual fue el
punto de gastar dinero en un remasterizado.
Las guitarras son insalvables bloques de ruido blanco. Pura estática. Los
riffs hace rato que perdieron la forma, aunque los acostumbrados al ruido
podrán percibir la ira del guitarrista, su falta de empeño y su desbordante
entusiasmo. Las baterías van por todos lados. Apenas guardan el paso y lo hacen
pero a destiempo. Y las voces son gritos desaforados, clamores prepotentes que
solo a veces parecen vocalizar sentido.
Mi punto es, aquí empieza el decline. Kromosom están en su punto, su cúspide. Es
imposible replicar ruido tan perfecto como este y de aquí hacia adelante solo
hay dos caminos, dar marcha atrás y repetir lo mismo o mirar hacia adelante y
evolucionar. Para Kromosom la evolución es la muerte. El enlace de abajo es para descargar en siete pulgadas de dos temas Paranoid. ((Paranoia Colectiva))
Debajo traduzco a la mala un articulo sobre la escena metalera limeña que se edito en el numero 47 de la revista británica Zero Tolerance. El articulo se enfoca en la controversial figura de Erick Neyra, vocalista de Goat Semen y dueño de la disquera Austral Holocaust.
La primera vez que leí el articulo termine empinchado por dos razones; 1-el autor al parecer sufrio un caso bárbaro de diarrea, lo cual me causa gracia considerando que la comida en Inglaterra es una puta mierda, sobre todo cuando se le compara con la cocina peruana. Pero en fin, me imagino que este huevón debe de haber estado bebiendo agua del caño. Y 2-el autor describe a Lima como si fuera un verdadero infierno, descripción que como veo, según los metaleros limeños, es muy apta. Así que no me pronunciare al respecto.
La segunda vez que leí el articulo me enfoque en la música y en el arduo trabajo que Neyra hace. Por eso decidí traducirlo...
SAN MARTIN DE PORRES: otro suburbio olvidado con un nombre cristiano. El polvo flota y los perros callejeros vagan por un paisaje de ladrillos baratos y ventanas con rejas de hierro; el olor a sudor y a carne cocinada flota en el aire mientras el sol ardiente oprime cada alma viviente. Para Erick Neyra esto es Lima...este es su hogar. El líder de Goat Semen es un tío muy alegre, sobre todo considerando su producción musical. He estado durmiendo en su piso por las ultimas dos semanas, sufriendo alguna enfermedad medieval y batallando los recuerdos de casa. Los espíritus están bajos y este viaje de dos meses se ha vuelto amargo para dos ingleses y un escoces; pero a nuestro anfitrión no le importa, de hecho nos ha invitado a conocer a sus padres.
"Somos Católicos" lee una señal encima de la puerta y pronto nos adentramos a un típico hogar peruano. El padre de Neyra esta feliz de conocernos y nos manda un hosco saludo mientras subimos las escaleras hacia lo que es un armario, una fabrica...un templo a los ruidos de guerra. Curbriendo el tamaño de una pequeña manzana de apartamentos podemos encontrar el hogar de la mejor disquera subterránea de Lima; Austral Holocaust Productions. Decir que Erick Neyra es un maniático del metal seria ingenuo - decir que el es una armada de un solo soldado seria mas cercano a la verdad.
En una habitación con cortinas de seda podemos encontrar una montaña de camisetas impresas en casa, pinturas acrílicas y cajas de cartón montadas una sobre otra. Gigantescos paquetes cerrados están colocados al lado de una multitud de discos compactos, cassettes y una computadora mientras que una habitación al final del pasadizo contiene la colección de vinilos mas grande que he visto. Felizmente Neyra no es terrorista...sino los católicos estarían jodidos.
"Lima es una perra sucia", Neyra se ríe. "Creo que tienes que ser grosero y malcriado en estas calles, siempre tienes que estar alerta. Tiene cosas muy interesantes y muchos lugares para beber y hacer lo que quieras. Como te dije, a la policía no le importa nada al menos que hayas matado a alguien. Creo que lo único que le falta a esta ciudad son ídolos con cuernos y orgías publicas para que se parezca a la vieja Sodoma. El problema no es la ciudad misma, sino el 80% de los asquerosos limeños. Creeme...hace 20 años era peor en todos los sentidos. 'Metal alcohólico fanatico' es una perfecta descripción para los mutantes bangers de Perú. Extraños paisajes desérticos - si!. Toda la costa del Peru es un desierto y 52 ríos dan paso a las principales ciudades, incluyendo la apocalíptica LimaHell. El derramamiento de sangre es algo por lo que todos hemos vivido. Durante los 80's y el comienzo de los 90's, cuando se formaba la escena metalera, teníamos actividades terroristas en las principales ciudades y aun días antes de esta entrevista, las pocas tropas que quedan de Sendero Luminoso tomaron como rehenes a varios empleados de plantas de gas en la selva, pero ya los soltaron. Creo que esta actitud guerrera y orgullosa fue desarrollada por aquellos que vivieron esas épocas cuando eran adolescentes, tuvimos que ir mas allá de la desaprobación de la sociedad y de nuestras familias que nos miraban como si fuéramos unos anormales...también tuvimos que lidiar con decenas de muertos todos los días. Tuvimos una economía miserable por cinco años. Lo crean o no, entre 1986 y 1991, tuvimos mas de 3,000% de inflación y creo que hasta mas - no es un chiste. Durante esos años todos se querían ir. Las condiciones de vida eran infrahumanas - violencia, coches bomba, pobreza extrema y uno de los indices de inflación mas altos de la historia mundial. Sendero Luminoso y el MRTA intentaban obtener el poder quemando y dinamitando edificios publico. Suena exagerado después de 30 años, pero ese fue el Peru del que bandas como Mortuorio, Hadez, Kranium y Mortem vinieron."
La disquera de Neyra Austral Holocaust emergió de las paginas del fanzine Temple of the Damned y gano notoriedad después de editar una compilación en el 2001 de la banda Hadez. "Mi amigo Karnage Vallot de la banda francesa Eternal Fire se encontraba en Lima," recuerda Neyra. "El fue conmigo a recoger los covers. Fue muy difícil compilar el audio pues ni siquiera Agressor (visionario detras de Hadez) tenia los demos. Siendo el primer lanzamiento de mi sello, creo yo que era muy importante. En ese entonces no existía ningún otro sellos discografico en Lima. Los sellos que habían editado material habían cerrado!"
Entre el 2001-2012 Neyra ha financiado y re-editado algunos tesoros perdidos del metal peruano y ha descubierto talento joven como Cobra y Epilepsia. "No puedo decir que no he estado muy activo con Austral Holocaust puesto que bandas como Cobra, Future Tense, Hadez, Mortuorio y Goat Semen han recibido mucha atención, pero es muy dificil promoverlas. El factor principal es el presupuesto tan ajustado que tenemos. Trabajo con bandas subterráneas y toma tiempo exponerlas. La mayoría no saben suficiente ingles como para mover su nombre en el exterior antes de que nosotros editemos sus grabaciones. Por la fuerza del mismísimo diablo nos volvemos mas fuertes y estamos cada vez alcanzando a mas maniáticos. Ojala que pueda seguir empujando y creciendo esta maquina diabólica. Aquí hay un gran numero de bandas componiendo muy buen metal y seria una pena que se desbanden o que su material no sea grabado profesionalmente o que no sea editado en ningún formato. Que pueden esperar de bandas de Austral Holocaust Productions? Heavy, thrash, death o black metal en el sentido mas tradicional. No a los posers - solo el oscuro espiritu de los verdaderos diehards del metal."
En 1999, mientras cursaba mi primer año de maestría y atendía un curso de pequeños negocios enseñado por una profesora francesa que odiaba mis bolas, fui asignado una tarea que requería entrevistar al dueño de una compañía. Yo que en esa época estaba obsesionado con Monster Magnet y Kyuss y acababa de descubrir a Saint Vitus, no encontré mejor entrevista que John Perez, el guitarrista de Solitude Aeternus y mini-empresario con su disquera Brainticket. Basto un e-mail para que el tejano me diera su numero de teléfono y otro para que acordemos una fecha. Así, un martes por la mañana lo llame y conversamos largo y tendido por 45 minutos. Lo que yo quería no era necesariamente aprender sobre negocios o administración de empresas, sino aprender sobre como funcionan las pequeñas disqueras.
Perez, cuyo primer álbum In the Depths of Sorrow fue editado por Roadrunner en el ’91 y había hasta desde entonces tenido experiencias profesionales con Pavement Music y Massacre, era el candidato perfecto para informarme sobre el día a día de este tipo de empresas. El seria Mr Miyagi y yo Daniel San.
Perez fue muy cándido, aventándose a revelar el tipo de presupuestos de discos de King Diamond y otras semi-luminarias del metal. También ahondamos levemente en Exploring the Psychedelic, el debut de su proyecto sicodelico-experimental Liquid Sound Company que yo acababa de adquirir a través de su website. A mi, que me acababa de aprender todas las líricas de Superjudge y Dopes to Infinity, el disco me sonó genial y lo guardo hasta el día de hoy en una mayor estima que cualquiera de Solitude Aeternus.
Como su mismo nombre lo indica, Exploring the Psychedelic es un chapuzón en el rock ácido, un exitoso primer intento en ahondar en una fascinacion. Perez deja todo el doom metal de lado y se dedica integramente a experimentar con temas que abusan de los efectos, pero que se concentran en melodías inmediatas e instrumentacion exquisita. He ahí el éxito del disco, cada corte es su propia experiencia y cada experiencia es memorable. Además, Perez acierta al mantener su exploración concisa y al no aburrir con pajasos de temas que duran veinte minutos.
Exploring the Psychedelic no contiene ningún tema menor, pero quizás por su vasta gama de sonidos haya temas que sobresalgan dependiendo de los gustos del que los escucha. Personalmente me inclino por el pop dañado de “Golden Gate ‘67”, la extraña y absorbente pesadez de “Swallow”, el ondular étnico de “Mesmerizing Eye” y el creciente acuatico de "Sadhana Siddi". Joder, lo escucho despues de tiempo y pienso que este disco a madurado como el vino.
Hasta donde yo se, nadie sabe quien esta detrás de Hic Iacet. Se sabe que proviene de España, pero al mas puro estilo KGB, su identidad se mantiene en absoluto secreto. Lo cual significa que si uno de estos días ese individuo sufre un accidente automovilistico que lo deja sin vida (digamos que un trailer impacta su automóvil a 100 kilómetros por hora y lo parte en mil pedazos o que lo atropella un tanque de guerra y las cremalleras trituran cada milímetro de su cuerpo hasta dejarlo como si fuera hamburguesa cruda) es probable que nunca conozcamos su identidad.
Es una probablidad que aun existe si es que hay mas de un individuo detrás de este proyecto. Imaginense que estos tres o cuatro individuos están jugando domino una noche de sábado y entre cómicas anécdotas que provocan el jolgorio de todos los presentes y vasos de limonada llenos al tope, son acribillados con fuego de bazuca por una facción del cartel de Sinaloa que esta de paso por España, dizque internacionalizando sus negocios y expandiendo su networking. Si eso sucede, entonces tampoco sabremos quien esta detrás de Hic Iacet.
Claro que con todo eso asumimos que la gente que esta detrás de esta pequeña disquera mantendrá silencio y con eso el sentido de misterio que cualquier banda que oculta su identidad pretende crear perseverara.
Cabe considerar que el secretismo detrás de un proyecto como este podría también deberse a una cuestión de vergüenza. Que si detrás de temas como "Breviary of Congenital Rot", "The Four Deathaphorisms" y "Nihilist Hellanihilation" se encuentra un abogado de casos familiares, un cura arrepentido, un pediatra, un agente de inmigración o un animador de programas infantiles? No es muy probable pero esta dentro de lo posible. Aunque es mas posible que el sujeto detrás de Hic Iacet sea dentro de poco desenmascarado sin bombos ni platillos, solo yo y unos cuantos nos enteraremos, y aun a menos les importara que Hedonist of the Death son las emisiones nocturnas de algún paria cuya banda firme tiene al menos dos grabaciones oficiales editadas a través de Nuclear War Now o Hell's Headbangers.
Y la música...la música...quien esta hablando de música?
Yo amo a Graveyard. Tu amas a Graveyard. Nosotros amamos a Graveyard. Yo Amo a Witchcraft. Tu amas a Witchcraft. Nosotros amamos a Witchcraft.
O, yo odio a Witchcraft. Tu odias a Witchcraft. Nosotros Odiamos a Witchcraft. Y yo odio a Graveyard. Tu Odias a Graveyard. Nosotros Odiamos a Graveyard.
Sea como sea, tu estas en uno de esos cuatro grupos. Y si no eres parte de ninguno de esos grupos entonces considerate como un desentendido. O asumo que haz estado en estado vegetal durante los últimos seis años.
Y si ese es el caso y lo único que te gusta es la onda brutal, entonces te recomiendo que te esperes hasta el próximo post.
Y si te gusta la onda stoner, o el blues, o el doom avejentado y no conoces ni a Graveyard ni a Witchcraft pues sugiero fuertemente que desatores tu cabeza de tu ano.
Norrsken es para muchos de los entendidos donde todo comienza. Donde las dos bandas mas magistrales del remedante genero del blues-stoner-doom se inician. Estos son pues los primeros pasos, los pininos, el gran desvirge de lo que seria Witchcraft y Graveyard.
El enlace que abajo copio incluye lo que es hasta donde se, todas las grabaciones de Norrsken con excepción de la primera maqueta auto-titulada del '96.
Dentro podrán encontrar cuatro carpetas; una es el Hokus Pokus, segundo demo de cuatro canciones que también data de 1996 y que nos presenta a una banda algo cruda pero con un gran sentido de lo que constituye el blues duro. Esencialmente, eso es lo que Norrsken hacían; rock duro y crudo, blues que aspiraba a tener espiritu, música negra interpretada por escandinavos que aun no entendían lo que era tener un pasado de penas y que quizás, aun tampoco descubrían los placeres de Black Sabbath.
En las voces estaba Joakim Nilsson, el rasposo vocalista de Graveyard, aquí sonando como un adolescente de grandes aspiraciones, en el bajo Rikard Edlund también de Graveyard, en la batería Kristofer Sjodahl quien formaría los demasiado quietos Dead Man y en las guitarras nada menos que Magnus Pelander, el hechicero, brujo, curandero, doctor y científico detrás de Witchcraft.
En otra carpeta y con peor calidad de audio podemos encontrar el sencillo del '99 de dos temas que incluye "Little Lady" y "Armageddon", temas solidos donde Nilsson se acerca un poco a su registro actual, pero donde principalmente y claramente podemos percibir el cálido guitarreo de Magnus Pelander, quien aquí es el único que le da a las seis cuerdas. La música es soberbia, las capacidades de los músicos están en evidencia y en "Little Lady" como que Pelander quiere canalizar a Ritchie Blackmore con un delicioso juego de escalas armoniosas.
En la carpeta titulada Bastards Will Pay podemos encontrar un cover del "Psalm 9" de Trouble que fue incluido en un disco tributo. El corte es peculiar, reina el bajo o una guitarra que suena como bajo, y las voces tienen un registro bastante alto. No suena como Nilsson. Escuchen el punteo, la delicada finesa de Pelander esta en evidencia y el pasaje lento de flauta es capaz de transportarte a los pastos verdes de algún campo remoto.
La genial canción "Pilot" esta en la carpeta llamada Blues Explosion y proviene de un tributo a Blue Cheer. Nada mal. Lejos de la perfección y de la madurez compositiva radicaba el gusto de estos suecos geniales. Norrsken nunca fueron la gran cagada, pero avisoraban un futuro brillante.
