PODCAST #3 - La NOCHE de la MUSICA BASURA

Este tercer podcast aun es imperfecto pero los volumenes al menos estan mas parejos. La idea es que estos podcasts no succionen demasiado de mi tiempo y que asi no me distraigan de mis obligaciones, ni de otros proyectos importantes. Si todo sale bien, y el animo sigue alto, quizas podamos postear al menos dos podcasts al mes. 

Espero para la proxima poder contar con la colaboracion de Ronald Grinder, colaborador de este blog y actual generalisimo de su propio blog Bestia Stoner.

Playlist

FAST DEATH - "Dogs Running" 

bla, bla, bla
THE OMINOUS ORDER OF FILTHY MONGRELS - "Hoof and Ash"
ARSON ANTHEM - "Isolation Militia"
BLACK SUN - "Gethsemane"
bla, bla, bla

BLACK BREATH - "Escape From Death"
NOMINON - "Mantra Reverse"
DODSFERD - "Only Thrones Can Embrace Your Condemned Throne"
bla, bla, bla

FEHLER - "Orchid"
CASTEVET - "Red Aura"
MASAKARI - "Salvation Reigns"
BURIAL INVOCATION - "Beyond"
bla, bla, bla
U.S. CHRISTMAS - "Wolf On Anareta"

Este episodio puede ser descargado aqui http://discosinauditos.podomatic.com/

LEMMY La Pelicula - Documental Sobre LEMMY

Quien tiene la berruga mas sexy del mundo? No el puton de Enrique Iglesias sino Lemmy Kilmister, el bigotudo bajista y vocalista de los legendarios Motorhead. Ya desde hace unos cuantos años rondaban los rumores acerca de un documental sobre este icono del rock duro y finalmente acaba de publicarse el trailer del mismo.

El documental se titula LEMMY THE MOVIE y por lo que vemos incluye algunas sorpresas, como la adulante inclusion de musicos como Alice Cooper, CC DeVille (guitarrista de los hediondos Poison), Steve Vai (cuyo tecnicismo lo coloca bastante lejos del rock cochino de Motorhead) y Mick Jones quien habla de su inmedible influencia.

Asi mismo, da gusto ver a alguien como Dave Grohl decir, 'a la mierda con Keith Richards y con toda esa gente que sobrevivio los 60's volando en aviones privados mientras se culebaan modelos y se hospedaban en los hoteles mas caros de Paris. Saben lo que Lemmy esta haciendo? Lemmy esta bebiendo Jack Daniels y escribiendo otro disco.'

3 Al Hilo - MALICE, DECEASED y POST MORTEM

Esta tarde, a eso de la una, decidi darme un salto por la tienda de discos. Queria pillar ese disco de Skid Row sobre el cual reporte aqui. Tenia la ligera sospecha de que aun despues de un par de meses seguiria ahi. Y asi fue. Apenas entre a la tienda de discos me dirigi a la seccion de la letra S y lo encontre ahi. Precio $9.99. Aun envuelto en plastico. Como cuando salio al mercado hace ya sus buenas decadas. Lo cogi y segui inspeccionando. Habian por alli unos cuantos discos de hardcore de la disquera Profane Existence pero no les pare bola. Andaba en busca de nada en especial pero si encontraba algo de metal a buen precio de hecho que lo pillaria. Y asi fue, encontre tres sorpresitas que aqui les regalo. 

MALICE, In the Beginning... (Atlantic, 1985)  Recuerdo claramente leer acerca de esta banda en una revistilla mejicana alla durante el principio de los 90's. No recuerdo como se llamaba. Era una revista pequeña, con las paginas imprimidas en blanco y negro y con amplia cobertura de bandas mejicanas que nunca escuche, como Ramses y Cristal y Acero o algo asi. Por esa epoca yo era aun un pavito deslumbrado por los cabellos largos y el cuero negro. Y el escritor me pinto a estos californianos como la segunda venida de Judas Priest. De pinta quizas. A juzgar por la foto de la contraportada a Malice solo les faltaba el dinero para alquilar unas cuantas motos Harley Davidson. Musicalmente, yo diria que estos tiraban mas hacia el hard rock y heavy metal que fue tan bonachonamente popular en los 80's. In The Beginning... me recuerda en algo al Rage for Order de Queensryche. Como Geoff Tate, el vocalista James Neal suele exagerar con unos falsetos que haran que te cagues de la risa. A diferencia de Tate, Neal no tenia ni la mitad del talento ni el rango vocal.

((Al Comienzo...))  

DECEASED, As the Weird Travel On (Thrash Corner, 2005) En 1995, por recomendacion de Metal Maniacs compre el compacto de Blueprints for Madness. Le di unas cuantas vueltas. Me encantaron los primeros dos temas. Si mal no recuerdo, el comienzo de "Morbid Shape in Black" es espectacular, con escalas guitarreras que suenan a competencia. Algo que si recuerdo bien es que nunca pude escuchar el disco completo de una sentada. Aunque no lo son, los temas me parecian demasiado largos. La musica me parecia demasiado aburrida. Quizas deberia de volverlo a escuchar. Esta tarde mientras caminaba entre filas de vinilos y libros divise As the Weird Travel On al otro lado. Si hay algo que debemos de mencionar acerca de Deceased es que siempre han tenido un gusto exquisito para las portadas y este disco no se queda atras. Es imposible perderlo de vista. La musica de Deceased ha madurado bastante. Lo de este disco es un heavy thrash melodico de lo mas exquisito y dinamico. Las guitarras son espectaculares, los temas estan llenos de solos y de harmonias que parecen influenciadas por el NWOBHM. Es el vozarron de King Fowley lo que brutaliza a los Deceased de hoy. Pague $15 y mi version es la reedicion en vinilo de Hell's Headbangers. Se imprimieron solo 100 copias de esta edicion Die Hard y la mia es la numero 44. La portada de As the Weird Travel On fue pintada por Jowita Karminska. Visiten su pagina aqui...

((Los Locos Tambien Lloran))

POST MORTEM, The Missing Link (New Renaissance, 1987) Ese parece Charlie Benante en la portada. El batero (Anthrax) de cabello alambrado parece haber sido incuido a modo de burla. Viste un polo de Slayer y de modo sarcastico, su inclusion en este vistazo a tiempos cavernarios parece querer decirnos que la conexion perdida entre los cavernicolas y el hombre moderno es el metalero, estereotipicamente este metalero; subido de peso, con las  manos en los bolsillos, de caderas esplendorosas y de una cara de cojudo inconfundible.

((El Lazo Perdido))

Al encontrar tres discos de metal que llamaron tanto mi atencion decidi por dejar el disco de Skid Row para mi proxima visita. Despues de todo si ha estado alli, esperandome de manera pristina por mas de dos meses, no dudo que aun este ahi, esperando mi proxima visita.

FAST DEATH, S/T (Patac, 2010)

Esta va para mi brother Angel quien no solo es un fiel lector sino que ademas, siempre me anda reclamando porque le doy demasiada cobertura al metal. Eso es claro, asumiendo que la bulla de Fast Death no le reventara los timpanos al mas puro estilo metalero.

Y es que claro, a cualquier desorejado esto le sonaria igual que a metal, y casi lo es. Hay alguito de thrash salvajon y bastante mas de un hardcore super bestia. Hay tambien una cuota generosa de rock and roll super peludo. Si tan solo los Turbonegro no se hubieran bañado y hubieran retenido los malos modales quien sabe que hubiera sido de ellos. Quizas hubieran sonado alguito como Fast Death.

Pero definitivamente, estos hijos de Boston se andan por otros derroteros, bien envueltos en denim, lo mas seguro es que este quinteto fume harto crack y propague todo tipo de chiclosas enfermedades venereas. Yo, hace tiempo que no escuchaba un disquito tan energico. Trae solo cinco temas, grabacion compacta pero integra y de alto calibre y mordida rabiosa. Mucho mejor que terminar aburrido, 45 minutos mas tarde, rascandome las bolas, oliendome las axilas y preguntandome porque es que los musicos y las disqueras creen que mas significa mejor. No es cierto, casi siempre, menos es mas.

Asi que tomemos este post fresquito de Fast Death como una corta partida de los terrenos del metal y hacia otros frondosos campos. Eso claro, asumiendo que el hardcore mas bestia y el punk mas antipatico no es metal, y que por ende, sin importar lo duro que suenen, estos califican como el tipo de material que mi querido Angel a estado pidiendo.

(((Muerte Rapida)))

METALEPSIA, Auto Titulado (Auto Editado, 2010)

No es raro encontrar mensajes en mi inbox de bandas que sugieren que escuche su musica y que si es posible, los incluya en el blog. Eso pasa regularmente. Lo raro es que las bandas tengan una ñisca de talento. Suelo darles una oportunidad. Una visita a su MySpace es casi siempre suficiente para comprobar si el material vale la pena o no. Por eso es elemental que las bandas tan solo cuelguen sus mejores temas en sus paginas.

Al recibir el mensaje de esta banda argentina lo primero que hice fue darme un salto por su MySpace. El primer tema que escuche ("Camino Negro") no me sorprendio. Luego me puse a mirar sus fotos y comence a entrar en su onda. Vaya tribu la que habita en tierras gauchas! A diferencia de otros lugares, parece haber una buena mezcla de metaleros y punks. Echenle ojo a la portada. Parece que de eso se trata; musculoso metalero de cabello largo y barba frondosa brinda por todo lo alto con musculoso punkeke, mohawk incluido. Aqui hay hasta un tema titulado "Unidad Heavy Punk" y es lo mejorcito de este disco. Quize incluir algo de la letra de ese tema en este post, pero no entendi oraciones enteras, en parte por la corrosiva voz de Facundo, quien no solo parece poseer una sola camiseta (Venom), sino que ademas debe de calentar su garganta haciendo gargaras de vidrio. Udo Dirkschneider suena como Celine Dion al costado de este porteño.

Metalepsia provienen de Buenos Aires y como ellos mismos lo dicen, practican un heavy punk. Influencias? Segun ellos mismos Whiplash, Slayer, Exciter, Accept, Overkill, Coroner, Discharge, Ratos de Porao y varios otros. El estilo es bastante similar de tema en tema. La velocidad aqui reina, y no es sino hasta el ultimo tema que Metalepsia baja la guardia y se mueve a medio tiempo. En los demas, Metalepsia se acerca a un crossover ochentero y al thrash directo. Por su espiritu de juerga, su pasion por lo bueno, y la simpleza de su ataque me recordaron a los japonese Abigail. Musica revoltosa y de pelea, incitando al desorden y a la juerga irresponsable. Y que de malo puede de haber en ello? 

((Metalepsia))

BATILLUS / HALLOWED BUTCHERY, Split (Vendetta, 2010)

A Batillus los conozco desde que eran una banda instrumental, de a poquitos luchando en la cada vez mas tugurizada escena neoyorquina. Me entere de ellos por medio del baterista Geoff Summers, quien solia trabajar para The End Records y era el encargado de mantenerse en contacto con los medios de comunicacion. No es mi costumbre reseñar discos de descarga pero me lo tome como un favor devuelto por todos los discos que me habia enviado.

La musica de esa primera grabacion era super densa y como casi todo doom, super lenta y agobiante.  (pueden descargar su primera grabacion aqui) Enclavada en los inmoviles ritmos de Summers, los temas tambaleaban lentamente a razon de guitarras hiper gruesas. Era una buena muestra, una timida introduccion, pero le faltaba algo. Tan solo hace unos meses atras y por motivo de un tour, Batillus edito un EP de tres temas. El avance musical fue impresionante. Con la inclusion del no tan camaleonico vocalista Fade Kainer, la musica de Batillus adquirio mas color y dinamismo. Los efectos se maximizaron, las notas se acentuaron y los riffs sonaban ya, cada vez mas fuertes.

Ahora tenemos este split con Hallowed Butchery a traves de la disquera alemana Vendetta. Los tres temas de Batillus son impresionantes. He aqui el ejemplo perfecto de la banda de doom que ve mas alla de la punta de sus narices. Estos son de aquellos que se olvidan de Sabbath y se acuerdan de Satanas. Con gran invencion, los temas pasan por diferentes pasajes, todos lugubres, humedos, viscosos y claustrofobicos, pero tambien lo suficientemente diferentes como para hacer de la musica de Batillus un verdadero viaje. O una pesadilla, dependiendo del que la escucha. Las notas del bajo cuelgan como sogas mojadas. Los ritmos parecen muertos. Y Kainer es al microfono una bestia que se retuerce.

Hallowed Butchery no se quedan atras. O mejor dicho, no se 'queda' atras. Este es el proyecto personal de Ryan Scott Fairfield, quien despues de las doce tambien se la juega como vocalista de Terrible Old Man. Aqui el hombre hace de todo, desde una programacion que suena bastante humana, hasta todo tipo de cuerdas y voces y hasta el diseño de la portada. Estilisticamente hablando, Hallowed Butchery es mas que nada doom. Pero hay suficientes efectos y retoques sicodelicos como para tacharlos de algo mas. El tema "Coffin Life" dura mas de trece minutos incluyendo un pedazo al medio en el que el autor parece sumergirnos en un ritual funebre. Eso no es todo, alguito de guitarrita acustica y un estribillo medio romanticon dan despues paso a un black metal alguito experimental. Fairfield no para. Seguro que es un hombre prolijo y un hombre de exceso.

((Split))

No Solo de Metal Se Vive la Vida - POP Ipod en Shuffle

8 horas al dia, cinco dias a la semana. Ese es todo el tiempo que paso en el trabajo. Y cada minuto que paso en mi cubiculo, moviendo mis cuentas, jugando con numeros, creando palabras, mirando graficos, jalando e interpretando reportes, lo paso escuchando musica.


Esta mañana escuche tres discos de bandas de thrash metal. Luego de tanto chaca chaca, necesitaba un break. Cogi mi Ipod, escogi el playlist titulado POP, lo puse en shuffle y deje que esa maquinita maravillosa toque lo que sea. Estos son los temas que me acompañaron hoy dia...

11:00 a.m.

Cold Cave – “The Laurels of Erotomania” (Musica para acabronados. Soy la excepcion)

Ana y Jaime – “Nina Nana” (No se de donde salio este tema, pero se que me avergüenzo)

The Clash – “Should I Stay or Should I Go” (Mi banda favorita por un laaaargo tiempo)

Derribos Arias – “Europa” (España, aparta de mi este caliz)

Elbow – “The Bones of You” (Los romanticos mas romanticos)

Aufgehoben – ‘annex órganon (raro, raro, raro y extraño)

The Black Keys – “Heavy Soul” (brillante duo de Ohio)

Erasure – Chains of Love (este tema esta aca porque a mi novia le gusta. Lo juro por mi madrecita!)

Curtis Mayfield – “Pusherman” (musica para vestirse como caficho y coquearse)

Dramarama – “Haven’t Got a Clue” (Mi tema favorito de pop cuando tenia 19 años. Melancolia, porque eres tan constante?)

Autolux – “Census” (Los vi en vivo hace un par de años. Acojonantes!)

Break de Almuerzo

1:00 p.m.

Firewater – “Already Gone” (nadie toca este indie rock étnico como Tod A. Maestro.)

Cibo Matto – “Apple” (Un disco dedicado enteramente a la comida. Grande Japon, grandel!)

Baby Woodrose – “Take It” (Amantes de la sicodelia y el rock garajero presten atención)

Devo – “Just a Girl” (“Whip It” no fue su único tema)

The Cars – “Hello Again” (Ric Ocasek era un mutante total)

The Cars – “Just What I Needed” (El Ipod esta en shuffle, no deberia de tocar dos canciones seguidas del mismo grupo)

Dirty On Purpose – “Your Summer Dress” (Como una version pop y algo avergonzante de Sonic Youth)

The Doves – “Almost Forgot Myself” (Una de las mejores bandas inglesas. Punto. Olvidense de que a veces suenan a Coldplay.)

Black Devil – “Follow Me” (La música disco es una mierda, pero esta mierda bizarra es de lo mas cachonda. Como si los tios de Kraftwerk fueran fanáticos de Village People)

Bunalim - “Yeter Artik Kadin” (sicodelia garagera de Turquia)

The Clash – “London Calling” (Discutiblemente el mejor tema que se ha escrito en la historia del rock. Un tema perfecto)

Blessure Grave – “Hindsight” (A veces el post punk da mas miedo que el black metal)

Campfire Girls – “Little Wolverine” (Totalmente subvalorados)

The Faint – “Glass Dance” (No se mucho sobre la musica electronica pero toda deberia de ser tan dura como esta)

The Embarrassment – “Two Cars” (grupaaasssooo)

East of Underground – “Smiling Faces” (joyita setentera del soul funk Americano de los 70’s)

Dinosaur Jr – “Kracked” (los mejores riffs del indie rock)

Editors – “The Weight of the World” (algunos les llaman los sucesores de Joy Division. Yo no lo creo pero si los recomiendo)

Devendrá Banhart – “Bad Girl” (quizás el freak folkista mas talentoso del barrio)

British Sea Power – “Atom” (Nota Mental: Borrar este tema de ITunes)

The Doits – “Lost, Lonely & Vicious” (No tengo nada que decir al respecto)

Belly – “Feed the Tree” (Temaso!)

The Black Keys – “Keep Your hands Off Her” (Uno de los cinco mejores temas de este duo)

The Duke Spirit – “Win Your Love” (Mucha mas gente debería saber de ellos)

Cementerio Club – “Esfera de Cristal” (La mejor banda peruana de pop? Creo que si, a pesar de sus cursis letras)

Au Pairs – “Peace of My Heart” (seudo cover de la horripilante canción de Janis Joplin. Nota Mental: borrar esta mierda)

Babasonicos – “Irresponsables” (un amigo mio detesta al vocalista de esta banda gaucha. Yo no lo conozco)

Editors – “The Racing Rats” (excelente muestra de cómo crear un post punk rockero)

And You Will Know Us By the Trail of Dead – “Halcyon Days” (indulgente y excesivo y tan solo ocasionalmente dando en el blanco)

Awesome Color – “Eyes of Light” (sicodelia rockera en su mediana expresión)

Broken Social Scene – “Shampoo Suicide” (excelente banda canadiense con discos enteros que fluyen de modo sublime)

5:30 p.m. Hora de Ir a Casa.

WOLVES IN THE THRONE ROOM, Demo (Auto Editado, 2004)

Wolves in the Throne Room quizas pasen a la historia como una de las bandas de black metal mas aduladas. Su estilo de temas extendidos, inquietante calma subliminal, dobles bombos que te rajan por su destiempo, filosofia naturista y riffs que manchan ha marcado un nuevo punto de partida para una nueva generacion de black metaleros que no tienen el gusto para lo mas necro.

Ademas,  como estan a flor de boca, que no se ha dicho de ellos? Los han tachado desde racistas hasta artistones pretenciosos que no se dejan follar lo suficientemente fuerte por el mismisimo Belcebu. Todos ataques a los cuales estos jovenes naturistas parecen prestarles poca atencion. Es justo decir que Wolves in the Throne Room han trabajado una buen perfil, que han sabido escoger en donde aparecen y han sabido tallar un perfil mistico y como resultado un pequeño culto licantropo parece estar formandose.

Este es el primer demo de la banda y aquellos que ya conocen los discos oficiales se sorprenderan. La musica es mucho mas histerica.  Si los comparamos con otros grupos de black metal de la epoca nos daremos cuenta que ya habia una intencion de curtir un sonido propio. Los temas son largos casi llegando y sobre pasando los diez minutos y la musicalidad ya era exquisita. La verdad, a mi no me hubiera molestado nadita si esta banda hubiera seguido machacando este estilo.

((Los Lobos en el Baño))

MUTILATION RITES, Demo (Auto Editado, 2010)

Y Nueva York, Brooklyn para ser mas precisos, nos sigue regalando bandas que valen la pena. Al parecer esta mordida de la gran manzana no solo es cuna de hipsters, mafiosos e inmigrantes ilegales, sino que tambien es vertiente de el buen metal extremo.

Solo para nombrar un manojo de bandas que se me vienen a la mente por la gran calidad de su material mas reciente; Atakke, Batillus (quienes acaban de editar un excelente split con Hallowed Butchery), Black Anvil y Mutant Supremacy.  Ahi esta, cuatro bandas, todas con aun gran variedad de sonidos y todas en estos momentos estan manufacturando musica absolutamente vital y totalmente brutal.

A estos ahora se les puede sumar Mutilation Rites, un quinteto que practica un black metal bastante balanceado.  Justo ayer estvue leyendo una entrevista con Valdur en la cual mencionaban de modo adulador a esta banda, asi que me apresure a checarlos. Obviamente, la intencion es mantener un sonido bastante brutal, pero no por eso totalmente carente de melodia ni de detalle. La nostalgica primera mitad con guitarras altisonantes de "Malevolent Spells" lo evidencia, la segunda mucho mas histerica e impavida lo confirma.  Altamente recomendado.

((Ritos de Mutilacion))

TRAUMA, Scratch and Scream (Shrapnel, 1984)

Casi nadie recordara a Trauma. Eso es claro, asumiendo que alguna vez uno estuvo informado acerca de ellos y por ende, los pudo olvidar. Para la mayoria, Trauma seran los mas inauditos, aquellos de quienes nunca se supo nada y por lo tanto, no existieron.

Scratch and Scream fue la unica grabacion oficial de esta banda de San Francisco. Por haber servido de cantera para el bajista Cliff Burton, Trauma seria recordada como nota de pie de pagina en las biografias de Metallica. De no haber sido por eso, dudo mucho que esta banda hubiera conseguido un contrato discografico. No es que la musica de Trauma apestaba, pero sus temas tampoco tenian nada especial.

Por esa epoca, la disquera Shrapnel Records se concentraba principalmente en guitarristas, asi que es curiosa la inclusion de Trauma en sus filas. Otros artistas que lanzaron grabaciones en esta casa disquera incluyen Steeler (en cuyas filas estaba Yngwie Malmsteen),  Marty Friedman, Tony MacAlpine y Jason Becker.

Los guitarristas Michael Overton y Ross Alexander se preocuparon de cultivar un estilo speed metal bastante ochentero. Arreglos fulminantes y un abuso preocupante del tremolo son exaltados aun mas por la voz de Donny Hillier, uno  de esos tipos con cuerdas vocales similares a los de una niña prepubertina. No hay ningun tema que destaque. Si hay algo que resaltar es el disco entero, pues destaca por su mediocridad.

Este enlace incluye Scratch and Scream y tambien los dos demos de la banda. En el primero, grabado en 1982, participa Cliff Burton.

(((Araña y Grita)))

COUGH, Ritual Abuse (Relapse, 2010)

Este disco fue la excepcion a la regla. Me llega a la punta del huevo tener que pasar un buen rato de mi vida escribiendo reseñas sobre discos que no puedo tener en mis manos y cuyas portadas no puedo contemplar en toda su gloria. Toda esa nota de quedarme mirando la pantalla y prendido de mi Ipod y bajando archivos comprimidos de musica mas comprimida aun no va conmigo. Claro esta, en eso lidio, en el mundillo de internet, en la realidad virtual, donde todo es gratis y yo, con mi pequeño zine Deaf Sparrow, intento batallar los cambios.

Pero debido a las grandes espectativas tuve que hacer una excepcion. Hable con la gente de Relapse y me mandaron el enlace de descarga de este disco. Como muchos de los mensajes que adjuntan este tipo de informacion, venia acompañado de una amenaza. O una 'advertencia' como le dicen ellos, 'este enlace es exclusivamente tuyo y contiene tu informacion. Por favor no compartirlo, ni colgarlo en internet. Podemos tomar acciones legales'. Que miedo! La ley esta de su lado. Los fanaticos somos los criminales.

De Cough habia escuchado el disco anterior Sigillum Luciferi. Habian un par de joyitas ahi. Solo un par. Como muchos, este cuarteto de deprimidos se la toman tranquilos, alentan el paso, mas que seguro se fuman un bate o tres y le entran a esto del doom.  Como muchos, ellos saben que el doom ya no solo se trata de eso. Desde hace tiempo que este subgenero se ha mezclado con la sicodelia y nos ha ofrecido un moribundo coctel de sludge metal que es a veces impresionante (Witchcult Today de Electric Wizard, por ejemplo) y otras algo aburridon y carente de identidad.

Cough carecen de identidad. Saben lo que hacen y lo que hacen lo hacen bien. Como con el disco anterior, el primer tema ("Mind Collpase") es el mejor. Grooves cansados, guitarras robustas y voces que podrian provenir tanto de un disco de EyeHateGod como de uno de Iron Monkey. Como estos picaros se la saben todas, terminan el tema con alguito de sicodelia. Efectos de guitarra puntean por un buen rato. Pero aunque los temas que siguen no carecen de poder, lo que si les falta es una pizca de identidad. Algunos temas suenan tanto a Electric Wizard que esto ya parece chiste. Es peor aun cuando el vocalista David Cisco deja toda la fantasmagoria e intenta cantar. Le liga mal, porque suena como un recientemente castrado Jus Osborn.

Music Playlist at MixPod.com

UNTIL THE LIGHT TAKES US, Aburrido Documental Acerca del Black Metal Noruego.

Esta semana salio al mercado el DVD Until the Light Takes Us, documental que pretende contarnos la historia del black metal noruego. Las criticas no habían sido de lo mas positivas. Aquellos críticos ajenos a la historia enfatizaban el escándalo y los extremos a los que estos ‘bufonescos’ personajes habían llegado. Aquellos ya familiarizados con los sucesos recalcaban que Until the Light Takes Us ofrecia absolutamente nada nuevo. Luego de haberlo visto con atención debo de recalcar que el principal problema de Until the Light Takes Us es precisamente ese; nos reitera una historia que ya ha sido repetida, copiada, imprimida, cantada y grabada hasta el cansancio y no nos cuenta absolutamente nada nuevo. Para aquellos que ya conocen la historia, este documental será redundante. Para aquellos que no, Until the Light Takes Us quizás sea una simplista introducción a los eventos mas escandalosos en la historia del metal extremo.

Mucho ya se ha escrito y grabado acerca del movimiento black metal noruego, y yo he visto mejores reportajes hasta en YouTube. Supuestamente, la ventaja que tenían los directores Aaron Aites y Audrey Ewell es que fueron capaces de inmiscuirse en esta hermetica escena y de entablar relaciones con los usualmente reacios músicos claves como Count Grishnack (Burzum), Jan Axel Blomberg (Mayhem) y Fenriz (Darkthrone), pero al parecer esto no fue suficiente para hilachar una historia mas interesante. El director Aaron Aites ha dicho en varias entrevistas que la razón por la cual el realizo este documental es porque no existía suficiente material grafico documentando estos sucesos. Lo cual es falso, pues entrevistas y reportajes al respecto son ampliamente disponibles en internet. Ademas, las entrevistas ejecutadas especialmente para este documental cuentan la misma puta historia que ha sido contada por la misma gente un sinnúmero de veces y no añaden ni puntos de vistas divergentes, ni detalles desconocidos.

Until the Light Takes Us tiene a Fenriz y a Count Grishnack como narradores principales. En el primero tenemos a un simpatico personaje cuya estatus como icono del movimiento sirve para garantizar la validez de la historia. En Grishnack, tenemos al elocuente, inteligente y muy articulado reo, quien tras las rejas (las cárceles noruegas parecen departamentos de clase media) nos repite una vez mas sus razones para la quema de iglesias (los cristianos usurparon las tierras paganas) y para el asesinato de Euronymous (este pretendía asesinarlo).

Ocasionalmente aparecen miembros de Satyricon, Mayhem, Ulver y otras bandas, pero las opiniones que estos ofrecen son bastante marginales y de poca importancia para el desarrollo de la historia. Tambien aparece Bjarne Melgaard, un artista sueco que monta una exposición completa alrededor de este movimiento. Su arte se limita a impresiones fotográficas de imágenes que uno puede encontrar en Google y a bizarras pinturas que en un estilo abstracto pretenden retratar la filosofía anti-todo de estos músicos. En una de las escenas mas memorables Fenriz viaja a Suecia para ver la exposicion. El batero de Darkthrone no parece estar muy impresionado con lo que ve y cuando conoce al artista, ambos se dan la mano sin dirigirse la palabra. Pareciera que el artista ni siquiera sabe quien es Fenriz. Mas entrañable es la relación entre Melgaard y Frost, el andrógeno batero de Satyricon, a quien luego de una romantica reunión en un café describe como ‘un angel perdido’.

Hay una edición de dos DVD’s de este documental que añade aproximadamente dos horas de material extra. Quizas este segundo disco sea mas excitante. Muchas entrevistas han sido dejadas completamente de lado. Garm de Ulver aparece por menos de 15 segundos y miembros de Enslaved fueron editados enteramente. Existen diferentes teorías de lo ocurrido, pero en ningún momento se les da cabida a ellas. Tambien se ahonda muy poco en la vida y la influencia de Euronymous y se trata con ligereza a la banda Mayhem. Como resultado Until the Light Takes Us termina siendo un documental demasiado complaciente y simplista

TO LIVE IS TO DIE, La Vida y Muerte de CLIFF BURTON (Jawbone Press, 2009)

Este libro escrito por Joel McIver nos cuenta de modo cronológico la historia del bajista de Metallica Cliff Burton. También nos cuenta de modo ligero y superficial la historia de la primera mitad de la carrera de Metallica. Aquellos que solo aprecian los primeros tres o cuatro discos de esta banda concluiran que fue Burton quien le puso la clase y el gusto al thrash metal de Metallica. A juzgar por este libro, parece que asi fuera, pues el escritor nos revela que con harto talento, infinita pasión y conocimiento fue Burton quien elevo la música de esta banda de thrash mediocre a punteros de la efervesciente escena de la costa oeste.

Lo curioso del libro es que contiene pocos aportes de los otros tres miembros de Metallica. Kirk Hammett escribió la introducción pero es tan corta y mediocre que pareciera que el guitarrista la hubiera escrito a regañadientes. Y Hetfield y Ulrich solo aparecen ocasionalmente – a modo de citas obtenidas de entrevistas pasadas - para prestar pleitesía a Burton. Pero lo que esos tres músicos tienen que decir parece tener poca importancia. El corazón del libro esta en la familia de Burton, en su profesor de bajo, sus amigos, su novia y los miembros de su primera banda Trauma. Son ellos quienes nos presentan al buen hijo, (nunca se mudo de la casa de sus padres) al fanatico de la música, (una de sus bandas favoritas era R.E.M., su bajista favorito era Jaco Pastorius) al estudiante del instrumento, al joven maduro, tranquilo y algo introspectivo. Como la mayoría de biografias, To Live is To Die nos presenta a un personaje perfecto, un humano sin defectos y con un futuro que solo hubiera podido deparar triunfos.

To Live is To Die es un libro regular. Nada mas. Nada menos. McIver es un escritor que no usa ninguna artimaña, pero cuyo brazo tampoco parece tener ninguna carta bajo la manga. Ademas, la histora de Burton carece de interés. Si, el largiducho bajista fue muy talentoso, pero eso no hace que su historia, además de corta sea muy interesante. Burton no era borracho, ni drogadicto, ni racista, ni pederasta. Al parecer era un tipo algo serio y humilde que encontraba los placeres en las cosas simples de la vida. Cerveza, novia y música; parece que esos tres elementos resumían todo su interés. Y McIver al tener poco con que jugar se ampara en detalladas descripciones del estilo musical de Burton. El autor describe las notas de cada canción de cada álbum. Ademas, también ahonda en el desarrollo técnico durante su etapa pre-Metallica. Numerosas paginas con contenido como este solo serán apreciadas por estudiosos del instrumento. A los demás nos servirán de somnífero.

Nunca he sido un fanatico de Metallica. Me gustan los primeros tres discos. En su época estuvieron entre mis favoritos. Hoy en dia, me sumo a los miles que creen que desde el accidente del ’96 que nos robara de este gran talento, la calidad musical de este cuarteto a caído a niveles totalmente mierdisticos. Muchos tienden a teorizar que de haber sobrevivido, Burton nunca hubiera dejado que la música de Metallica se comercializara a los niveles de atorrancias ridículas como St Anger o Load y Reload. Pero en entrevistas conducidas alrededor de la época de Master Of Puppets es el mismo Burton quien avisora un ablandamiento del sonido de Metallica. Esta es pues, la única gema con la que uno se queda luego de terminar este libro. La triste idea de que con el o sin el, Metallica se hubiera convertido en la misma cagada que son hoy en dia.

CLASSIC ROCK Magazine Presenta los 150 Mejores Debuts

El ultimo numero de la revista inglesa Classic Rock incluye un articulo bastante largo dedicado a lo que consideran son los 150 mejores discos debut de la historia. No se que criterio se uso para compilar esta extensa lista, pero los artistas incluidos van desde el pop suave y rosa de Pet Shop Boys hasta los sonidos mas sofisticados de Roxy Music y a las bandas clasicas de hard rock como Guns N' Roses. Tambien se incluyen una que otra emblematica banda punk. Es decir no hay una concentracion en generos especificos.

Eso es lo que mas me impresiono de esta revista la primera vez que la lei. No hay un enfoque muy marcado respecto al tipo de bandas que cubren. Si, hay una clara preponderancia que tira hacia el hard rock y que en muchos casos favorece a bandas actuales de esa corriente y a bandas vetustas de sonidos generalmente guitarreros.

Como buena revista inglesa, por lo general los articulos incluidos en Classic Rock son impecables y ahondan hasta en los mas minusculos detalles de las carreras y de las grabaciones de artistas de todo nivel de fama. Tambien, como buena revista inglesa (lease 'importada') el precio es como para no comprarla. Este numero en particular costaba mas de $14, asi que le di una ojeada no mas y a vista y paciencia de los trabajadores de la tienda me puse a apuntar... 

A continuacion les presento algunos debuts que segun esta revista son de lo mejorcito que nos ha dado el 'rock clasico':

WRATHCHILD, Stakk Attakk (Heavy Metal, 1984) No creo que este disco haya sido incluido en la lista por algun merito musical. La verdad, todos los temas incluidos en este gramaticamente erroneo debut son una verdadera mierda. No voy a mentir y decir que a mi nunca me gusto el glam. Claro esta, nunca me puse maquillaje, ni pantalones de cuero apretados, ni use suficiente gel como para hacerle un agujero a la capa de ozono, pero en su momento si que le entre a Skid Row y L.A. Guns. Ademas, creo yo que siempre pude diferenciar entre las bandas basura como esta y aquellas que merecian cierta atencion y alguito de mi dinero. Pero estos Wrathchild no solo le hicieron daño al mundo al grabar esta basofia encuerada, sino que ademas obligaron bajo amenaza de demanda a que una muy superior homonima banda Estadounidense agregara la palabra 'America' a su nombre. 

((Que Les Den Por el Culo))

THE GODZ, Auto-Titulado (RCA, 1978) Hace tan solo dos semanas que de pura chiripa pesque una copia en vinilo de este disco por tan solo $3. Regresaba a la tienda para pillar una copia del disco Ordered to Kill de At War (solo $15!) que habia visto con anterioridad cuando me tope con esta grabacion de Los Diozez a precio ganga. No lo pude resistir. Hasta entonces no sabia nada acerca de esta banda. Habia escuchado el nombre aqui y alla y recuerdo vagamente haberlos visto en las revistas que mi hermano mayor coleccionaba, pero por lo general esta banda de Ohio es relativamente oscura. Su musica es un hard rock muy apropiado para la epoca, tiene muchas guitarras y no se porque pero mientras escucho temas como "Go Away" y "Baby I Love You" me imagino tipos con bigotes y con harto pelo en pecho sobandose aceite para broncear los unos a los otros.  

((Loz Diozez)) 

THE WILDHEARTS, Earth VS The Wildhearts (East West, 1993) Absolutamente adorados en Europa, The Wildhearts han permanecido bajo la sombra de bandas mucho menores durante toda su carrera en el continente Americano. En una epoca en la que el grunge ya habia exterminado la peste del glam gringo, The Wildhearts combinaban melodias pop super melozas con un hard rock impecable, agresivo e increiblemente diestro.  Y lo hacian mientras obtenian exito considerable en su tierra natal entre el publico y se ganaban el respeto de los criticos mas acidos. Escuchando este debut es facil darse cuenta el porque en ese entonces The Wildhearts fueron designados como el futuro del hard rock britanico. Temas tan capos como "Shame On Me", "Suckerpunch" y "Caffeine Bomb" tan solo aparecen en el firmamento musical con la misma frecuencia del cometa Haley.

((Los Corazones Salvajes Contra el Mundo)) 

WARRIOR SOUL, Last Decade Dead Century (Geffen, 1990) La trayectoria de esta banda neoyorquina es casi como el paralelo inverso de la trayectoria de The Wildhearts. A pesar de recibir muy buenas criticas con su mezcla de heavy metal, hard rock y hasta glam seudo espacial, estos guerreros espirituales fueron casi siempre ignorados por la prensa y por el publico de su tierra natal mientras que la prensa britanica los adoraba y les echaban flores. Los años le han hecho bastante bien a este disco. A pesar del sonido y la produccion tan tipica de la epoca, los temas se han añejado de un modo bastante sobrio. En un twist algo bizarro, en el año 2007 el vocalista Kory Clarke fue anunciado como nuevo vocalista de la genial banda doom de Chicago Trouble.  

((Ultima Decada Siglo Muerto))

FORBIDDEN, Omega Wave (Nuclear Blast, 2010)

Ahora que el thrash metal esta en boga y esta experimentando un segundo apogeo parece que todos esos cuarentones del genero que se retiraron en los 90's han regresado al ruedo, quizas, como queriendo reclamar un pedazo de esa juventud que prometio exito pero que no dejo mas que un higado fundido y algunas buenas memorias.

Como todo movimiento musical, el thrash metal tuvo sus reyes magos, pero debajo de ellos, existian al menos un par de docenas de bandas, todas talentosas, aspirantes y prometedoras de un gran album. De esas, solo algunas tuvieron la madurez y la oportunidad de grabar ese mini clasico.

En el caso de Forbidden, ese mini clasico se llamo Twisted Into Form (Combat, 1990) y aunque su impacto e influencia en el thrash mundial fue minimo, este contenia temas lo suficientemente fuertes como para competir a la par con cualquier clasico de la epoca. Mas importante quizas fueron los aportes que Forbidden dio al metal mundial en materia de integrantes. No olvidemos que el baterista Paul Bostaph luego de salir de Forbidden en el '92 paso a los rangos de Slayer. Ademas el guitarrista Glen Alvelais hizo de las suyas en Testament y Tim Calvert fue a parar a Nevermore entre el '97 y el 2000. Osea que pedigree existe. Pero la cosa no termina ahi.

Lo que mas me sorprendio de la primera vez que escuche a Forbidden no fueron los dobles bombos de Bostaph ni las cuerdas de los hachas sino las voces del regordete Russ Anderson. He aqui el extraño caso del vocalista de thrash que si podia cantar y que ademas, podia sostener un falseto digno de los dioses. 

Han pasado trece años desde el ultimo disco de Forbidden (Green, G.U.N. 1997), pero da gusto escuchar a un vocalista que durante todo este tiempo no solo ha mantenido su poder, sino que ademas a extendido sus habilidades a un nivel insospechable. En Omega Wave podemos encontrar la tipica amargura de Anderson, ademas de un par de facetas mas. En ciertos temas encontramos a un vocalista que se ha brutalizado pero que no ha perdido nada de su caracter. Lo que pasa aqui es algo asi como lo que descubrimos la primera vez que escuchamos las voces de Chuck Billy en Low.

Musicalmente Omega Wave es una joyita. Se me hace dificil describir el thrash metal sin sonar aburrido, asi que solo dire que los guitarristas Craig Locicero y Steve Smyth (quien a tocado con Nevermore, testament y Vicious Rumours) hacen un trabajo espectacular. Riffs fulminantes y expresivos, solos articulados, furiosos y a la vez melodicos.

Si hay algun problema con Omega Wave es su duracion. Estos doce temas sobrepasan la hora, lo cual en mi opinion es demasiado. Ah, y claro, la portada. Es mi candidata a la peor portada del año.

Music Playlist at MixPod.com

SERAPHIC DECAY, CD Sampler (Seraphic Decay, 1991)

Recuerdo muy claramente que mi amigo Edgar Nosecuantitos tenia unas cuantas grabaciones editadas por la disquera Seraphic Decay. No recuerdo cuales  exactamente pero de que tenia algunos discos de Seraphic Decay los tenia. Edgar si que se mantenia al tanto de todo lo que pasaba en la movida subterranea metalera del mundo. Aun hoy admiro su dedicacion y su gusto y apetito pionero por los sonidos mas putrefactos. 

En fin, pense en mi amigo Edgar Nosecuantitos porque un fanatico de la vieja escuela y de esta disquera en particular ha creado un excelente website dedicado a esta. Alli podemos encontrar fotos de alta resolucion de todas las bandas y las portadas de todos los discos editados por Seraphic Decay, ademas de audios escuchables pero no robables. Aquellos interesados pueden visitar el website aqui.

Despues de chequear el website me puse a leer acerca de la disquera y encontre muchas opiniones divergentes. Es indiscutible que en su lista de artistas podemos encontrar algunos grupos altamente influyentes, desde Agathocles, hasta Absurd, Abhorrence, Acrostichon, Mortician, Goreaphobia y Sinister, pero por ahi tambien lei que esta disquera estafo a mucha gente. No digo nada, ni afirmo nada, pero si ese fue el caso, no me sorprenderia si el personaje anonimo que esta detras de este website tan bien diseñado no sea otro que la misma persona que estuvo envuelta en los quehaceres de Seraphic Decay.

Hay una version aun mas interesante. Lei por ahi que la disquera fue engañado por John McEntee de Incantation a quien se le enviaron los discos para que se los entregue a las bandas como parte del tipico acuerdo entre disqueras y bandas, pero quien inescrupulosamente los vendio por su lado y se guardo el dinero.

Este sampler esta dividido en dos, pues incluye varios temas por grupos. Bandas incluidas son Toxaemia, Abhorrence, Acrostichon, Goreaphibia y otras. Estos son pues algunos de los sonidos mas primitivos del death metal. Ademas, tambien se incluye la musica de Minch, si alguien tiene tiempo, por favor describanme como suenan.

((Serafio Decaido 1))

((Serafio Decaido 2))

LIFE ON PLANET ROCK, Desde GUNS N' ROSES Hasta NIRVANA, Un Pase al Backstage de la Decada Mas Pervertida del Rock (Lonn Friend, 2006)

Hace dos semanas termine de leer Life On Planet Rock, el libro escrito por Lonn Friend, quien fuera editor de la revista Rip. Si usted, lector, no tiene ni puta idea de a que revista me refiero, pues no hay porque sentirse mal. Hay que ser viejo para conocer la revista Rip. Yo por ejemplo, solia leer la versión española de Rip a comienzos de los 90’s. Por esas épocas yo era un quinceañero lo suficientemente candido como para comprarla religiosamente cada mes. Y eso, a pesar de que la revista llegaba a tierras sudacas con casi un año de retraso. Encima, la versión española estaba mediocremente traducida del ingles a nuestro idioma y aquellos artículos que eran escritos especialmente para la versión de ese país carecían no solo de gusto sino también de gracia y estilo.

Aparentemente la versión americana de la revista era otra cosa y su influencia en la escena rockera de la epoca no debe de ser subestimada. Durante su existencia, desde el ’86 hasta mediados de los 90’s, el editor Friend y un grupo de escritores se propusieron crear una revista musical repleta de todo el rock semi duro que uno pudiera aguantar, ademas dejando de lado las coberturas políticas de Rolling Stone y ofreciendo algo un poquito mas duro que los habituales contenidos de Circus y de precio mas comodo que los números importados de Kerrang. Es decir, en una ventana que duro aproximadamente una decada, Rip fue la revista en la que todo artista de hard rock y de metal blandon queria aparecer.

En este libro, el cual yo compre bajo la suposición de que contenía todas las historias truculentas que Friend había vivido durante su época como editor de Rip, el autor se concentra demasiado en sus relaciones con iconos del rock de la talla del diminuto baterista de Metallica, miembros de Led Zepellin y Aerosmith, el ultra cagon Bon Jovi, el desinteresado Kurt Cobain y la diva apodada Axl Rose, entre otros. Es decir, ahí mismito esta mi decepcion. A mi mas me hubiera interesado leer historias cochinas sobre artistas semi oscuros como Babylon A.D. o Shark Island y Sea Hags. Y porque no, hasta los hediondamente hediondos Trixter? Y si las historias no existían, me hubiera dado igual si Friend se las hubiera inventado. Porque la mera verdad, a mi que chucha si Bon Jovi abuso y uso a Friend por pura codicia, a mi que mierda si Lars Ulrich lo maltrato en Alemania y Friend salio llorando de la zona VIP como una criatura, y a mi que recontra carajos si Jimmy Page se cago de risa del cuento de Chuck Berry que Friend le conto en un vuelo de jet privado. Ademas, en compañia de Joe Perry y Steven Tyler de Aerosmith, por supuesto.

He ahi pues mi problema con este libro. Friend se pinta asi mismo como un groupie patetico, como una bien-intencionada victima, como el editor incauto que hizo todo por ayudar a que sus amigos alcancen el exito, tan solo para ser primero, maltratado y luego, olvidado una vez que la revista llego a su fin.

Pero leyendo estas paginas es dificil no preguntarse como es que Friend nunca se dio cuenta que estaba siendo utilizado. Capitulo tras capitulo el autor se retrata como el melomano bonachon, siempre dispuesto a tender una mano y a abandonar a su bebe recien nacido para tomar un avion no importa que tan lejos, con tal de que eso lo lleve a estar cerca de los musicos a los que tanto adoraba.   

Friend es sin lugar a duda un escritor habilidoso. Life On Planet Rock esta relleno de colorida narrativa y la historia de Friend es definitivamente interesante. Sin embargo, al terminarlo no pude ocultar haberme sentido engañado. Como lo dice el mentiroso titulo, aqui se supone que deberian de haber historias decadentes, caos, destruccion, sexo, drogas, un puto bacanal. Pero no, en su lugar, lo unico que tenemos son las historias de un fanatico de la musica quien por su propio merito y talento se vio envuelto en una posicion que muchos envidiarian. Pero de perversion aqui no hay nada. Tan solo el tipico cuento de los famosos, y de aquellos que mueren por estar cerca de ellos.  

El Espiritu Comun de las Portadas de VASAELETH e INQUISITION

Quizas peco de detallista y me concentro en huevadas o quizas me enfoco demasiado en las cojudeces, pero que le puedo hacer? Creci huzmeando los vinilos de mi hermano mayor, lo que significa que creci hipnotizado por las chocantes imagenes que solian adornar la musica metalica. Creo que desde entonces, las cosas han cambiado radicalmente. La nueva generacion de metaleros esta obsesionada por esta nota inmediata de internet, son todos unos golosos de la musica gratuita y digital, unos conchudos que creen merecer todo sin sudor alguno.

Quizas sea una exageracion decir que el arte de portada es un harte moribundo, pero no exagero al decir que la importancia del mismo ha disminuido muchisimo. Quien se pasa hoy en dia largos ratos mirando caratulas de discos en su Ipod? Quien descarga discos enteros y pasa una tarde hipnotizado por portadas que brillan en su monitor? Nadie. Esa es la invariable respuesta.

Estas dos portadas me llamaron mucho la atencion. Tienen mucho en comun. La primera es del duo americano Vasaeleth. Su debut Crypt Born and Tethered to Ruin salio a traves de Profound Lore y recibio grandes halagos por la crudeza de su sonido death metalero. La primera vez que vi la portada me parecio genial. El color rojo manchado impacta mucho, pero no tanto como esas telitas de araña que dan forma casual a la parte frontal de un craneo. Y que piensan de las figuras infantiles que se esconden a la mala en los globos oculares? Macabro?

Por otro lado tenemos esta reedicion del disco Into the Infernal Regions of the Ancient Cult, de la banda colombiana Inquisition. Salio a traves del sello Hell's Headbangers y no solo fue remasterizado pero tambien incluye un upgrade a esta portada que si bien no necesariamente tiene los mismos motivos que la primera, definitivamente ha sido creado por el mismo artista. La primera vez que la vi, inmediatamente recorde la portada de Vasaeleth y hasta por unos minutos pense que era exactamente la misma. Ahora que las veo a ambas juntas, es muy obvio que los diseños son totalmente diferentes.

Quiza esto nos diga mucho del artista. De la manera en la que ha tallado un estilo algo propio, tanto asi que la mera inclusion de colores (el rojo manchado) y motivos similares (la parte frontal de un craneo) nos llame la atencion de un modo tan severo.

El encargado de ambas portadas fue el artista Antichrist Kramer. Busque informacion sobre el pero no encontre ninguna pagina, ni un MySpace del artista y hasta donde pude averiguar estas dos son las unicas portadas en las que ha trabajado.

ANESTESIA, Toki Berean (1991, Esan Ozenki)

No se si me confundo, pero si mal no recuerdo y no se me entreveran los nombres, a comienzos de los 90's compre un fanzine peruano llamado Explosion Cerebral el cual contenia un articulo sobre esta banda crossover española.  Lo recuerdo claramente porque estaba muy bien editado y a diferencia de la mayoria de fanzines de la epoca, la portada venia en un papel de mejor calidad que las paginas interiores.  

Estoy algo familiarizado con el webzine del mismo nombre el cual me parece que ya no existe en internet, pero cuyo autor aun mantiene una pagina de MySpace. Tengo dudas porque entre las fotos incluidas en esta pagina MySpace no figura la portada que yo recuerdo asi que quizas me este confundiendo los nombres.

Pero bueno. Tambien recuerdo haber tenido un gran deseo de escuchar a esta banda vasca despues de leer acerca de ellos. Por esas epocas yo consumia con gran voracidad las versiones españolas de las revistas Metal Hammer y Rip, ademas de la españolisima Heavy Rock, todas las cuales arribaban a mi pais con un retraso de entre nueve y doce meses.  Creo que fue en esta ultima revista donde tambien lei acerca de Anestesia y de alguno de sus dos demos.

Busque y busque, y luego, segui buscando y nunca pude hallar una copia de ninguna grabacion de Anestesia. Esas eran otras epocas. Ahora que internet a revolucionado al mundo y a puesto toda la musica a la distancia que guarda nuestro dedo indice del teclado he tenido la oportunidad de descargar algo del trabajo de esta banda. Toki Berean es el primer lanzamiento oficial de Anestesia y seguia dos demos que despertaron cierta curiosidad, sobre todo entre la movida hispanohablante. 

Le he dado un par de vueltas a esta grabacion y la verdad que no me satisface por ningun lado. De hecho, muchos de estos temas son bastante mediocres. Quizas sonaban bien por esa epoca y en ese lugar, pero como que el tiempo a oxidado y carcomido la musica de Anestesia.

((Anestesia))

DODSENGEL, Visionary (2009, Satanic Propaganda)

Lo mas facil es decir que el mejor black metal del mundo se cuece en Noruega. La historia asi parece confirmarlo. Pero miro el estado actual del black metal clasico de ese pais y me doy cuenta que las bandas que iniciaron el movimiento o ya no son, o ya fueron o ya ni quieren ser.

Por ejemplo, los tipos de Enslaved hoy en dia mantienen una distancia sonica del black metal de al menos 2,000 años luz. Al parecer estos ya no le entran ni a la onda vikinga. Las majestades de Emperor estiraron la pata hace rato y desde entonces su principal cerebro Ihsahn se dedica a joder mentes en el campo progresivo. Burzum? Hey, Varg dice que su musica no es black metal, asi que no importa que tanto sus canciones nos suenen a metal negro no vamos a entrar en discusiones con un racista de mierda. Mayhem? OK, algunos puristas descartaran cualquier encarnacion de esta legendaria banda que no incluya a Euronymous pero lo mas importante es aceptar que Mayhem no edita un gran disco, al menos desde el '97. Satyricon? Por favor. No les han visto las pintas. El mismo Satyr hoy en dia asemeja mas un modelo de pasarela (super androgeno y de cabello mas engominado que Fonzie) que un musico que le quiere comer la culebra al diablo. De Darkthrone no debemos de hablar. El caricaturesco duo de Kolbotn hace discos que se mantienen validos expandiendo horizontes hacia el punk y el crust.

Es por eso que me entusiasme un culo al escuchar este disco del duo natural de Alesund, Dodsengel. El nombre de la banda se traduce a 'angel de la muerte' y con este debut, es facil recordar el porque es que el black metal noruego es para muchos el mejor del mundo. 

Es admirable la endiablada musicalidad del hombre orquesta M.A. El tio construye riffs con la gracia y gusto de un arquitecto. Cuando su guitarreo toma pique, sus ritmos cortan tajos en el cuero mas duro. Cuando la cosa se pone lenta, la musica parece entrar en un trance del mismo tipo del de Satyricon de la epoca de Nemesis Divina. El vocalista Kark tiene una voz absolutamente animal. Emitiendo gritos que son a la vez que blasfemias, llantos de bestias heridas. Todo esto claro, propiamente ofrecido con un sonido que rechilla en los tonos mas altisonantes.

((Visionario))

U.S. CHRISTMAS, Run Thick in the Night (Neurot Recordings, 2010)

He estado siguiendo el trabajo de esta banda de Carolina del Norte desde que mi amigo moscovita Igor de la disquera R.A.I.G. me enviara su grabacion del 2006 titulada Salt the Wound. Su peculiar estilo de stoner sicodelia me impresiono tanto que contacte a la banda y un par de meses mas tarde los entreviste. (Leer la entrevista aqui)

La experiencia me dejo con un mal sabor de boca porque al parecer, el vocalista Nate Hall se tomo cada pregunta a modo de cuestionamiento policiaco y cada criticismo incluido en mi reseña fue tomado tan a pecho que uno hubiera creido que yo le habia mentado a la madre.

Las cosas no mejoraron como consecuencia de mi reseña de su disco Eat the Low Dogs (Neurot, 2008). Como siempre lo hago, envie un enlace a la banda y fui inmediatamente vapuleado por Hall quien tildo mi trabajo de flojo e insultante y sugirio que cierre la jeta pues el era el unico experto en todas las materias concernientes a U.S. Christmas.

Acabo de encontrar los mensajes intercambiados con el musico americano. A ver si uno de estos dias me animo a traducirlos y a incluirlos en estas paginas virtuales. Hasta entonces, entretengamonos con este ultimo trabajo de U.S. Christmas. Voy a arriesgar el pescuezo y a apostar a que Hall nunca visitara estas paginas y dire que algunos de estos temas, sobre todo los mas movidos, aun me recuerdan mucho al trabajo de Hawkwind y Monster Magnet (su epoca mas rayada). Por ese lado, muy poco a cambiado.

Sin embargo, en este disco U.S. Christmas presiona el freno mas frecuentemente y comienza a revelar un lado mucho mas tranquilo, introspectivo y pasivo. Mas de la mitad de los temas varian desde los insufriblemente lentos hasta los medio tiempos mas inquietantes. A veces, las canciones parecen meditaciones internas o contemplaciones naturales. La musica es inteligentemente recargada de violines elegantes y de la tipica sicodelia y basura espacial a las que nos tenian ya acostumbrados. Altamente recomendado.

Music Playlist at MixPod.com