SKIZOPHRENIA!, This Fucking Skizophrenia! Still a Raped Ass (Hardcore Survives, 2011)

Y dale con los japoneses y su ingles tan masticado que no tiene sentido. En este punto, donde todos estamos ya perdidos en la traduccion, esto de titular discos con absurdismos se ha convertido en toda una tradicion y una ventaja, tambien una gracia para los nacidos en la tierra del sol naciente. Pais del cual, vale decir, salen originales e innovadores pero tambien imitadores sorprendentemente mejores que los originales.

Skizophrenia! pertenecen a un colectivo punk llamado The Action que incluye a otras bandas del estilo como Reject e Intruders. Musicalmente ninguno de estos practica nada nuevo, pero lo suyo es simple; hardcore histerico con subliminalidades melodicas y coros en mancha. Uno que otro punteo desesperado se cola por ahi. Podrian ser europeos, pero tambien podrian ser una version exagerada de bandas punkekes de los 80's.

Este siete pulgadas de cuatro temas es una de las mejores grabaciones de hardcore que he escuchado en los ultimos años. Hoy por hoy, cuando abundan las bandas crusts metalizadas y el metal extremo parece estar enmarañado en una orgia de nunca acabar con el hardcore duro, dejenle la cuota pura a los japoneses. Skizophrenia! son asi de cancheros.

((Violados por el Culo))

NECROVATION, Breed Deadness Blood (Blood Harvest, 2008)

Acabo de terminar de escuchar el ultimo disco de Necrovation, auto-titulado me imagino porque la banda por fin se siente orgullosa de una grabacion que representa verdadermante de lo que son capaces, y debo admitir que promete ser uno de los mejores discos de death metal del 2012, sino el mejor.

Percibi en este ciertos arreglos de guitarra que abren el panorama de la banda. No solo en terminos de arreglos mas melodicos y sofisticados, sino obviamente tambien en la relación musical entre instrumentos.

Necrovation, el disco, no es para nada un intento de escapar del death metal asqueroso de antaño, pero musicalmente es mas amplio y abierto de mente y definitivamente no tan irrisorio como el que aqui enlazo. Para notar eso uno tendra que prestar atención ya que en la superficie poco a cambiado, pero por dentro las cosas son diferentes. Hay por ejemplo, ciertos arreglos de guitarra bastante irregulares, basicamente contramelodias altisonantes que contrastan con la crudeza profesional de la produccion, la cual dicho sea de paso, es algo mas clara y light que la de Breed Deadness Blood. El disco es definitivamente una experiencia de detalles y tecnica asolapada que requiere concentración, sobre todo si uno quiere disfrutar de la poco ortodoxa manera en la que los instrumentos se enlazan y dan marcha.

En fin, recien vagaba por eBay en busca de una copia de este Breed Deadness Blood y no encontre ningun CD que se vendia en el continente americano. Encontre una copia importada en venta por $25 junta a un anuncio que proclamaba que el tiraje de Blood Harvest se habia agotado hace tiempo. Pero claro como la venta era desde Suecia con el envio el precio no bajaria de los $30. Y claro, pichula que voy a pagar tanto.

((Deslechandose la Muerte))

DEATHCHARGE, Love Was Born to An Early Death (Unseen Forces, 2011)

Peter Murphy al frente de una banda hardcore? Quien lo pensaría? Pero tiene sentido. Sobre todo cuando el hardcore, o el punk, o como se le quiera llamar, tiene algo de romanticismo por dentro, pues como que las distancias se achican. Y como todos ya estaban vestidos de negro, llevaban un poquito de mascara y habían por lo menos mamado una verga en sus vidas pues como que la cosa es mas fácil.

Aun no he visitado, se que hace frió y que las vistas son imponentes y que por ahí aparte de hippies y ex-hippies rondan los radicales, los naturistas y uno que otro miembro de la extrema derecha. Allí, el vegetarianismo esta de moda desde hace mas de diez años, y por lo que escucho existen unas tres o cuarto tiendas de discos totalmente asesinas.  A mi, cada vez que mi novia me pregunta adonde me quiero mudar (ya estamos hartos del calor) siempre le digo Portland. De ahí provienen Deathcharge, donde son adorados por tres o cuatro, y por lo que leo, estos gotipunks ya tienen fama y una corta historia de esas que hacen historia.

Si tan solo el rock gótico no hubiera devenido en esa mierda horrible. Si tan solo tanta chicas guapas no hubieran decidido montarse una banda de rock gótico, si tan solo el huevon del vocalista de Moonspell no hubiera dejado de cantar sobre lobos, si tan solo el rock gótico no hubiera empañado su nombre con hard rock melódico totalmente amariconado. Si tan solo todo eso no hubiera sido, entonces uno que otro segregacionista no hubiera ignorado este post al darse cuenta de que Deathcharge es en su centro una banda gótica. 

Porsiaca, Peter Murphy no es parte de la alineación de Deathcharge.

((El Amor Nacio de Una Muerte Temprana))

MIXTAPE V - Ola de Violencia - Por Alex Okendo de MASACRE

Por Alex Okendo:

Acá un listado de los temas que para mi son realmente vitales y me han forjado para mantenerme fuerte en el metal por casi 30 años, 23 de ellos dedicados a mi banda Masacre que es la banda sonora de mi vida y creo que la banda sonora de un genero y una cultura del metal colombiano.

Quiero hacer este aporte porque me parece importante que el metal de suramerica sea tenido cada vez mas en cuenta para que de una u otra manera se fortalezca y permanezca de manera integra y perfecta como todas las grandes expresiones del arte moderno. 

1 - Venom - At War With Satan / At War With Satan - 1984 

2 - Kiss - All American Man / Alive II - 1977 

3 - Black Sabbath - Black Sabbath / Black Sabbath - 1970 

4 - Judas Priest - Screaming for Vengeance / Screaming for Vengeance - 1982 

5 - Possessed - Holy Hell / Seven Churches - 1985 

6 - Sarcofago - Christ's Death / I.N.R.I. - 1987 

7 - Slayer - Hell Awaits / Hell Awaits - 1985 

8 - Celtic Frost - Into the Cripts of Raids / Morbid Tales - 1984 

9 - Morbid Angel - Damnation / Altars of Madness - 1989 

10 - Parabellum - Madre Muerte / Sacrilegio - 1987 

((Descarga MIXTAPE V - Ola de Violencia Aqui)) 

 Arte de Portada por Ronald Grinder

MEDIEVAL, Medieval Kills! (New Renaissance, 1987)

Quizás algo fuera de carácter considerando la clase de lanzamientos encontrados en los archivos de New Renaissance, pero no tan desfocalizado si se considera que la una vez casa de Dream Death, Anvil Bitch y Executioner también cortejo los sonidos mohicanos de unos tales Genöcide.

Medieval no eran una banda punk, ni hardcore, ni chicha, pero algo de todo había allí. Y las tendencias de la banda no se esconden; Medieval Kills!, el único larga duración de este trio de Michigan, oscila entre estilos duros con total solvencia y devela un entendimiento de los arreglos de la época, desde el heavy metal típico que ya tiraba hacia el black hasta el punk simplista y enganchador. Sus cortes de pelo no nos dirían mucho sobre ellos, pero su música revela horrores.

Hay cortes a medio tiempo, rudos y malogrados, amenazadores y callejeros. "The Seventh Seal" es el perfecto ejemplo. Además, cuantas bandas metaleras de la época titulaban sus temas tras clásicos de Ingmar Bergman? La respuesta es clara, Medieval.

El instrumental "BFH" sigue los mismos derroteros; rock sucio y vale-verguista, borrachin y simplón, pero que bueno, que riffs tan básicos y elementales, de esos que te hacen pensar que cualquier estúpido los podría inventar, pero  no hay falacia mas grande. Simple y bueno, memorable y retenible sin mucho esfuerzo, es cosa de genios. El instrumental enpalma con "Reign of Terror", el mismo riff, pero las voces de Willjious Amsbuist es pronunciada de mala gana. Sin huevadas, detalles como este me hacen pensar en Cronos y su frente amplia y sus brazos hichados de esteroides.

"Peter Gun Theme" es  lo que es, la nota humoristica, surf rock a la mala que recuerda a los créditos de Hawaii 5-0, mientras que "Hell is Full" es metal oscuro con un punteo inflamante. Rebobinando encontramos el corte "Life After Death", voces suaves, música dura, una vez mas, punteos chaveteros, serrucheros, corta-carne. Medieval le entraban a todo y le ligaban a todo y el hecho de que durante todo este disco suenan como una sola banda dándole duro en el garaje dice un culo sobre su magia.

((Medievales Matan))

SHINKI CHEN & HIS FRIENDS, Auto-Titulado (Polydor, 1971)

Muchos ya lo habrán escuchado, pero este es para mi el descubrimiento del año. La tierra del sol naciente me sigue sorprendiendo y como no tengo nada mas que alabanzas que tipear, pues traduzco a la mala algo de la biografía de este genial guitarrista ponja encontrada en el blog del gran Julian Cope:

"Quizás el mas legendarios de todos los rockeros japoneses, Shinki Chen es definitivamente el guitarrista mas celebrado de la isla y es hoy en día discutido a susurros y considerado por muchos como el equivalente a Jimi Hendrix...y bla, bla, bla..."

OK, no hay mucho que traducir aparte de la típica historia del seudo hippie de la época. Léase; Shinki Chen paso por varias bandas mas o menos imitando a sus ídolos británicos y americanos, acercándose con algunas al folk y en otras tirando mas para el hard rock sicodelico que nació con los estupefacientes de la década. No se hace mención alguna al éxito que este haya tenido. La constante parece haber sido la inestabilidad de sus bandas y al final, Cope hace mencion a un Shinki Chen que sin mucho de que hacer alarde termina como indigente y durmiendo en una estación de trenes. Trágico.

Vi la portada de este disco hace un mes en una lista de discos pesados de proto heavy metal y lo pille en Amazon de inmediato. Entre esa larga cabellera y ese cigarrillo encendido Shinki Chen parece haber diseñado esta portada a mi gusto. Existen varias versiones de este disco, la mia fue editada en un digipack bastante miserable a través de una disquera británica llamada Phoenix. También pille el disco Speed, Glue & Shinki, grabación inferior y posterior, editada inicialmente en el '91 en Japón.

Una cosa es cierta, no importa por donde se le escuche, este disco no tiene nada de metal, pero si es pesado, muy pesado. Shinki Chen and His Friends esta recargado de vibras oscuras y tristes. Es basicamente blues sicodelico, con harto fuzz en la guitarra y un buen balance de teclados. Amantes del stoner rock y de la sicodelia tendran una erección a primera escucha. El tema tope se llama merecidamente "Corpse" y es un blues absolutamente genial y depresivo. Los tonos de guitarra de Chen son super distorsionados y cálidos y aunque acepto que el tio merece el estatus de super guitarrista, su estilo es mucho mas relajado y menos lamparoso que el de Hendrix. En lo que va del año, este es el disco que mas he escuchado. Simplemente genial.

((Chonko Chon))

RIDE FOR REVENGE, Under the Eye (Kvlt, 2011)

Por un lado se me hizo tremendamente difícil categorizar Under the Eye como un disco de metal y por el otro, me pareció tan pesado que no lo podía negar. Además que no podía categorizarlo como nada mas.

Había escuchado numerosas alabanzas en los círculos subterráneos sobre este grupo, y casi siempre, los autores refleccionaban sobre su poder satánico, su originalidad y su profundidad, me imagino, captada por algún sexto sentido. Pero ninguna de las reseñas y artículos que había leído al respecto me preparo para la calaña de sonido que Ride for Revenge producen.

Una cosa que aleja a estos finlandeses de nuestras canteras es el medio tiempo de todos sus temas. No es lento a lo doom, ni mucho menos rápido y cercano a ese blast beat recurrente. Es un medio tiempo bastante extraño, mueve-piso, desclasificador, tribal y es además constante y repetitivo a través de todo el disco. Es además tan característico que hace que todos los temas tengan un perfil bastante parecido.

Otra cosa que descuadra a Ride for Revenge es el sonido de guitarra. Si esta fuera tocada con apuro y desesperación, este sonido denso, mugriento y eléctrico, se emparentaría con el de bandas como Teitanblood. Pero este aquí se mueve a un paso letárgico que parece deconstruir al instrumento y asemeja su sonido al de un bajo. La conjunción de este con la batería, machacada casi mecánicamente, recuerda mucho a Godflesh. Vale la pena prestar atención a los solos de guitarra pues son descuadrados, anti-melódicos y aparentemente hasta improvisados y también vale la pena prestar atencion a las voces, pues son llenas de morbo y cargadas de flema y algunos efectos.

((Bajo el Ojo))

Me Hubieran Querido Tal Como Era, Ahora Estoy Muerto - G.G. ALLIN

Die when you die when you die you're gonna die, 

Die when you die when you die you're gonna die, 

DIE..

BEASTMILK, Use Your Deluge (Svart, 2012)

Ando con los nervios de punta. Me estoy comiendo las uñas y me sudan las palmas de las manos. Me tiemblan las rodillas y siento mariposas en el estomago. Me estoy cagando y no de risa. Tengo los huevos de corbata. Y todo por este maldito post. Por el amor a la farsa, por ponerle el corazón al cabeceo, por propagar la palabra del rufián, por seguir siendo un malhechor, un delincuente de poca monta, un forajido tras un escritorio, un facineroso del download, un criminal de la era digital.

Juro por San Guchito que cuando era niño nunca pensé que terminaria así; pasada la medianoche y en calzoncillos, encorvado en una silla y sobre un escritorio enclenque, tipeando apurado y con los huesos de los dedos adoloridos, con los ojos que se me mueven rápida y nerviosamente de derecha a izquierda y de izquierda a derecha como queriendo saber si alguien me esta mirando.

Juro que cuando mis viejos me criaron, me inculcaron buenos valores, me enseñaron que robar no era bueno, me dijeron que no mintiera porque eso era acercarse al diablo, me repitieron que 'el crimen siempre paga'. Mis viejos pagaron por mi escuela y no una sino dos, tres y hasta cuatro. Y todo tras el único propósito de evitar que me convierta en un criminal.

Pero miren a donde he llegado? Queriendo propagar la palabra impropagable. Poniendo en riesgo la confianza  que toda esa gente a puesto en mi. Creando cuentas fantasmas de almacenadores de información en internet y sintiéndome como un hipócrita, como un traicionero, como un soberano hijo de la chingada. Vale la pena? Lo mas probable es que no, pero este grupo igual suena de puta madre; post-punk lugubre y morbido de la helada Finlandia. Así que bajen mientras puedan, porque con este me cachan, me meten a la cana, me condenan por ser el virus de la sociedad, me expulsan del club, me patean en la curva.

((Leche de Mipalo))

FUNEBRARUM / UNDERGANG, The Dead of Winter (Doomentia, 2012)

Voy a ser el primero en reconocer que la calidad de audio de este enlace no es la mas óptima. Dudo de que el vinilo editado por Doomentia contenga estos mismos sonidos de tan baja fidelidad, pero puede ser. Si uno lo piensa bien, como que la baja fidelidad, la mas paupérrima grabación y descuidada producción se merece, pues la música es también de cualidades semejantes; apela a nuestros mas bajos instintos, es infinitamente agria y creada con el despropósito de sacarnos el animal.

Por un lado esta Funebrarum, regalándonos tan solo un tema llamado "Delusions in the Sheltered Womb" y para que mas? Los de New Jersey no fallan y si me preguntan a mi les diría que no es cuestión de pedigree. Lo que pasa es que hay algo en el agua en New Jersey, algo hediondo y fétido, algo maldito que brabucona a sus habitantes, que los convierte en ratas de la peor calaña. Fuera de New Jersey sus habitantes son sujetos de mofa, el estado entero es mirado con desdeño. El Americano en general se burla de la localidad por considerarla la barriada al costado de la ciudad mas importante del mundo y aquellos que tuvimos la desgracia de visitarla sabemos que es mejor quedarse en casa, aun si esa casa es Juarez o Baghdad.

Por el otro lado esta Undergang con un tema titulado "Kloakkens Afkom". Inserte esas palabras en un traductor de danés al ingles y no me dio ningún resultado. En fin, los fanáticos del buen death metal y los pocos visitantes asiduos a este blog ya sabran de ellos. Lo que a mi me sorprende es lo cagones que suenan aquí. El tema fue grabado en el 2011, por lo cual me parece raro que suene como un demo de los 90's. Me imagino que para algunos eso le añade a la cochinada, pero para mi, que ya estaba acostumbrado a los bruscos sonidos del Indhentet Ad Døden, me parece que pierden.

((La Muerte del Invierrno))

BLACK MAGIC, Reap of Evil (Auto Edicion, 2010)

No se que me sorprende menos, que esta banda noruega practique un estilo retro o que su música tenga algunos matices satanicoides.

No se que me sorprende mas, que  según Metal Archives, solo haya existido un banda metalera bajo este tan obvio nombre de Black Magic (para aquellos super anales, según la misma base de datos, en los ochentas existieron ciertas contrapartes en Valencia, tocaban power y lo hacian bajo el nombre Magia Negra) o que este disco, de alguna misteriosa manera, suene tan autentico que mas que retro podría pasar como uno de esas grabaciones recién desenpolvadas por algún sello dedicado a las reeediciones.

Reap of Evil es el segundo demo de Black Magic y suena como debe; vetusto, arcaico, primitivo, auténticamente adorador del pasado y hasta un poquito Hellhammeriano.

Pueden leer las letrillas en la base donde este cachudo mal dibujado esta parado? Dice Welcome to Hell y si nos tomáramos este arte de portada como indicación adicional de que este trio nos esta tratando de decir algo, uno no estaría lejos al adivinar que el arte de portada es un saludo a Cronos y amigos.

Los títulos de los temas no revelan nada que no podríamos adivinar instantáneamente luego de leer el nombre del demo; "Possessed", "The Ritual Night of Mayhem"y "Embraced by the Occult". Dicho y hecho, esto del metal no se trata sobre mirar al futuro como una opción para experimentar. Según Black Magic, la cuestión es refleccionar y pagar tributo y Reap of Evil, por mas corto que sea, es un tributo muy respetuoso.

((Cosecha Diabólica))

Entrevista con BUNKER 66 - Metal de la Vieja Escuela a la Italiana

Si yo escribiera la definición de ‘metal de la vieja escuela’, se leería algo así, ‘metal derivado de quinta generación, sin una pizca de originalidad pero con una tonelada de actitud bélica y una cucharadita de humor que se espera, pase desapercibida por aquellos imbéciles que se la toman en serio. Si proveniente de Italia, de preferencia tocado por tres bufonescos personajes de algún pueblecillo lejano de las metrópolis. Si proveniente de Italia, esta banda de metal de la vieja escuela debe de incluir entre sus rangos a por lo menos un miembro con sobrepeso y con calvicie avanzada.' 

Es por eso, que hace mas de ocho meses me comunique con los miembros de Bunker 66 para saber cómo es que estos se convirtieron en lo que son, ‘mercaderes del metal de la vieja escuela, payasos del denim, soldados del thrash, del black y de cualquier otra vertiente del metal que se les venga a la mente.' 

DI – Me sorprende la cantidad de bandas subterráneas en Italia. Ustedes no vienen de una ciudad grande. Messina tiene aproximadamente un cuarto de millón de habitantes. ¿Existe una escena allí?

Claro que si, la movida punk y metalera subterránea esta vivita y coleando! Tienes razón, Messina es una ciudad de tamaño regular, es la tercera ciudad más grande en Sicilia. Tenemos una pequeña escena aquí, básicamente 40 personas, pero solo 10 de estos son fanáticos que están verdaderamente obsesionados con el metal y lo apoyan como se debe, así que ni siquiera sé si le deberíamos de llamar ‘escena’. Las bandas subterráneas italianas, especialmente las de Sicilia y Calabria, solían visitar cuando un lugar llamado Cinque Quarti estaba abierto, pero el club cerro hace tres años y después de eso como que ya no ha habido más ‘noches metaleras’. Si quiero ver un buen concierto tengo que viajar al menos 500 kilómetros. También hubo un periodo entre el 2003 y el 2007 cuando algunas bandas reconocidas solían tocar por aquí. Vimos a Mayhem, Napalm Death, Agnostic Front y muchas más aquí en Sicilia, fue como un sueño!

DI – OK, hablemos un poco de historia, ¿cuál es tu primera memoria metalera y que fue lo que te atrajo de esta música?

Mi primera memoria fue un cassette de VHS que un amigo tenia y que contenía bastantes videos de metal y de hardcore, había grabado Headbangers Ball. Yo ni siquiera sabía lo que era el metal así que estuve en shock cuando vi el "Troops of Doom" de Sepultura en vivo en Barcelona en 1991. Después de eso hice muchas copias en cassettes del hermano mayor de un amigo mío al que le gustaba muchísimo el metal. El primer concierto metalero al que asistí fue una banda local de covers de Iron Maiden. Después de eso comencé a comprar CD’s y vinilos y hasta el día de hoy descubro por lo menos una gran banda por semana. No sé que fue exactamente lo que me poseyo, creo que cuando era chico era muy importante tener un modo de descargar mis rabias sin matar a nadie, jaja. Mi gusto por el metal fue bastante natural, en parte gracias a mis amigos, así que nos volvimos fanáticos, aprendimos a tocar, íbamos a conciertos y formamos varias bandas.

DI – ¿Entonces como empieza Bunker 66?

Bunker 66 se formo en el 2007 pero los integrantes ya éramos amigos desde antes y habíamos tocado juntos en otras bandas. Yo ya estaba tocando en Grim Monolith y Traumagain y Bone Incinerator (guitarrista) había salido de la banda Exhuman hacía varios meses y Damien (bajista y vocalista) tocaba en una banda de covers de Kiss llamada Deuce y también estaba tocando conmigo en Traumagain y AlterZione. Compartíamos todos la misma pasión por el metal de la vieja escuela y un día decidimos tocar. Creamos algunos riffs muy buenos y decidimos grabarlos, así es como Bunker 66 y Out of the Bunker nació, por pura diversión. Es fácil encontrar metaleros en esta área porque todos nos conocemos.

DI – El nombre Bunker 66, la primera vez que lo leí pensé que me había equivocado porque me imaginaba que la banda se llamaría Bunker 666. ¿Como escogieron ese nombre?

Jaja, el nombre ni tiene ningún significado, inicialmente pensamos en Bunker 666 pero luego Bone dijo que Bunker 66 sonaba mejor. No sé porque escogimos la palabra ‘bunker’, simplemente sobresalía en nuestras mentes. Después de eso analizamos el nombre y notamos que tenía una connotación bastante satánica que solo los nerds entenderían, pero nunca revelaremos eso.

DI – Hablemos de Out of the Bunker. Es para mí uno de las mejores grabaciones con sonido de la vieja escuela que he escuchado en mucho tiempo. La mayoría de bandas simplemente copian, pero Bunker 66 suenan como si acabaran de salir de una máquina del tiempo. ¿Como es que consiguen ese sonido tan viejo?

Muchas gracias, nos encanta leer palabras como esas. Bueno, Bunker 66 es una banda muy espontanea, Bone siempre está con ganas así que 80% de los riffs que el crea suenan bien. Nuestra música refleja lo que escuchamos y lo que no gusta del metal, así que para nosotros no es ningún problema crear música que suena a los 80’s. Algunas veces bromeo y le digo a Bone, ‘tócate algo que suene a Sarcofago’, pero eso es todo. Descartamos algunos riffs porque simplemente sentimos que no tienen personalidad. Algunas veces Bone crea riffs que suenan a AC/DC o a Motley Crue, suenan bien, pero no encajan con nuestro sonido.

DI – ¿Y cuál es el proceso para crear canciones? 

Las canciones empiezan con riffs que Bone se inventa en su casa o en la sala de ensayo. A veces improvisamos pero usualmente Bone ya tiene ideas. Primero trabajamos en la música y luego Damien y yo escribimos letras, las cuales no son definidas hasta que las grabamos. Los riffs crean la atmosferas para las letras; por ejemplo un riff a la Motorhead, es perfecto para letras sobre el alcohol, etc.

DI – Hay partes en Out of the Bunker, como cuando gritas, ‘here comes Bone Incinerator’, o el falseto en “Metal Redentor”, que son bastante cómicos. ¿El humor juega algún papel en la música de Bunker 66? Digo esto porque muchas bandas se toman demasiado en serio, pero a mí me parece que ustedes son muy conscientes del humor en su música.

Si, ese soy yo. El humor es muy importante para Bunker 66, nuestra meta es divertirnos mucho con el metal diabólico. Creo que es algo que Venom y muchas otras bandas viejas tenían. 

DI – ¿Ahora que el disco ya tiene bastante tiempo en el mercado, que te parece?

Estamos muy contentos con el disco, es normal pensar en que uno hubiera cambiado uno que otro riff, pero un disco es como una fotografía, representa un periodo exacto. Out of the Bunker es Bunker 66 100% y nuestras nuevas composiciones tendrán más o menos la misma vibra. 

DI – ¿Cuando escucho Out of the Bunker muchas bandas se me vienen a la mente, pero cuales consideran ustedes que son las influencias más grandes en Bunker 66?

Mmmhh, supongo que Hellhammer y Celtic Frost pero también Venom y Motorhead están entre nuestras influencias más fuertes. Creo que esas bandas, junto con otras clásicas de la época, representan todo lo que fue bueno sobre el metal en sus épocas tempranas, desde Judas Priest hasta Sodom y desde Manowar hasta Slayer, etc. 

DI – Sino me equivoco el CD viene con una portada de una foto de la banda mientras que el vinilo tiene un dibujo que está muy de puta madre. ¿Quien lo hizo?

El disco que viene con una foto nuestra es la primera tirada del CD-R auto-producido. Después de eso, Reinig Records lo remasterizo y lo re-edito en digipack y con nueva portada, hicieron lo mismo con en vinilo. La portada fue creada por Sean Digestor de Impaled y le quedo genial. La gente de Reinig Records tuvieron la idea para la portada y contiene los tres miembros de Bunker 66 zombificados, están escapando de un bunker y portan armas pesadas, una tropa de zombies malditos los persiguen. Sean no pudo dar rienda suelta a su imaginación pues la gente de Reinig le habían dado la idea básica. Nosotros no tuvimos comunicación con Sean, Reinig Records estuvieron a cargo de todo. 

DI – ¿En lo que respecta a grabaciones nuevas, que podemos esperar de Bunker 66?

Tenemos muchos temas nuevos, algunos aparecerán en el Split de 7 pulgadas con Oia que también será editado por Reinig Records, el resto de temas aparecerá en nuestro primer larga duración. Esperamos que el 7 pulgadas esté listo para el verano y que el larga duración salga a fines del 2011. El material nuevo suena también como la vieja escuela, aun más que nuestro primer EP. Todos pueden esperar una adoración total hacia el metal antiguo.

DI – Finalmente, ¿que estas escuchando ahora mismo?

Estoy escuchando el Dimension Hatröss de VoiVod. 

EIBON, Entering Darkness (Aesthetic Death, 2010)

Me rompe el corazón pensar que discos como este puedan caer en el olvido. Mi único consuelo es fantasear con el día en que un grupete de famélicos fanáticos, lo descubra y de a poquitos lo empuje hacia nuevas audiencias, convirtiéndolo en grabación de culto, objeto de pequeñas reseñas nostálgicas que enfatizaran sus cualidades artísticas y que se quejaran de la falta de gusto, tino y oído de nuestra generación.

Me rompe el corazón pensar que cuando llegue aquel día, los franceses de Eibon ya hayan dejado la música como hobbie de juventud y se hayan movido hacia territorios profesionales mas rentables. Imagino que el del vozarron Georges Balafas por esa época ya estará de sous chef en algún restaurancillo turístico en el centro de Paris y que entre preparaciones de foie gras recordara con amargura todas esas veces que rasgo su garganta cantando aquel tema "Convulse to Reign".

Imagino también que los guitarristas Max Hedin y Guillaume Taliercio, descorazonados por que sus riffs fruncidos no los escucho nadie, se tuvieron que mochar el cabello y terminaron como meseros en el restaurante en el que Balafas cocina. Como Paris es tan caro, ambos ya cerca de sus cincuentas, conviven en un departamento sin baño y de una sola habitación, tan chico pero tan chico, que ambos están forzados a compartir cama. Seguros de si mismos como buenos franceses que son, duermen culo a culo dandose la espalda, pero una de esas noches, después de haber ahogado sus penas bebiendo una botella de vino tinto barato y de haber desenfundado sus guitarras acústicas para tocar el primer riff de cada rockero ("Smoke On the Water" de Deep Purple) los dos terminaron jalándose la tripa el uno al otro. Esa misma noche, despues de un cigarrillo Gauloises ambos comparten una pesadilla; Entering Darkness vendió cientos de miles de copias, las suficientes como para que estos se hayan podido comprar casas en las afueras de la ciudad luz y las suficientes como para que Eibon hayan tenido groupies, las suficientes como para que estos hayan conseguido esposas, guapas y protuberantes. Si tan solo, el mundo le hubiera dado bola a este puto disco, esos dos, no se hubieran tenido que tocar esa puta noche después del vino y "Smoke On the Water".

((Entrando a la Oscuridad))

CORMORANT, Dwellings - Portada Macanuda, No?

Yo no le reventaria tanto cohete a este disco, pero al parecer excedio muchas expectativas, aunque yo  ni enterado que habia gente que se las habia formado. A decir verdad, el disco no me gusto mucho pero la portada esta macanuda, no?

PS: Este post no tiene enlace de descarga, tengo esperanza de que usando enlaces ajenos y subiendo los propios tan solo de musica caleta volare bajo los radares...

ASH POOL, For Which He Plies the Lash (Hospital Productions, 2010)

He visto por ahí unas cuantas reseñas negativas de este disco, las cuales me imagino fueron empujadas por el deseo de que esta grabación sea una entrega mas hacia las canteras crudas del black metal. Teniendo en cuenta que For Which He Plies the Lash fue editado por Hospital Productions, disquera inclinada hacia la música experimental y el black metal descuadrado, como que esas expectativas tienen cierta lógica.

For Which He Plies the Lash defrauda porque es un disco demasiado trabajado. La grabación por ejemplo, es robusta, con tonos bajos y rotundos que le dan a la música cierta redondez pesada muy a menudo ausente en el black metal subterráneo. Hay además ciertos pasajes melódicos que se escapan de la tipica virulencia del metal negro mas histérico y el vocalista y guitarrista Dominck Fernow explota sus dotes hasta extremos que son, bien valga el chiste, por momentos poco extremos.

De lado están ya los riffs atípicos y ácidos y en su lugar Fernow constantement trasciende la velocidad luz y se adentra en estados un poco mas placenteros y en tempos algo mas relajados. Claro, si por placenteros y relajados uno se refiere al trance macabro al que este disco aspira llegar.

La música de Ash Pool fue inicialmente descrita como 'black metal crudo', pero en este su segundo larga duración de eso no queda nada.   Y las voces de Fernow son la gota que derrama el vino, usualmente gritadas y semejantes a las de un abuelo necrotico, Fernow tambien adopta ciertas voces limpias y algo operaticas, lo cual lleva a Ash Pool a territorios algo  peligrosos. Y no me estoy refieriendo a la clase de peligro que una banda de black metal desea transmitir, sino a la clase de peligro que los artistas experimentan cuando se les pasa la mano y marginan a su audiencia totalmente.

((Piscina de Cenizas))