PODCAST #4 - El Episodio SIN NOMBRE

Tras meses y meses de indecision, por fin termine de grabar el cuarto podcast. Como ya es una tradicion por estos lares, la calidad del audio sigue igual de cagona, aunque creo que solo en las partes en las que el anfitrion se la da de parlanchin. El Episodio Sin Nombre fue grabado en dos sesiones, la primera a mediados de Agosto, y la segunda pasada la media noche del 30 de Noviembre del 2011.

Comentarios y sugerencias siempre son bienvenidos.

Playlist
5ive - “Kettle Cove”
Bla, bla, bla
Orthodox - “Hani Ba’al”
Bla, bla, bla
Autopsy - “Dirty Gore Whore”
Cianide - “Forsaken Doom”
Morbus Chron - “Red Hook Horror”
Bla, bla, bla
In Solitude - “Serpents Are Rising”
Witchgrave - “Satanic Slut”
Aragorn - “Black Ice”
Attacker - “Disciple”
Bla, bla, bla
Don Juan Matus - “Mundo Alterno”
Monkeypriest “Involution”
Yajaira - “Nada”
Bla, bla, bla
Bretwaldas of Heathen Doom - “Welcome the Rider”

El episodio puede ser escuchado debajo o puede ser descargado presionando aqui

MINDROT, Dawning (Relapse, 1995)

A mediados de los 90's, algun emprendedor decidio editar una serie de revistas musicales gratuitas llamadas huH. Asi se escribia por si acaso. Para recibirla, lo unico que tenias que hacer era inscribirte y te la enviaban por correo mensualmente. Cada numero de huH venia acompañado de un disco compacto  compilatorio.

Puesto que el magazine incluia una variopinta gama de estilos musicales, el disco compilatorio proveia una experiencia auditoria algo bizarra. La transicion de bandas como Old 97's y Snoop Doggy Dogg hacia grupos como Brutal Truth y Fudge Tunnel era el equivalente a intercalar escenas de Plaza Sesamo con escenas de Faces of Death. Es cierto que hay algo de crossover en la audiencia, sobre todo entre fanaticos de la musica dura que tienen la abertura mental como para soportar sonidos mas calmados, pero la ecuacion no funciona en reversa. Sino diganme cuantos chicos indies te pueden aguantar un disco de Mortician?

Es asi como escuche a Mindrot. No recuerdo exactamente, pero quizas entre temas de Alanis Morrisette y Gin Blossoms.  El tema incluido fue el que le da el titulo al disco y que como exacta descripcion de la palabra 'amanecer' es la perfecta apertura. Mindrot no madruga al  fanatico, sino que lo despierta con una pluma. El disco lentamente se abre paso entre redobles de tarola, guitarras limpias y un dramatico sintetizador a lo banda sonora. Es un gran instrumental que se aglotona al final, pero que es una perfecta introduccion al death metal del segundo tema "Anguish". Si bien en esos tiempos los subgeneros eran mas rigidos, es obvio que este cuarteto Californiano tenia su propia version de como deberian de sonar las cosas.

Dawning danza bruscamente entre estilos, pero no abusa su estatus de indeciso.  Por partes, quizas por su calmada pero ennervante estructura,  Dawning suena como un precursor del post rock. Con la indomable presencia del sintetizador y del piano, a veces hasta se acerca timidamente al rock gotico. Algo que si es de principio a fin es duro y pesado, con temas que se mueven tan rapido como la lava y con una distorsion que no discrimina entre acorde y cuerdas. Por su parte, el vocalista Adrian Leroux (quien fue a parar a Morgion) tiene un vozarron casi hardcoriano. Su voz es brutal pero nunca monstruosa.

Mindrot pasaron casi desapercibidos en la escena metalera de los 90's. Tres años despues de este disco editaron su continuacion Soul. Inmediatamente despues, dos miembros desertaron y la banda se desintegro. Kaufman y el bajista Matt Fischer formaron Eyes of Fire, banda que seguiria curtiendo este estilo doom, o proto post doom, y que editara dos discos a traves de Century Media.

((Amanecer))

LIVE EVIL, Volume One (This is Music, 2010)

Junto con Roadburn, Live Evil es en mi humilde opinion el mejor festival de musica subterranea producido en Europa en estos momentos.  La segunda edicion del mismo se celebro hace tan solo unas semanas (Octubre 22-23) en el club The Underworld de Londres y reunio a bandas como Bunker 66, Aura Noir, In Solitude, Morbus Chron, Witchgrave, Ravens Creed y los clasicos de la NWOBHM Jaguar, entre algunos otros.

Es cierto que hay cierto tradicionalismo metalero en estas bandas y es que la idea inicial de este festival era reunir a las escogidas como Banda de la Semana en el blog del buen Fenriz. El gusto del batero noruego es seguido sigilosamente por miles de fanaticos que no dudan en darle una chance a cada recomendacion del mismo y la idea de celebrar este nivel de 'nerdisismo' - por falta de mejor termino - es simplemente acojonante.

Esta compilacion celebra la primera edicion del festival, fue editada en vinilo doble en el 2010 y fue limitada a 500 copias. La lista de bandas incluye a un par de clasicos; los vejestorios de Angel Witch y los cariocas Vulcano. Tambien de la tierra de la samba y el jogo bonito son los Sarcofaguianos Grave Desecrator. Ghost tambien hacen acto de presencia y se consagran como los mas tradicionales.

El resto de bandas es un toque mas bestia; Sonic Ritual no azotan ciudades pero los que fumen de la buena quizas se la crean, Hooded Menace es dooooommmm fines de lo mas seco. Los españoles Korgull The Exterminator se reivindican despues del hediondo Dogs of War, mientras que Natur es una buena escuza para darle otra chance al heavy ochentero. Speedtrap es speed metal con impecables riffs y jugosos punteos, mientras que Occvlta es doom troglodita. Otras bandas incluidas son Obliteration, Salute, Nekromantheon y Diskord. 

((El Diablo En Vivo))

CAIN, Take the Pain (TM International, 1992)

Take the Pain es el unico album editado por Cain, cuarteto que  incluia a PJ Nash, quien hoy por hoy anda por el submundo de la musica bajo la chapa de Corvus Nash y cuyo primer demo The Druid Pt. 1 fue la causa y el motivo de un post reciente.

No existe mucha informacion al respecto de esta banda. He buscado en internet y apenas encontre una breve mencion en una base de datos llamada Spirit of Metal donde aseguran que solo se editaron 300 copias de Take the Pain. Discogs tambien los menciona e incluye cada detalle incluido en la libretilla del disco, el cual fue editado por una disquera llamada TM International.

Mi copia es un CD quemado y una libretilla de copia Xerox que el mismo Corvus me envio junto con su segundo demo Lamentations. Mi primera impresion es obvia, Cain suenan como Godflesh, si es que este duo nunca hubiera usado un drum machine. Las guitarras tienen el mismo minimo estoicismo, riffs repetitivos y unidimensionales, cuyo sonido es tubular como el de muchas bandas industriales de los 90's. En temas como "Into This Skull" se da rienda suelta a solos de guitarra en el medio y al final. Momentos como estos recuerdan a la sicodelia acida del demo de Corvus The Druid Pt. 1. Del mismo modo las voces se asemejan a la de Justin Broadrick cuyos afonicos lamentos son un claro reflejo de la desalmada Inglaterra post-Thatcher.

Take the Pain se edito en 1992, tres años despues de que Godflesh editara su pieza maestra Streetcleaner, un año despues de Slavestate y el mismo año de Pure. Si hay algo que le falta a esta grabacion es una identidad mas diferenciable. Esto mas que nada por lo influyente de Godflesh, cuya mencion como punto de referencia es a la vez, imperdonable y admirable. Y es que si vas a copiar el sonido de una banda, mejor Godflesh que Lawnmower Deth o una mierda por el estilo. He aqui otro exclusivo de Discos Inauditos.

((Llevate el Dolor))

La Nueva Hornada de METAL DE LA MUERTE Sueco

Ya hemos cubierto alguito del excelente trabajo de la nueva hornada de bandas Suecas de death metal. Las ya incluidas Morbus Chron y Vanhelgd, son un perfecto ejemplo de una nueva generacion que intenta rescatar el metal subterráneo de las hediondas canteras del metal melódico que se popularizo a principios de este milenio.

Como lo dice perfectamente un articulo sobre esta tracanada de inconformes aparecida en un numero reciente de la revista Decibel, a estos huestes toda la movida black metalera les pareció una payasada, y el metal melódico de bandas como In Flames no les causo mas que una reacción vomitiva. Energizados por el espíritu de Entombed, Grave y otros subnormales, esta nueva generación se encuentra en búsqueda de reposicionar a Suecia como la capital del verdadero metal de la muerte. A juzgar por el trabajo de los siguientes, no tendrán ningún problema…

INVIDIOUS – El primer EP de este quinteto de Uppsala se titula In Death (Imperium Productions, 2011), titulo que revela que sus contenidos son la versión de este quinteto de lo que debería de ser el death metal. Su estilo expone fluidamente un claro entendimiento del death metal mundial. Invidious suenan igual de cochinos que sus influyentes paisanos pero exponen un estilo mucho mas tecnico, en parte porque adoptan algunos de los temples moldeadas por el death metal americano de la primera mitad de los 90’s. La gran diferencia en estos cuatro temas esta en la producción; mugrienta y saturada, este es el tipo de sonido que caracterizaría los discos pujados por el estudio Sunlight alla por el ’90. Previamente llamados Katalysator, nombre bajo el cual editaron dos demos que le movieron la chicharra a la escena sueca, esta nueva encarnacion promete como si de eso se tratara la cosa.

((Envidiosa de la Muerte))

VETERNUS – El primer EP (también editado como siete pulgadas) de este cuarteto de Uppsala no hace mas que encantarnos con su primitivismo oscuro y su técnica de nivel seudo-mongoloide. Amantes del death metal vetusto tendrán problemas eludiendo esta encandiladora grabacion de dos temas. Awaken the Grave (Detest / Me Saco Un Ojo, 2010) suena exactamente como si hubiera sido olvidado acumulando polvo en algúna repiza sueca; osea exactamente de la época. Como le hacen los Suecos para obtener un sonido tan clásico? Me imagino que tienen una maquina del tiempo en la cual meten su monedita y se transportan inmediatamente a uno de esos estudios de grabacion localizados en algun sotano donde un ingeniero de sonido que de ingeniero no tiene ningún titulo mueve las perillas a la champa y siempre, inevitablemente, termina con un disco que suena tan de puta madre y de baja fidelidad como Awaken the Grave.

((Despierta la Tumba))

REPUKED – El guitarrista y vocalista de Repuked se apoda Nicke Shit que se podría traducir como Pancho Caca. El guitarrista se apoda Richie Rimjob que se podría traducir como Beto Lameculo. Apodos como estos deben de ser suficientes para informarnos sobre la onda de este cuarteto de Estocolmo. Repuked (algo asi como ‘revomitado’) tocan death metal del viejo, por parte aproximándose al descontrol de Autopsy en sus épocas tempranas y al parecer siempre influenciado líricamente por bandas como Meat Shits. La banda se auto proclama ‘el engendro bastardo de GG Allin y de la escena de death metal sueca’, aunque este disco, aparte de las tendencias escatológicas en las liricas, carece de todo tipo de melodía punk. Pervertopia (Soulseller, 2011) es su primer larga duración y sufre en base a su duración y estructura. Con mas de cuarenta y cinco minutos de música y temas que en lo que a riffs se refiere carecen de gancho, este disco no es precisamente ‘la gran cagada’, por decirlo asi.

((Pervertopia))

MORBID INSULTER – La gente del sello I Hate no pierde el tiempo en huevadas, es por eso que cuando se atreven a aventurarse fuera del reino doom siempre se aseguran de que el material expuesto sea de la mas baja calaña. A principios del 2008, entre ediciones de discos de Totem y Fall of the Idols, se animaron a editar Thundering Evil, el primer EP de este ennegrecido cuarteto de Hönö. La grabacion revienta a borbotones con malas vibras. Por un lado, una sugestiva dosis de black metal sale del tufo del vocalista Erik E Expulser y por numerosos momentos, esos riffs atascados en las quimericas primeras épocas del thrash recuerdan a la gloriosa década del 80. Thundering Evil es un acojonante y despiadado EP. Pura carne. No tiene un puto segundo de grasa. En el 2010 Morbid Insulter editaron un segundo EP llamado Antichrist Blasphemies, me fue imposible encontrarlo.

((Trueno Diabolico))

5 Sugerencias Para Salvar a OZZY de su Abismo de Mediocridad

Desde hace mucho tiempo ya que Ozzy Osbourne, el una vez llamado 'principe de las tinieblas', se convirtio en el 'paje del comercio pop'. Poco queda ya de aquel artista peligroso que cantaba sobre misas negras y hadas que usan botas, nada queda ya de aquel bufon proclive a cualquier tipo de payasadas, por mas cojuda que estas sean (el cuento de la inhalada de hormigas es un clasico). A los 62 años (cumple 63 el 3 de Diciembre), Osbourne es una estrella de rock semi retirada.

Yo como fan desde mi chiquititud me encontraba conforme con ese prospecto hasta hace dos noches, cuando me encontraba en cama peleando un insomnio y el video del tema "Let It Die" aparecio en TV. No lo habia escuchado antes. De hecho, recien me entero de que este tema pertenece a un album llamado Scream, que se edito en el 2010. Ahora que lo he escuchado como quisiera que el retiro de Ozzy fuese de tiempo completo.

No es que yo no ande enterado de lo que acontece en materias musicales. Es simplemente que todo lo que Ozzy ha hecho musicalmente durante los ultimos veinte y cinco años me parece tan mediocre que prefiero ignorarlo. Mas que ignorarlo, lo bloqueo automaticamente, es casi como si tuviera un sistema de proteccion contra verguenza ajena. Y es que la validez de la discografia de Ozzy como solista es hasta cierto punto discutible.

En el 2002, cuando MTV lanzo al aire la serie The Osbournes, el corazon de un par de generaciones de metaleros se partio al presenciar como la persona de Ozzy se desmitificaba y reducia a una caricatura. Que triste era ver a ese anciano balbuceando palabras, siendo abusado por sus hijos adolescentes y explotado por su demandante y maquiavelica esposa. Es por algo que todo el mundo merece privacidad. Es mejor no saber ciertas cosas.

Para entonces, Ozzy ya no era el mismo tipo que solia cantar en Black Sabbath. Lejos estaba este mito viviente de sus años dorados como lider de los progenitores. Podemos argumentar que los ultimo grandes discos de Ozzy fueron los que siguieron inmediatamente su partida de Black Sabbath, principalmente Blizzard of Ozz (1980) y Diary of a Madman (1981).

Su cuarto y quinto disco como solista, Bark at the Moon (1983) y The Ultimate Sin (1986), mostraron a un Ozzy hambriento por la aceptacion popular. Los ganchos pop de temas como "Shot in the Dark" por ejemplo, son mas que evidencia latente. En 1988, Ozzy alcanzo exito multitudinario con el tema "Crazy Babies" del album No Rest for the Wicked. Algunos metaleros regocijaron con el exito. Otros ya habian dejado de prestarle atencion.

Albumes como No More Tears (1991) y Ozzmosis (1995) pasaron sin pena, ni gloria, mas que nada notados por fanaticos del rock comercial. Con la excepcion de los sencillos que rotaron en la radio, yo nunca los escuche. Y las dos grabaciones siguientes, Down to Earth (2001) y Black Earth (2007), ni siquiera figuraron en ningun radar. Hasta cierto punto estos dos ultimos albumes  son un simple y desesperado recordatorio que parece decir, 'por si acaso, Ozzy sigue vivo'.

Hace dos noches mientras presenciaba esta mentada de madre llamada  "Let It Die" por primera vez, pensaba en que era la cuspide de la mediocridad Osbournica y que hay ciertas cosas que Ozzy deberia de corregir si es que quiere terminar su carrera con un poco de respeto de parte del underground. He aqui cinco sugerencias que Ozzy deberia de tomar en cuenta si es que quiere recuperar al menos alguito de la atencion de la movida suibterranea...

- No mas efectos de voz. Teniendo en mente que Ozzy es una de las voces mas reconocidas en la historia del rock y discutiblemente la mas distinguida en la historia del metal, resulta casi insultante el darle este trato sintetico a su voz.  En este tema ("Let It Die"), el Ozzman suena cibernetico y futuristico, carente de todo espiritu. Al parecer aqui se uso algun filtro o auto-tune. Obviamente, la idea detras de estos efectos es darle un toque moderno que apele a las masas de metaleros de radio comercial. A Ozzy, a estas  alturas de su vida y su carrera, la viabilidad comercial le deberia de importar un pepino.

- No mas sobre produccion. Notese que escribo, 'sobre produccion' y no 'super produccion'. Es una lastima que Ozzy Osbourne, en parte culpable por los sonidos originales del metal, se encuentre en el 2011 grabando musica tan sanitaria como esta. Aqui no hay ningun vestigio del buen rock pesado. Por partes, ni siquiera las guitarras suenan como guitarras y cuando explotan en distorsion, parecen ser filtradas por varios efectos electronicos. El resultado es clinico y bombastico, producto de presupuestos ilimitados y de demasiadas horas en el estudio. Exagerado y con cero appeal para aquellos que amamos la musica dura. A pesar de la contundencia del tema en cuestion, esto de heavy no tiene nada. Es pop almidonado. Seria ideal que Ozzy y su gente recurran a productores que esten al tanto de la movida metalera subterranea. Tambien seria ideal que se limite en el tiempo reservado para la grabacion.

- Cambio de liricista. No tengo ni el tiempo, ni el estomago para leer todas las liricas de los temas de Scream, pero si podemos juzgarlas en base a las de "Let It Die" entonces podemos declararlas todas como 'desesperadas'. Para credito de Ozzy, su nombre aparece como co-escritor de todos los temas de este disco. Si esto es real o una movida legal para retener derechos de autor, no estoy seguro. Su colaborador mas importante es un compositor canadiense llamado Kevin Churko, cuyo curriculum vitae incluye trabajo con artistas de tanto prestigio como Shania Twain y bandas rockeras de lo mas pateticas, entre las cuales podemos encontrar a Hinder, In This Moment y Five Finger Death Punch. Necesito decir algo mas?

- Un cambio hacia el heavy metal real y bluesero. Ozzy fue parte de Black Sabbath. Es un hecho que todos los que consumimos musica pesada le debemos nuestra pasion a esta banda inglesa. Es por eso que a pesar del tiempo pasado y de las modas transcurridas, desalienta que el Ozzy de hoy nos presente trabajos que carecen de toda base bluesera y que no contienen ni una puta idea de lo que es el buen heavy metal actual. Si hay algo que Ozzy necesita es un buen consejero que lo exponga al heavy de buena calaña. Se imaginan la reaccion que Ozzy tendria si escuchara a una banda como Witchcraft?

- Cambio de banda completo. Ozzy siempre ha sabido juntarse con musicos talentosos, el problema de estos es que no son compositores y que no tienen ni puta idea de como construir una buena cancion. Si hay alguien leyendo esto que cree que Black Label Society fueron una gran banda les sugiero que dejen este blog en este mismo segundo. Su actual guitarrista es Gus G, un griego virtuoso que solia tocar en Nightrage y Arch Enemy. Si hay alguien leyendo esto que cree que Arch Enemy son una gran banda les sugiero que dejen este blog en este mismo segundo. Se imaginan como sonaria el nuevo material de Ozzy si reclutara a Matt Pike en la guitarra?

PD: Hace tan solo un par de semanas se anuncio que Black Sabbath, con Ozzy al microfono, grabarian material nuevo. Esperemos pues, que la alineacion original tenga el gusto, tacto y la inteligencia suficiente como para crear material que rinda homenaje a sus primeras epocas.

ENTRANCE, Prayer of Death (Tee Pee, 2006)

Prosiguiendo la nota sicodelica; la gente de Tee Pee Records ha hecho corta pero admirable historia en sus ocho años de existencia. Aparte de haber editado unos cuantos discos de musica meramente metalica (The Fucking Wrath, High On Fire, Annihilation Time, Coliseum, Iron Age) el sello neoyorquino a sabido balancear un solido roster de artistas que se inclinan por la musica experimental con venosa ereccion por lo sicodelico.

Revisando el listado de bandas de esta indole que han editado discos bajo este sello es suficiente como para sentirse marihuaneado al contacto, pero el vuelo, la volada, o el efecto, no es con ninguno tan placentero como lo es con Prayer of Death, la pieza maestra de Entrance, o como se le conoce de vez en cuando, The Entrance Band.

El de la portada no es Paul Stanley de Kiss. No, su nombre es Guy Blakeslee y segun el, es la reencarnacion de un monje Tibetano, nacido en la India y radicado en los Unaited Esteits. Como buen meditador, yogi de medio pelo, bluesero del Delta y drogo de toda la vida, Blakeslee se la toma con calma, y desde el 2006 vive en descanso, quizas relajando todos los tendones que lesiono al grabar Prayer of Death, su tercer larga duracion. No lo culpo.

Prayer of Death es uno de los discos con mas cuerdas que existe. OK, no lo puedo comprobar, pero chequeen esto; capas y capas de guitarras sicodelicas se distorsionan al comando de Blakeslee, violines que vuelan como propeladas por el espiritu de OM, bajo coqueto que se mueve al compas de un tsunami y un sitar electrico despiadado que harian que el mismisimo Ravi Shankar se quede pelado de la envidia.  Vocalmente Blakeslee parece aullar como lobo nostalgico contemplando la luna. Sus ritmos tristones develando el buen blues que se esconde debajo de tantos efectos y drogas. Temas como "Pretty Baby" son simple y llanamente, piezas maestras de la sicodelia moderna.

((Oracion Para la Muerte))

ARZACHEL, Auto-Titulado (Evolution, 1969)

Ahora que con este primer MIXTAPE estamos en la epoca, rebobinemos hasta fines de los 60's. 'La epoca del auto-descubrimiento' diran muchos, sobre todo porque las drogas sicodelicas eran todo el furor y no solo sirvieron para entretener a una generacion sedienta de experiencias mas provocadoras, sino que desde el punto de vista de un melomano, sirvieron para que los artistas se aventaran a crear todo tipo de bizarros proyectos.

Es asi como en 1969, tres miembros de la banda de rock progresivo inglesa Egg, aprovechan el exito de la musica sicodelica y se montan este efimero proyecto. Por motivos contractuales (Egg estaba fichada por Decca Records y los musicos no estaban autorizados a grabar para otra disquera) todos los musicos aparecieron bajo seudonimos.  Desafortunadamente, durante su epoca el impacto de este disco fue nulo y no ha sido hasta tiempos recientes que este disco ha sido vanagloriado por nerds afanosos de la sicodelia vieja.

Nosotros los amantes de la musica dura tendemos a dejar de lado la mayor parte de musica producida en los 60's. (Cuando me refiero a 'nosotros', me refiero a mi solo) Principalmente porque razonamos que hace tantos años no era posible producir musica fuerte, pero no olvidemos que para cuando este unico disco de Arzachel fue editado tan solo faltaba un año para el debut de Black Sabbath. Claramente no existe una coneccion entre ambas bandas, pero es cierto que escuchando a Arzachel uno puede sentir ciertos matices oscuros y morbidos que fueron mucho mejor representados por Ozzy y compañia. Mi punto es, Arzachel hicieron musica dura, colorida por su extravagante sistema y complicada por sus innumerables excesos, pero al final del dia, esta es musica durisima.

Ademas, la sicodelia de Arzachel es bizarra. Aqui no existe el amor libre, ni el flower power que tan ingenuamente empujaban los hippies. Aqui 'reina el caos' como diria el zorrito de  Von Trier. Cuando en temas como "Metempsychosis" presenciamos un jam de lo mas bizarro y desatinado uno se puede imaginar a cuatro drogos abusando de sus cuerpos y tratando de exorcisar sus demonios.  De hecho, este pulsante corte de dieciseis minutos sube y baja, explota y se acalla sin ton ni son, y como buen proyecto de lado, uno se imagina, fue escupido en pleno jam session, y nunca mas reproducido o ensayado por la banda.

((Arsaquel))

MIXTAPE #1 - MANUAL DEL PERFECTO ROCKERO SUDAMERICANO: 70's - Por Christian Van Lacke de TLöN

Con Manual del Perfecto Rockero Sudamericano inauguramos una nueva seccion de Discos Inauditos. MIXTAPE sera un espacio en el que pasamos la batuta a los artistas y dejamos que en una compilacion (mixtape por ser nostalgicos) nos demuestren cuales son sus fascinaciones musicales.

Considerando que en este humilde blog siempre hemos seguido de cerca la carrera de la banda peruano-argentina Tlön, no pudimos pensar en nadie mas indicado para empezar que el vocalista y guitarrista Christian Van Lacke.

Desde ya Discos Inauditos agradece su colaboracion a Christian y a todos los futuros contribuyentes.

Por Christian Van Lacke:

Por supuesto que me he comido montones de maravillosos titulos y artistas, pero he tratado de dar un abanico que represente nuestra musica sudamericana de aquellos años .

Elegi solo titulos con letras en español - excepto el caso Brasil por obvias razones - y es que considero que la musica sudamericana solo nos puede representar si es cantada en nuestra lengua. Por otro lado,  considero que en Sudamerica hubo una busqueda de identidad y una calidad sin igual, de alto vuelo y ejecucion, en paralelo con lo que hacian los paises angloparlantes.

Estas canciones son sin duda, exiquisitas piezas de un rompecabezas poco valorado para el gran publico y una fuente de inspiracion y de informacion para la musica que hago con Tlön.

Playlist:

1) Azafata del Tren Fantasma (Invisible / Argentina) 1974

2) El Inca (Wara / Bolivia) 1973

3) Ah! Te Vi Entre las Luces (La Maquina de Hacer Pajaros / Argentina) 1976

4) Mi Cueva (El Polen / Peru) 1973

5) Lo Mas Grande que Existe en el Amor (We All Together / Peru) 1973

6) A Traves de los Inviernos (Color Humano / Argentina) 1973

7) Octavo Sendero (Miguel Abuelo Et Nada / Argentina) 1973

8) Mira Niñita (Los Jaivas / Chile) 1973

9)  Martha Ya Esta (Tarkus / Peru - Argentina) 1972

10) Para Hacer Musica (Montevideo Blues / Uruguay) 1972

11) A Pagina do Relampago Eletrico (Beto Guedes / Brasil) 1977

12) Yo Sere Animal, Tu Seras mi Dueño (Aquelarre / Argentina) 1972

((((Descargalo Aqui))))

Diseño de portada por Ronald Grinder.

DOLORVOTRE / ARIZMENDA / VON GOAT - Gringos Latinos Currandosela Por El Cornudo

He aqui tres bandas latinas que estan funcionando en Estados Unidos y que estan dando que hablar en la movida subterranea.

La primera es parte de uno de los legados black metaleros mas reputables en la historia, Von la super simplista banda latina de black metal que inspiro a Varg de Burzum y a Erik de Watain ha devenido en una bestia amorfa. La segunda y la tercera son parte del Crepusculo Negro, un alucinante conjunto de musicos que comparten una similar y distorsionada vision del mundo. Las tres juntas estan creando una especie de black metal altamente singular. Aparte de la sangre latina, el sonido de todas comparte un gustito por la sicodelia acida. Si Charles Manson hubiera sido metalero, es muy probable que hubiera sido miembro de una de estas bandas y que nunca se hubiera pintado esa ridicula esvastica en la frente.

VON GOAT, Disappear (Smoke Coffin, 2011)

La distancia entre Satanic Blood y Disappear es de años luz. Mientras que Von se recurseaba con una sola nota repetida ad nauseum, Von Goat tambien construye sus temas en base a la repeticion, pero en lugar de usar un solo riff escualido, lo que hacen es filtrar notas altisonantes y antimelodicas y las ponen en un loop. Por otro lado las voces son como ecos fantasmagoricos, a veces habladas y a veces susurradas, estas le dan a la musica un aire sicodelico y espacial. Es facil sentirse confundido por Von Goat, el duo de San Francisco construye temas en bloques. Notese que estos no tienen ni principio, ni medio, ni final. Estos terminan en exactamente la misma nota en la que empezaron. Notese tambien la falta de pesadez de la musica y la textura electrica de la guitarra. Que puto efecto usan? El batero Blood por su lado tiene tecnica y no es un chambon como Snake, quien en base a su ineptitud juvenil plasmada en Satanic Blood se convirtio en un idolo desprevenido de futuros influyentes metaleros Europeos. Podriamos decir pues que Von Goat son simple y llanamente Von 2.0.

((Desaparece))

ARIZMENDA, Without Circumference Nor Center (Crepusculo Negro, 2011)

Sin negar la validez de presentar un disco de black metal con una calidad de audio recontra cagona, me tomaria la libertad de darle un jalon de cola al trio Arizmenda. Without Circumference Nor Center merece un mejor sonido precisamente porque esta tan recargado de bulla. La cuestion es, cada pedacito de bulla tiene su proposito, cada sonido, cada ruido esta ahi por una razon. O al menos, asi lo quiero creer. Lamentablemente esta grabacion editada en cassette tiene la calidad de audio de un cinta olvidada  encima de un parlante por un periodo de un año. El audio va y viene, como si este trio estuviera sin decidirse y en un perpetuo estado existencial; o se quedan en esta dimension o se van a otra, una mejor donde la definicion de baja fidelidad tiene una nueva interpretacion. Pero esto es black metal y no lo podemos escuchar con poses exquisitas. Al centro la musica de Arizmenda es nauseabunda y mal nutrida, agria, es un contestatario grito al infierno que como escupir al cielo es tan buena idea como ser un fan de David Bisbal. Me encanta el trabajo del bajista, si tan solo el putas se dejara escuchar mas claramente.

((Sin Circunferencia, Sin Centro))

DOLORVOTRE, Auto-Titulado (Crepusculo Negro, 2011)

Sugiero que la gente del Crepusculo Negro compren un chanchito de ceramica y que alli comienzen a ahorrar el poco dinero que les quede despues de comprar drogas. Sugiero que se guarden las ganas de grabar mas musica y que una vez que la alcancia este a punto de reventar se dirigan al estudio de grabaciones mas cercano. Quizas entonces, nosotros los fanaticos podremos disfrutar de todo el jolgorio musical que estos pretenden plasmar. La pregunta de los cincuenta pesos es, cuantas veces nosotros los fanaticos tenemos que soportar grabaciones con una calidad de audio tan deplorable? Felizmente para Dolorvotre no todos comparten nuestras quejas. Este debut auto titulado acaba de ser editado por el gran sello Ajna Offensive, limitado a 300 copias y asumo que todas ellas impresas con ese irritante color en la portada. No dudo de la hombria del vocalista Eduardo Ramirez (nunca he conocido un Ramirez al que le guste la pinga), pero que clase de macho opta por un color tan acabronado?

((Tu Dolor))

CORVUS, The Druid Pt. 1 (Demo, 2007)

Hace mas o menos cinco años solia pasar bastante tiempo en MySpace comunicandome con bandas que nadie conocia. No habia ninguna logica para escogerlas. Principalmente me guiaba por el estilo, el nombre de la banda y por si tenian un buen logo. Corvus fue una de esas 'bandas' a la que llegue por pura casualidad.  El individuo detras de este proyecto se llama Corvus Nash y es un veterano de la escena subterranea britanica que formo parte de la legendaria banda Doom y de una banda llamada Cain, con quienes edito un album titulado Take the Pain en 1992.

Nash tuvo el gesto de enviarme una copia de su primer demo The Druid Pt. 1 por correo. Con la excepcion de la bateria, la cual fue tocada por Bri Doom (quien tambien grabo, mezclo y masterizo), todos los instrumentos fueron tocados por Nash.

The Druid Pt. 1 esta lejos de ser una grabacion perfecta, pero contundente y bien tallada si que es. Hay algo a lo que le llamamos baja fidelidad y hay algo a lo que le llamamos un sonido crudo. Es asi como yo describiria el sonido de este demo, es crudo y puro, pero tiene la suficiente fidelidad como para dejar traslucir cada instrumento y cada nota. Me aventaria a decir que Nash utilizo tan solo un efecto de guitarra y este debe de haber sido el mas barato. Pero lejos de eso, aqui hay algunos cuantos temas que hasta el dia de hoy suelo escuchar cuando estoy con ganas de buen doom metal.

El primer gran tema es el tercero, se titula "Bears My Brother" y suena como si Lemmy Kilmister se hubiera unido a Black Sabbath en los 80's. Nash tiene la misma voz rasposa del lider de Motorhead y sus guitarras esconden a un hombre que esta obsesionado con la melodia. "Blackthorn", el cuarto tema, es quizas mi favorito. Es deprimente y va en bajada de escalera caracol. La voz de Nash es empujada al fondo y afectada por algun filtro. "Blackthorn" es casi un tema instrumental. No solo incluye voces escondidas sino que mas de la mitad del tema se concentra en un solo de guitarra que parece desenrrollarse como una culebra de faquir.

El quinto tema "Red Road" es otra joyita. La voz de Nash suena mas dañada, como si el britanico se hubiera fumado tres cajetillas de cigarrillos y cuatro pipas de crack antes de grabarla. Las guitarras son sicodelicas, y las melodias son tristes, cansadas y deliciosas. The Druid Pt. 1 termina con "Earth Attack", un instrumental que comienza con los taladores ruidos de sierras electricas. Nash solia llamarle a su estilo green metal. Me imagino que por su amor a la hierba y a la naturaleza en general. Este corte es manejado por un incisivo bajo que retumba en los parlantes. Si yo tuviera un sello discografico me aventaria a editar este demo.

El segundo demo de Corvus se titulo Lamentations y me decepciono porque los temas sonaban apurados. Ninguno causaba el mismo efecto de los incluidos en este primer demo. No existia en el la atencion a los arreglos de guitarras y las melodias no habian sido bien trabajadas.  La grabacion no ayudaba. Por motivos economicos, Nash recurrio a un drum machine lo que empeoro los resultados.

Acabo de leer en su pagina de MySpace y dice que en Diciembre del 2011 Nash estara posteando su cuarto demo. Estare al tanto.

((El Druido))

GREY, Sisters of the Wyrd (Kreation, 2008)

Declaro sexismo en la escena metalera por la puta madre! Es una verguenza que en el 2011 (o el 2008, porque en ese año se edito este disco), despues de que el movimineto feminista haya luchado tanto para igualarse a los beneficios del sexo masculino (por ejemplo hoy en dia las mujeres se pueden implantar penes) nuestra escena se haga la sorda y no se les pare bola a bandas por el simple hecho de estar constituidas por mujeres.

Asi es desprevenidos; mujeres, aquellos seres con senos por delante y nalgas exageradas por detras, tambien se pueden colgar un instrumento y se pueden enclaustrar en un estudio para grabar algo de metal. El metal, genero largamente formado por hombres que gozan principalmente de la compañia de otros hombres, ya no es la madriguera donde van a a parar aquellos ahuevados que no tienen las bolas para establecer relaciones con miembros del otro sexo. Y la presencia de trios como Grey, hara esta transicion de patitos feos a cisnes con ganas de volar, mucho mas facil.

Una cosa es cierta, yo no dejaria que ninguna tipa con una voz tan afonica y gutural como la de la vocalista GypsyWitch se me acerque a la verga. Hay algo muy sexy en una mujer talentosa - el talento puede hacer que nos olvidemos de ciertos errores fisicos, como por ejemplo pies demasiado grandes o manos de albañil o chepa con aroma a pescado de hace una semana - pero con una voz como esa el talento no importa un coño y lo mas probable es que esa bruja gitana me la arranque de un solo mordisco. Ademas se la imaginan en pleno coito? En vez de gemir como femina en pleno gozo, lo mas probable es que GypsyWitch lanze gritos bestiales mismo gorila poseido.

Sea como sea, nuestro desconocimiento acerca de Grey es un acto criminal. Su unica placa discografica Sisters of the Wyrd, merece la pena. Si hubiera sido grabado por un grupo de hombres, de hecho que hubiera recibido mas prensa y copias usadas de su vinilo se rematarian por lo menos $20. Es por eso, por nuestro puro machismo que acabo de conseguir una copia en vinilo  por tan solo $3.

((Las Hermanas Anormales))

GOKUTSUBUSHI, Syouhu Wo Awaremu Uta (Captain Trip, 2007)

Buena suerte encontrando esta joyita. Es tan dificil de encontrar que esta portada borrosa es la unica que halle en internet. Hace como seis meses le escribí a esta disquera japonesa especializada en krautrock y música sicodélica y experimental de los 70’s y 80’s. Un par de semanas más tarde y sin respuesta alguna, me llego un paquete de discos quemados y fotocopias todititas rellenas de letras en japonés.

Esta loquísima grabación del cuarteto nativo de Nagoya Gokutsubushi es uno de los discos más jodidamente entretenidos que he tenido el placer de escuchar en los últimos años.

Gokutsubushi toca blues para marcianos. No hay otra manera de describirlos. Parecen haber sido paridos por el ano de Sun Ra para luego haber sido criados por blueseros y jazzistas modernos. La ejecución musical es impresionante y tiene harto swing. De hecho Syouhu Wo Awaremu Uta (que significa ‘simpatía por una prostituta'), ofrece una mezcla tan sicológicamente inestable de estos generos que fácil cae apropiadamente en el campo experimental. A pesar de todo, lo mas raro son las vocalizaciones que por un momento parecen imitar al ronquito Tom Waits y por otro parecen ser descargadas por un tio en pleno vuelo de LSD.

11.5.11 - Acabo de encontrar mi copia del disco y lo he ripeado y subido a Mediafuego, otro exclusivo de Discos Inauditos. (Originalmente posteado sin enlace de descarga el 18 de Setiembre del 2008)

((GOKUTSUBUSHI))

Mini Documental Sobre THE DEVIL'S BLOOD

Despues de haber visto este mini documental sobre el guitarrista de The Devil's Blood Selim Lemouchi esto es lo que aprendi:

1- Debe de haber gastado una fortuna en crucifijos.

2- Paso por una depresion que lo tuve al punto del suicidio. (para variar)

3- Solia ser borrachito y drogadicto.

4- Como todo los black metaleros de la tierra el tio tiene un gran talento para la introspeccion.

5- Es un masoquista.

6- Detras de una repiza llena de libros podemos divisar el borde de lo que parece ser una esvastica.

7- Sus pinturas no denotan un gran talento para el arte.
8- The Devil's Blood en vivo suenan mas debiles que Enrique y Ana.

El nuevo album de The Devil's Blood se titula The Thousandfold Epicentre y habiendo escuchado tres temas lo tengo fichado en mi lista y me lo comprare para navidad.

ANGEL OF DAMNATION, Carnal Philosophy (Kneel Before the Master’s Throne, 2011)

Con su primer larga duracion Carnal Philosophy, el trio teutonico Angel of Damnation logra el sonido doom mas ochentero del 2011. Desde las calidas tonalidades análogas tan típicas de la era pre-digital, hasta la rudimentaria instrumentación de temas como “Doomed Forevermore”, donde la música sufre como si estuviera de luto, esta grabación grita nostalgias por una época en la que Rummenigge y Littbarski eran las piezas claves para el dominio germano.

Especial atención merece el trabajo guitarrero de Avenger. En mas de una ocasión sus riffs tropiezan - confusos y llenos de duda como si estuvieran siendo tocados por primera vez - pero es admirable la conviccion con la que el guitarrista prosigue, descartando la atencion al detalle y concentrandose en generalidades como el grosor de su distorsion o la vibra de sus riffs.

Por eso quizas sea facil darle tres vueltas a Carnal Philosophy y ni siquiera darse cuenta de la falta de punteos. Y es que todo lo demas esta tan bien hecho que los temas atraen nuestra atencion como una sola pieza y no como una suma de diferentes partes. El tercer tema "Bow Before the Goat" por ejemplo, tiene un swing ineludible y un enganche que oscurece cualquier imperfeccion que pueda existir.

Es dificil escuchar a Angel of Damnation y no pensar en una clasica banda sueca cuyo nombre empieza con C y termina con dos 'eses'. Sin embargo, en temas como "I'll Drink From the Chalice of Blood", estos malditos demuestran que sus influencias tambien vienen del otro lado del charco. El tema en cuestion es de cara blues stoner, quizas alimentado mas por el rock sureño que por Fu Manchu, pero ennegrecido por letras que ambiguamente conquetean tanto con el satanismo como con el cristianismo.

((Filosofia Carnal))

PLACERES CULPABLES: DENGUE FEVER, "Tip My Canoe"

Hay cositas de la vida que son innegables. Innegables como nuestro constante amor por todo lo prohibido, nuestra fascinación por lo profano y/o nuestro afán por lo que nuestros principios nos dicta, debe de ser una verguenza. 

En el caso de este metalero, estoy hablando de caminar por las calles de mi ciudad pintado de negro; con mis jeans negros apretados, mis Chuck Taylor negras de una talla mas chica y con un polo negro desgastado de talla Small con una impresión gigantesca de Electric Wizard. En mi mano esta mi Ipod (tambien negro) y en mis oídos minúsculos audífonos marrones (la tienda ya no tenia audifonos negros) que escupen el cachondisimo pop cambodiano de una banda que me ha obsesionado desde el primer segundo que la escuche. El contraste es radical y mi falsedad de metalero kvlt es del tamaño del planeta tierra.

Dengue Fever hacen musica prohibida para mi corazón negro, sobre todo porque su música me hace pensar en selvas y en Pol Pot. Dengue Fever hacen música profana porque mientras la escucho no pienso en meterme en una maquina del tiempo y aterrizar en los 70’s en Birmingham cuando Black Sabbath hacían sus pininos. No. Escuchando Dengue Fever en lo único en lo que pienso es en mudarme a Phnom Penh y sentarme en alguna plaza mientras degusto alguna delicia local que me imagino contiene platano frito. 

Me enamore de Dengue Fever desde la primera vez que escuche el tema “Tip My Canoe”. Mi reaccion tuvo mucho que ver con ese pegajoso ‘yaya’ que gritan los dos vocalistas en cada estrofa. Creo que hay allí ciertos recuerdos de mi niñez, enclaustrados en esas silabas que me imagino no significan absolutamente nada. 

‘Yaya’, supongo, no es mas que un acento, un gancho para amarrar a los desprevenidos como yo, para pegarnos incondicionales a esos canticos cambodianos a los que estamos tan poco acostumbrados.  ‘Yaya'  fue pues para mi, lo único que recordaba después de haber escuchado “Tip My Canoe”, pero el tema en cuestión tenia mucho mas que ofrecer y reducir mi eventual amor por Dengue Fever a esos simples ‘yayas’ seria quitarle importancia a sus otros meritos.

Meritos como por ejemplo la magistral forma con la que este ensamblaje de Los Angeles fusiona el rock sicodélico con el pop asiático, o el singular timbre nasal que tiene la vocalista Chhom Nimol, o porque no, el ejemplar uso del saxo para incrementar esas notas medio tristonas que tienen muchos de los temas de Dengue Fever y por sobre todo, la forma curiosa que este sexteto tiene para convertir a un hombre de corazon negro en un creyente de la musica colorida y rimbombante..

OAKEN THRONE Zine - Calidad Que No Caduca

No importa que el ultimo numero del fanzine Oaken Throne haya sido publicado hace mas de dos años, los articulos que este impresionante esfuerzo contiene no tienen fecha de caducidad.

Recientemente tuve la suerte de encontrar una copia del numero 5, el cual fue editado en el verano Americano del 2007 y traia consigo un CD compilatorio que incluye a bandas como Moss, Coffins, Portal, Wold y Harvey Milk entre otras. Estas y mas, reciben amplia cobertura en los que son los articulos mas incisivos que he leido sobre la musica subterranea. Ya se que recientemente dije algo similar al respecto del fanzine Chips & Beer, pero los encargados de Oaken Throne - en el cual colaboraron algunos de los creadores de Chips & Beer - como que exageran la nota y se toman todo este asunto de la musica subterranea con una seriedad amenazadora.

Vale la pena darle una buena estudiada a los articulos de Coffins, Archgoat, Portal y Caina. Los autores hacen un gran trabajo inmiscuyendose mas alla de los hechos y explicando las motivaciones, razones de ser y logicas de cada una de estas bandas. Los textos son densos y en mas de una ocasion yo me tuve que tomar un break, pero aquellos que disfrutan de las filosofadas personales y de los intentos de autores de posicionar a bandas en algun lugar del firmamento under, aqui encontraran regocijo.

El impecable diseño merece mencion aparte. El tamaño es algo extraño, digamos que es tan ancho y largo como tu mano extendida y la calidad del papel es gruesa y de colores grises. El diseño en si es impecable, nada de copy paste, la pinta es profesional.

Hasta donde se el ultimo numero fue el 6, el cual data del 2009 y previamente los creadores de Oaken Throne solian publicarlo anualmente. Es muy probable pues que el editor John Mincemoyer y sus colaboradores hayan escrito todo lo que tenian que escribir al respecto de las materias, pero aquellos interesados pueden pillar unas copias de Oaken Throne en la tienda de Aquarius Records.