H.C. MINDS, The Beginning of the End (Blind Date, 2009)

Esperaba un poco mas de melodia e intensidad de parte de este trio de Portland. Quizas alguillo de color en forma de sicodelia y porque no, voces que con hilarantes falsettos quiebra-cristales aspiran a alcanzar el cielo. 

Pero nada; aqui no hay mas que mugre terricola, barro de cueva, humo en bolsa de supermercado, pedazos de llanta reencauchada, musica pestifera que a pesar de la colorida portada parece tomarse muy en serio. Si, The Beginning of the End esta formado por ideas sosas vueltas realidad y convertidas en el sludge de cada dia, recalcitrantes riffs auto-limitados que machacan la misma idea hasta engranarla en piedra y voces angurrientas que parecen provenir de algun mutante verde que habita las alcantarillas. H.C. Minds pues son mas Iron Monkey que Yob, mas Eyehategod que Sleep, mas heroina y pasta basica que hierba u hongos magicos.

El hecho de que por las filas de esta banda hayan pasado dos miembros de Yob (el vocalista y guitarrista de los geniales Mike Scheidt una vez toco la bateria aqui, lo mismo que el mono-facetico y  tambien batero Travis Foster), y de que su alineacion actual incluya nada menos que al bajista Boliviano Isamu Sato (quien participo en los siguientes clasicos de Yob, Catharsis, The Illusion of Motion y The Unreal Never Lived) causa expectativas e inconscientemente nos invita a imaginarnos un sonido como el que le pertenece al curriculum de sus integrantes. 

Lamentablemente, el efimero paso de ambos y la presencia de Sato parece no haber hecho mella en el sonido de la banda. Si es que Yob tienen una pizca de sludge, entonces las similitudes cesan ahi. H.C. Minds son pues un grupo de segundo nivel, una especia de equipo B, seleccion de segunda division. Para complicar la situacion el extraño tema que le da titulo al disco parece una version tocada con un solo dedo de algun tema descartado de Blut Aus Nord. D'oh!

((El Principio del Fin))

La Degradacion del Arte de AWAY (VOI VOD)

Ayer estaba escuchando Warriors of Ice, el reciente album en vivo de Voi Vod y me distrai pensando en el arte de portada que lo agraciaba. A decir verdad me parecio una reverenda mierda y me dejo pensando en las piezas de arte que adornaron los clasicos de la primera epoca de esta gran banda Canadiense.

Recuerdo muy claramente la primera vez que vi la portada de su debut War and Pain. Me parecio increible. Esfuerzos subsecuentes como Rrröööaaarrr, Killing Technology y Dimension Hatross no disfrutaron de portadas del mismo calibre pero por lo menos continuaban las ideas post apocalipticas y de ciencia ficcion via el estilo - para mi - muy personal del baterista Away.

Conforme la musica de Voi Vod dejo el caos como  fondo y adopto un angulo mas progresivo, (y mas tarde volvio al thrash pero dejo de lado el bacanal post metalero de sus comienzos), el arte de Away se torno mas limpio y simplista.  Hasta el punto que las portadas de Voi Vod de los ultimos 20 años se han caracterizado por lo que parecen ser flojos esbozos por parte del artista.

De hecho, portadas como las que adornan albumes como Negatron del '95 (la cual incluye lo que parece ser una hormiga bailadora), el auto titulado del 2003, Katorz del 2006 y este ultimo album en vivo, presentan piezas que bordean lo burdo y lo chabacano.  La verdad no se como Away a ido de esta pieza maestra....

 

...a esta putada...

 

...o este pedazo de cagada...

DEPHOSPHORUS, Axiom (7 Degrees, 2011)

El hibrido metal punk es el plato del dia.  Sino se han dado cuenta, o están visitando los blogs de descarga equivocados o tienen un gusto repudiable.

Los últimos dos o tres años nos han dejado una resaca de lanzamientos que descontroladamente mezclan el metal extremo con el punk mas libidinoso. Es la vertiente del crust la que primero se mezclo con el death metal Sueco, el cual hacia comienzos de siglo hacia agua con un vacio creativo insoslayable. Para muestra de esta tendencia uno tan solo tiene que echarle una ojeada a la discografía de Southern Lord, el sello que fue una vez la dulce morada del doom y que en los últimos meses se ha dedicado casi exclusivamente a editar los sonidos crust-metaleros de Alpinist, All Pigs Must Die, Balaclava y Black Breath.

Hoy en dia, estas combinaciones han tomado forma orgiástica. Todo vale. Personalmente soy del favoritismo hacia aquello punks que mas le entran al black metal.  Habiendo experimentado varias de estas propuestas, una cosa queda muy clara: todos los involucrados aprovechan la simplicidad del crust para propulsar su propia agenda. Por lo general, esto se traduce en temas simplistas, de mucha marcha, pero de poca calidad compositiva. Es precisamente por eso que Axiom, de los griegos Dephosphorus sorprende. Su secreto debe de tener algo que ver con sus constantes variables.

Si bien Dephosphorus no hacen camino, lo que si hacen es recorrer un gran trecho. Sus temas varian fluidamente entre el grind taladrante, el crust mas oxidante y el black metal juiciosamente ejecutado.  'Astrogrind' le dicen los miembros, como si estuvieramos hablando de musica extrema creada en el espacio. 

Dephosphorus se formaron en el 2008 y a pesar de haber editado Axiom en formato vinilo a través del sello alemán 7 Degrees, han optado por ofrecerlo como descarga gratuita. Visite el Facebook de la banda, y entre sus Likes incluyen al sello Profound Lore. Curioso, pues desde la primera vez que escuche este disco pense en el sello Canadiense. Hay definitivamente aqui varios paralelos sonicos.

((Axioma))

METALION: THE SLAYER MAG DIARIES - El Antiguo Testamento del Metal Subterraneo

Era mi intencion original terminar de leer este compendio y despues hacer el post acerca del mismo, pero llevo tres semanas leyendolo diariamente y debo de haber avanzado menos de un cuarto del libro.

No exagero. Con nada menos que 744 paginas y pesando mas de seis libras, estimo que terminare de leer Metalion en unas doce semanas. Para ponerlo en perspectiva, intente leer este libro en mi cama, antes de dormir, pero no podia hacerlo echado de espaldas porque pesaba demasiado y mis enclenques brazos flaqueaban. Lo lleve a mi trabajo para leerlo en mi carro a la hora de almuerzo y cuando lo recostaba en mis muslos el filo de la portada dura me cortaba la circulacion.

Metalion: The Slayer Mag Diaries es definitivamente una labor de amor. Como las exquisitas ediciones anteriores de Swedish Death Metal y Only Death is Real tambien editadas por Bazillion Points, Metalion es sin lugar a dudas el resultado de cientas de horas de agonia, horas durante las cuales se ha prestado atencion al mas minimo detalle y no se ha escatimado en costos.

Inteligentemente, la editora Tara G Warrior y el productor Ian Christe han preservado la integridad del fanzine. Metalion: The Slayer Mag Diaries reune todos los numeros editados por esta publicacion casera. Es decir, todas las portadas, las entrevistas, los dibujillos, las reseñas, ademas del diseño, todo hecho a mano con boligrafo negro por el propio Metalion.

Como si esto no fuera suficiente, el libro incluye nada menos que siete prologos (Fenriz, Tomas Lindberg, Chris Reifert, etc), una introduccion, un epilogo, una seleccion de fotografias captadas por el propio Metalion y una introduccion previa a cada edicion del fanzine. Es en estas que Metalion se deja ver por como es; un metalero de toda la vida, un muchacho humilde sin un gramo de pretension kvlt y con un sentido del humor que parece acompañarlo en cada parrafo. Es en estas ademas, en que nos adentramos en la escena metalera extrema del fin de los 80's y del comienzo de los 90's. Escuchar historias sobre borracheras con los tipos de Assassin, Euronymous y el mismisimo Dead, es proyectarse a la epoca mas bizarra del metal.

Metalion:The Slayer Mag Diaries esta hecho por y para nerds. Y se nota. Despues de todo, que tipo de gente esta dispuesta a gastar docenas de horas leyendo entrevistas que ya no tienen mucha relevancia? Pues solo los nerds. Que tipo de gente esta dispuesta a aprender acerca de docenas de bandas que no pasaron de la fase demo? Pues solo los nerds. Que tipo de gente esta dispuesta a pasar horas mirando fotografias borrosas en blanco y negro? Pues solo los nerds. Que tipo de gente esta dispuesta a pagar mas de $40 por un libro que habla de bandas tan populares como Furbowl, Adorior, Artch, Black Uniforms, Mefisto, MLO y Old Lady Drivers? Pues solo los nerds.

Metalion: The Slayer Mag Diaries puede ser adquirido en el website de Bazillion Points por $39.95. Ordenes internacionales cuestan $74.95. Atencion: Yo lo adquiri en Amazon.com por $28.

TYRANT, Too Late to Pray (Metal Blade, 1987)

Quizas suene a blasfemia si digo que Tyrant fueron tan buenos como Trouble durante su mejor epoca.  Pero aparte de no tener un vocalista con las pipas barbaras de Eric Wagner y de no tener guitarristas tan diestros como Eric Wartell y Bruce Franklin, y de no tener la imaginacion compositiva de lo miembros de Trouble, ademas de no haber  tenido una carrera con tantos momentos luminosos, ni de haber tenido la exposicion al mainstream que Trouble tuvieron cuando ficharon para American Recordings en los 90's, estos Tyrant no les tienen nada que envidiar.

Todo esto no nos dice tanto sobre Tyrant, como nos dice sobre la calidad estratosferica de Trouble. Como los clasicos cristianos de Chicago, Tyrant (quienes residian en California) tambien engominaban esos riffs mastodonicos con una tematica religiosa. En partes, como toda banda con el proposito de iluminarte, los temas de Too Late to Pray son historias de cautela, advertencias sobre las consecuencias de vivir en el lado oscuro. Otros temas mas parecen pasajes mal escritos del Nuevo Testamento. "The Nazarene" por ejemplo, tiene un corito que nos implora a luchar por Jesus y por nuestras almas, mientras que en "Beginning of the End" nos machacan la biblia al mismo tiempo de que nos asustan con espeluznantes imagenes del apocalipsis.

Siempre he sido de la idea de que el mejor metal viene del lado oscuro. Eso es obvio hasta para el mas estricto creyente. Pero si en el historial metalero existieran mas bandas de la contundencia de Trouble o de Tyrant, entonces la competencia entre el metal negro y el metal blanco hubiera sido mas pareja.

((Demasiado Tarde Para Rezar))

HEXVESSEL, Dawnbearer (Svart, 2011)

Escuchando este disco no pude dejar de pensar en los poemas de Aleister Crowley, sobre todo aquel que se titula "Himno a Lucifer" y dice,

Ware, nor of good nor ill, what aim hath act?
Without its climax, death, what savour hath
Life? an impeccable machine, exact
He paces an inane and pointless path
To glut brute appetites, his sole content
How tedious were he fit to comprehend
Himself! More, this our noble element
Of fire in nature, love in spirit, unkenned
Life hath no spring, no axle, and no end.

His body a bloody-ruby radiant
With noble passion, sun-souled Lucifer
Swept through the dawn colossal, swift aslant
On Eden's imbecile perimeter.
He blessed nonentity with every curse
And spiced with sorrow the dull soul of sense,
Breathed life into the sterile universe,
With Love and Knowledge drove out innocence
The Key of Joy is disobedience.

Que bonito! En fin, nunca me gustaron mucho los poemas del rechoncho Crowley.

De todos modos este disco es fantastico. Lento, introspectivo, embrujante, nostalgico, acustico, con mucho de folk, pero nada de folk metal. Definitivamente situado a años luz del metal de punta de Dodheimsgard que el Capitan Kvohst suele practicar. Ademas nos cae como perla considerando que proviene de Finlandia y que ultimamente hemos estado preocupados por la historia subte de esa nacion.

((Dawnbearer))

THE BLACK, Peccatis Nostris (Black Widow, 2004)

Peccatis Nostris habra sido editado en el 2004, pero suena como si hubiera sido grabado en 1977, en la cabaña donde filmaron Evil Dead y en una de esas consolas que en lugar de circuitos estan conectadas por telarañas.

No solo digo eso por el sonido que en toda su simpleza acustica es de lo mas ochentera, sino que tambien lo digo por los temas que son tocados con una humildad digna de Mohandas Karamchand Gandhi.

Asumiendo que la edad significa experiencia y que la experiencia se traduce en destreza, podemos pues tambien asumir que los bambinos septuagenarios de The Black son todos unos chuchas en sus instrumentos; el batero Gianluca Bracciale es capaz de redobles inmediatos, de blast beats electricos y fills que nos dejarian boquiabiertos. Sin embargo aqui, en este sexto larga duracion, prefiere darle al bombo con la frecuencia de un jubilado con artritis reumatoide. El bajista Enio Nicolini, aquel del eterno cabello ensortijado y a quien con mucho cariño sus compañeros apodaron 'bebe' por tener solo 53 cuando se unio a la banda, toca con una timidez encandilante.

El lider de The Black, Mario Di Donato, quien por alguna razon curiosa es apodado como la banda, osea en su natal Pescara lo conocen como 'El Negro', carga una cruz muy pesada. Por eso toca doom. Por eso se chupa a la hora del punteo. Por eso sus riffs suenan como los de aquel birolo babeante que acaba de recibir su primera guitarra y que con cara de sindrome de down le dice a su viejo, 'grazie papà!', mientras mueve las manos locamente contra las cuerdas formando algun acorde que nunca fue inventado. Menos articulado aun es al microfono; Donato pronuncia todas sus liricas en la lengua de Da Vinci y lo hace con todo el expresionismo de un mimo sin pintura, con el hilarante humor de un payasito triste. Tema tras tema, Donato se hace el que no esta enterado y nos deja con un solo ritmo, una expresion muerta, tema tras tema...

((Pecado Nuestro))

GROWING, The Sky's Run Into the Sea (Kranky, 2003)

Recuerdo leer acerca de Growing en la revista Arthur, aquel fanzine gratuito, impreso en papel caro y dedicado a materias mas que nada folk sicodelicas. De rato en rato hacian algo de cobertura de musica pesada, (lo tipico que encaja, Om por ejemplo) lo cual fue razon suficiente como para que yo me vuelva un asiduo ojeador.

Calculando la epoca en la que leia Arthur y comparandola con la discografia de Growing, me imagino que le reseña que lei debe de haber sido de The Sky's Run Into the Sea, primer album entero de esta unidad del estado de Washington.  El articulo de un parrafo de duracion alagaba la sutileza del drone extendido de esta banda. El autor sonaba impresionado por sus notas altisonantes y por la vigoroza guitarra que de vez en cuando aparece en ambas formas; acustica y electrica distorsionada.  Si mal no recuerdo, tambien se incluia alguna comparacion de la musica con la madre naturaleza o alguna pavada por el estilo.

Para mi es elemental que las bandas experimentales creen musica que suene organica. La tecnica nunca me ha impresionado. Autores que saben plasmar emociones y sentimientos reales de modo simple y concreto son mucho mas dificiles de encontrar. Esa facultad humana de crear reflejos de nuestro mundo interior es lo que hace que el fanatico se identifique. Este album, me recuerda dias de esos que prefiero olvidar, pero aun asi, ha sido una constante en mis habitos musicales de los ultimos meses. Quizas soy masoquista, no se.

((Donde el Cielo Encuentra al Mar))

BASTARD PRIEST, Merciless Insane Death (Zombie Ritual Tapes, 2008)

Luego de siete años de existencia, el duo sueco Bastard Priest recien nos pudo ofrecer su primer manojo de temas. Cinco para ser mas preciso, envueltos y editados en copias Xerox bajo el hiper cliche titulo de Merciless Insane Death y a traves de la division cassetera del sello Blood Harvest. Lo de 'cliche' no es queja, sabemos que es el temple del estilo, y que toda esta macabra palabreria es la plataforma sobre la cual nuevas generaciones basaran sus liricas e ideologias.  Sabemos tambien lo trivial que es todo esto, conocemos su sabor a rancio y aun asi, al borde de la indigestion, no podemor tragar suficiente.

Es que ademas, por mas que nos encante el nombre Bastard Priest tampoco podemos retar su originalidad. Ciertamente Inventor (guitarra, bajo y voces) y Matt Mendoza (baterias, voces y solos de guitarra) son conscientes de esto y aun asi optaron por ese nombrecillo porque dicen haber estado fascinados con todas las bandas que llevan la palabra 'bastard' como parte del nombre. Un fugaz chequeo en Metal Archives nos revela 46 bandas de estas. Y eso que no se incluyen las que por algun motivo, razon o circumstancia hayan fallado el control de calidad de quien sea que es que maneja esta base de datos. Como se sabe, si a estos algo no les sabe lo suficientemente a metal, pues lo vetan y ahi quedo la cosa.

Sea como sea Merciless Insane Death fue lo suficientemente potente como para graduar a la banda al nivel de disco compacto. En el 2010 editaron Under the Hammer of Destruction, larga duracion que de titulo suena a saludo no solo a los death metaleros suecos sino que tambien a abrazo, beso y apachurre al abuelo Quorthon y que sonicamente suena como una version mas pulida de este demo. Carentes de imaginacion y aparentemente absolutamente incapaces de ver la musica con una vision propia, lo que Bastard Priest manufacturan es death metal complaciente, potente para los amantes del genero, refrito, digerido y vomitado para los demas.

((Muerte Despiadada))

DARK PASSAGES Volume 1, Compilacion (Rise Above, 1991)

Dark Passages  perfectamente retrata la movida doom de la primera mitad de los 90's; estoica, simplista, minimalista, en ocasiones con aspiraciones majestuosas y con una tematica que tendia a mezclar - a veces torpemente - el romaticismo con motivos morbosos.

Cuando esta compilacion se edito, el estilo doom tenia por lo menos 20 años de existencia. Black Sabbath habia editado su debut auto titulado en el '70 y durante las siguientes dos decadas, grupos como Pentagram, Saint Vitus, Cirith Ungol y Candlemass tomaron la posta mientras Iommi se volvia loco invitando vocalistas que pudieran saltar la alta valla dejada por Osborne y Dio.

La coneccion musical entre estos antecedentes y las bandas incluidas en Dark Passages es obvia. Es curioso pues notar que estilisticamente hablando, las bandas 'doom' de los 70's y los 80's eran mas complejas y dinamicas mientras que las que fueron incluidas en Dark Passages suenan arcaicas en comparacion.

Dark Passages fue el quinto lanzamiento de Rise Above Records, el sello del ex Napalm Death y aun vigente vocalista de Cathedral, Lee Dorrian. Sus "Morning of a New Day" y "Ebony Tears" son cortes sin cocinar. Rusticos y carentes de la agilidad de sus futuros albumes mas representativos. Lo que mas choca es la voz de Dorrian, quien tras ser un griton politico por primera vez intentaba desligarse de la realidad via voces guturales que constratan grandemente con esos chillidos de gata en celo que lo caracterizarian.

De Saint Vitus se incluye "I Bleed Black" de V, para nada el punto mas algido en la carrera de los veteranos de California.  Ademas se incluye el ultimo tema del primer disco de Solitude Aeturnus, "Where Angels Dare to Tread" y un clasico de Revelation, trio de Maryland que sigue en pie hoy en dia. Los mas olvidados son Stillborn de Suecia, quizas mas conocidos por haber sido la morada de Messiah Marcolin tras su salida de Candlemass en 1994. Penance aun no fichaban para ninguna discografica cuando aparecieron en esta compilacion, pero por el tortugueo de sus arreglos merecen inclusion. Count Raven son leyendas hoy en dia pero en el '91 eran chiquillos con aspiraciones de contendores. Aqui se incluye su tema "High Beliefs" tomado de su primer demo simplemente conocido como Demo 89.

((Pasajes Oscuros))

POISON, Into the Abyss (Midian Creations, 1993)

Con otras bestias subterraneas ochenteras como Warrant (Alemania) y Slaughter (Canada), el cuarteto aleman Poison tuvo la maldita suerte de haber sido completamente opacado por el exito comercial de sus homonimos Americanos, al punto de haber sido casi completamente borrados del planeta.

No cabe duda que el estilo curtido por estos Poison no tenia mucha viabilidad comercial, pero quizas mas importante para su deceso fue la frustracion causada a la banda por sus roces con el sistema discografico. En 1987, Poison aparecio en la compilacion Teutonic Invasion Part 1 de Roadrunner Records. Su inclusion en este disco condicionaba que la banda no podia firmar con ninguna otra disquera por espacio de doce meses, tiempo durante el cual el sello decidiria si los fichaba o no. Poison nunca recibio una oferta y decepcionados se desbandaron ese mismo año.

Seis años mas tarde, aparecio el demo de 1987 Into the Abyss en formato vinilo y editado por un efimero sello llamado Middian Creations. Incluye cuatro temas de death thrash caustico, con voces rumiadas a regañadientes y tempos freneticos que oscilan entre el escalofriante temblor de la mazamorra al ser movida y el paso acelerado de unos Kreator con menos cancha.

((Dentro del Abismo))

PROTECTOR, Urm the Mad (Atom H, 1989)

1989 fue el año de la incubadora. A lo ancho y largo del mundo, hordas territoriales hibernaban en un hasta entonces estado de permanente inmadurez, buscaban por lo bajo desesperadamente una identidad y uno o mas sonidos a los cuales afianzarse.

Con menos de una decada de musica extrema en la historia, los mas avezados melomanos comenzaban a descubrir los goces de la mezcla. El insultante concepto de 'la raza de lodo' tan trabajado por ciertas facciones nazis puede ser la analogia, sin importar cual fallida. Hace unos años un comemierda llamado Matt Hale argumento que todas las razas, menos la blanca, eran razas de lodo pues no eran puras y por ende sucias. Paralelamente podemos decir que la separacion y la rivalidad que existia entre el punk y el metal al final de los 70's comenzo a disiparse una vez que ambos generos alcanzaron cierto nivel de madurez. Una vez que estos artistas comenzaron a buscar diferentes ingredientes para alimentar su arte, se perdio cierta pureza de estilo, pero se gano en riqueza musical.

El fanatico menos informado dira que el crossover es el resultado del punk y el metal, lo cual es muy cierto, pero toma un poquito mas de tino descubrir el rol que el punk jugo en el desenvolvimiento del death metal sueco y el black metal de Venom.

Toma ademas, un poquito mas de dedicacion descubrir a bandas relativamente oscuras y efimeras como Protector, quienes en sus cortos seis años de produccion musical nos regalaron unos cuantos verdaderos clasicos de culto. Urm the Mad fue un pinaculo temprano, un segundo larga duracion que a primera vuelta es un album de thrash metal regularon, a segunda vuelta engancha porque devela sus matices pre-death metaleros y a tercera se rebela como un clasico perfectamente sazonado, donde toscamente se combina el thrash teutonico y el punk anarquico europeo. Como fue costumbre, las voces torturadas recuerdan algo a las de Tom G Warrior. Chequear de cerca el ondeante e hipnotico ritmo de "Nothing Has Changed". Brillante!

((Encierra a los Locos))

Califica Esta Portada - EXCRUCIATOR, Devouring (Heavy Artillery, 2011)

El thrash metal es un genero humoroso, eso nadie lo duda. Pero a veces este humor se transmite sin querer queriendo. Al presenciar la portada del primer larga duracion de la banda de Portland Excruciator me quedo una pregunta; era la intencion de este cuarteto provocar una risotada?

Devouring nos demuestra a una famelica interpretacion de Satanas devorando a un ser humano. Detras de el, una acumulacion de craneos se calcina. Como concepto no suena mal, pero la ejecucion es bastante comica.

Las bandas metaleras tienden a presentar al diablo de modo ominoso; formas corpulentas y musculosas son por lo general presentadas en un contexto dominante y supremo. Su imbatible virilidad y superioridad parecen ser una constante. Resulta curioso pues notar que en esta portada el diablo es representado como un enano debilucho y bufonesco. De hecho lo unico que lo identifica como diablo son los cuernos. Notense esos brazos subdesarrollados y ese rostro con facciones de duende cachondon.  Miro esta portada y me pregunto, era la intencion de Excruciator dejar al diablo mal parado?

BRåKIN BRåK, Auto-Titulado (Lesoskog, 2009) - La Portada Mas Ridicula en la Historia del Black Metal

Toma un talento especial poder ser consagrado el peor de los peores. De hecho, no solo toma talento, sino tambien arduo trabajo, ademas de horas de horas invertidas  en el desarrollo de la parte conceptual.

Apreciando la portada que adorna el album instrumental de los rusos Bråkin Bråk, uno podria asumir que el desarrollo de ideas fue bastante rapido y espontaneo. Quizas hasta acalorado y apasionado. Algo asi:

Dimitri (guitarra/bajo/mandolina/banjo/efectos especiales/productor / ingeniero de sonido): Mira Anatoly, la portada de nuestro disco debut tiene que ser algo verdadermanete memorable, algo que trascienda los anales del black metal. Algo macabro y truculento, surrealismo que ahueve. Algo mas que kultttt y krieggg a la doceava potencia...

Anatoly (percusion/bateria/cajon/drum machine/bongos/maracas): Pero Dimitri, que tienes en mente?

Dimitri: Estaba pensando en un paisaje frio, desolado. Nieve, montañas. La luna llena en todo su esplendor. Algo que refleje lo helada y tenebrosa que es nuestra musica. Algo asi como las portadas noruegas pero con un toquecito ruso. Para que despues no nos llamen alienados.

Anatoly: Toquecito ruso? Quieres que incluya un par de neo nazis en la portada?

Dimitri: No Anatoly, no seas baboso pues, su toquecito ruso. Tu sabes, algo que sea bien de nuestra cultura. Estaba pensando en que podriamos incluir unos cuantos animales bailando Trepak. Un oso, un par de zorros y tres conejos. Que te parece?

Anatoly: Eres un genio Dimitri. Absolutamente brillante. Y que tal si añadimos dos ardillas?

Dimitri: Excelente idea Anatoly. Chocala! (levanta la mano para que Anatoly le choque la palma)

Luego los dos se besan apasionadamente como si fueran caracteres de una novela mejicana.

En un genero como el black metal, donde la cantidad de albumes que son presentados con portadas bochornosas es desmesurada, la de Bråkin Bråk sobresale y de lejos gana el titulo a la mas cojuda. Solo ellos saben que secretos aguardan en arte como este. Que leyendas milenarias podrian ser contadas a traves del folklore que estos euroasiaticos profesan. Que tesoros malevolos podriamos descubrir a traves del reino animal.

Y como es la musica? Pues Bråkin Bråk son el equivalente sonico a un somnifero inesperado. Un knockout del aburrimiento. Un triunfo tecnico en favor de Morfeo. Temas lentos y sosos, sin mucha estructura flotan por diez minutos y se sienten como si durasen treinta. Repeticiones de riffs intrascendentes con ritmos que serian mas utiles al dejar de existir o al encontrar ciertas evoluciones melodicas. Aqui no hay ideas, solamente esbozos de ideas. 

((Brakin Brak))

DOOM SNAKE CULT, Love, Sorrow, Doom (JL America, 1992)

Escuchando a los desaparecidos Doom Snake Cult uno tiende a preguntarse porque es que el doom metal derivo en recetas que lo cruzaban con generos como el mas blandengue stoner o con la vertiente infinitamente afeminada de la sicodelia. Por un lado este genero poderoso no necesitaba ser mezclado para mantener vigencia. De haber existido justicia cosmica en el globo, lo mas seguro  es que el doom death hubiera seguido puro y se hubiera convertido en la sensacion del siglo XXI.

No se dejen engañar por esta portada, que lamentablemente evita la siempre bienvenida inclusion de esqueletos, diablos, iconos religiosos invertidos y toda forma de chucherias cabalisticas. Por mas que Love, Sorrow, Doom venga envuelto en arte que parece haber sido descartado por algun grupo hippie, no hay nada mas lejos de la verdad.

No se quien estuvo a cargo de esta grabacion pero suena tan vital como cualquier disco de estos tiempos modernos. Especial atencion merece el sonido del bajo; el cual vibra rotundo y sufre una presencia que es tan preponderante como la guitarra, la cual consiste de arreglos uber simples. Las voces recuerdan un poco a las de John Tardy de Obituary, pero son auditivamente mas digeribles y los temas en si, son doom death de media caña.

Doom Snake Cult tuvieron la mala suerte de haber sido fichados por JL America, un sello que dejo menos huella que el viento pero que vio pasar por sus filas ciertas joyitas que trascendieron. De eso ya hemos hablado en un post anterior. En parte podriamos culpar el anonimato de esta banda de Las Vegas en el sello discografico. Porque musicalemnte hablando, esto no esta nadita mal.


((Amor, Penita y Doooom))

Lectura Subterranea - TESTAMENT Zine #13

Un sabado por la mañana de 1993, Juan C. Muro me dio una visita para usar mi flamante y por ese entonces rapidisima AST 286. Juan estaba trabajando en uno de los primeros numeros de Testament Zine, y necesitaba imprimir unas cuantas preguntas para alguna entrevista con alguna banda que yo no conocia.

Han pasado mas de 18 años desde esa nublada mañana y Juan, como buen espadachin de los sonidos bestias, sigue haciendo su parte por la escena subterranea metalera. El acaba de publicar la edicion numero 13 de Testament Zine.

La publicacion incluye 16 paginas tamaño A4 escritas en español. Algunas de las bandas incluidas son Varathron, Asphyx, Obscura, Kommandant, Satan's Host, Impureza, Violator, Helheim, Exmortus entre otras. Se incluyen ademas 350 reseñas y un disco compacto compilatorio que entre otras bandas incluye Vektor, Corpse Grinder, Bloodfiend, The Grief y Anguished.

Este numero puede ser adquirido por 8 soles para aquellos que vivan en Lima o $5 para aquellos que residan en el extranjero. Testament Zine tiene distribuidores en Argentina, Brasil, Ecuador, Italia y otros paises.

Interesados pueden contactar a Juan C Muro a traves de una de las direcciones siguientes:
Testament Mag / Mortem / Death Zone Prod
Juan C Muro / Los Huancas 170 / Maranga - Lima 32 / Peru

testamentmag@hotmail.com

myspace.com/testamentmagmortem