Los 12 MEJORES DISCOS del 2012 Que NO Haz ESCUCHADO

Sean escépticos sobre las listas de los mejores discos del año. Sean muy escépticos. Por lo general estas no son mas que patéticos concursos de popularidad limitados por la miopía de los que las escriben o listas sin objetividad motivadas por las disqueras que se curraron las mejores campañas publicitarias.

Por eso mismo, cuando mis dos compinches y yo (Deaf Sparrow Zine) optamos por seleccionar las que para nosotros fueron las mejores grabaciones del 2012, nos enfocamos en aquellas que consideramos ser las mas subvaluadas o desestimadas. Esto claro, no quiere decir que estas grabaciones sean infinitamente oscuras, pues eso ya es un mito en estos días del interweb. Una cosa mas, por ahí se colaron un par de grabaciones que datan del 2011, pero así es la vida de ocupada, además con el abrumador numero de lanzamientos uno a veces no se de abasto hasta un año mas tarde.

Estos son nuestros doce discos favoritos del 2012 y como el orden de los factores no altera el producto, pues aquí se las damos en desorden:

LASTER, Wiojsgeer & Narreman (Dunkelheit) (black metal - Holanda)
SUJO, Terran (Inam) (noise - USA)
DEGIAL, Death's Striking Wings (Sepulchral Voice) (death metal - Suecia)
FURIA, Marzannie, Krolowej Polski (Pagan) (black metal - Polonia)
REVEAL, Nocturne of Eyes and Teeth (Invictus) (death/black metal - Suecia)
HAIL SPIRIT NOIR, Pneuma (Code 666) (black metal progresivo - Grecia)
KEVIN HUFNAGEL, Transparencies (Nighfloat) (experimental - USA)
ALUK TODOLO, Occult Rock (Ajna Offensive) (experimental - Francia)
ERAAS, Auto-Titulado (101) (experimental - USA)
THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE, From the Stairwell (Denovali) (ambient - Holanda)
SAMOTHRACE, Reverence to Stone (20 Buck Spin) (doom metal - USA)
INDIAN HANDCRAFTS, Auto-Titulado (Auto-Edicion) (stoner doom - USA)

Salvaje en CAFE HEY! - CHURCH WHIP, HOLLOW SKULL, VON DAGGER, MORPHIC LAPSE y FLORIDIAN WINTER

Cafe Hey es un pequeño establecimiento popular por sus coloridos dulces, sus sanguches especiales de almuerzo y por su pre-establecida amistad con las artes; para darse cuenta de esto ultimo solo hay que mirar las paredes en las que se cuelgan vulgares esfuerzos de acuarela y olio. Anoche Cafe Hey sirvió de alojo a las bandas mas salvajes de esta parte de Estados Unidos. Lo que mas me sorprendió es que no se rompiera nada; ni una jarra, ni una botella, ni un vidrio, ni una cabeza.

En este pequeño café los espacios son tan limitados que la batería estaba posicionada a centímetros de una vitrina que mostraba bollos y kekes. Centimetros adelante habían monitores en su stand. Encima de la vitrina, en un gran plato rojo, habían tres sanguches cubanos bien empaquetados y a la izquierda una pequeña muestra de las cervezas que vendían. A la derecha una muestra de los dulces por los que se han vuelto famosos; sin traducir, muffins, cinnabon buns, zucchini bread, brownies, cupcakes y tea cookies. Este seria el infierno de un diabético.

Las puertas se abrieron a las 9 de la noche en punto, pero nadie se molesto en entrar. La mayoría de obvios punks prefirieron disfrutar en la vereda de una de esas raras noches frescas de Tampa y mientras charlaban sobre que chucha, fumaban cigarrillos y bebían  botellas de cerveza que guardaban bajo la manga, el dúo de powerviolence Hollow Skull comenzó a vapulear el espacio aun vació. Yo como buen comensal que había pagado sus $5 de entrada, me apresure a la caja y compre una deliciosa Lagunitas Brown Shugga' (9.9% de alcohol) para entrar en ambiente.

El powerviolence es onda apocalíptica y quizás para  gente que no puede prestar atención por mas de 5 segundos. Esa es la misma duración de los temas; pujes cortos, ideas bien trazadas que no deben de ser muy complejas. La cosa es la queja y la rabia. Minutos después en la linea del baño me encuentro con el guitarrista / vocalista de Hollow Skull y le pregunto por el origen de sus temas. Me dice, 'son sobre todo lo que odio, mas que nada mi trabajo'. Lamentablemente no le pregunte cual era su oficio.

Morphic Lapse siguieron y de ellos recuerdo menos que de los demás. La mezcla era pésima; el vocalista se rajo, se tiro al piso, se arrodillo, se acercaba a sus compañeros de banda y le salia la baba cada vez que vocalizaba, aun así, siempre le dio la espalda al publico y nunca se escucho ni una silaba de sus gritos.

Von Dagger son de una onda mucho mas digerible. Digamos punk rock bien hecho, melódico sin andar muy lejos de la barbarie. Sonaban fuerte y estaban ebrios. De eso hablo el vocalista,  primero con su camiseta de Shitstorm y luego descamisado, 'cada vez que tocamos nos ponemos mas borrachos.' La gente ya se movía pero no tanto. Los empujones eran leves, tímidos. Aun yo podía balancear mi botella sin preocupación de que me jodan.

No fue hasta Church Whip que la noche llego a su punto de ebullición. Al cantante tampoco se le escucho, pero que chucha, la música era salvaje y la banda también. Mientras el vocalista gritaba inútilmente en las caras de la fanaticada en primera fila, la banda descargaba un poco de caos amorfo. De su música no recuerdo nada mas que bulla, lo que recuerdo son los empujones, y un par de docenas de gente vapuleandose como por un tornado, media cerveza derramada en el piso y mi escape hacia los estribos del local, felizmente junto a la caja donde pude comprar la ultima Brown Shugga' que les quedaba. Fue ahí que pude presenciar la desesperación contenida del staff; limitado al amable dueño y su empleado de la barba grande. En frente de ellos la gente se hacia mierda; un par de bestias corrían en pequeños círculos, otros saltaban en todas las cabezas que podían, y las mesas que habian sido arrimadas contra la pared, servían de tarima con chicas que saltaban sobre ellas con un equilibrio chino.

Como no se rompió nada? No se, pero el dueño y su empleado ajustaban, se movían de izquierda a derecha buscando el mejor ángulo para presenciar el despelote y para no perderse el primer plato roto.

Cuando pienso en caos en el escenario siempre me acuerdo de The Who y de esas iconicas imagenes de la banda destruyendo el escenario; Keith Moon pateando su batería entre nubes de polvo blanco y Pete Townshend estrellando su guitarra contra el piso. Pero eso era el final del show. Según lo que vi el viernes así es la mitad cotidiana de cualquier show de Church Whip, esta banda se mueve mas que la gente y por eso mismo, si este concierto hubiese sido un concurso pues Church Whip hubieran ganado y de lejos..

Floridian Winter eran los últimos y yo había escuchado buenas cosas de ellos pero lo que presencie en Cafe Hey no me entusiasmo. Este dúo de Jacksonville hizo lo que pudo, pero sufrieron de un agudo caso de soniditis; la guitarra sonaba hasta las huevas, ningun riff fue apreciable y el vocalista / baterista S. hacia caras divertidas mientras se acercaba al microfono y ladraba, pero lo que salia de los parlante no era nada del otro mundo. Para ese entonces yo ya estaba con un pie en la calle, cinco bandas es mas que suficiente. Ya estoy viejo, no soy de aquellos que aguantan festivales, ni de aquellos a los que le gustan los conciertos multitudinarios. Por el contrario, mientras mas chico el recinto mejor y con tal que yo sienta que mis $5 fueron bien gastados quedamos pares.  

PLACERES CULPABLES: CHRIS HOLMES (W.A.S.P.) "They All Lie and Cheat"

El nuevo video del ex-guitarrista de WASP Chris Holmes es quizás el mejor pedazo de publicidad anti-drogas que se ha creado en toda la historia. Proviene del primer sencillo de su nuevo disco Nothing to Lose y se titula "They All Lie and Cheat", titulo que se traduce a ‘todos mienten y hacen trampa’, frase que al parecer no solo hace alusión a su poca fortuna con miembros del sexo opuesto, sino también a su pésima relación con su ex jefe Blackie Lawless, el archi-conservador líder de los una vez muy deschavados W.A.S.P.

Cuando yo era un mocoso W.A.S.P. eran una de las pocas bandas que me importaban. Para mi, en lo que a estilo se refiere se comparaban con Motley Crue y siempre creí que Motley Crue eran una cagada. Recuerdo claramente la impactante impresion que su tema "Wild Child" tuvo en mi, aquel vídeo con la banda tocando en un escenario posicionado frente a una imponente pared de roca desértica era mi favorito. 

En ese entonces Blackie Lawless era un provocador al que a veces se le confundía con la bruja Elvira, una vulgar amenaza para los conservadores que se afianzaban a las morales y creencias del siglo XVIII. O al menos así lo creímos todos. Todos aquellos que han visto el documental The Decline of the Western Civilization Parte 2 podran atestar por Chris Holmes como el verdadero rebelde de W.A.S.P. El rubicundo guitarrista, cuya entrevista en una piscina hace que el documental valga la pena, tiene las escenas mas memorables. Quien podría olvidar a Holmes, quien después de echarse toda una botella de vodka en la cara dice entre lineas mal pronunciadas, ‘disfruto de la bebida, disfruto de la vida, soy el hijo de puta mas contento de la tierra’, esto mientras su madre visiblemente avergonzada lo mira perpleja. Y como responde Holmes a la pregunta, pero porque te emborrachas tanto?, pues con un resonante ‘el alcohol es lo único que te liberara’. 

Bueno muchachos, juzgando a Holmes por su ultima grabación y por el video que la acompaña es justo asumir que el guitarrista ha tenido una vida muy dura desde entonces. Holmes parece haber envejecido 40 años desde los 80's y su pinta de rockero salvaje ha pasado a ser mas cercana a la de un basurero después de una larga jornada. Joder, mirenle los pantalones! Al parecer Holmes no tuvo ni siquiera la decencia de ponerse unos jeans limpios. 

Pero lo mas fácil seria seguir criticando a Holmes por su desgarbada facha, pero como me considero un poco mas sofisticado no mencionare ni su dentadura de fumon de crack, ni su cabello pintado color Medium Brown de L'Oreal, sino que me enfocare en la música y en el elegante video que acompaña a este sencillo. 

“They All Lie and Cheat” es un power ballad confesional en el que Holmes admite haber sido un imbécil con las mujeres. Al parecer ellas, y no las drogas ni el alcohol, son la razón de que su cuenta de banco este en negativo y su carrera artística en el basurero.

El toque genial de "They All Lie and Cheat" es la voz femenina, grabada me imagino por alguien con cero experiencia artística y una sordera en un oído. La lírica en cuestión profiere insultos ('cocksucker, asshole, gimme your checkbook bitch!') con descaro y le da al tema un toque teatral. Es algo así como escuchar una versión cuasi metalera de un clásico de Pimpinela en ingles. 

La fuerza del tema la pone el mismo Holmes en el coro, gritando el titulo del tema justo en el momento en el que la música se pone heavy. Aunque no tanto. Las guitarras suenan débiles y desafinadas. El punteo del comienzo es desconcertante, acaso un consumado músico como Holmes no se da cuenta que sus guitarras suenan como una afeitadora eléctrica y que sus punteos están comprendidos de notas que no tienen ninguna relación entre si?

"They All Lie and Cheat" es simplemente atroz y avergonzante. Es usual que un artista cometa errores en ciertos aspectos de su música, pero nunca en mi vida había escuchado un tema en el que absolutamente NADA funciona. Nunca hasta la primera vez que escuche esta canción. 

Pero como esta pequeña tragedia tenia que convertirse en catastrofe, alguien pensó que seria buena idea filmar un vídeo. Hay dos cosas que una banda necesita para filmar un buen vídeo: 1) ideas y 2) dinero. El presupuesto de "They All Lie and Cheat" dudo que haya sido de mas de $9.99 y la mitad de eso me imagino fue para pagarle la actuación a la panzona que lo protagoniza. Y la idea me imagino que tiene que haber sido humillar a Holmes. 

Lo primero que uno nota es la sabana verde que sirve de fondo. Lo segundo que uno nota es la actuación de Holmes, quien al parecer ni siquiera hace el intento de seguir las notas con la guitarra acústica. Holmes no es un natural de la actuación, pero su performance mejora de a pocos. Cuando la cámara enfoca su demacrado rostro y recita sus lineas, Holmes parece canalizar a Marcel Marceau con ciertas mimicas. Por ejemplo, observen su movimiento de dedos simulando a unos pajaritos en el segundo minuto con 11 segundos. Brillante! U observen en el segundo minuto con 40 segundos cuando Holmes esta siendo resondrado por Julia Roberts y se pone las manos en los bolsillos, olvidandose asi de tocar la guitarra. Impactante! Y no se pierdan la ultima toma, en la que un jugueton Holmes mueve sus ojos como si fuera un dibujo animado de Warner Brothers al cual le acaban de martillar el chicote. Desconcertante!

De acuerdo a los creditos a cargo de la produccion y la bateria estuvo el ex-Motorhead, Phil “Philthy” Animal Taylor, pero estoy seguro que en este tema lo que se escucha es un drum machine que necesita ser recalibrado. Es difícil culpar a Taylor, después de escuchar este tema, yo también me hubiera hecho el enfermo. 

Así que ya saben muchachos, a la droga y al trago diganle No. Sino, quizás corran el riesgo de terminar como Chris Holmes. 

BABYLON WHORES, King Fear (Necropolis, 1999)

Fundado en 1994, las leyendas de culto del death rock de Helsinki Babylon Whores han visto su popularidad crecer de forma pareja. Llamenlo heavy metal o rock and roll, una cosa es cierta, esto apesta a una locura rancia o a una dulce maldición.  Todo sucio, con guitarras crujientes y vocales que parecen salir de un Elvis infernal, esto es musicalmente diverso y aun asi alardea con una integridad temerosa. Liricamente, el sarcasmo venenoso y oscuro de Babylon Whores es el libro de entradas de un arco de tontos en busca de un significado perdido, reflejando el mundo a través del oculto oeste y las tradiciones filosóficas. Estamos hablando de algo maldito, rock and roll apocalíptico, desde Tupelo hasta Meggido.

Inicialmente bajos las alas de los infames de Misanthropy Records, Babylon Whores continúan volando cabezas en Necropolis, quienes rápidamente ficharon a la banda luego del cierre de Misanthropy.

Con King Fear la banda regresa con un álbum que es un monstruo. Decadente y mistificante, King Fear le da substancia al sueño afiebrado que el escuchador necesita para forjarse por si mismo; aqui no hay una solución simple. En lo que a malos viajes se refiere King Fear es uno de los mas gratificantes. Agarrando momentum desde el sarcasmo amargo de "Errata Stigmata" y extendiéndolo hasta el apoteosico tema titulo.....  Grabado en subterráneo y mezclado en un estudio de primera, el muro de sonido presente en este álbum es nada menos que extraordinario, y poco convecional cuando se acerca a su fin. Hasta la participación del abuelo del  space rock Nik Turner tiene sentido. Y cual es el punto de todo esto? 'Consumar una profecia del siglo XVI', la banda responde, 'es un trabajo sucio pero alguien lo tiene que hacer.'

Liricamente y musicalmente, es una bestia saludable, partes de las cuales son duras, sino imposibles de separar. Recuerden que estos muchachos mezclaron su disco debut basados en una base numerologica. Paradojicamente, podemos encontrar un álbum conceptual, en la mejor tradición de los 70's y por otro lado encontramos un consistente paquete de canciones de rock. Muchos tesoros extraños serán descubiertos en el viaje de estas putas hacia lo arcano, aun otros se adentraran mas en las sombras. Tomalo como quieras, a ellos no les importara, ni cesaran hasta que las estrellas se alineen de nuevo. 

Traducido con dificultad del press kit original de Necropolis Records, 1999.

((Rey Miedo))

COMPRANDO DISCOS - ANIALATOR y Otros Cachibaches

Mis mujeres me han dejado solo por diez días, después de los cuales les daré el alcance y las dejare de extrañar. Pero como la soledad no es cosa de todo los días, le dedicare esas horas solas a mi otro amor; la música. 

Esta tarde después del trabajo me di un salto por una tienda de discos que queda a quince minutos de la oficina. Pase 40 minutos buscando vinilos y encontré tres que decidí comprar; los dos primeros larga duraciones de la banda canadiense Cauldron (no son muy buenos, pero me causan gracia y el precio de $8 no estaba mal) y el excelente disco auto-titulado del trio sicodelico de Brooklyn Naam. Este ultimo viene en un gatefold vertical que es una preciosura. 

La sección de discos compactos me tomo otros 30 minutos y no encontré nada hasta que mire a una repisa en la que divise una caja negra titulada Grim Harvest, box set que compila todos las ediciones de Metal Massacre de la disquera Metal Blade. Lo mas bonito de este box set es la caja misma, pues estas reediciones son en presentacion y en contenido tan mediocres como las originales. 

El disco de Anialator que pueden observar en el centro de la foto lo recibí por correo hoy día. Por fin gane una apuesta en eBay que no me costo un ojo de la cara: $9.97 mas $3.99 por gastos de envió. Nada mal. Así que ha escuchar thrash metal mediocre se ha dicho, hijoleeee!  

KROMOSOM, Paranoid (Holy Terror, 2012)

Kromosom están en su punto. A juzgarles por la compilación Live Forever que esta a punto de ser editada por Southern Lord Records el 22 de Enero que viene, después de esto empieza su decline. Así de bueno es Live Forever, no solo asqueroso, desvirgado, confianzudo y en carne viva, sino que simplemente es una de esas compilaciones capaces de despertar tus deseos mas bajos. Recuerdas la primera vez que escuchaste música cruda y algo pareció moverse en tus calzoncillos? Sino lo recuerdas porque estas muy viejo, pues una breve vuelta al Live Forever sera el déjà vu que necesitas. Es tan fuerte que tiene el poder de devolverte al útero materno.

Kromosom viven bajo el lema de ‘mas ruidoso, mas cochino, mas crudo’ y al parecer se lo toman en serio.  Estos temas no los pule ni el mejor lustrabotas. Live Forever ha sido remasterizado y no me lo creo, la música es tan viva y crujiente, tan desentonada y descuadrada, tan desbalanceada y fuera de foco que uno se pregunta cual fue el punto de gastar dinero en un remasterizado.  Las guitarras son insalvables bloques de ruido blanco. Pura estática. Los riffs hace rato que perdieron la forma, aunque los acostumbrados al ruido podrán percibir la ira del guitarrista, su falta de empeño y su desbordante entusiasmo. Las baterías van por todos lados. Apenas guardan el paso y lo hacen pero a destiempo. Y las voces son gritos desaforados, clamores prepotentes que solo a veces parecen vocalizar sentido.  

Mi punto es, aquí empieza el decline. Kromosom están en su punto, su cúspide. Es imposible replicar ruido tan perfecto como este y de aquí hacia adelante solo hay dos caminos, dar marcha atrás y repetir lo mismo o mirar hacia adelante y evolucionar. Para Kromosom la evolución es la muerte.

El enlace de abajo es para descargar en siete pulgadas de dos temas Paranoid.

((Paranoia Colectiva))

ZERO TOLERANCE MAGAZINE en LIMAHELL

Debajo traduzco a la mala un articulo sobre la escena metalera limeña que se edito en el numero 47 de la revista británica Zero Tolerance. El articulo se enfoca en la controversial figura de Erick Neyra, vocalista de Goat Semen y dueño de la disquera Austral Holocaust.

La primera vez que leí el articulo termine empinchado por dos razones; 1-el autor al parecer sufrio un caso bárbaro de diarrea, lo cual me causa gracia considerando que la comida en Inglaterra es una puta mierda, sobre todo cuando se le compara con la cocina peruana. Pero en fin, me imagino que este huevón debe de haber estado bebiendo agua del caño. Y 2-el autor describe a Lima como si fuera un verdadero infierno, descripción que como veo, según los metaleros limeños, es muy apta. Así que no me pronunciare al respecto.

La segunda vez que leí el articulo me enfoque en la música y en el arduo trabajo que Neyra hace. Por eso decidí traducirlo... 

SAN MARTIN DE PORRES: otro suburbio olvidado con un nombre cristiano. El polvo flota y los perros callejeros vagan por un paisaje de ladrillos baratos y ventanas con rejas de hierro; el olor a sudor y a carne cocinada flota en el aire mientras el sol ardiente oprime cada alma viviente. Para Erick Neyra esto es Lima...este es su hogar. El líder de Goat Semen es un tío muy alegre, sobre todo considerando su producción musical. He estado durmiendo en su piso por las ultimas dos semanas, sufriendo alguna enfermedad medieval y batallando los recuerdos de casa. Los espíritus están bajos y este viaje de dos meses se ha vuelto amargo para dos ingleses y un escoces; pero a nuestro anfitrión no le importa, de hecho nos ha invitado a conocer a sus padres.

"Somos Católicos" lee una señal encima de la puerta y pronto nos adentramos a un típico hogar peruano. El padre de Neyra esta feliz de conocernos y nos manda un hosco saludo mientras subimos las escaleras hacia lo que es un armario, una fabrica...un templo a los ruidos de guerra. Curbriendo el tamaño de una pequeña manzana de apartamentos podemos encontrar el hogar de la mejor disquera subterránea de Lima; Austral Holocaust Productions. Decir que Erick Neyra es un maniático del metal seria ingenuo - decir que el es una armada de un solo soldado seria mas cercano a la verdad.

En una habitación con cortinas de seda podemos encontrar una montaña de camisetas impresas en casa, pinturas acrílicas y cajas de cartón montadas una sobre otra. Gigantescos paquetes cerrados están colocados al lado de una multitud de discos compactos, cassettes y una computadora mientras que una habitación al final del pasadizo contiene la colección de vinilos mas grande que he visto. Felizmente Neyra no es terrorista...sino los católicos estarían jodidos.

"Lima es una perra sucia", Neyra se ríe. "Creo que tienes que ser grosero y malcriado en estas calles, siempre tienes que estar alerta. Tiene cosas muy interesantes y muchos lugares para beber y hacer lo que quieras. Como te dije, a la policía no le importa nada al menos que hayas matado a alguien. Creo que lo único que le falta a esta ciudad son ídolos con cuernos y orgías publicas para que se parezca a la vieja Sodoma. El problema no es la ciudad misma, sino el 80% de los asquerosos limeños. Creeme...hace 20 años era peor en todos los sentidos. 'Metal alcohólico fanatico' es una perfecta descripción para los mutantes bangers de Perú. Extraños paisajes desérticos - si!. Toda la costa del Peru es un desierto y 52 ríos dan paso a las principales ciudades, incluyendo la apocalíptica LimaHell. El derramamiento de sangre es algo por lo que todos hemos vivido. Durante los 80's y el comienzo de los 90's, cuando se formaba la escena metalera, teníamos actividades terroristas en las principales ciudades y aun días antes de esta entrevista, las pocas tropas que quedan de Sendero Luminoso tomaron como rehenes a varios empleados de plantas de gas en la selva, pero ya los soltaron. Creo que esta actitud guerrera y orgullosa fue desarrollada por aquellos que vivieron esas épocas cuando eran adolescentes, tuvimos que ir mas allá de la desaprobación de la sociedad y de nuestras familias que nos miraban como si fuéramos unos anormales...también tuvimos que lidiar con decenas de muertos todos los días.  Tuvimos una economía miserable por cinco años. Lo crean o no, entre 1986 y 1991, tuvimos mas de 3,000% de inflación y creo que hasta mas - no es un chiste. Durante esos años todos se querían ir. Las condiciones de vida eran infrahumanas - violencia, coches bomba, pobreza extrema y uno de los indices de inflación mas altos de la historia mundial. Sendero Luminoso y el MRTA intentaban obtener el poder quemando y dinamitando edificios publico. Suena exagerado después de 30 años, pero ese fue el Peru del que bandas como Mortuorio, Hadez, Kranium y Mortem vinieron."

La disquera de Neyra Austral Holocaust emergió de las paginas del fanzine Temple of the Damned  y gano notoriedad después de editar una compilación en el 2001 de la banda Hadez. "Mi amigo Karnage Vallot de la banda francesa Eternal Fire se encontraba en Lima," recuerda Neyra. "El fue conmigo a recoger los covers. Fue muy difícil compilar el audio pues ni siquiera Agressor (visionario detras de Hadez) tenia los demos. Siendo el primer lanzamiento de mi sello, creo yo que era muy importante. En ese entonces no existía ningún otro sellos discografico en Lima. Los sellos que habían editado material habían cerrado!"

Entre el 2001-2012 Neyra ha financiado y re-editado algunos tesoros perdidos del metal peruano y ha descubierto talento joven como Cobra y Epilepsia. "No puedo decir que no he estado muy activo con Austral Holocaust puesto que bandas como Cobra, Future Tense, Hadez, Mortuorio y Goat Semen han recibido mucha atención, pero es muy dificil promoverlas. El factor principal es el presupuesto tan ajustado que tenemos. Trabajo con bandas subterráneas y toma tiempo exponerlas. La mayoría no saben suficiente ingles como para mover su nombre en el exterior antes de que nosotros editemos sus grabaciones. Por la fuerza del mismísimo diablo nos volvemos mas fuertes y estamos cada vez alcanzando a mas maniáticos. Ojala que pueda seguir empujando y creciendo esta maquina diabólica. Aquí hay un gran numero de bandas componiendo muy buen metal y seria una pena que se desbanden o que su material no sea grabado profesionalmente o  que no sea editado en ningún formato. Que pueden esperar de bandas de Austral Holocaust Productions? Heavy, thrash, death o black metal en el sentido mas tradicional. No a los posers - solo el oscuro espiritu de los verdaderos diehards del metal."  

Fotografia de Jack Latimer. 

LIQUID SOUND COMPANY, Exploring the Psychedelic (Brainticket, 1996)

En 1999, mientras cursaba mi primer año de maestría y atendía un curso de pequeños negocios enseñado por una profesora francesa que odiaba mis bolas, fui asignado una tarea que requería entrevistar al dueño de una compañía. Yo que en esa época estaba obsesionado con Monster Magnet y Kyuss y acababa de descubrir a Saint Vitus, no encontré mejor entrevista que John Perez, el guitarrista de Solitude Aeternus y mini-empresario con su disquera Brainticket. Basto un e-mail para que el tejano me diera su numero de teléfono y otro para que acordemos una fecha. Así, un martes por la mañana lo llame y conversamos largo y tendido por 45 minutos. Lo que yo quería no era necesariamente aprender sobre negocios o administración de empresas, sino aprender sobre como funcionan las pequeñas disqueras. 

Perez, cuyo primer álbum In the Depths of Sorrow fue editado por Roadrunner en el ’91 y había hasta desde entonces tenido experiencias profesionales con Pavement Music y Massacre, era el candidato perfecto para informarme sobre el día a día de este tipo de empresas. El seria Mr Miyagi y yo Daniel San.

Perez fue muy cándido, aventándose a revelar el tipo de presupuestos de discos de King Diamond y otras semi-luminarias del metal. También ahondamos levemente en Exploring the Psychedelic, el debut de su proyecto sicodelico-experimental Liquid Sound Company que yo acababa de adquirir a través de su website. A mi, que me acababa de aprender todas las líricas de Superjudge y Dopes to Infinity, el disco me sonó genial y lo guardo hasta el día de hoy en una mayor estima que cualquiera de Solitude Aeternus. 

Como su mismo nombre lo indica, Exploring the Psychedelic es un chapuzón en el rock ácido, un exitoso primer intento en ahondar en una fascinacion. Perez deja todo el doom metal de lado y se dedica integramente a experimentar con temas que abusan de los efectos, pero que se concentran en melodías inmediatas e instrumentacion exquisita. He ahí el éxito del disco, cada corte es su propia experiencia y cada experiencia es memorable. Además, Perez acierta al mantener su exploración concisa y al no aburrir con pajasos de temas que duran veinte minutos. 

Exploring the Psychedelic no contiene ningún tema menor, pero quizás por su vasta gama de sonidos haya temas que sobresalgan dependiendo de los gustos del que los escucha. Personalmente me inclino por el pop dañado de “Golden Gate ‘67”, la extraña y absorbente pesadez de “Swallow”, el ondular étnico de “Mesmerizing Eye” y el creciente acuatico de "Sadhana Siddi". Joder, lo escucho despues de tiempo y pienso que este disco a madurado como el vino.

((Explorandome los Huevos))

HIC IACET, Hedonist of the Death (Fiery Path, 2011)

Hasta donde yo se, nadie sabe quien esta detrás de Hic Iacet. Se sabe que proviene de España, pero al mas puro estilo KGB, su identidad se mantiene en absoluto secreto. Lo cual significa que si uno de estos días ese individuo sufre un accidente automovilistico que lo deja sin vida (digamos que un trailer impacta su automóvil a 100 kilómetros por hora y lo parte en mil pedazos o que lo atropella un tanque de guerra y las cremalleras trituran cada milímetro de su cuerpo hasta dejarlo como si fuera hamburguesa cruda) es probable que nunca conozcamos su identidad.

Es una probablidad que aun existe si es que hay mas de un individuo detrás de este proyecto. Imaginense que estos tres o cuatro individuos están jugando domino una noche de sábado y entre cómicas anécdotas que provocan el jolgorio de todos los presentes y vasos de limonada llenos al tope, son acribillados con fuego de bazuca por una facción del cartel de Sinaloa que esta de paso por España, dizque internacionalizando sus negocios y expandiendo su networking. Si eso sucede, entonces tampoco sabremos quien esta detrás de Hic Iacet.

Claro que con todo eso asumimos que la gente que esta detrás de esta pequeña disquera mantendrá silencio y con eso el sentido de misterio que cualquier banda que oculta su identidad pretende crear perseverara.

Cabe considerar que el secretismo detrás de un proyecto como este podría también deberse a una cuestión de vergüenza. Que si detrás de temas como "Breviary of Congenital Rot", "The Four Deathaphorisms" y "Nihilist Hellanihilation" se encuentra un abogado de casos familiares, un cura arrepentido, un pediatra, un agente de inmigración o un animador de programas infantiles? No es muy probable pero esta dentro de lo posible.

Aunque es mas posible que el sujeto detrás de Hic Iacet sea dentro de poco desenmascarado sin bombos ni platillos, solo yo y unos cuantos nos enteraremos, y aun a  menos les importara que Hedonist of the Death son las emisiones nocturnas de algún paria cuya banda firme tiene al menos dos grabaciones oficiales editadas a través de Nuclear War Now o Hell's Headbangers.

Y la música...la música...quien esta hablando de música?

((Aqui Yacen los Sin Nombre))

NORRSKEN, Casi Todo (Auto-Ediciones, 1996-99)

Yo amo a Graveyard. Tu amas a Graveyard. Nosotros amamos a Graveyard. Yo Amo a Witchcraft. Tu amas a Witchcraft. Nosotros amamos a Witchcraft.

O, yo odio a Witchcraft. Tu odias a Witchcraft. Nosotros Odiamos a Witchcraft. Y yo odio a Graveyard. Tu Odias a Graveyard. Nosotros Odiamos a Graveyard.

Sea como sea, tu estas en uno de esos cuatro grupos. Y si no eres parte de ninguno de esos grupos entonces considerate como un desentendido. O asumo que haz estado en estado vegetal durante los últimos seis años.

Y si ese es el caso y lo único que te gusta es la onda brutal, entonces te recomiendo que te esperes hasta el próximo post.

Y si te gusta la onda stoner, o el blues, o el doom avejentado y no conoces ni a Graveyard ni a Witchcraft pues sugiero fuertemente que desatores tu cabeza de tu ano.

Norrsken es para muchos de los entendidos donde todo comienza. Donde las dos bandas mas magistrales del remedante genero del blues-stoner-doom se inician. Estos son pues los primeros pasos, los pininos, el gran desvirge de lo que seria Witchcraft y Graveyard.

El enlace que abajo copio incluye lo que es hasta donde se, todas las grabaciones de Norrsken con excepción de la primera maqueta auto-titulada del '96.

Dentro podrán encontrar cuatro carpetas; una es el Hokus Pokus, segundo demo de cuatro canciones que también data de 1996 y que nos presenta a una banda algo cruda pero con un gran sentido de lo que constituye el blues duro. Esencialmente, eso es lo que Norrsken hacían; rock duro y crudo, blues que aspiraba a tener espiritu, música negra interpretada por escandinavos que aun no entendían lo que era tener un pasado de penas y que quizás, aun tampoco descubrían los placeres de Black Sabbath.

En las voces estaba Joakim Nilsson, el rasposo vocalista de Graveyard, aquí sonando como un adolescente de grandes aspiraciones, en el bajo Rikard Edlund también de Graveyard, en la batería Kristofer Sjodahl quien formaría los demasiado quietos Dead Man y en las guitarras nada menos que Magnus Pelander, el hechicero, brujo, curandero, doctor y científico detrás de Witchcraft.

En otra carpeta y con peor calidad de audio podemos encontrar el sencillo del '99 de dos temas que incluye "Little Lady" y "Armageddon", temas solidos donde Nilsson se acerca un poco a su registro actual, pero donde principalmente y claramente podemos percibir el cálido guitarreo de Magnus Pelander, quien aquí es el único que le da a las seis cuerdas. La música es soberbia, las capacidades de los músicos están en evidencia y en "Little Lady" como que Pelander quiere canalizar a Ritchie Blackmore con un delicioso juego de escalas armoniosas.

En la carpeta titulada Bastards Will Pay podemos encontrar un cover del "Psalm 9" de Trouble que fue incluido en un disco tributo. El corte es peculiar, reina el bajo o una guitarra que suena como bajo, y las voces tienen un registro bastante alto. No suena como Nilsson. Escuchen el punteo, la delicada finesa de Pelander esta en evidencia y el pasaje lento de flauta es capaz de transportarte a los pastos verdes de algún campo remoto.

La genial canción "Pilot" esta en la carpeta llamada Blues Explosion y proviene de un tributo a Blue Cheer. Nada mal. Lejos de la perfección y de la madurez compositiva radicaba el gusto de estos suecos geniales. Norrsken nunca fueron la gran cagada, pero avisoraban un futuro brillante.

((Nor...que?))

CELESTIAL SEASON, Solar Lovers (Displeased, 1995)

Compre este disco cuando se edito a fines del ’95, luego de haber leído una auspiciosa reseña en una ya fenecida revista de metal subterráneo llamada SOD (Sounds of Death) y en una también ya fenecida cadena de tiendas de discos llamada The Wall. Mis primera impresión fue simple; la portada es una mierda, evidencia de sus tendencias románticas y su falta de talento creativo. Pero lo que a Celestial Season les faltaba en creatividad visual lo compensaban con un poco de death doom de curiosa profundidad. 

En el ’95 My Dying Bride eras reyes de un pequeño reino y Anathema hacia chapotasos por despuntarse. Un par de revoluciones mas arriba estaban estos holandeses, zumbando bajo el radar y dándole círculos al violín como si fuera un instrumento parido para el metal. Para mi, que en esas épocas me gustaba el doom de Paradise Lost pero My Dying Bride me ponían en los brazos de Morfeo y Anathema me causaban indigestion, Celestial Season ofrecían el balance perfecto; musica tremebunda y lenta como un gusano, un armonioso affair entre el doom puro y agonizante sazonado con chispasos del entonces naciente movimiento stoner. 

Para ser sincero, Celestial Season eran cursiles románticos pero sabiamente nunca llegaron a demostrar su romanticismo de modo enfermizo, como si lo hicieron Aaron Stainthorpe y sus My Dying Bride con el excesivo y cansante The Angel and the Dark River del mismo año. Además, Celestial Season ya jugueteaban con la sicodelia stoner que mas tarde harían suya en el mediocre EP Sonic Orb. El corto instrumental “The Holy Snake” es muestra de esto, y por ahi punteos que se salen del marco típicamente death doom con tonos acuáticos y doquier de efectos. Estos denotan su enamoramiento con el afinamiento de Josh Homme. 

Pero como todo yin tiene su yang, Celestial Season también muestran un lado que no es ni tan triste ni tan introspectivo en el tema “Vienna”. No se si fue su intención causar una risotada, pero ese ritmo de percusión pausado, ese riff que mas que breve es intermitente y esas armonias vocales a escalas en registro gutural de Stefan Ruiters no estaban lejos de la comedia. Es indudable, por un breve especio de tiempo Celestial Season hicieron doom del bueno. Luego cayeron en el merecido olvido. 

((Amantes del Circulo Solar))

Entrevista con Richard Nossar de DON JUAN MATUS

Desde un principio lo de Don Juan Matus fue cosa curiosa; rock duro experimental con evocaciones literarias, doom inteligente y atrevido, lejos de las típicas mamadas del metal, música viva y latente que no es ni sera reproducida en un escenario. Mejor aun, el sonido de Don Juan Matus es muy removido del resto, de alma propia y estilo individual, razones por las cuales están entre mis bandas favoritas. 

Recientemente Don Juan Matus compartió un split con la revivida versión de la antigua banda peruana Oxido. Con motivo de eso y de mi amor por la música de este genial combo decidí conversar con el guitarrista y artífice de la banda, Richard Nossar...

DI - Empecemos por el nombre, Don Juan Matus es una figura en los libros de Carlos Castañeda. ¿Por qué nombraron la banda tras este personaje y existe alguna relación entre el personaje y la música de Don Juan Matus?

Uriah Heep me dio la idea de bautizar a la banda con el nombre de un personaje literario y Don Juan Matus fue el primero que se me vino a la mente. Joaquín (Joaquín Cuadra fue baterista del 2005 al 2008) no había leído a Carlos Castañeda, pero luego de explicarle mis razones, accedió sin mayor reparo. La conexión entre la banda y el personaje es la época en la que este fue creado, época por la que sentimos una afinidad musical y estética. Con el autor nos une la nacionalidad, aunque esto no ha sido comprobado hasta el día de hoy.

Cuando el grupo se hizo 'conocido' internacionalmente, recibimos una considerable cantidad de mensajes que nos decían que deberíamos avergonzarnos por hacer uso de un nombre creado para el desarrollo espiritual. La 'relación' con el personaje sigue y seguirá vigente, ya que mucha gente sigue llegando a nosotros a través de él.

DI – ¿Tienen algún tema que este basado en los libros de Castañeda?

“Matorral” y “Vórtice Espiral” son los únicos temas que están inspirados en el personaje de Castañeda.

DI - ¿Cuentanos un poco sobre el comienzo de la banda?

La banda empezó cuando Joaquín Cuadra me invitó a jammear con él en diciembre del 2005, ya que su profesora de batería le dijo que la mejor forma de practicar era tocando acompañado. Yo no agarraba un instrumento en años y me pareció divertido hacerlo nuevamente, así que acepté. En aquel momento, no tenía mayor pretensión que la de pasar un buen rato en una sala de ensayo con un amigo y algunas cervezas encima. Jamás hablamos de estilos, mucho menos de derroteros líricos. Joaquín hasta ese entonces solo escuchaba rock clásico y era claro que tomaríamos ese camino. Luego de algunas sesiones bastante caóticas, las cosas empezaron a tomar forma y nos trazamos la meta de pulir 2 temas, grabarlos y editar un 7” con la ayuda de algún amigo que viviera en el extranjero. Luego de eso, le pondríamos fin al proyecto siguiendo los pasos de muchas bandas de fines de los años 60 y principios de los años 70 que solo editaron un 45. 

Nuestro primer bajista (Hugo Elías) no se sentía muy entusiasmado con la idea de grabar y fue reemplazado por un viejo amigo con el que ya había tocado antes (Manuel Garfias). Joaquín se iría por razones personales y sería reemplazado por Alfonso Vargas. Alex Rojas y Veronik llegaron como músicos invitados y fueron incorporados luego de sus respectivas intervenciones. 

DI - ¿En líneas generales, cuál es la temática de la banda?, ¿Qué se desea transmitir líricamente y que tan importante es el rol de estas en la música de Don Juan Matus?

La banda no está centrada en una temática lírica y las letras abarcan una serie de tópicos que a veces poco o nada tienen que ver entre sí. Yo soy una persona escapista y por lo tanto escribo letras escapistas. Mis fuentes de inspiración han sido películas, cuentos, experiencias oníricas y algunas substancias que uso con frecuencia.

DI - Hablemos un poco de este escapismo que alimenta tu proceso creativo. Empezando por películas, ¿Podrías nombrar unas cuantas que hayan influenciado o inspirado tu música y porque?, ¿Qué géneros son los que prefieres y que directores, si es que hay alguno?, ¿Esta influencia de las películas en tu música es lírica o también melódica?

La película británica The Wicker Man inspiró 6 de los 9 temas incluidos en Visiones Paganas y la letra de “Mundo Alterno” está inspirada en una escena de Altered States de Ken Russell. ¿Por qué me inspiraron? Bueno, me sentí profundamente identificado con el mensaje de la primera, incluso una escena me generó un deja vu. Altered States es una de mis películas favoritas y los alucinógenos indios me hicieron conectar con Don Juan y Castañeda. Me gustaría escribir una letra basada en “Zardoz” de John Boorman. 

El cine me interesó desde siempre, es más, estuve en un taller de Armando Robles Godoy a mediados de los años 90. Stanley Kubrick, Kenneth Anger, Alejandro Jodorowsky, Nicolas Roeg y David Cronenberg son algunos de mis directores favoritos. La lista es larga.

La influencia de The Wicker Man también fue visual, ya que nos tomamos fotos utilizando caretas de animales. Usamos también samples de la película doblada al español y un screenshot del film en la cubierta del CD.

DI - ¿Sobre tus experiencias oníricas, me imagino que es difícil de explicar pero a que te refieres precisamente? ¿Te despiertas y un sueño te ha dejado una historia O tienes ideas nuevas al despertar?

Tengo una gran actividad onírica y por lo general recuerdo con muchísima facilidad lo que sueño. Mis sueños me han dejado desde títulos de canciones hasta historias que planeo algún día convertir en guiones.

DI - ¿Porqué Don Juan Matus no toca en vivo?

Don Juan Matus nació y morirá como un proyecto de estudio. La cantidad de instrumentos usados y la producción de la mayoría de los temas hacen difícil su ejecución en vivo. Adaptarlos para tocarlos en directo nos haría perder mucho tiempo en ensayos y preferimos invertir ese tiempo en seguir creando y grabando. Hoy en día creo que todo se reduce a un tema de comodidad. Por otro lado, nos agrada la mística que se ha generado en torno a la banda por no tocar en vivo. 

DI – ¿Alguna vez han sentido ganas de tocar en vivo?

Hace unos años, Espíritus Inmundos nos propuso realizar una presentación en vivo con el objetivo de registrarla en vídeo y editar un DVD. La idea nos pareció interesante, pero los viajes intempestivos de algunos miembros evitaron que el proyecto se concrete. 

DI - El otro día escuché todos tus discos en orden y algo que me llamó la atención fue cierto cambio/evolución que ocurre entre el debut auto-titulado y Más Allá Del Sol Poniente. El primero parece más experimental, más sicodélico. Los temas son de alguna manera más sueltos, mientras que en el último, el énfasis en el rock más directo es obvio. Digamos que Más Allá Del Sol Poniente suena más al producto de una banda formada que practica sus temas hasta tenerlos listos. En tus palabras, ¿cual es el transcurso sonico entre tus discos?

Entre el disco epónimo y Más Allá Del Sol Poniente pasamos de ser un trío a un quinteto y era obvio que eso tenía que reflejarse en la música. El objetivo fue desde siempre hacer discos distintos, pero coherentes entre sí, dándole a cada tema una identidad propia y creo que lo logramos. 

Curiosa impresión la tuya. Nuestro último disco es el más impersonal de los tres, ya que a diferencia de los 2 primeros, ningún tema fue ensayado. 

DI - Mi tema favorito de tu banda es “Mundo Alterno”. Me imagino que escoger temas favoritos de uno es algo así como escoger un hijo favorito, pero dejando eso de lado y siendo francos, ¿Cuál es/son el/los tema/temas mejor realizados de la banda y porqué? 

“Sol Poniente”, “Polaris” y “Vórtice Espiral” siempre serán especiales para mí, ya que fueron el punto de partida del proyecto. 

Si hablamos de realización, me quedo con “Círculo De Sueños” y “Polaris” del disco debut. “Foresta Esmeralda”, “Ritual”, “Las Niñas De La Luna” y “Siervo” del segundo y “Kadath/Más Allá Del Sol Poniente”, “Ectoplasma”, “Mundo Alterno” y “Verde Nocturno/Las Horas Azules” del tercero. Con el último la cosa es más difícil, ya que todos los temas me parece que están a un mismo nivel de realización. Me gustan mucho también como quedaron las versiones de “Sol Poniente” y “Kadath” incluidas en los singles y la versión de “Matorral” con flauta que hemos incluido en Espejismos.

DI - ¿Como se construyo el tema "Mundo Alterno"? 

“Mundo Alterno” nace de una pista de batería que Alfonso registró al poco tiempo de ingresar a la banda. La grabación pasó a manos de Veronik y ella compuso la música por su cuenta, para luego grabar la guitarra. Me llevé el tema y escribí la letra, la cual está inspirada en una escena de la película Altered States de Ken Russell. Manuel grabó el bajo y el solo de guitarra con wah-wah. La melodía vocal la hice paralelamente con la letra y Alex la puntualizó a la hora de grabar. Algunos críticos creyeron que el tema tiene theremin, pero es Veronik usando un pedal whammy. Si te fijas en los créditos, yo no toco en ese tema. 

DI - Hace poco se editó un split de Don Juan Matus con Óxido. Anteriormente se editó un split con la banda alemana Angel of Damnation. Por otro lado, la banda ha fichado con sellos extranjeros. Digamos que a modo de recomendación para aquellas jovenes bandas que quieren exponer su música, ¿Cómo les recomendarías que empujen su música hacia el extranjero para así lograr la tan ansiada edición a través de sellos disqueros? 

Les recomendaría que graben un demo y envíen copias físicas a sellos que pudieran estar interesados en su propuesta. Sé que esto puede ser caro, pero es la única forma de llegar. Hoy en día, los sellos no quieren saber nada de redes sociales o correos con archivos de audio adjuntos. Si son una banda latina que canta en español, no intenten ser fichados por un sello cuyo catálogo está compuesto de bandas que cantan en inglés. Si la música es buena, tarde o temprano alguien la editará. Hoy en día con el internet es muy fácil llegar a todas partes. 

DI - Al mismo tiempo, todas estas ediciones físicas denotan el interés de la banda por mantener una presencia física en un ámbito en el que el producto físico parece perder vigencia día a día. ¿Cuál es tu postura sobre las ediciones físicas y qué piensas de la música digital? 

No creo que el disco físico esté perdiendo vigencia en los circuitos donde nos movemos. Para mí, el formato análogo siempre será el mejor en todo sentido (sonido, presentación, etc) y me atrevería a decir que Veronik, Manolo, Alex y Alfonso piensan de la misma manera. Editar nuestra música en físico siempre será fundamental para nosotros, ya que somos gente que creció consumiendo música en físico. Las ventajas y desventajas de cada formato son bastante obvias a estas alturas.

DI - ¿Descargas discos en internet? 

Descargo discos para evaluarlos. Si un álbum me gusta, trato de conseguirlo en físico y de preferencia en vinilo. Por otro lado, me parece genial tener acceso a demos y/o grabaciones en vivo que en otro tiempo hubiera sido muy difícil conseguir. 

DI - Richard, se que te gusta mucho el rock antiguo, pero enfocándonos en lo actual, en tu opinión cuales son los 5 mejores discos que han sido editados durante los últimos dos años y porque? 

Pregunta díficil, ya que en los últimos años se han editado discos muy buenos. Si tuviera que elegir cinco, creo que optaría por los siguientes: Living With The Ancients de Blood Ceremony, Hisingen Blues de Graveyard, Blood Lust de Uncle Acid & The Deadbeats, el 10” de Spiders (aún no escucho el álbum que acaba de salir) y el Legend de Witchcraft. Podria haber elegido el doble pero estos son los mas recurrentes. Creo que son tan consistentes como cualquier clasico de antaño.

DI - Mencionaste el Legend de Witchcraft. Quisiera saber tu opinión al respecto. A mí me choco el disco, porque me pareció mucho más moderno que los anteriores. Me pareció excelente, los temas son impecables, pero aparte de la voz de Magnus Pelander, esta podría ser otra banda. Recuerdo leer una entrevista con el hace mucho tiempo en la cual él hablaba de su adoración por Tool. Cuando escuche Legend, la producción me pareció bastante cercana a la de Tool, aunque obviamente los temas son de otro corte. Se que te gusta el disco, pero ¿cuál es tu opinión de el sobre todo en relación al trabajo anterior de la banda?, ¿Vez un cambio de estilo? Y como se compara este con los discos pasados de la banda. Idealmente, yo quisiera saber cual es tu postura sobre estas 'evoluciones' sónicas de los artistas...

Era presumible que la banda sufriría un cambio luego del disco solista de Pelander. Legend debe ser visto como el primer capítulo de una nueva historia. No es ni mejor ni peor que los trabajos anteriores, es solo diferente. Creo que este álbum está destinado a marcar pautas como lo hizo el disco debut en su momento. Sobre la producción, no podría decir si es similar a la de Tool, ya que jamás he escuchado un disco de Tool, solo he visto algunos vídeos.

Lo único constante en nuestras vidas es el cambio y uno no debe resistirse a el. 

DI - Finalmente, ¿Cuáles son los siguientes pasos para Don Juan Matus? 

El siguiente paso es editar Espejismos, disco compuesto de temas inéditos, versiones alternativas y temas nuevos grabados individualmente. Aún no sabemos si grabaremos un cuarto disco, ya que Manuel está en Australia y para él es complicado grabar en este momento. Por otro lado, todos estamos involucrados en otros proyectos musicales y extra-musicales. 

Si grabaramos un cuarto disco, ten por seguro que será distinto a los anteriores. Temas y ganas de grabar no nos faltan, pero el tiempo y las circunstancias no sé si lo permitan por ahora.

Don Juan Matus Mundo Alterno by IgnacioBrown

Comprando Discos - WITCHCRAFT

Hace dos semanas mientras escuchaba sin parar, una y otra vez el ultimo disco de Witchcraft, Legend, me entro una nostalgia arrecha por su sonido anticuado y no pude resistir la tentación de darme una vuelta por eBay a ver si encontraba los primeros tres vinilos.

Lo que ocurrió después fue una situación algo ridícula; me trencé en una pelea de apuestas que duro poco mas de cuatro dias, yo, como si fuera un millonario, subiendo mi apuesta cada vez que era notificado a través de e-mail que mi oferta había sido superada.

Gane la apuesta, pero por estos tres vinilos y dos 45's termine pagando un ojo de la cara. Ni siquiera les cuento cuanto pague porque me da vergüenza.  

AMNIS NIHILI, Christological Escalation (Avantgarde Music, 2011)

Si esta grabación hubiese sido editada hace diez años, hubiera revolucionado el black metal. OK, afirmaciones como esta se pueden encontrar por todos lados y no tienen ninguna base en lo concreto, pero ubicando Christological Escalations en el firmamento de su genero hace una década seria como dibujar una pichula con una gotita de semen que se chorrea en la boca del pelado que aparece en El Grito de Edvard Munch. Seria la bastardizacion de los prescrito, un garabato encima de una obra maestra, el vandalismo de lo clásico. 

Para ser franco, grabaciones con ese nivel delicuencial fueron precisamente lo que el genero necesitaba. Cuando el black metal se volvió complaciente, blandengue y repetitivo necesito de artistas del empuje y del nivel creativo de Blut Aus Nord y Deathspell Omega para redefinir los limites y sacar al genero de la redundancia. Diez o quince años atrás, Amnis Nihili podría haber sido uno de esos grupos. Hoy no. 

Quizás a pesar de su contundencia y brevedad Christological Escalation haya pasado desapercibido. Y si así ha sido pues sugiero que lo reconsideren. Tan solo tomara 16 minutos de sus vidas.

Amnis Nihili practican un black metal sicodelico que consiste en buscar inspiración no abajo (el infierno) sino arriba, en el firmamento, el espacio. Cuando digo sicodelico no me refiero a las vagancias mentales en las que el doom metal ha sucumbido durante la ultima década, me refiero a los experimentos estratosfericos que van mucho mas allá de la típica base rítmica. En Christological Escalation las guitarras son filudas, y la batería es apaleada con odio. Las voces son tan histéricas como lo son astrales y hasta aquí todo normal. Pero considéremos esa estructura progresiva que nunca para de morfar, los samples discretos que flotan durante la nebulosa musical que es el instrumental “Radiation” y al aire hipertecnologico que despide la fría producción de este disco. Todo esto da forma a un disco que es mucho mas directo que Blut Aus Nord y mucho mas económico y compacto que Deathspell Omega. Y para aquellos que no tienen tiempo para chuparse un disco de una hora esta pildora es perfecta. 

((Escalacion Cristologica))

LETHAL PRAYER, Spiritual Decay (Decaying Filth, 1996)

Lethal Prayer se iniciaron en Pennsylvania en 1986 y sus grabaciones son escazas. Spiritual Decay es su único larga duración y su ultima grabacion es el EP del 2002 Theosophical Decadence. La única constante en la alineación es el guitarrista Belial Koblak, quien tambien ha sido parte de After Death, Acheron y Funerus. Han habido por lo menos nueve miembros de esta banda que ya no son parte de ella. Lethal Prayer es aun listada como activa, pero como tantas otras bandas parece destinada a editar grabaciones solo ocasionalmente. Escucho Spiritual Decay y pienso que ojala no fuera asi. 

Spiritual Decay es uno de esos discos que te deja sin nada; sin rastro de lo que haz escuchado; sin una melodía que te ronda la cabeza; sin recordatorio de la experiencia. Aquí no hay un pedazo de canción, una nota de guitarra, una linea lírica o un riff memorable. Todo, todito, entra por los dos oídos y sale por los mismos. Esto es death metal claro esta; música anti-comercial y a prueba de masas, pero no por eso libre de todo cliché. 

Como los clásicos de ayer y de hoy, Spiritual Decay comienza con un invitador intro, solamente que en lugar del triste ruido de la lluvia al caer o el gélido soplo del viento nórdico lo que escuchamos es el crocante quemar del fuego. A la par, melancólicas guitarras acústicas advierten que lo que se viene sera lo opuesto. 

Entonces Lethal Prayer arremeten con su primitivismo musical; guitarras filtradas con el mas barato de los efectos escupen riffs de contra melodías, mas alta en la mezcla están las baterías, donde el bombo, los platillos, la tarola y los demás tambores parecen estar mezclados al azar. A veces, los platillos brillan sin parar por largos segundos, otros, el bombo oscurece a la tarola. El baterista se llama Mike Mann, y por momentos creo que no tiene ni puta idea de lo que esta haciendo. Otras veces, el tío me parece un virtuoso. El vocalista se llama Leviathan, por lo que veo este es su unico proyecto, aunque si algún erudito sabe algo mas que avise. Leviathan no suena como un principiante, sus voces se retuercen a regañadientes. Es la visión de Leviathan que algún dios infernal amargo suena así cuando dispara injurias y blasfemias. 

Compre este disco por $4.99. El excelente arte de portada capturo mi atención. Al abrir la caja y sacar el disco me sorprendí con un dibujo XXX; una voluptuosa mujer de pezones gigantes esta sentada sobre un hombre que le esta practicando cunilinguis. A su izquierda hay otra mujer desnuda lamiéndole las tetas, esta ultima tiene un pendiente en la oreja izquierda en forma de cruz invertida. Encantador. 

((Ocaso Espiritual))

LIVING DEATH, Vengeance of Hell (Mausoleum, 1984)

Living Death son publicitados como el primer combo alemán de speed metal pero me imagino que en algún pueblo minero habrán por lo menos un par de pelados que querrán disputar tales aseveraciones. Living Death se formaron en 1981, el mismo año en el que Sodom juntaron fuerzas en Gelsenkirchen y precedieron a Kreator por tres años y a Destruction por un año. Protector y Deathrow no aparecieron hasta el ’86. Thrash o no, speed y no tan speed, tecnicalidades y cojudismos de lado, creo que es muy probable que Living Death si hayan sido la primera banda de speed metal alemana. 

Vengeance of Hell es el titulo de su primer larga duración y destella todas las características del speed metal. Segun AllMusic el speed metal es ‘extremadamente rápido, abrasivo y técnicamente demandante’.  Yendo uno por uno y teniendo en consideración los estandares de nuestros días, Living Death no tocan música extremadamente rápida, abrasiva si es pues los riffs filudos y tocados a la mala son poco placenteros y lo de ‘tecnicamente demandante’ lo dejo a su juicio. Para la época me imagino que si, para los ridículos estandares de hoy y considerando que Living Death parecen haber robado de las rolas de Motorhead y eso es tan punk como rock, pues como que la técnica fue secundaria y la visceralidad fue su prioridad. 

Es imposible calibrar la importancia de estos primerizos. Su influencia en el mundo del speed y del thrash esta en duda. Sus compatriotas habrán venido después, pero al hilvanar música que enganchaba mas tuvieron el tipo de impacto mundial  con el que Living Death solo podrían haber soñado. 

Quizás parte de la culpa sea de Toto Bergmann, el delgado vocalista de los bigotitos cantinflescos. Su voz tenue y débil, a veces poco entusiasta y siempre desorejada y desentonada, no compite con los gritos de guerra de Petrozza o Angelripper. En tramos, Toto parece ahogarse entre cuerdas y tambores. Aunque su ángulo y peculiar encanto es innegable; en “Riding a Virgin” por ejemplo, Toto retuerce su voz como si fuera un orate confesando sus crímenes pederastas. Es una suerte de voz embrionica de Dead, el malogrado vocalista de Mayhem.

((Venganza Infernal))

DEGIAL, Death's Striking Winds (Sepulchral Voice, 2012)

Originalmente concebidos bajo el menos inmediato nombre de Degial of Embos y bajo el cual se vestían como meros mocosos suburbanos con ganas de tocar thrash metal, este cuarteto de Uppsala luego de tres apurados demos evoluciono hacia el mas breve Degial, chapa bajo la cual su música sufrió una transición ligera y su pinta evoluciono hacia algo propio de una película de Mario Bava. Eso es claro, si el maestro italiano aun estuviera vivo y rodando películas sobre el improbable satanismo y su permeabilidad con la juventud sueca.  

Death’s Striking Winds es el primer larga duración de Degial y sigue al EP Death and Darkness Buries All… editado por Blood Harvest en el 2010. Aquellos que le prestaron atención a ese lanzamiento o a su demo del 2006 Awakening From Darkness esten atentos; Degial andan en apuros. O al menos así suenan los primeros temas de este disco; esto es death metal de prisa y de poca atmósfera, con temas indecisos que se caracterizan por su poca constancia. Los riffs son asesinos, pero todos son rápidamente intercambiados por mas riffs de igual o inferior efectividad.  Por algo me recuerdan a Necrovation.

Y cuando el vocalista H Death cierra la jeta hasta parece que por momentos estemos escuchando un clásico de Slayer. Dave Lombardo aprobaría, Tom Araya los rechazaría (es cristiano, además su banda favorita es Disturbed) mientras que Kerry King podría darles una lección sobre como tocar punteos desesperados. Algo mas, la producción podría haber sido un poco mas robusta. Lease, cochina.

Típico, Degial son potentes exponentes de death metal Made in Sweden. Si fueran de cualquier otro país podrían estar orgullosos, pero como son de Uppsala, son solo unos mas del montón.

((Aletasos de la Muerte))

Cerveza GRAVEYARD - Hisingen Brew

Leyendo una entrevista con Graveyard en RollingStone.com me entere que estos suecos  tienen su propia cerveza llamada como el grupo. Esta es lamentablemente solo disponible en Suecia por el momento.

Según el vocalista Joakim Nilsson, 'si vas a vender algo aparte de discos, pues que eso sea cerveza.'  Frase que me hizo recordar que apenas me entere de que Lights Out estaba siendo editado pre-ordene una copia en CD y una en vinilo a través de Amazon.com, orden que cancele después de escuchar la grabación suficientes veces (dos veces basta) como para darme cuenta de que no valía la pena comprarlo.

Ahora que si tan solo vendieran su cerveza por acá, otra seria la historia. Aunque con un contenido de alcohol de 4.8% lo mas probable es que esta cerveza me guste menos que Lights Out.  Interesados pueden visitar el website de Hisingen Brew aquí.

ONE TAIL, ONE HEAD, Auto-Titulado (Terratur Possessions, 2011)

Primitivos, caóticos y sangrientos; así les gustaría ser recordados a los malditos de la banda negra Noruega One Tail, One Head. Y si yo fuera Juan Querendon, Salvador Pineda, Jehova, Pepo, Tres Patines, Sanguchito, Sergi Lopez, Carmen Maura, el Gordo Porcel, Dino Zoff, Aki Kaurismaki, Jean Marie Pfaff o algun otro dios de esa alcurnia, yo les aseguraría que postumamente así serian recordados.

Primitivos porque lo son. Su música es tan pero tan simple que se aproxima al mongolismo. De matematicas no saben nada. Un riff apurado que se repite, que se remonta a aquella época en que la técnica era una mala palabra y en la que lo que valía era el hígado y las ganas de ser malo. Y una baterista al que le basta un tambor, una tarola y un platillo.  Neil Peart es su nemesis, el que va en contra de todo lo que el cree.

Caóticos porque lo son. Porque su música se desborda, aunque mas que las guitarras y las baterías, es cuestión de vocalización y el muy chingon de Luctus es un sátiro, un degenerado, uno de esos tipos que como dicen, 'ten a tus amigos cerca, y a tus enemigos mas cerca', pues lo quieres a tu lado como si fuera un siamés. Sino, ya sabes que algún día seras su víctima. Es cuestión de tiempo, Luctus termina en la cárcel si o si.

Y sangrientos porque el liquido de vida no solo es un ritual, sino también un fetiche, una tendencia y por sobre todo cuestión de moda. Si los organizadores del concierto, o perdón ritual, no sacrifican un par de pichones de parque o no le dan una visita al carnicero del pueblo para que les venda al menos un cuarto de galón de sangre fresca de vaca, estos One Tail, One Head no salen al escenario.

Es truculenta la cosa. La vida es muerte y la muerte es esta música; la sangre en la cara, el cuero apretado, el color negro, la gran mayoria de machos y las pocas minas mas feas que una patada en los huevos, los metaleros que como idiotas seguimos cualquier pavada pero también algún chispazo de genialidad. A la mierda con PETA, por el metal damos todo y por el black metal aun mas, hasta cabezas de chivo y pichones de parque,  

((Una Cola, Una Cabeza))

DOGFISH HEAD BITCHES BREW - Te Beberé Hasta el Fin

Hasta ahora todos los estilos que la cervecera Dogfish Head ha creado me han emborrachado rápidamente, pero ninguno me ha podido convencer en cuanto a sabor. Por eso, Bitches Brew con su color noche y su robusto, pero ligero sabor amargo y a verdura parece haber marcado la diferencia.

Hace aproximadamente un mes mientras chequeaba botellas grandes en un supermercado quede atontado por la etiqueta de esta cerveza, celebrando los 40 años del clásico de Miles Davis, Bitches Brew contiene miel y la raíz del árbol africano gesho. El resultado es mas que sabroso, además de inmediato con su 9% de alcohol. 

CASTLE, In Witch Order (Van, 2011)

Blacklands, el casi brillante disco del 2012 de este trio californiano instigo en mi curiosidad por su primer lanzamiento, In Witch Order. Al ubicarlo en internet y observar su pastorina portada recordé haber recibido un paquete digital de Van Records hace aproximadamente un año. También recordé no haberlo descargado al asumir que seria un completa putada, idea totalmente basada en las ovejitas que aparecen en la portada. 

Un rápido escaneo de reseñas en el espacio revelaron dos cosas; un amor y respeto unánime de aquellos que lo han escuchado y segundo, una ignorancia completa sobre esta banda. En otras palabras, la cobertura que Castle ha recibido hasta hoy sobrepasa la mediocridad y la mezquindad. Pocos son los medios que se han ocupado de difundir las dos excelentes grabaciones de esta banda de San Francisco. A aquellos que lo han hecho, mis respetos. A aquellos que, como yo, los han descartado basados en una idea recojuda; vayanse a mamar testis! 

Otros factores que deben de haber contribuido a la oscuridad de Castle? El poco empuje de la disquera alemana Van Records. No es por falta de ganas, me imagino que es por falta de dinero. Y dos, la sobrepoblacion de bandas de metal en el planeta tierra del 2012. Para ser claros, la era digital a acercado a los artistas y a su mercado, pero también ha permitido que cualquier mediocre con algunas facultades marketeras saque la cabeza al mismo nivel que la de un desconocido artista que se merece la atención. 

Pero dejemos que el tiempo haga su trabajo, que el karma haga justicia y que el transcurso ponga las manos en la masa. Creo yo que al final del día, la música hablara por si sola y la longevidad del arte sera decidida por sus valores reales. Así que he aquí el excelente In Witch Order, un álbum en mi opinión, mas completo que el también excelente Blacklands. Catalogado como stoner doom, pero según la banda, creado bajo la idea del heavy metal tradicional, In Witch Order es heavy metal desnudo, con una producción super básica, pero con una instrumentalidad y una creatividad vocal acojonantes. Si el heavy metal de los ochentas hubiera sido así de pesado, el doom seria hoy tan popular como el hip hop. 

Aquí la vocalista y bajista Elizabeth Blackwell merece un apachurre, su trabajo encanta; cuerdas de bajo masivas y voces que saben que su lugar no esta solo en la cocina y en el camastro, sino tambien en la cabina del piloto, comandado a una banda de heavy metal por terrenos ya explorados pero poca veces explotados, Las guitarras de su mariachi Mat Davis son gruesas, rechonchas, pero también ágiles y expresivas. El tío toca notas pesadas, pero también construye escalas que revienten los barómetros. Escuchen el tema "Slaves of the Pharaoh" y díganme que eso no es heavy metal clásico al mas puro estilo Mercyful Fate. Eso si, la producción es gorda y solo por eso dicen que es doom. 

Bajense At Witch Order tan pronto como puedan, algo me dice que este enlace no durara mas de 24 horas.  

((La Orden de las Brujas))