INVERTED CROSS, Summoning the Dead (Boneyard, 2012)

Hace mas de 25 años ya que un grupo de jóvenes suecos comenzo a experimentar con un pedal de guitarra con las perillas giradas al máximo, ciertas memorias del punk y una excesiva cantidad de tiempo libre en sus manos. Como resultado, un manojo de bandas no solo comenzo una revolución de death metal subterráneo sin querer queriendo, sino que además este grupo creo una corriente que aun hoy, en el cibernético 2012,  con sus sonidos tan causticos, rusticos y primitivos suena tan fresca y deschavada como aquel 4 de Junio de 1990, fecha en la que Earache Records edito el legendario Left Hand Path de Entombed.

Pensándolo bien, ese primer párrafo suena super genérico. Pero para ser sincero, este estilo de death metal me cae a pelo, lo malo es que en estos últimos tiempos esta tan repasado y refrito que me he quedado sin nuevas maneras de escribir al respecto. A parte de citar a las obvias influencias, que mas puedo decir que no se lee como un recalentado? Nada, un pincho, cero!

En fin, Inverted Cross son nuevos en el barrio. Summoning the Dead es su primera y única grabación hasta hoy, pero sus miembros tienen unos curriculums vitaes sospechosamente largos. Gente de bandas con solidas grabaciones en sus espaldas y con futuros ojala fertiles como Witchgrave (metal clásico genial), New Keepers of the Water Towers (stoner doom de ojos rojos) y The Arson Project (grindcore bien dotado de tecnica) revisionan el estilo de aquella escuela, mas que nada caracterizado por ese sonido de guitarra propio de cloaca.

Si es que estos personajes traen sus propias influencias a Inverted Cross, pues como que no se nota. Aquí no hay nada nuevo, pero como todos los amantes del estilo saben, esto no necesita influencias foráneas, la experimentación tan solo se presta al ridículo y estos suecos se las saben mejor. Una constante en este Summoning the Dead es la marcha de los temas. Quizás fácil de mantener puesto que la grabación tan solo tiene tres canciones y un intro acústico algo simpaticon.

((Cruz Invertida))

BLACK JESUS, Black Jesus Saves (The Coffins Slave, 2012)

Debido a la auto descripción del grupo en su blog oficial podemos asumir que los australianos de Black Jesus trabajan en construcción. Han de ser albañiles, pues no creo que gente que practique música así de berraca se haya graduado con las notas suficientes como para obtener un titulo de arquitectura.

En su blog, estos Negros Cristos comparan sus riffs a la pesadez del cemento y juran que su música 'tarrajeara' las caras de quienes la escuchen y derrumbara los timpanos de los desgraciados e imbéciles que se expongan a ella. Y como yo soy imbécil, pues que mas da? También argumentan algo en favor del oxido y afirman ser mas ruidosos que la 'labor de 10,000'.

Yo me conformare con decir que Black Jesus me recuerdan mucho a Repulsion, aunque debo notar que este Black Jesus Saves (primero lanzado como demo y recientemente re-lanzado de modo oficial por el sello canguro The Coffins Slave) tiene un poco mas de cancha. Podríamos decir que Black Jesus tienen al paso del tiempo de su lado, por lo tanto a pesar de que su música es de la vieja escuela demuestra ciertos destellos de técnica que eran materia demasiado complicada allá por el '89 cuando se edito el primitivo Horrified.

Podemos encontrar aquí temas cortos; concisos palancazos de tierra mojada, lampazos de barro y golpes tan tácitos como aquellos que un ladrillo hace al chocar contra el piso. Hice un poco de investigación y no encontré muchas referencias al punk que para mi es muy obvio en temas como "The Devouring". En otros cortes como "Dead in Their Tracks" la vena del death metal si esta mas hinchada. Black Jesus no se andan con rodeos y como buenos obreros tienen ambiciones nada presuntuosas. Su música así lo denota.

((Jesus Negro))

Quiereme Tal Como Soy - ATUK de la Banda Ecuatoriana LAPIDA

Discos Inauditos agradece al fotografo Jack Latimer por el permiso otorgado para el uso de esta fotografia. Jack Latimer trabaja para la revista britanica Zero Tolerance y una reciente asignación sobre la escena subterranea sudamericana lo llevo a pasar tres meses en este continente.

Interesados pueden ver mas de sus fotografias haciendo click aqui...

PYRE, Ravenous Disease (Blood Harvest, 2012)

No es por echarle mierda a los rusos, pero como que no se han destacado mucho en lo que a death metal de calidad se refiere. Si, seguro, la nación del norte cultiva hartas bandas de funeral doom que francamente nadie aparte de los mas patriotas escuchan y tienen en sus canteras una que otra banda de black metal reverenciada por algún cultista que busca diferenciarse, pero en lo que a death metal se refiere, la nación de Putin ha sido relegada a niveles secundarios, a la segunda division, osea son mantequilla. 

Por otro lado, hay que resaltar que para provenir de un país tan nacionalista como Rusia, Pyre, nativos de San Pedrosburgo, suenan bastante suecos. O quizás finlandeses. O quizás suenan como aquella banda de finales de los ochentas que nunca nadie nombra y de la cual los bastardos de Entombed, Unleashed y Asphyx se robaron el estilo. No sé. La cuestión es que este Ravenous Disease, su primer EP, trae toda la mugre noventera en cantidad de huaico.

Típico lo se, hasta las voces de Dym Nox se referencian tremendamente a las de LG Petrov cuando el pelado aun tenia cancha; mismos burbujeantes y roncos gritos energúmenos y abusivos. Y mismo riffeo básico y de practicionista que aun no domina las seis cuerdas. Vale la pena escuchar Pyre, si tan solo para extrañar aun mas las buenas epocas de Entombed.

((Putin Tiene Cara de Pato))

Sección DOOM en RASPUTIN Records!

Estoy de vacaciones en San Francisco por unos dias. En mi itinerario tengo una lista de tiendas de discos que visitar. Las que mas ansío por su fama y por sus inmensos catálogos son Amoeba y Aquarius. Pero cerca del hotel hay una tienda llamada Rasputin. Esta tarde mientras regresaba de pasear de casualidad pase por allí; son tres pisos de películas y de música de todos los géneros y en todos los formatos.

La sección de disco compactos de heavy metal es bastante extensa y uno de los tipos que trabaja allí me dijo que también tienen una sección pequeña de metal en vinilo aunque por falta de tiempo no pude revisarla.

Me sorprendí al ver una sección exclusiva de discos 'doom'. No encontre alli ninguna gema oscura de esas que tanto me gustan, pero la intencion es lo que cuenta.

FELL VOICES, Auto-Titulado (Human Resources, 2009)

Mas black metal pensador e inconsolable, pesadumbroso y un poquito apenado; adorador de arboles y montañas, mirador de estrellas y enamorado de galaxias, amigo de las ardillas y los salmones, mal-fumado, nostálgico, aspirante a la profundidad y al contacto espiritista y aparentemente introspectivo. Aunque no estoy 100% seguro de esto último. Ninguno de los dos temas incluidos en este EP auto-titulado tiene título, aunque se vocifero por ahí que uno se llamaba “As Air To Flame, So Time To Oblivion” y el otro “To You I Call, That I Better Know My Solitude”, títulos por demás ridículos que la propia banda se apresuro en desmentir, no sin antes aclarar que estos eran ‘estéticamente relevantes’.

Fell Voices es un trio de Santa Cruz, California que se emparenta con el sonido remachacado de Wolves in the Throne Room. Predominan las ideas expandidas en forma de temas aplanados, uno dura 18 minutos y el otro 21. 

También se incluyen algunos efectos algo alucinantes de guitarra que funcionan de maravilla; la expansiva onda sónica del segundo tema te succiona como un agujero negro, solo para más tarde vapulearte como si fueras un dado en un juego de naipes. 

El efecto post-rock también participa; la calma y la ira, y el viaje entre ellas expresadas por crescendos y subsecuentes bajones. Si se presta atención uno notara lo que suena como un didgeridoo al fondo, casi perdido entre platillos y arreglos filudos de guitarra. Fell Voices impresionan pero no son impresionantes, son una promesa abierta y eso es más de lo que podemos decir de la gran mayoría.

((Voces Caidas))

MUKNAL, Auto-Titulado (Crepusculo Negro, 2012)

En un principio, por unos segundos, Muknal suenan como el engendro mal parido de Incantation y Arcturus. O si tan solo los miembros de Arcturus hubieran sido coprófagos, o si tan solo los miembros de Incantation se hubieran remojado las tetas en LSD. Luego, los californianos se despojan de toda sicodelia y se revelan como terrícolas adeptos al metal de la muerte más purulento y nefario. Sonando como un clon de Portal con un presupuesto sudamericano, Muknal expanden las ondas del macabro Crepúsculo Negro hacia un estilo más denso y cavernoso.

Adjetivos adulantes aparte, las andanzas de este enigmático conjunto de individuos continúan sorprendiendo tanto por el sonido, que además no es solo enigmático y de destellantes resonancias, como también por la frecuencia con la que editan y la consistencia que todos sus discos parecen tener. Además, a diferencia de otras seudo hordas noruegas y francesas, los del Crepúsculo Negro no han implosionado entre riñas de nenes y continúan produciendo material de alta talla desde el 2008.

De entre los ya editados por el sello que lleva el mismo nombre, Muknal son los que se despegan mas del lado puramente negro. La música es ampliamente atmosférica, con una preferencia por los tonos graves y el desbalance y con un resultado bastante opresivo. Los temas (“Curication”, "Eidolon” y “Rotten Genesis”) son caóticos y descontrolados ejercicios de notas discordantes y ritmos que no compaginan. Frecuentemente, el batero Anxiety le da un blastbeat mientras que la guitarra se arrastra con un riff que parece rodar a las revoluciones incorrectas. La voz del curioso Impious es cavernosa, proveniente del estomago. Impresionante.

((Viaje al Culo del Averno))

Califica Esta Portada - CANNIBAL CORPSE, Torture (Metal Blade, 2012)

Sin lugar a dudas Cannibal Corpse no solamente le ha regalado al publico algunos de los albumes mas emblemáticos en la historia del death metal sino que también han ayudado a incrementar el mal gusto de los metaleros en general.

Me refiero precisamente al increíble, fascinante y grotesco arte de portada que agracio sus primeros discos y que causo suficiente shock como para que estos Floridianos sean censurados y prohibidos en países tan aptos a la perversion y al degenere como Alemania. Discos como Butchered at Birth y Tomb of the Mutilated violan tus ojos antes de deslecharse en tus oídos en una orgía de riffs mugrientos y de voces ridículamente guturales.

Es precisamente por eso que me sorprendí cuando vi por primera vez la portada del nuevo disco de Cannibal Corpse, Torture. Es mucho mejor que la portada de Kill (quizás una de las peores y menos imaginativas portadas en la historia del death metal), su álbum del 2006 y ciertamente es también superior que la portada de Evisceration Plague, el álbum del 2009. Aunque eso en realidad, no dice mucho. A primera vista, Torture parece no contener mucho mas que un fondo rojo y un agujero a través del cual podemos divisar a cierta criatura escuálida y al parecer recientemente suturada. Una inspección mas profunda revela detalles mas macabros.

La brutalidad visual aun esta presente en los discos de Cannibal Corpse, aunque no de un modo tan descarado como en antaño. Es por eso que Torture es parte de esta encuesta...

DOUBLE DOSE OF DOOM, Split de 2/4 (Doom, 1992)

A ver, en el '92 recién había yo acabado el colegio y estaba escuchando el Act III de Death Angel sin parar. Además, también me gustaba Skid Row y la cantante guapetona que tenían. En Marzo de ese año descubrí el Vulgar Display of Power de Pantera y meses más tarde comencé a escuchar a Entombed, Unleashed y un pocotón de bandas de Florida. Paralelamente, me entere que la cantante guapetona de Skid Row era un macho.

Además, en ese año comencé a estudiar publicidad en un instituto, carrera que deje después de un semestre por varias razones; 1- la gente del instituto me llegaba a la punta del pene y 2- me di cuenta que la publicidad no era para mí y 3- me di cuenta de que lo que yo quería hacer en el '92 era vagar, escuchar death metal y chupar trago corto barato con mis amigos en el parque, razón por la cual meses despues mis viejos me pusieron en un avión y me enviaron a un colegio militar.

Mas al norte, ese mismo año, mientras Jeffrey Dahmer recibía cadena perpetua por haberse indigestado en buffets de carne humana y Manuel Noriega recibía una sentencia mas benévola de 40 años de prisión por tráfico de drogas y chantaje sistematizado, en algún lugar de Estados Unidos (probablemente la costa Este) se editaba este primitivo split de "cuatro" bandas de doom metal.

La primera banda incluida tiene el ridículo nombre de Rat Salad y no es otra que la banda Force de Maryland, liderada por la casi guapa Simona Queen y secundada por tres tipejos, uno de los cuales, el bajista Larry Morris, formaría Iron Man poco después. Lo suyo es hard rock primitivo, suficientemente duro, lento y rustico como para encajar bajo la etiqueta de doom. La voz de Queen empinchara a cierta gente, sin dudas. Rat Salad también aparecen bajo su nombre verdadero de Force con el tema "Not Today". Force era una banda poco especial pero definitivamente tenia su encanto.

Obstination por otro lado, son de otro nivel. Esta es la banda que se convertiría primero en Asylum y eventualmente en Unorthodox.  A pesar de la precariedad del sonido la calidad compositiva es evidente y sus ideas con clarísimas; esta música refleja toda la pesadez de la época y una miserable interpretación de la vida vista desde la apatica vision suburbana propia de los residentes de Maryland. Temas como “Obstination” y “The Haunted” son reflejos auténticos de una juventud frustrada que vive bajo la nube negra que es un gobierno de los Bush. Pero préstese atención al guitarreo de Dale Flood, el tipo toca con una gracia y una finesa envidiable. El último tema es de la misma alineación, pero ya laburando bajo el nombre de Asylum. Ya hice un post al respecto de ellos meses atras.

((Doble Dosis de Dooooooom))

RIFF CANNON, Mercury Mountain (Auto-Edicion, 2009)

Los buenos muchachos de Riff Cannon me enviaron una copia de Mercury Mountain apenas lo auto-editaron en el 2009 y lamentablemente fue a parar al callejón del olvido; aquel recoveco donde guardo promos que no desenterrare hasta que sea muy tarde para reseñarlos.

En el caso de este disco, cuando finalmente aterrizo en mi estéreo ya había pasado cerca de dos años desde su grabación y para entonces, la banda había cambiado nombres. Hoy en día Riff Cannon ha mutado hacia el más esotérico nombre de Summoner. La alineación es exactamente la misma, razón por la cual me pregunto qué tanto habrá morfado su sonido para ameritar ese regreso a cero. Sea como sea, si el primer álbum de Summoner, Phoenix, es tan potente como este Mercury Mountain entonces vale la pena escucharlo con atencion. 

Muchos no compartirán mi opinión pero para mí el stoner rock murió hace ya un par de años. Lo cual no quiere decir que hoy en día no existan exponentes valideros, sino que mi interés se ha desvanecido casi por completo desde aquel periodo pico entre el ’97 y el 2001. Es por eso que la primera vez que escuche Mercury Mountain quede boquiabierto; en parte porque este álbum no recibió suficiente cobertura y en parte porque al parecer los neoyorquinos de Riff Cannon o eran dueños de un espíritu muy independiente o ni siquiera pudieron captar la atención de un sello discográfico que los financiara y los apoyara promocionalmente.

Es una lástima, una putisima lástima; Riff Cannon apresuraban la base bluesera del stoner rock en general y compensaban la falta de feeling con una marcha adrenalitica e hiperactiva y la enlazaban con ciertas notas guitarreras resplandecientes que los acercan al psyche mas crudo y duro. De entre el emblematico sonido tipico del stoner rock, este cuarteto sobresalia por su rapidez y por su energia descomunal. Mercury Mountain es uno de los discos de stoner rock mas subvalorados de la historia.

((Montaña de Mercurio))

SLO BURN, Amusing the Amazing (Malicious Vinyl, 1997)

No había pasado ni un año desde la disolución de Kyuss y el vocalista John Garcia ya había tomado cartas en el asunto; su nueva banda Slo Burn iría por derroteros similares, con suerte tomaría la posta del stoner rock desértico creado por Kyuss y adorado por miles a lo ancho y largo del globo terraqueo y bancaria el potencial económico del cual Kyuss nunca pudo sacar jugo.

Es por eso que en el único EP de Slo Burn, Amusing the Amazing, el sonido es casi idéntico al de Kyuss; esa guitarra gordísima, cegante y densa como una tormenta de arena, esas cuerdas colgantes y vibradoras de bajo y esa batería orgánica machacada con ganas. Ni negarlo, el segundo elemento más peculiar en la receta de los desérticos fue la voz de Garcia y con eso, pues como que Amusing the Amazing se considero una especie de Kyuss 2.0. Eso sí, no una versión mejorada o modernizada, sino más que nada alterada, subpar y algo corrientona, pero no por eso carente de valor artístico ni poco merecedora de nuestra atención. 

Los temas de este EP carecen del groove relajado y fumon de Kyuss y ni por un segundo se aventuran en la onda improvisada y de espíritu libertino de la cual Kyuss uso para gran efecto en el magistral Sky Valley, pero eso no le quita ningún merito al martilleo de "Pilot the Dune", ni a las notas húmedas y cálidas de "The Prizefighter", corte en el cual el guitarrista Chris Hale parece haber invocado el espíritu de Josh Homme. Los otros dos temas son igual de excelentes; "Muezli" se arrastra y se esconde como una serpiente en el Sahara mientras que "July", el tema que cierra el disco, concluye con notas y tonalidades que podrian haber encajado muy bien en ...And the Circus Leaves Town.

((Entreteniendo lo Increible))

CHROMIUM DIOXIDE Zine, Numero 5 - El Antonio Banderas de los Zines Metaleros

Me he cagado de la risa mientras leía el último número del fanzine canadiense Chromium Dioxide. Tambien, me he reído y he cagado mientras leía Chromium Dioxide. Había escuchado grandes cosas respecto a esta revista y debo admitir que ha excedido mis expectativas en todos los frentes. 

Inicialmente compre este ultimo numero hace ya aproximadamente tres meses y luego de un par de semanas tuve que comenzar a disparar e-mails puesto que no había recibido nada en el correo. Luego de varios e-mails de intercambio acordamos que si esperaba un poco más, la gente del zine compensaría la demora y la molestia con algo de yapa. 

Dicho y hecho, un bendito martes al llegar a casa encontré un paquete grande que contenía no solo el ultimo numero de Chromium Dioxide sino también el numero dos y el numero tres. Como si esto fuera poco el paquete también incluía una camiseta negra con un diseño del fanzine. Tales fueron las ganas de satisfacer al cliente que según Philty (unos de los dos creadores del zine, el otro es Dave Slimer vocalista de la banda Canadiense Rammer) mi copia de los números dos o tres, eran sus copias personales pues esas ediciones ya se había agotado. 

Chromium Dioxide es uno de los mejores fanzines que he visto. Para la gente fanática de las cosas de culto y de los substratos de la música subterránea y de los films más chambones e inverosímiles, Chromium Dioxide es una especie de enciclopedia. 

El contenido tiene un balance perfecto de metal súper oscuro y preponderantemente ochentero y de películas de tipo B que solo un súper cinéfilo con demasiado tiempo libre conocería. Todo escrito de modo inteligente e irreverente y con un conocimiento tipo bibliotecario. El fanzine además tiene un diseño profesional y es presentado con un gusto que deleitara hasta a el amante de los comics más exigente.

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ARGENTUM, Ad Interitum Funebrarum (Full Moon Productions, 1996)

Algunos metaleros se corren del teclado como si fuera la lepra, el cólera o la varisela. Entre estos, me encuentro yo. Aunque debo admitir que cuando se trata de bandas tan encantadoras y chicharreras como los mejicanos de Argentum, pues como que la conjugación de doom con la elegancia presumida de un órgano gotico pasa piola. Esto en parte a que el trabajo del tal Philix Pherboreon es medido por cuenta propia y quizás restringido por sus compadres. Osea, orale Philix, pero no te pases. Después de todo, Argentum es una banda de doom de funeral y ennegrecido, de letras ocultas y misticas, de ambicion grande pero de pretensión minima. 

Y si no lo creen, entonces unan revisada a los alias asumidos por el resto del quinteto quizás les informe; el cantante dejo su pasado azteca para envolverse en historias mas exóticas. Ahora responde al nombre Khabee Asura Baba Bathra, dos nombres y dos apellidos de trabalengua, como si nosotros los nerds del metal tuviéramos cupo para tanta trivia en nuestros cerebritos. El resto responden a chapas no menos ambiciosas; el guitarrista se apoda Cher Maelstrom y el baterista se llama Darkkous Baron Samedi y el bajista…a quien chucha le importan los bajistas? A mi no.

Ese sonido de guitarra super mugriento me hace recordar a Mortuary, cuyo clásico Blackened Images me acompaño en unas cuantas borracheras alla durante mis días de pajero. Aquí la ejecución es la opuesta; tempos cansados formados a base de riffs minimos y básicos denotan no la poca dexteridad de los músicos sino la época en la que se grabo este Ad Interitum Funebrarum, épocas de desarrollo, de ideas innovadoras y de ejecución algo torpe. La voz gutural es típica aunque Baba Bathra también canta con voz limpia como quien anuncia unos ricos tacos en la Feria de Chapultepec. De rato en rato hay una voz de mujer. Podría dar vergüenza si alguien te cacha escuchando este disco justo en ese momento, pero estos chingados no se andan con fresadas y el resto del disco castiga como el buen doom; sin faldas y a lo loco. 

((Ad Interitum Funebrarum))

The DECIBEL Magazine Tour - IN SOLITUDE, THE DEVIL'S BLOOD, WATAIN y Behemoth.

Jode admitirlo porque muchos se ofenden pero si hay algo que yo cambiaria de la escena metalera, no sería  toda la movida power metal con su ridícula música cursi y desproporcionada, ni sus modas chifonescas, o la atorrantisima movida nu metalera de hace unos años que pareció representar malamente el mejor de los géneros musicales. No.  Si hay algo que yo cambiaria de la escena metalera serian los  metaleros.Quizás debería de ser más claro antes de escribir tan amplia oración, tan abierta a la malinterpretación además, pero cuando por unos cuantos años viví en el medio oeste Americano aprendí un par de lecciones acerca de los metaleros y  de algunos de sus estereotipos; cabezas huecas, racistoides, poco inteligentes, desinteresados en la lectura, borrachos, belicosos, etc, etc.  No que ninguno de estos adjetivos encajaría con mi persona, pero cuando una persona reúne todas estas características pues como que el humano en cuestión es un ser verdaderamente repugnable.

Sea como sea, este último martes mis preconcepciones sobre los metaleros se vieron destrozadas al atender el primer tour organizado por la revista Decibel. Nunca he visto una audiencia tan pasiva y amigable (cero pogo) y con excepción  del cerdo hijoeputa que estaba parado a mi costado durante el set de The Devil's Blood y de la bartender anoréxica que me miro con cara de culo y me dijo que me espere después de que yo le pegara un grito para que me sirva otro ron con Coca Cola, todo estuvo de puta madre.

Bueno, todo, descontando el hecho de que me perdí el set de In Solitude, una de las tres de cuatro bandas que quería ver en vivo.

Como buen latino que soy llegue al local del concierto pasadas las 8 de la noche. Antes me detuve en un bar donde tenían un especial de cervezas 2x1 y racionalice que así evitaba hacer cola. Cuando entre al local del concierto estaba casi abarrotado (98% hombres) y en el escenario en frente de la banderola con el triangulo invertido de The Devil's Blood se encontraban los miembros de la misma banda probando sus instrumentos. Luego de darle una fugaz visita a las letrinas y de informarme de un gordito que meaba a mi costado de que In Solitude ya habían tocado y que lo habían hecho de puta madre, procedí a acercarme tanto como pude al escenario.

Diez minutos después salieron los miembros de The Devil's Blood y empezaron a tocar sus harmoniosos y casi poperos temas. Primero hubo un intro y estoy seguro que debe de haber dejado una impresión en aquellos que desconocían a esta banda holandesa. No tanto por la música sino más que nada por el aura seria y embrujada que despedía esta gente. Todos los miembros de The Devil's Blood estaban cubiertos en sangre de cerdo y los ojos tenían fijamente clavados en todo y en nada. Es decir, miraban hacia las paredes y lo hacían fijamente, levantaban sus brazos como saludando no al público, sino a su ser supremo, hacían el signo de los cuernos y algunos del publico respondian como hipnotizados.

De mi lado estaba Selim Lemouchi, el guitarrista y principal escritor de la banda, cuya falta de camiseta dejaba caer su panza mondonguera por encima de sus pantalones de cuero. Mirando este show y sintiendo las notas de bajo que enganchan el ritmo del primer tema "In the Wings of Gloria" yo solo pensaba que esta era la banda que yo había querido ver en vivo desde la primera vez que escuche su EP debut Come Reap, aquel genial esfuerzo que los convirtió inmediatamente en una de mis bandas favoritas.

Unos minutos más tarde y con la gente ya calentada tras el intro y las primeras notas del tema mencionado salió al escenario F. The Mouth of Satan, hermana de Selim y dueña de una figura voluptuosa que bordea en el sobrepeso. Manchada de sangre e invocando a algún diablo que parecía estar en el techo, The Mouth of Satan mantuvo sus brazos extendidos hacia arriba en alabanza a Satanás durante casi toda su presentación. Su voz era limpia y harmoniosa, propia de un ángel caido. 

De rato en rato yo voltebaba para mirar la reacción de la gente. Quería saber si todo el mundo la estaba pasando tan bien como yo. Al menos 90% del publico estaban ahí por Behemoth, la única banda del tour que no me interesaba, y por eso, y por la falta de brutalidad en la música de The Devil's Blood, la mayor parte del publico parecía indiferente. Alguien que no se mantuvo indiferente a la música de The Devil's Blood fue el cerdo hijoeputa que estaba parado a mi derecha con su grupete de amigos. Claramente allí por Behemoth, Porky hacia bailesillos burlones al compas de las odas a Satanás mas infecciosas que ninguna banda ha creado. Yo lo quería estampar contra el piso y bailar tap en sus orejas, quería que se lo cache un burro, quería que Selim Lemouchi lo castre y que luego se bañe con la sangre que su pene chorrea o que F. The Mouth of Satan con una próstesis de dildo se la meta por la boca, estilo deep throat.  

Hubieron un par de fallas en el set de The Devil's Blood; ritmos que parecieron perderse y notas que F. The Mouth of Satan no pudo alcanzar. A mi lo que más me jodio fue que no tocaron "The Heaven's Cry Out for the Devil's Blood", su obra maestra. Mientras tocaban "Fire Burning" una de las gemas de su ultimo álbum, F. The Mouth of Satan salio del escenario de modo indiferente. Yo pensé que se estaba tomando un break, o que quizás le dio un poco de hambre y le fue a dar un mordisco a la hamburguesa que había dejado tibia en el backstage, pero eso fue todo. The Devil's Blood me dejaron queriendo más, mucho más. 

Un ron con Coca Cola y una meada más tarde y Watain estaban en el escenario. Ayudando en las guitarras estaba el mismo Selim Lemouchi y en el bajo el chileno Alvaro Lillo con una pinta y unas expresiones faciales que aun me estriñen. 

Debo admitir que desde que vi las fotos promocionales de Lawless Darkness en las que Erik Danielsson porta esos lentes de contacto a la Marilyn Manson, me pareció que Watain estaban cruzando una raya hacia una estética demasiado trabajada. Su música por otro lado, denota una calidad y  una atención al detalle admirable. En vivo, con candelabros y velas encendidas, con humo por el suelo, pájaros muertos colgados de la correa de Danielsson y con cruces invertidas gigantes y un sonido impecable me parecieron simplemente acojonantes.

Cualquier persona que se exponía al black metal por primera vez esa noche pensaría que el black metal es música elaborada y casi teatral, donde la pantomima ayuda y no es objeto de burla, donde el ambiente representa verdaderamente la filosofia y las intenciones. Que lo-fi, ni que ocho cuartos, Watain tocan black metal de un modo profesional y esa noche, si en atención habían unos que no los conocían, apostaría mis dos bolas a que salieron del show convertidos al fanatismo de la banda.

Era mi intención marcharme luego del set de Watain, pero como me perdí a In Solitude decidí escuchar un poco de Behemoth. Los polacos si eran dueños del escenario entero, el resto de bandas habían hecho uso de solo la mitad. Yo me fui hacia el bar un rato a descansar y note a mi derecha a David Vincent de Morbid Angel. El tío parece hidrocefalico, tiene una cabezota que intentaba asolapar con un sombrero negro de vaquero y con unas botas típicas de cantante de música country. Rodeandolo estaban un par de miembros de Watain.

Luego Behemoth empezaron a tocar y el público se volvió loco. Me imagine al gordo hijueputa saltando como una pelota que rebota. Esta banda nunca me ha interesado. La primera vez que escuche "Slaves Shall Serve" me causo gracia y sinceramente me pareció una huevada, así que nunca me moleste en escuchar sus discos. Para entonces eran casi las once y media y yo andaba cagado del hambre. Después del primer tema, Nergal grito, 'it's good to be alive', en referencia al Cáncer que acaba de vencer y la gente le respondió con amor; con gritos,  con saltos y sin pogueo, con cuernos en sus dedos y con los brazos en alto. Yo ya estaba con hambre y no dejaba de pensar en que si quería comer algo de pizza tendría que salir del concierto antes de la medianoche.

Disculpen la baja fidelidad de las fotos pero culpen a Steve Jobs, porque la camara del iPhone vale verga.

Cerveza BLACK METAL - 10% Alcohol!!!

Prometo no descansar hasta tener una de estas en mis manos y sus contenidos en mi estomago.

La cerveceria Jester King Craft Brewery describe el sabor de su nueva cerveza Black Metal como 'notas altas de chocolate asado, cafe, malta quemada y alcohol balanceado para acentuar la agresiva amargura del lupulo.' Suena perfecta! Lamentablemente esta cerveceria aun no tiene distribucion nacional. Habra que pagar extra por el envio.

Y para aquellos que no le entran a la onda satanica, la gente de Jester King Craft Brewery tambien ofrecen una cerveza llamada Thrash Metal cuyo sabor y cuerpo describen como 'humeda y resinosa, con sabor y aroma a lupulo, balanceada por un ligero horneo de sabores de malta, levadura de granja y un poquito de alcohol para calentar.' El contenido de alcohol en esta cerveza es de 9.3%.

Visiten haciendo click aqui el sitio oficial de los genios detras de este encanto...

POISONDEATH, Poison Metal (Tahuantinsuyo, 2010)

Desconsiderando el sonido tubular y algo lejano del debut de la banda peruana Poisondeath, yo no titubearía en nombrar a Poison Metal como uno de los mejores trabajos emergentes de la escena inca en los últimos años. Editado en el 2010 con poca alharaca y cero eco, este salvaje álbum de siete temas nos introduce al thrash death metal purulento de esta hambrienta banda chimbotana.

Los cortes presentan un sonido violentista y avezado que en mas de una ocasión recuerda a los mañaneros sonidos de bandas teutónicas de los ochentas. Si hay algo que diferenciaría a Poisondeath de Protector, por ejemplo, es que el trio peruano presenta una destreza en sus instrumentos aun no dominada por los alemanes en los proto-death metaleros 80’s y además, cuenta con la ventaja de tener al tiempo de su lado. Los arreglos dinámicos, diestros, rudimentarios y agiles a la vez denotan esto ultimo, la produccion caustica y de baja fidelidad, no.

A proposito, lo de Protector no es chiste. El sonido de guitarra me recuerda muchisimo al del Urm the Mad, aunque es imposible saber si esto es casualidad o resultado de limitaciones presupuestales y tecnologicas.

Poison Metal destaca por eso, los temas tienen una base mucho mas brutal que la de cualquier banda thrash mundana y tienen además una espina dorsal mucho mas melódica que la de cualquier banda death metalera de la primera ola. Dudaria en llamarle al incisivo ritmo y marcha de estos temas ‘melodias’, pero no encuentro otra palabra. Ademas las tendencias a tirar hacia lo negro son obvias, sino miren esta grandiosa portada y observen el grueso falo del mismisimo diablo. Bonito, eh?

Desde los 80’s el metal sudamericano se ha destacado en el mundo por su salvajismo y por su falta de precisión instrumental. Por lo general, bandas de esta región que practican un estilo mas pulido han tendido a pasar desapercibidas. Poisondeath por su parte ofrecen un buen balance de esto; música desordenada e indomable tocada con gusto, con respeto al pasado y con una actitud verdaderamente endiabalada.

((Metal Veneno))

Entrevista con SATAN'S SATYRS - Forever Kings of Biker Fuzz!

Uno de los discos que aguardo con mas impaciencia en este año que transcurre es la nueva entrega de Satan's Satyrs. Con su mezcla de garage sesentero y de metal negro ochentero, las dos primeras grabaciones (el Demo del 2010 y el EP Lucifer Lives! del mismo año) de nuestro amigo Claythanas han sabido capturar un niche que a pesar de haber sido obvio, no habia sido muy explotado por musicos subterraneos hasta el momento. 

Luego de haber empezado como duo y de haber trabajado un tiempo a modo solista Claythanas tiene ahora el apoyo de una banda completa y de un sello (At War With False Noise) que esperemos hara lo imposible para empujar el disco nuevo mas alla del nivel murmullo al que hasta hoy se ha visto limitado. Satan's Satyrs estan por fin listos para subir de nivel, por eso nos contactamos con Claythanas... 

DI – Comencemos al principio, sino me equivoco Satan’s Satyrs comenzaron como un duo; tu Claythanas y The Ghoul. Porque se animaron a empezar como duo y no formaron una banda completa? 

Cuando Satan’s Satyrs se formo en el verano del 2009, The Ghoul y yo no teníamos otra opción mas que ser un duo. No había nadie mas que compartiera nuestras ideas y era imposible encontrar músicos competentes. En un princpio nos sento la idea de ser un duo porque lo único que queríamos era grabar unos cuantos temas. Asi que la idea de ser dos no fue un gran inconveniente. 

DI – Y porque es que The Ghoul dejo la banda? 

The Ghoul dejo Satan’s Satyrs porque tenia otras prioridades, eso es todo lo que puedo decir al respecto. No fue el final de un capitulo en la historia de la banda y la idea de no continuar con la banda ni siquiera se me paso por la cabeza. Creo que Satan’s Satyrs suena mas como Satan’s Satyrs hoy en dia que antes cuando eramos un duo. 

DI – Tu haz tocado todos los instrumentos en Satan’s Satyrs. Cual fue tu primer instrumento? 

La guitarra es mi instrumento preferido porque fue el primer instrumento que toque. Por supuesto la uso para crear todos los riffs. He tenido que dejar la guitarra cuando tocamos en vivo porque es mucho mas practico para mi tocar el bajo mientras vocalizo. 

DI – Tienes planes de convertir a Satan’s Satyrs en una banda completa? 

Si, la alineación actual aun esta fresca. Tengo a Stephen Fairfield en la batería y a Jarred Nettnin en la guitarra. Hay que tener en cuenta que esta alineacion fue formada después de que el nuevo LP se grabara, asi que ningún de los dos toca en el disco. Pero creo que la alineación es lo suficientemente solida como para que podamos grabar el próximo disco como una banda entera, seria la primera vez en la historia de Satan’s Satyrs. Estamos planeando embarcarnos en un tour en Julio y eso es algo que ni siquiera hubiera considerado con la alineación previa. Siempre he querido que Satan’s Satyrs sea un power trio asesino, como Blue Cheer for ejemplo, asi que estoy excitado con la idea de desarrollar la banda con este par de músicos. 

DI – Hay un podcast que curaste para un website. Es del 2010 y dice allí que en ese entonces tenias 17 años, lo que significa que tenias esa edad cuando grabaste el primer demo y cuando se lanzo Lucifer Lives! Como es que te metiste en esto de la música? 

Mis primeros descubrimientos durante mi niñez fueron una experiencia solitaria. No tuve a nadie que me apunte en cierta dirección. La primera banda de la que me prendi fue Blask Sabbath cuando tenia 10 años. A los 13 me comenzó a gustar el black metal y es ahí cuando me comencé a identificar con los conceptos de la música underground y extrema. Desde allí desarolle una apreciación por el vinilo y me nacio una verdadera pasión por la música como seguidor, no solo como creador. Por ese entonces ya tenia unos cuantos años tocando la guitarra, asi que para cuando cumpli 17 ya tenia una colección decente de discos a los que les podría llamar mis favoritos. Por supuesto, la cazeria no termino una vez que había cobijado suficiente inspiración para formar Satan’s Satyrs. La cazeria continua… 

DI - En el podcast habias incluido una canción de David Allan and the Arrows. Escuchando tu demo tiene mucho sentido. Cuando escucho un tema como “Lycancycler Cult” puedo escuchar la influencia sesentera. Como es que decides mezclar el garaje con el metal y el punk? 

Cuando comenzamos todo lo que nos interesaba era Black Flag y Electric Wizard. Queria la velocidad y la agresión de Black Flag, con el fuzz y las vibras distorsionadas y la estética de películas B de Electric Wizard. Por supuesto que habían, y aun hay, otras bandas que me han influenciado, pero creo que esa es la mejor manera de resumir nuestras primeras influencias y nuestra actitud. En la banda siempre ha habido una dosis saludable de apreciación por lo viejo, especialmente por las películas y por la música. Por supuesto que David Allan and the Arrows son una gran influencia, sin duda, especialmente los soundtracks que creo para esa viejas películas de motociclistas. Forever Kings of Biker Fuzz! 

DI - Cuando escucho tu demo, siempre pienso en una pelicula de Russ Meyer mal hecha. Suena como la banda sonora para una película sobre Charles manson, en la que lo único que abunda es el sexo y las drogas. Existe esta influencia cultista de los sesentas en el arte que acompaña tu música. Que es lo que te gusta de esa época? 

Eso es difícil de contestar. Para mi todo es escapismo, realmente. Quisiera escapar hacia esa época. Me gustan las películas B asi que quiero hacer música B. 

DI – Consideras que tu música es retro? 

Nunca he pensado en mi música como ‘retro’, pero veo porque alguien mas la puede llamar asi. Para mi, cuando pienso en la tacha ‘retro’ aplicada a la musica me imagino una banda tratando de emular el sonido de días pasados. Claro, Satan’s Satyrs tiene un sabor añejo (esa es la intención), pero yo no creo que sonamos como niguna banda de esa época. Pero yo que se? Eso lo decidirán los fans. 

DI – Tienes un nuevo álbum que será editado en el 2012. El tema que he escuchado “Wild Beyond Belief” tiene las mismas vibraciones de tus temas anteriores. Que es lo que esperas lograr con esta nueva grabación? 

Creo que el sonido de la banda se ha desarrollado desde el EP Lucifer Lives! He incorporado mucho mas ‘groove’ en el disco. Hasta puedes bailar con la música. La producción es como un maretazo de fuzz que no descansa. Siempre quise intentar eso. Sin duda el sonido se desarrollara aun mas en el futuro. Hay territorios inexplorados en el horizonte. 

DI – El álbum nuevo será lanzado por At War With False Noise en Europa. Es un gran sello que parece haberse movido hacia territorios mas metaleros recientemente. Como es que ficharon con ellos? 

Al de At War With False Noise me contacto al final del 2010 con la propuesta de editar un disco nuevo de Satan’s Satyrs. Luego de intercambiar ideas y de discutir sobre nuestras películas favoritas, decidi fichar con el. Ya estaba trabajando en material nuevo, pero firmar con Al fue el empuje que necesitaba para terminar de construir suficientes temas para un disco entero. Despues de que se edite este disco veremos que pasa en el futuro. 

DI – La industria del disco ha cambiado mucho en los últimos tiempos, cuales son tus expectativas para con el sello discográfico? 

Aunque Satan’s Satyrs y los sellos con los que nos asociamos funcionan en un nivel microcosmico, creo que existe espacio para alcanzar cierto éxito. Lo que espero del sello, aparte de regalías de las ventas del disco claro, es la distribución y la promoción debida. Creo que es importante que el sello alcance una nueva audiencia. Con una banda como Satan’s Satyrs no intentamos llegar a las masas, lo que queremos es llegar a esos pequeños grupos del publico que no hayamos podido alcanzar hasta el momento. 

DI – Eres bastante joven, discutiblemente perteneces a una generación que no le pone mucho valor a los discos físicos. Obviamente, te gustan las películas viejas y la música vieja. Cual es tu opinión de los discos físicos, de las colecciones y de la música digital? 

Los discos físicos son importantes para mi, especialmente el vinilo. Me entusiasma harto pasar horas buscando discos en mi tienda favorita. Me gusta tener los discos en mis manos, admirar las portadas, leer las liricas y los liner notes, todo como los artistas lo han planeado. Seguro que si, la música es mas importante que el formato, pero yo creo que cualquier amante verdadero de la música quiere una coleccion tangible no un hard drive lleno de MP3’s.  

DI – Tambien tocas en una banda llamad Terraset. Puedes contarnos un poco al respecto… 

Terraset se formo a comienzos del 2001 conmigo en la batería y con Jarrett Nettnin en la guitarra (antes de que se una a Satan’s Satyrs). Originalmente este era un proyecto de lado (al menos para mi) con Jarrett escribiendo toda la música. Luego se convirtió en una colaboración paralela a Satan’s Satyrs. Con respecto al estilo, trato de no pensar en términos de ‘estilo’ pero los que lo escuchan pueden decidir. Algo que si te digo es que nos gusta la disonancia, los sonidos con varias capas y la bella geometría de una pared de amplificadores. 

DI – Que discos estas escuchando últimamente? 

Stephen O'Malley and Steve Noble - Saint Francis Duo 

Black Widow – Sacrifice 

Winter - Into Darkness 

diSEMBOWELMENT - Transcendence Into the Peripheral 

David Allan and the Arrows - Apache '65 

Sir Lord Baltimore - S/T 

Siouxsie and the Banshees – Juju 

DI – Algo mas que decir… 

Trash King Productions esta editando el LP en los Estados Unidos y At War With false Noise esta haciendo lo mismo en Europa. La nueva ola de Scuzz Rock esta aquí, asi que atentos!

Interesados pueden acceder al podcast mencionado haciendo click aqui...