Los Truculentos Logos de WLAD y VORLOK

Durante la primera mitad de los 90’s, los miembros de Vlad Tepes (parte de la muy infame Legion Negra de Francia) no solo ayudaron a llevar el estilo black metal hacia sus extremos mas crudos, acidos y anti melodicos, sino que también elevaron el concepto del logo metalero hasta la categoría de arte avant-garde.

Al mismo tiempo que Wlad Drakksteim y Worlok Drakksteim desarrollaban y editaban la musica de Vlad Tepes, este duo dinamico laboraba arduamente con otros proyectos de similar factura. Es en estos proyectos laterales que podemos encontrar logos extremadamente elaborados. Muchos, sin lugar a dudas, se alimentaban de la colorida y barbarica historia francesa para crear una complicada y avanzada gama de diseños. Otros, simplemente parecen reflejar las subdesarrolladas mentes de este par de subnormales. A continuacion les presento un seudo analisis de algunos de los logos de estas bandas.

BLACK MURDER

El proyecto mas popular de este par fue Black Murder (proyecto que añadia al bajista Vordb, quien seria parte de Torgeist), nombre bajo el cual editaron dos demos a mediados de los 90’s. Debido a la atroz portada del segundo, Feasts, el cual incluye una imagen de dos morenos colgados de un arbol, se les tacho de racistas. Pero mas que el desproporcionado amarillismo barato con el que se les caracterizo, lo que llamo la atención fue el logo, el cual con elegante y tugurizado gusto y tino combina motivos Euro-centricos y medievales con los típicos cliches del genero black metalero; pentagramas dibujados a la champa, cruces invertidas asimétricas, estrellitas de cuatro puntas, puas, dagas, y la incorporación de letras goticas alteradas para representar lo afilada de la música de Black Murder. En el centro podemos ver una espada apuntando hacia el cielo. El motivo es obvio; si de estos franchutes dependiera se la clavarian a Jesus por el culo.

VERMYAPRE KOMMANDO

Quien sabe que sueño vampiresco Wlad y Worlok querían manifestar con su breve proyecto Vérmyapre Kommando, lo cierto es que su demo del mismo nombre fue editado en 1996, el mismo año en el que con Vlad Tepes editaron un split con Torgeist titulado Black Legions of Metal y un demo llamado Dans Notre Chute. A diferencia de los otros logos relacionados con los proyectos de este par, el de Vérmyapre Kommando viene en onda naturalista y es obviamente basado en las ramas y las espinas de algún arbusto Europeo. Otra teoria argumenta que el estilo de este logo se debe a la adoracion que estos musicos sentian hacia los miembros de la escena Noruega, algunos de los cuales tendian a idolatrar los arboles, los rios, las hojas, las semillas, el frio, el cielo gris, el sol, la luna, las montañas...en fin, cualquier otro elemento que se puede encontrar en un bosque. Este logo es mas simple de lo que parece, pues camufla un elemental letreo tipicamente metalero con un sin numero de palitos, ramas y pajitas. Mientras que gran parte de los logos metaleros incluyen puntas filudas apuntando en todas las direcciones, el de esta banda Vermyapre Kommando parece querer crecer bajo tierra, mismo raiz desesperada por escapar de la horrible superficie.

VZAEURVBTRE

En 1995, Wlad se fue por su lado y junto a Vordb grabo tres demos bajo el impronunciable nombre Vzaeurvbtre. Sin lugar a dudas, mucho mas interesante que la patetica música que este par creo es el logo, el cual desafiando la fama de racistas que estos aprendices de criminales habían adquirido, parece rendir pleitesía al arte japonés del origami. En este logo vemos como el típico letreo de letras como la R y la U son alargadas, retorcidas y dobladas angularmente, logrando un efecto despistador y exagerado. Hay una influencia gotica, notable en las letras E's.

BRENORITVREZORKE

En 1995, Vorlok muy arrechamente coqueteaba con Nifleim (quien fuera parte de Vlad Tepes) en el tambien impronunciable proyecto Brenoritvrezorkre. Entre 1995 y 1996 estos editaron nada menos que cuarto demos, todos los cuales son agresivamente representados con este genial logo. En el podemos ver dos elementos; al centro el puñal o la daga que figurativamente representa la T (a modo de leitmotif central, este grafico nos remonta a Black Murder) pero que amenazadoramente también simboliza las intenciones asesinas de este proyecto, y por otro lado, a los extremos podemos ver lo que parece ser la interpretación del letrado script de un niño Down en pleno ataque epiléptico. El resultado es una mezcla de arte abstracto e inepto con arte naif, lo cual en este caso podría ser interpretado como arte muy desinformado y/o ingenuo.

SEVISS

De todos los logos aquí incluidos, el de Seviss es sin lugar a dudas el mas genial. Cuesta imaginar el relampagueante momento de inspiración que su creador debe de haber experimentado. Por algun motivo, al admirar este logo, imágenes de algun endiablado mimo francés vienen a la mente. Algo que debe notarse es la obvia influencia del muy literal primer logo de Death. Este es indudablemente un referente. Por que? Pues como el logo de la banda de Chuck Schuldiner, el de Seviss no intenta ser abstracto, pero si extremo, presentándonos de plano las ideas Anti Cristianas de este otro proyecto entre Vorlok y Wlad. Como parte central hay una cruz invertida, la cual esta siendo empuñada por un brazo derecho. La primera y la ultima letra del nombre Seviss es la misma, por lo cual la simetría de ambos extremos refleja las ideas conservadoras de estos Europeos. Como desafiando esas mismas ideas, ambas ‘eSes’ tienen la cola estilizada a modo de rabo diabólico. Para balancear el mal con mas mal, la ultima S extiende el Tridente de la misma forma que la primera S extiende el brazo y la cruz invertida.


VAGEZARYAVTRE

Finalmente y de yapa, les presentamos el logo de Vagezaryavtre, otro impronunciable duo que incluia a Vorbd y a Wil Lord Meyna'ch, antes popular por su proyecto Mutiilation. Este logo es similar al de Brenoritvrezorke, pues tambien parece haber sido creado por el pulso de un niño Down en pleno ataque epileptico. Lo interesante de este logo es la sensacion de movimiento dada por la inclinacion del logo, algo que no se observa en ningun otro logo de este grupo. Ademas, notense los aparentes referentes a la plaga bubonica del sexto y setimo siglo. Lease: dos roedores. Como otros logos incluidos en este post el de Vagezaryavtre tambien incluye un simbolo al medio. La muy popular y nunca fuera de boga cruz invertida.

GRAVEYARD, Hisingen Blues (Nuclear Blast, 2011)

Los miembros de Graveyard nunca se hubieran podido imaginar que terminarian en la misma disquera de Avantasia y Cradle of Filth. Jocosa compañia sin lugar a dudas. Pero son cosas del destino. Quien sabe cual habra sido la situacion que los llevo desde las humeantes y relajadas oficinas de Tee Pee Records (donde abundan los hijos de ex hippies y actuales vegetarianos, ex punks vueltos artistas folks, marihuaneros de carrera, cerebros quemados por el acido y otras lacras) hasta el recinto power metalero de Nuclear Blast, (donde abundan los caballeros sin caballo de cuero negro bien apretado y los death metaleros  greñudos que ya estan en base 4, donde pululan los black metaleros de pintarras chorreteadas y de barrigas peludas y grasientas, estos ya quizas, en base 5. Y claro, otros atorrantes).

Pero el medio es lo que menos importa. Con tal de llegar al publico uno siempre puede incomodarse alguito y juntarse con la chusma. Ademas, sin lugar a dudas, todos esos discos que Hypocrisy, Amorphis, Belphegor, Blind Guardian y Hammerfall han vendido, generaron las suficientes regalias como para  que estos suecos se embarquen en tours alrededor del mundo. 

Personalmente, siempre senti un poco de pena por Graveyard. Cuando su  nostalgico debut auto titulado fue editado en el 2007, la banda du jour era Witchcraft, cuyo album The Alchemist era alabado en todos los rincones alguito under. Como si en el mundo solo hubiera espacio para un grupo de largiduchos en pantalones bell bottoms, el primer disco de Graveyard paso desapercibido.   Y esto considerando que Graveyard era una banda muy superior a Witchcraft.

Vale señalar que Witchcraft es el cuarteto liderado por Magnus Pelander, quien habia sido parte (como guitarrista) de Norrsken junto al vocalista Joakim Nilsson y al bajista Rikard Edlund. Estos dos formarian Graveyard en el 2006. Si eso no saca roncha, entonces ni las pulgas. Pero ya se, ya se. Los suecos son bacanes. Para ellos la envidia no existe.

Oido a la musica; Hisingen Blues es mas de lo mismo. De hecho es casi el mismo primer disco, regrabado y con una mejor portada. Es un reflejo.  Aqui encontraremos simple y llanamente ligeras variaciones de los temas del debut. Y que es lo que esto quiere decir?

Lo que esto quiere decir es que Hisingen Blues es un discaso. Una belleza flematica, el culto a la nostalgia,  un clasico virgen y desempolvado, una mamada al blues canchero, el eslabon perdido entre el hard rock de Zepellin y el rock sureño Americano,  el Dorado para aquellos melomanos que no se encuentran desde hace tres decadas, madera añeja guardando vino y un pocoton de notas que hemos escuchado tantas veces, pero que para aquellos que tenemos alma, suenan tan sublimes como la primera vez.

((Blues de Hisingen))

CHILDREN OF DOOM, Ride Over the Green Valleys (Capricorn, 2009)

Con bandas tan fieles a un solo estilo como Children of Doom, este cachuelo cada dia se pone mas dificil. Antes me sucedia con las bandas de hardcore. Esas que siguen los parametros del genero al pie de la letra, esas que tocan esos riffs monotonos que suenan a chugga chugga y que liricamente amenazan con masacrarnos a plenos nudillos.

El problema es este, cuando las bandas de cierto genero se auto limitan a jugar con tan solo un par de elementos, no solo ellas comienzan a sonar identicas, sino que para los que escriben al respecto, rajar de ellas sin sonar repetitivos se vuelve un trajin dificil de lograr.

Esta banda francesa no se anda con rodeos. Y quizas sea por razones economicas que se apodaron Children of Doom.  El no tener que explicarle a los desentendidos cual de las mil vertientes de metal tocas es una ventaja, sobre todo en una epoca en la que tanto tipeo amenaza con enfermarnos crudamente con el Tunel de Carpio y tanto jeteo, palabreo, balbuceo y tartamudeo puede provocarnos un envenenamiento nuclear -radioactivo por ingestion bucal.

Si despues de analizar con detalle la portada de este demo y despues de pensarte el nombre de la banda unas diez veces no tienes ni puta idea de que va este trio Galo, entonces lo que necesitas es una doble dosis de Desahuevina. 

((Montando Sobre los Valles Verdes))

Una vez mas gracias a Gerhard por pasarnos el dato acerca de esta banda.

DEVIL, Magister Mundi Xum (Iron Bonehead, 2010)

Juzgando Magister Mundi Xum por su musicalidad primitiva uno nunca podria adivinar que los miembros de Devil han estado en este trajin  de la musica por un tiempo considerable. Sus miembros provienen de un sin numero de bandas Noruegas, ninguna de las cuales, vale decirlo, ha adquirido un perfil internacional.  Cease and Desist? Alguien los conoce? Smile Carved Sour? Con un nombre asi quizas sea mejor evitarlos. Vesen? Tienen un logo cuya 'S' parece usurpada del logo de Slipknot. El guitarrista Stian Fossun toca en Faustcoven cuyo nombre me suena a algo, pero no estoy seguro de haberlos escuchado. Ademas, Fossun machaca el crust para una banda llamada Fuck You All. Con un nombre asi, tienen tantas probabilidades de ser joyitas como de ser perlas de fantasia.

Digo esto porque Devil tocan un doom metal de los mas elemental. Se podria decir  que este quinteto esta congelado en el tiempo, que escucharon dos o tres bandas de hard rock setentero y de ahi no pasaron. Para ellos los 90's no existieron, y el nuevo milenio es una epoca que solo vale vivir en el renego.

Black Sabbath es la cuna de todo, pero Devil no me recuerdan ni al estilo cuatro dedos de Iommi, ni a los gallos de Ozzy. Creo yo que en parte es una cuestion de produccion. O de la falta de esta. Hay algo tipicamente Pentagram-esco en Devil. Esa guitarra casi libre de efectos,  de frivolidades y de trivialidades, captada al parecer con una casetera situada a dos metros del amplificador, suena mucho a los sonidos de "20 Buck Spin" y bellezas por el estilo. El vocalista Joakim Transgrud suena mas libre de las teatralidades que Bobby Liebling, pero es igualmente efectivo en transferirnos esos embrujos urbanos.

Si es que Devil siguen en el ruedo, me aventaria yo a decir que esa anonimidad de la que hoy disfrutan desaparecera. Este demo de cinco canciones y un intro, y de titulo poco recordable, es de lo mas puro purito que he escuchado en unos cuantos años.

Gracias a Gerhard por pasarnos el yara acerca de Devil!

((No Entiendo Latin))

BLACK BOMBAIM, Saturdays and Space Travels (Lovers and Lollypops, 2010)

Querer reemplazar cualquier disco de Earthless con esta grabacion de los portugueses Black Bombaim es el equivalente a reemplazar mantequilla con margarina. Es decir, la consistencia es la misma, la pinta es identica, pero el sabor es indiscutiblemente diferente. Sin embargo, si a la margarina uno le añade un poco de sal, uno podria alimentar unos cuantos candidos sin que se den cuenta.

Pongamoslo asi, si a los amantes de Earthless les alimentamos Saturdays and Space Travels y les decimos que estamos en presencia de la nueva grabacion de esa banda no me queda la menor duda que la mayoria se tragarian el cuento enterito.

Y es que los principios de ambos son exactamente los mismos; temas extremadamente largos, jams inacabables que aspiran a alucinada y que mismo Sting, parecen alcanzar el orgasmo de manera sostenida  y de modo totalmente irracional. En este caso, tenemos dos temas de exactamente diecinueve minutos con cuarenta y siete segundos cada uno, estos repletos de solos incesables que rechillan a los cielos, que se retuercen como imagenes en acido y que no por un segundo nos dejan extrañar la madre de la musica pesada, 'el riff'.

Esto es musica abusiva que parece retar nuestra paciencia. Que si bien hecha, no nos deja ni siquiera titubear por el espacio tan largo que ocupara en nuestro disco duro.

((Sabados y Viajes Espaciales))

LOS SILVER MORNINGS, Demo (2010)

He oido por ahi que el guitarrista de Los Silver Mornings es una pequeña promesa. Un talento en un capullo, aun esperando a coger vuelo, pero desde ya, nutriendose de todos los jugos correctos. He oido que no solo le da al surf , al garage y a la sicodelia con total dominio, sino que ademas tiene un sabio entendimiento de las tendencias doom-sicodelicas y las explota en otro proyecto. Por ahi Ronald Grinder le hecho flores y me paso una direccion de Bandcamp. Quede impresionado. Lamentablemente no recuerdo el nombre del proyecto y como Grinder anda perdido en accion no lo puedo incluir.

Pero no quiero pecar de adulador. Ni mucho menos de injusto. Por que en Los Silver Mornings todos merecen una mencion, un reconocimiento al menos simbolico. Me gusta el vocalista porque en "Dias de Garage" me recuerda al buen rock argentino y en otros temas grita como buen callejonero. Me gusta el batero porque se mantiene resplandeciente con los platillos y me gusta el bajista porque no se deja oscurecer por el guitarrista y me gusta mas el otro guitarrista porque no se anda con complejos y no se achica ante los talentos del primer guitarrista.

Fue un amigo peruano radicado en New York el primer polizon en recomendarme esta banda sudaca. Me dijo algo asi como, 'aqui toca el primo del tio del concuñado de mi amigo.' En ese plan desconectado iba la recomendacion. Y no fallo. Este demo va por tantos lados que uno podria decir que fue grabado por puro cachondeo, pero la calidad de los temas desmentira esa aseveracion.

Algo que Los Silver Mornings necesitan urgentemente es un buen fotografo. Busque y busque y todas las fotos posteadas en su MySpace estan de la verga. Jugue con esta y la altere de tal modo que termino mas cagona aun, pero que chucha, oido a la musica.

((Las Mañanas Plateadas))

Lectura Subterranea - AQUELARRE Zine #12

Raphael Rivera acaba de editar el numero 12 de su fanzine  AQUELARRE. Como podemos ver en la portada, este ultimo numero incluye bandas como Manzer, Troops of Terror y unas cuantas otras cuyos logos no  puedo descifrar.

El nombre de estas bandas no fue incluido en el e-mail que recibi,  el cual vale decir, estaba tan cargado de imagenes que colmo el espacio de mi servidor e hizo que todos los mensajes enviados a mi correo rebotaran por un espacio de una hora. Pero no es la culpa de Rivera y de sus gigantescos mensajes, es la culpa de los miserables de  Host Monster quienes son muy puntuales para cobrar la mensualidad pero muy meszquinos para ofrecer espacio en el servicio de e-mail que  proveen.

Ademas de las entrevistas, Aquelarre fanzine viene con un disco compacto de regalo que incluye nada menos que 20 bandas.

Aquellos interesados en este ultimo numero pueden conseguirlo contactando a Raphael Rivera a traves de su MySpace: www.myspace.com/aquelarrebaphomet o a traves de su correo electronico storms_896@hotmail.com

La Patraña Descubierta de GHOST?

La gracia de Ghost me parece mediana. En comparacion a lo que todos dicen al respecto, me parece desmedida, exagerada, desproporcionada, una suerte de falacia. No hay que negarlo, Opus Eponymous es un disco facilmente disfrutable, pero juzgando por la rabiosa respuesta que ha recibido del publico uno diria que estamos ante la presencia de pura genialidad. 

Quizas sea que he estado escuchando demasiado The Devil's Blood, una banda  sonicamente similar pero muy superior por donde se le escuche. O quizas sea que los vinilos de Blue Oyster Cult que me compre hace dos semanas, y que obviamente sirvieron de inspiracion a estos 'ocultistas' suecos, simplemente aniquilan cualquier tema de esta banda.

O quizas sea que el misticismo, el secretito, el buen marketing son todas patrañas que me llegan a la punta del mazo. Yo era fanatico de Kiss cuando tenia 8 años. Pero ya creci. La curiosidad creada por su maquillaje me causo intriga por años y cuando se lo quitaron me decepcione porque parecian un grupete de madres mal cojidas. 

En el caso de la banda Ghost, llegaron a las oficinas de Rise Above como vomitados por el mismisimo Luzbel, el vocalista encapuchado cual maldito pontifice y sus compinches detras, oscurecidos en menor medida por sus capuchas y castigados por el gran peso de cruces invertidas tamaño large. Pero como toda patraña tiene que llegar a su fin, los fanaticos parecen haber dado en el blanco y es la mejor sospecha que el vocalista de Ghost no es otro que Mary Goore,  de nombre artistico sexualmente ambiguo, imitador visual de Glen Danzig y vocalista de la banda de death metal Repugnant. Observen la foto. Las similitudes fisicas son exactas; nariz encorvada, pomulos protuberantes, mejillas de cachorro mal alimentado. 

Menos seguros estamos sobre el resto de la banda, aunque se rumorea que esta integrada al menos en parte por miembros de Watain.

S.A. SLAYER, Go For The Throat (Unter Den Linden, 1988)

La historia es tan tragica como verdadera. Este cuarteto de dedicados Tejanos se adentro en el ruedo metalico en 1981 y tuvieron el poco tino de apuntarse una chapa algo corriente: Slayer. Para sorpresa de nadie,  luego de ser amenazados con acciones legales por parte de la banda de Tom Araya, estos incautos tuvieron que añadirle el incomodo S.A. (por San Antonio, la ciudad que los pario) a su nombre.

En lo que debio de haber sido una situacion algo embarazosa, el 30 de Noviembre de 1984, S.A. Slayer  compartio el escenario con la banda Californiana del mismo nombre, quienes por esa epoca estaban en tour promocionando Haunting the Chapel, un disco de thrash arcaico infinitamente superior a todo lo que grabaron estos S.A. Slayer.  Segun algunos desquiciados esa fecha se conocio como la noche de Slayer vs Slayer.

Go for the Throat no es un gran disco. Lejos de eso, a pesar de su impecable ejecucion y fluida tecnica, los temas son bastante sosos y aburridos. Es el tipico power metal que se enfoca en promocionar las habilidades musicales de sus componentes en vez de enfocarse en la calidad de los temas. Y no es para menos, a veces el ego manda;  al microfono estaba un tipo llamado Steve Cooper. De registro lo suficientemente alto como para quebrar cristales, la voz de Cooper ocasionalmente nos suena a llanto de geisha. En ciertos pasajes el vocalista nos recuerda a las notas mas altisonantes abusadas por el danes King Diamond. En la guitarra estaba un tipo llamado Bob Catlin, quien con Cooper fue a dar a una banda de perfil cabizbajo llamada Juggernaut. Mas atencion merecen los otros tres integrantes...

A cargo de la otra guitarra estaba Ron Jarzombek, virtuoso de las seis cuerdas y quien posteriormente nos deleitaria con los geniales Watchtower y mas recientemente con su proyecto Blotted Science. En el bajo estaba Don Van Stabern quien fuera parte de la gran banda neoyorquina Riot. Por ultimo, en la bateria estaba el pelon Dave McClain, juvenil batero y ocasional hincha del nu metal, y quien luego de haber sido parte de las filas de Sacred Reich  fue a parar a la banda de todas las modas Machine Head.

((Cojelo Por La Garganta))