Los 100 Mejores Discos de Metal de la Decada - Segun la revista DECIBEL

La revista Decibel acaba de sacar una edicion extraordinaria con los que son, segun sus escritores, los 100 mejores discos de metal desde el año 2000 hasta el 2009. Vale la pena decir que aqui se usa el termino ‘metal’ con gran soltura, pues aqui se incluyen variaciones con parentesco como el hardcore, el post rock y hasta lo que yo llamaria ‘stupid rock’ (Andrew WK por la puta madre?). Vale la pena añadir que cuando recibi el e-mail publicitando esta revista no me anime a comprarla. Tambien vale la pena decir que apenas tuve una copia en mis manos no la pude soltar hasta terminarla.

Lo mejor de este tipo de revistas especiales es comparar los albumes que han entrado en la lista con los que uno considera que deberian de ser incluidos, discrepar con algunas inclusiones y salir en busqueda de aquellos albumes que uno por falta de tiempo o simple despistamiento, se ha perdido.

Asi es pues, que de los albumes aqui incluidos el unico que me irrito fue el I Get Wet (No.30) de Andrew W.K. No he escuchado ese disco completo, pero todos los temas que escuche (al menos cinco) me parecieron una puta broma sin gracia.

Algunos albumes cuya inclusion me sorprendio por que no los conocia son; Now You Are One of Us de The Paper Chase (No.93), How They Light Cigarrettes in Prison de Drowningman (No.83) y The Chalice of Ages de Deathevokation (No.71).

Algunos albumes que fueron incluidos pero que me importan un carajo por que soy un puto elitista son; The End of Heartache (No.86) de Killswitch Engage, Toxicity (No.78) de System of a Down (yo hubiera incluido el debut), Perseverance (No.64) de Hatebreed, Alive or Just Breathing (No.37) de Killswitch Engage y Death Cult Armageddon (No.28) de Dimmu Borgir.

Algunos albumes que me dio un gustazo que fueran incluidos (porque son de mis favoritos) son; Gin (No.98) de Cobalt, The Ruin of Nova Roma (No.77) de Taint, Hidden World (No.75) de Fucked Up, Memento Mori (No.65) de Withered, Relationship of Command (No. 52) de At The Drive In, Fex Urbis, Lex Orbis (No.51) de Ludicra, Witchcult Today (No. 47) de Electric Wizard, Quietus (No.46) de Evoken, Sworn to the Dark (No.44) de Watain, Fas-Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum (No.40) de Deathspell Omega, Fuck the Universe (No.32) de Craft y Ashes Against the Grain (No.20) de Agalloch.

No les quiero cagar el final de la pelicula asi que ni siquiera mencionare cuales son las bandas que cruzaron el Top 10. Solo les adelantare que la numero uno, es una banda fuertisima, pero que no toca estrictamente metal.

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TEITANBLOOD, Seven Chalices (Ajna Offensive, 2009)

No soy brujo, ni puedo ver el futuro a la Nostradamus, ni tengo pasta de espiritista, pero algo me dice que cuando el tiempo pase y la gente que sabe compile una lista de los mejores discos de black metal de todos los tiempos, Seven Chalices sera incluido con toda comodidad entre los primeros 20. Tal es el poder de esta grabacion.

Seven Chalices es un disco de black metal de los que ya no se hacen. Desde su impactante monocromatico arte de portada y el diseño que acompaña el librillo, hasta el estilo musical black death que huele a podrido, este duo español tiene todo friamente calculado. Y es que hay que escuchar Seven Chalices para saber de que estamos hablando.

La grabacion es poderosa, pero la guitarra suena casi como un bajo de un acuerda (la mas gorda) con el volumen en 11. La bateria es azotada de modo rudimentario, con blastbeats que brillan por el alto volumen de los platillos y las voces son infra humanas, carentes de sentido y son. A cargo de las cuerdas y de las voces esta NSK, quien tambien pulula en las bestias de Proclamation. El tio es un maestro. Como resultado, el sonido de Teitanblood es asqueroso, nihilista y caotico, ignora toda melodia y se concentra en simplemente canalizar lo mas negativo de nuestra asquerosa raza humana.

((Sietes Calices))

DISSYSTEMA, 3 Years in Hell 2002-2005 (EBM, 2009)

El sello mejicano Eternal Brutality of Man a sacado una compilacion de todas las grabaciones registradas entre el 2002 y el 2005 por la banda de crust de Filadelfia, Dissystema. Se titula 3 Years in Hell y es una joyita para todo completista. Esta edicion empaca 40 temas de lo mas corrosivo del D Beat Americano. Asi que fanaticos de Discharge y de la anarquia, diganle 'orale' a este sello charro y abran sus billeteras. No sean tacaños pues carajo!

Lo que no entiendo aun es como el hardcore aburrido y popularon se mezclo con el metal para parir el engendro purulento que es el metalcore y como un sonido tan poderoso y autentico como el del D Beat aun se mantiene en una onda totalmente subterranea. No es que quiera que este estilo se comercialize y se prostituya, pero la escena mundial siempre podria usar un poco mas de apoyo. Es por eso que no sorprende que Dissystema este trabajando con este gran sello azteca (su roster incluye bands como los clasicos thrasheros de Hirax y otras bandas de onda mas hardcore como Human Error). Las grabaciones aqui compiladas han salido en sellos de paises como Francia y Suecia y van desde lo mas nuevecito de Dissystema, incluyendo su disco completo del 2005 (The Grim Prospects of Our Future) y hasta dos demos que nos muestran a una banda haciendo pininos, pero mostrando ya una agresividad y un espiritu admirable.

((3 Anos en el Infierno))

SLOW SOUTHERN STEEL - Documental Sobre el Metal Sureño

Todos tienen sus teorias sobre el porque es que las bandas sureñas tienen ese sonido tan peculiar; guitarras distorionadisimas, tempos cansados, voces amargas, baterias castigadoras, etc, etc, etc.. En el trailer del documental Slow Southern Steel (a estrenarse en el 2010) podemos apreciar a musicos de diferentes bandas dar su version; para algunos este sonido es el resultado de las drogas, para otros, la musica es la respuesta a la pobreza que reina en estos lares, para otros es parte de una rebelion contra el conservadurismo de crecer bautista, otros lo ven como un escape pues simple y llanamente 'en el sur, no hay nada que hacer'. Un musico (no se quien es) lo ilustra perfectamente al describirlo como 'Slayer sumergido en miel de maiz'. OK, traducido, esto no tiene mucho sentido, pero para aquellos que saben de que va la miel de maiz y como suena el metal sureño, si lo tiene.

DARK CASTLE, Spirited Migration (At a Loss, 2009)

Soy reacio a compilar listas de los mejores discos del año. Simple y llanamente no tengo el tiempo para andar revisando discos que ya disfrute. Eso es lo que mas jode de este oficio. Analizo tanta musica que al final me quedo sin tiempo de disfrutar de los albumes que mas me han encandilado.

Dicho eso, si es que fuera a crear una lista de los 10 mejores discos del 2009, incluiria este discaso de Dark Castle. Spirited Migration es en mi opinion, uno de esos raros discos de musica sucia (el tan popular sludge) que alcanza un grado de belleza casi no metalero.

Spirited Migration es la segunda grabacion (siguiendo al EP Flight of Pegasus) de este duo oriundo de Florida. En las voces esta nada menos que una dama. La ronquita se llama Stevie Floyd y no solo nos ofrece una performance desgarradora y sufrida - ademas de recargada de feelings calmados y sufridos - sino que tambien provee el disco de los riffs mas sombrios. La tia tiene mucho peso en sus hombros, con una banda de dos piezas y la falta de bajo, Floyd afina su guitarra para que suene como guitarra y bajo a la vez.

 Dark Castle tambien hace buen uso del sintetizador, pero su prominencia es secundaria. Algo del credito tiene que ir al productor Phillip Cope, quien con este disco a dado un paso adelante. El tio ya ha hecho maravillas con su banda Kylesa (dos baterias), pero con este disco alcanza la claridad mas pesada.

((Viva la Migra Carajo))

LIFELOVER, Konkurs (Avantgarde Music, 2008)

Deprimete mierda! Eso es lo que parece decirnos - o gritarnos – este quinteto sueco con su tercer disco entero de black metal triston, cabizbajo, melancolico, abrumado, acongojado, afligido, agobiado, alicaído, angustiado, apenado, consternado, abatido, demacrado, sombrio, tétrico, desafortunado y hasta siniestro, desventurado, fatídico, infeliz, lacrimoso, lastimero, arisco y adolorido. No le recomendaría Konkurs a gente que ande de malas. Si la idea de escapar el mundo por medio del suicidio te parece encantadora, entonces quizás si, dale una vuelta a Konkurs. Este disco esta diseñado para aquellos que les encante la onda lúgubre. Chicos goticos y black metaleros no tan acerrimos a la violencia se saciaran como chanchos en mierda con esta grabación. Otros metaleros lo encontraran demasiado tenue y afeminado, como aquel chiquillo del colegio que todas las niñas encontraban fascinante por ser tan sensible e introvertido y que tu metalero acérrimo, tienes ganas de moler a patadas porque simplemente eres un reverendo huevon.

En fin, Konkurs entretiene, sobre todo cuando uno arranca con el tercer tema “Brand” y se concentra en los siguientes ocho temas. Fanáticos del shoegaze también encontraran algo con que deleitarse por aquí. Las guitarras no suenan como riffs reciclados de Sisters of Mercy, sino que emiten sonidos que se ondulan suavemente como una cortina al viento. Si, algo asi, además las voces son medio romanticonas y profundas sin llegar al cursilismo gotico. Nada de gritos por aca, eso rompería el feeling de Konkurs.

((Konkurso))

WEAKLING, Dead As Dreams (Tumult, 2000)

El folklore mal hilachado rodeo el lanzamiento de este disco alla por las primeras lunas de esta década. Cuentan las historias que la primera intención de la banda fue imprimir solo una copia de este disco, regalárselo a algún fanatico Europeo y esperar a que este lo disemine. Otro plan de difusión aun mas absurdo fue el de enterrar la única copia de Dead As Dreams y entregar mapas a los fans para que estos lo encuentren. Historias como estas han sido descartadas por los miembros de Weakling, quienes han declarado que estas no fueron mas que bromas entre miembros de la banda, expandidas por la disquera con fines publicitarios.

Lo que no es broma es la música de esta única placa de Weakling. Dead As Dreams es un discaso de black metal. Teniendo en cuenta que salió hace casi diez años y considerando el panorama actual de black metal uno puede claramente oir su influencia. Los temas son largos (el temas mas corto dura mas de 10 minutos, el mas largo pasa los 20) con guitarras que despilfarran electricidad. Los riffs no son claramente marcados sino que reflejan una distorsion etérea y algo ‘shoegaze’, la batería es colorida con una excelente técnica y gusto sobre todo con los platillos y las voz es desgarradora y agonizante. Casey Ward estaba a cargo de los teclados, dándole un toquecito algo orquestrado y gotico sin nunca llegar a las cursilerías del black metal mas comercial. Los temas son geniales, y la manera en la que la banda desarrolla el disco te dice mucho sobre el intelecto de estos músicos. Dead As Dreams termina en una orgia de feedback. Como si los músicos hubieran dejado el escenario pero el eco se hubiera apoderado de la sala.

Dead As Dreams fue el único disco grabado por Weakling. Dos demos de ensayos habían dado vueltas en el ’98 y habían creado cierta expectativa. Para cuando el álbum salió en el 2000, la banda ya se había desintegrado, acabando asi con cualquier modo de apoyo al disco. Los miembros de Weakling son activos en otras bandas; Ward toca en The Husbands, mientras que el guitarrista Josh Smith toca en The Fucking Champs y la baterista Sam Foster toca en Saros. A través de varios artículos parece ser claro que el líder de la banda fue John Gossard, quien hoy en dia toca en la banda de doom Asunder.

((Muerto Como Tus Sueños))

Los 20 Mejores Discos de Sludge Metal - Segun Terrorizer - 1era Parte

En su numero de Setiembre del 2009, la revista Terrorizer incluye la segunda parte en un reportaje especial en el embarrante mundo del sludge metal. Me perdi la primera parte, pero este numero incluye articulos sobre Iron Monkey, Crowbar, Buzzov*en, Cavity, 16, Weedeater y Sourvein, entre otros. El especial tambien intenta recopilar los mejores 20 discos de este subgenero. Esta de mas decir que toda lista es subjetiva y debe de ser tomada como nada mas que la opinion de un manojo. Dicho eso, la lista incluye discos que en mi opinion son basicos en la coleccion de todo fanatico del subgenero. En los siguientes posts intentare incluir los discos mas destacados de esta lista.

NUMERO 20 - BONGZILLA, Gateway (Relapse, 2002)

Como ya sabemos este cuarteto es liderado por el bajista 'Dixie' Dave Collins, una leyenda en este subegenero con todos los derechos habidos y por haber. El tio ha sido parte de Buzzov*en y Sourvein y es ademas miembro activo de Weedeater. Gateway es el tercer disco entero de Bongzilla (sin contar cinco splits y tres EP's) y es quizas el pinaculo en una carrera que ha tenido mas picos y bajos que los Andes. La palabra Gateway tiene mucho que ver con la cultura de la marihuana en los Estados Unidos. A esta droga se le considera el gateway (la puerta de entrada) hacia otros estupefacientes mas fuertes y adictivos. Es un gran titulo para un disco que despertaria en cualquier amante de lo pesado las ansias de adentrarse mas en este turbulento estilo musical.

((Bongzilla))

FUNEBRARUM, The Sleep of Morbid Dreams (Cyclone Empire, 2009)

Es casi como si el mundo musical siempre le estuviera siguiendo la corriente a todo lo que las bandas suecas hacen. Desde el pop mas pegajoso hasta el metal mas mugriento, la juventud de hoy en dia no se conforma con usar a los musicos suecos como modelos, sino que va mas alla, hasta el hurto tan descarado que parece casi un tributo o peor aun, una copia Xerox.

Como algunos recordaremos, algunas bandas suecas revolucionaron (o evolucionaron) el death metal a principios de los 90’s. Con un pedal heavy metal, un presupuesto casi nulo y la juventud de su lado bandas como Entombed, Unleashed y Dismember inyectaron a la musica subterranea suficiente cochinada como para darle cuerda hasta el dia de hoy. Es cierto que desde el ultimo tramo de los 90’s hasta hace poco, la mayoria de estas bandas parecian haber perdido cancha, pero todo esto parece haber cambiado en los ultimos años con esfuerzos admirables de bandas como Unleashed y Dismember.

En los ultimos tres años han aparecido bandas nuevas con este sonido primitivo natural de Gotenburgo. Hace poco entreviste a una banda sueca llamada Chronic Torment. (leer aqui), quienes a pesar de su clase aun no han sido fichados. Y sin irme muy lejos, ni cruzar el charco, en el estado de Bruce Springsteen crece el odio sonoro de Funebrarum, un quinteto de veteranos que acaban de sacar el mejor disco de death metal sueco del año. Y todo esto, claro, sin ser de Suecia.

((Los Sueños Morbosos))

PROCESS OF GUILT, Erosion (Major Label Industries, 2009)

Parece que el 2009 ha sido el mejor año en la historia del metal Portugues. No solo fue el ultimo disco de Moonspell una admirable mezcla entre el sonido de sus raices brutales y los angulos mas avanzados y pulidos que lograron a traves de sus regularones discos de la ultima decada, sino que de la mano de la disquera Major Label Industries hemos podido presenciar actos de gran calidad como los death metaleros tecnicos de The Firstborn, (a quienes entreviste aqui) el hardcore brutal y moderno de EAK y Crushing Sun (reseña aqui) y a los funeral doomsters de Before the Rain, (cuyo disco ...One Day Less cubri aqui).

Process of Guilt esta relacionado con esta ultima banda. El guitarrista y vocalista Hugo Santos solia tocar la guitarra para ellos. Pero es con Process of Guilt con quienes esta logrando un sonido realmente espectacular.

El segundo disco de la banda Erosion, es uno de las mejores representaciones de doom metal del 2009. Los temas son largos y sorprenden por su simpleza. El sonido es grandioso, la guitarra es triunfal y el ritmo tiene una cadencia que aunque cansada nunca agobia ni cansa.

Process of Guilt esquivan la sicodelia y todos esos recursos que estan tan en boga hoy en dia por las bandas de doom metal. Quizas sea por eso que Eorsion pegue tanto. Es doom puro, con un par de guitarras afinadas a los sonidos mas bajos y con unas voces tan monstruosas y guturales que parecen comerte de un solo bocado.

((Erosion))

UNTIL THE LIGHT TAKES US – Documental Sobre Black Metal Noruego

El documental sobre black metal Noruego Until the Light Takes Us esta a punto de salir en un par de cines en los Estados Unidos. Dirigido por una pareja de cineastas experimentales, Until the Light Takes Us intenta contarnos la historia, explicar los motivos y racionalizar el desarrollo de este curioso movimiento subterráneo.

En YouTube se pueden encontrar entrevistas con los dos realizadores de este film, los cuales confiesan abiertamente no ser admiradores de este estilo musical. Aparentemente, el motivo para realizar este documental fue simplemente la curiosidad de saber quienes eran los anormales que estaban detras de actos tan horrorificos como aquellos que sucedieron durante la primera mitad de los 90’s en Noruega. Como dice la directora; ‘los musicos parecen inteligentes’. Habra que ver cual sera la reaccion de los mas fanaticos del genero, aquellos que profesan que este estilo es solo para algunos elegidos.

Miren el trailer…

BUZZOV*EN – Revelation: Sick Again (1991) El Album Perdido

Aquellos que saben de Buzzov*en saben de sludge. Formada en 1989 en Carolina del Norte, Buzzov*en son acreditados como los creadores del sludge despues de EyeHateGod. Durante el tiempo que la banda estuvo en vida, disfrutaron de cierta popularidad debido a la violencia de sus conciertos. Esto, sumado al deschavado abuso de las drogas de sus integrantes, significo un coctel letal que no podia durar mucho antes de explotar.

Luego de un demo y dos EP’s, la banda publico su primer disco completo To a Frown, el cual salio a traves de Allied Recordings en 1993 y les permitio ser fichados por Roadrunner Records; la disquera que en ese entonces dominaba la escena death metal Americana. Hay mucho mito sobre lo que ocurrio luego del fichaje de Buzzov*en. Por propia admision de la banda, se jalaron e inyectaron todo el presupuesto de su segunda placa Sore, el cual salio a la venta en 1994 y fue producido por Billy Anderson.

Broncas, separaciones y reuniones fueron la regla durante los años que siguieron. Tres EP’s y un ultimo album (...At a Loss) publicado por Off the Records en 1998 parecio ser el final de la banda. Sin embargo en el 2001 Buzzov*en grabaria su ultimo disco titulado Revelation: Sick Again, el cual debio de haber sido editado por Hydra Head Records pero hasta el dia de hoy no ha visto la luz del dia.

((El Album Perdido))

Entre BURZUM e IMPERATOR - Con el Conde en Florencia

Hace un par de meses me encontre con una copia original en vinilo - editada por Deathlike Silence - del debut auto titulado de Burzum. Casi me cago en los pantalones. Despues de recorrer cielo y tierras Florencianas, de haberle preguntado a todo aquel enchaquetado de negro e interrogado a todas las tipas con pinta de putas roqueras y de haber perdido todas las esperanzas de encontrar una buena tienda de musica, fue de pura casualidad que me tope con un hueco llamado Data Records. (Esta tienda también es conocida como Super Records.)

El primer ambiente tenia las vainas tipicas; rumas de compactos, con un enfasis en el rock independiente. Tenian hasta una pequeña seccion dedicada al stoner rock. En el centro de la tienda habia una mesa con compactos a precio de ganga que se vendian por tan solo un Euro. El tio que alli trabajaba me debe de haber visto la cara de morbo o los ojos de buho porque apenas entre me pregunto si queria ver la coleccion de vinilos. Entonces me llevo a un segundo ambiente, mas grande que el primero y repleto de vinilos hasta el techo. No exagero cuando digo que la coleccion de jazz debe de haber estado en al menos 30,000. Se extendia desde la entrada, por toda la pared flanqueada a la izquierda y ocupaba hasta un tercer ambiente, el cual rellenaba de cabo a rabo. El tio me pregunto si me interesaba algun estilo en particular y le dije que el ‘metal’. Me señalo una esquina donde habia una mesa con ocho cajas de madera. Calculo que cada caja debe de haber contenido al menos 100 discos. Osea, estimemos que habrian alli unos 800 discos de vinilo. Todos antiguos, todos en condicion prístina y casi virginal. Otros generos duros como el hardcore y el punk estaban ordenados en sus propias cajas. En ese momento le dije a mi enamorada que se de una vuelta. Que nos veiamos mas tarde. Que me espere afuera del museo, pero sentada. Que se tome un cafecito y que se reze diez padres nuestros y cincuenta ave marias. Que mire la tele y me avise solo si el Milan gano el partido. 

Mis dedos recorrian el plastico que forraba los discos con una exaltacion juvenil. En esos momentos yo no era nada mas que un niño con su primer juguete, un musulman suicida en frente de sus virgenes de premio, un perro con rabia que no pudia contener la baba. Estas cajas no contenian discos de Iron Maiden o Metallica. No señor, aqui yacia la historia del metal subterraneo e independiente. Debo de haber encontrado alli la discografia completa de Wild Rags y Osmose Productions. La coleccion no tardo en sorprenderme. Solo iba yo en la segunda letra del abecedario cuando me tope con el debut de Burzum. No lo podia creer. Mi exaltación fue exagerada con unas lagrimas de impotencia cuando vi el precio de 140 Euros. Demasiado dinero para un viajador quebrado. Fuera de mi alcance. Junto a el estaba una copia de Filosofem. El precio era el mismo. Decidi seguir y no enfocarme en mis frustraciones. Aguante las ganas de llorar.

((Acuchilla a Tus Amigos))

Podria haber admirado cada portada por al menos diez minutos. Ningun genero musical es tan colorido como el metal. Y las portadas decoradas con demonios y destruccion en el tamaño del vinilo cobran vida como en ningún otro formato. Muchos discos me llamaron la atención. Pero al final, forzado por un presupuesto limitado y embargado por la nostalgia opte por comprar una copia del debut de Imperator, The Time Before Time. Pague 40 Euros. Mas de 70 dolares. Nunca he gastado tanta plata por un disco. Y quizas nunca vuelva a pagar ese monto.

Escogi este disco por que cuando era chibolo mi vecino se computaba metalero. El era de esos fanáticos pasajeros. Esos que hoy consideran el metal nada mas que una moda pasajera de la cual uno se gradua tan pronto se conoce el placer de una chepa caliente. Yo no soportaba a este tipo, pero cuando era chibolo, el era el único del barrio que era fanatico de Sarcofago. Chilcano, asi lo llamaremos, tenia una copia de decima generación del segundo demo de Imperator, Deathlive. Si el sonido del demo original era patético, uno se puede imaginar la alta fidelidad de este cassette. Según Chilcano, Imperator era lo máximo. Este demo era su grabacion favorita. Con portada de diseño cacero, pintarrajeada con plumon negro. Al ver el disco de The Time Before Time pense en mi pequeña venganza, una reivindicacion con mi propio espiritu por las cosas que me fascinan de chiquito. Una confirmacion de mi amor por la musica. Yo si soy de los verdaderos. Yo nunca me graduare del metal. Mientras Chilcano goza con Dadi Llanqui, yo aun muevo la cabeza como zombie escuchando el thrash de Imperator.

((Por el Culo Chilcano, Por el Culo))

THERAPY?, Troublegum (A&M, 1994)

Recorria el principio de los 90’s y un fresco y haragan yo se la pasaba colgado en la esquina, entre trago y mas trago, el huiro ocasional, y el fugaz abrigo de una amante majadera. A solo escazos meses de mandarme a mudar al asilo, la radio comercial (enfaticamente publicitada como la radio ‘rock’ de la ciudad) veía su patético playlist ser iluminado por el fulminante sonido de un desconocido trio irlandés. Se llamaban Therapy? Si, con un signo de interrogación al final y el sencillo “Screamager” de su cuarta grabación Troublegum sonaba como nada que yo había escuchado antes. Esa melodía pegajosa, esa guitarra chonguera pero agresiva se distinguía por no estar ni en lo duro del metal ni en lo sucio del grunge. Lo poco que duro esa época parece tan corto el espacio como los temas de este disco. Lo de Therapy? eran shocks eléctricos de un par de minutos, bañados en pop y empujados por el billete de una multinacional.

Aquel manojo que era familiar con el trabajo de esta banda se sorprendió por lo accesible de su nuevo sonido. Discos anteriores como Nurse y Pleasure Death bordeaban en lo bizarro. Temas angulares y ruidosos, con melodías fragmentadas contenían guitarras que desbordaban en volumen y baterías que no guardaban un ritmo parejo. Lo de Troublegum fue una movida extraña, un empuje commercial en el momento adecuado. Un golpe de gracia. Therapy? entonces alcanzo ciertas masas. En Europa se les conocia mas, en USA fueron nada mas que una letra al pie de la pagina y en Latino America solo los recuerdan aquellos melómanos extremos. Cuando Infernal Love salió al mercado encabezado por la balada “Diane”, parecía que esta banda seguiría una racha ascendente. Pero no fue asi. Los discos que siguieron variaban en estilo, entre lo mundanamente extraño de Suicide Pact-You First y el heavy pop inmediato de High Anxiety. Cambios de disqueras en el nuevo mundo no ayudaron y con el paso del tiempo a Therapy? se les recuerda solo con nostalgia. Al menos asi los recuerdo yo. Troublegum fue el soundtrack de mis últimos días en mi país. Tambien el disco de cabecera durante mis primeros días de asilo. Es tan rimbombante, que es imposible sentir pena, aun si es que de esto es de lo único de lo que consiste la nostalgia.

((La Rica Terapia))

DOS AL HILO CON ESPIRITUS INMUNDOS

Hace un par de semanas me cayo una de esas yapitas, asi que apenas pude escapar tecnológicamente de todas mis obligaciones terrenales aproveche para darme un salto por el website de Hell’s Headbangers. Inspeccione sus precios, revise la lista de vinilos y de camisetas y parches y aunque no pueden combatir en un ataque frontal con los precios de los discos compactos de Nuclear War Now (todos a $5), la variedad de los discos que distribuyen parece mas colorida. Me sorprendió toparme con dos bandas peruanas; Don Juan Matus y El Hijo de la Aurora. A los primeros los conocía porque me compre una copia pirata de su disco auto-titulado durante mi ultima visita a Lima. Vale decir que la yapita quedo perfecta, realice la compra y una semana mas tarde ambos discos llegaron a mi puerta… Ambos lanzamientos son gratas sorpresas. Aparentemente en Lima se cuecen habas y de las buenas…



DON JUAN MATUS, S/T (Espiritus Inmundos, 2007)

El sonido de esta banda es tan natural que parece provenir del vientre materno. Don Juan Matus es ahora un quinteto (la banda grabo este disco como trio) de hard rock con tendencias sicodélicas y una fascinación a irse por las tangentes. Esta placa es de alta calidad, no solo por la consistencia de los temas sino por la excelente secuencia con la que se desarrolla el disco. Esta invoca una suerte de ‘viaje astral’ por los huequereques mas reconditos de nuestras mentes. El disco se desenvuelve poco a poco; partiendo con un instrumental de 17 minutos que esta comprendido por cinco partes y moviéndose sutilmente por pasajes acústicos (“Matorral”) y distorsiones blues heavy en una vena plenamente Sabbathica. El tema “Polaris” es un ejemplo concreto, es metal setentero muy tacito pero apimentado con voces y lo que parecen ser samples de películas. Existe una influencia medieval Europea que trastoca la segunda mitad del disco. El uso de la flauta y las guitarras clásicas le da a Don Juan Matus un toque algo folk. Yo no le entro mucho a esta onda, pero ignorando estas ideas, nos quedamos con un disco solido y de ideas bastante maduras.

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EL HIJO DE LA AURORA, Lemuria (Espiritus Inmundos, 2008)

El Hijo de la Aurora es dos tercios de la alineación original de Don Juan Matus y parece seguir la misma corriente de esa banda con la excepción de esos toques medievales que distraen al Don Juan. A la grabación le falta algo de musculo y las guitarras suenan algo tupidas, pero pasando estos bachecitos nos topamos con un doom bluesero que en partes carece de aceite. Algunas secuencias experimentales y ambientales secuestran buena parte de la primera mitad. La combinación funciona muy bien. Otras ideas podrían haber sido explotadas de mejor manera, “Deus Sol Invictus” es una idea, un comienzo, un fragmento pero sin atentar a pasarme de la raya digo yo, deberia de haber sido maximizada. La vocalista de Reino Ermitaño se asoma por ahí en el tema “Portal a Venus”, pero yo prefiero la música sin vocales de ese tema. Muy acertado es el uso del órgano Hammond y del sintetizador. Temas como “Cuervo Negro” sobresalen por esta adicion y la acertada participación vocal de Christian Van Lacke (Tlon) es casi una culminación gloriosa. El tema titulo cierrqal el disco y esta dividido en tres partes; pero el sentimiento general es melancolico y yo soy un melancolico de la puta madre. Excelente culminación.

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DISHAMMER, Vintage Addiction (Hell’s Headbangers, 2009)

El termino ‘supergrupo’ fue creado en los 60’s cuando unos cuantos panfilos de bandas como Blood, Sweat & Tears y Crosby Stills & Nash se juntaron para crear un álbum titulado Super Session. Desde entonces, el termino a servido para describir venerables bandas como los geniales Captain Beyond en los 70’s y los recientemente admirables Shrinebuilder hasta aberraciones desastrosas y avergonzantes del tamaño millonario de Audioslave y Chickenfoot. Los españoles de Dishammer quizás pasen desapercibidos para la mayoria y no clasifiquen como nada, o ni siquiera figuren en la escala de Richter, pero desde mi punto de vista son un supergrupo por donde quiera que se les escuche.

Dishammer esta formada por Jose Dopico (Machetazo, DeadMask) en las vocales, Iñaki (Moho, Looking for an Answer) en el bajo, Raul (Moho, Looking for an Answer) en la guitarra y Victor de Disnation en la batería. Notese que no he citado ni la mitad de las bandas por las que estas bestias han pululado en el pasado. Vintage Addiction es el disco debut de este supergrupo y acaba de salir al mercado a través del sello Americano especializado en black metal Hell’s Headbangers.

Musicalmente de black metal esto no tiene nada. Mas le dan a la onda crust con un brutal y avasallador ataque guitarrero de tono grueso y punkekon. Los riffs arrollan con total brutalidad y una velocidad invariable. Si hay algo de black metal en esas corrosivas voces, pero escuchemos Vintage Addiction por donde lo escuchemos, tiene mucho mas de Discharge que de Mayhem.

((Adiccion Antigua))

INFERNAL STRONGHOLD, Godless Noise (Forcefield, 2009)

Esto es lo que le falta a la gran mayoria de grupos de black metal. Esa caotica vibra, ese desculado sentido de orientación, ese desorden sónico que tan solo por fuerzas de la inercia se mantiene pendiente. Infernal Stronghold no tendrán la pinta de black metaleros. En sus fotos no los cacharas en cuero negro, amarrados con correas de balas o enfundados bajo filudos clavos oxidados. Tampoco adoptan poses malosas mientras sus rostros parecen pintados a lo oso panda. No, estos tios parecen que recién salieron de la ducha. Su imagen es la falta de ella, el anonimato. Solo la música vale. Solo el ruido importa.

Y que tal ruido que se trae Godless Noise! Este es un disco de voces molestas y fantasmagóricas. El cantante a veces parece no estar y a veces parece vomitar silabas en un estado orgasmo. Las guitarras delgadas y cortantes disparan cuchillos mortales mismo acto circense y el baterista, en modo mágico mantiene todo junto, entre un juego de blast beats y tiempos mas ordinarios, el tio para, arranca y se dispara cual bola de fuego. Este disco es un orgasmo en el que los jugos eyaculares y los jugos gástricos juegan el mismo rol, salen del cuerpo y son consumidos por aquellos participantes. Black metal cochino del bueno.

((Ruido Ateo))

EL VINILO NUNCA MUERE – Los 4 Discos Mas Caros de Black Metal

En un articulo muy interesante publicado en la revista The Secret History of Black Metal el autor y critico Guy Strachan nos detalla la vida, agonia, supervivencia y nuevo apogeo del vinilo en la cultura del black metal. El autor detalla su enferma pasion por este formato e incluye el desarrollo de este a traves de disqueras como Osmose, la cual siempre se aseguro de que todos sus discos sean publicados en vinilo. Strachan hace mencion a la calidad del sonido dependiendo del lugar de produccion de los discos, la superioridad de este formato sobre el disco compacto y ademas hace mencion de disqueras pequeñas como End All Life, Sombre y Northern Heritage, quienes siempre publicaron discos de forma limitada, los cuales con el tiempo adquirieron un valor que hasta este dia sigue subiendo. Strachan tambien hace un hincapie en el trabajo desarrollado por Yosuke Konishi, fundador y dueño de Nuclear War Now Productions y dedica un par de parrafos al emergente mundo de las subastas de eBay, website donde discos de bandas oscuras como Moonblood, Mütiilation y Katharsis adquieren precios absurdos.

Como ya se vienen las navidades y estoy con espiritu Papa Noelesco, aqui les incuyo, los cuatro discos (impresion original y formato vinilo, por supuesto) de black metal mas caros segun Strachan...

MüTIILATION, Vampires of Black Imperial Blood (End All Life) Costo Aproximado $1,336

El fanatico del black metal no debe de sentir ninguna verguenza por no estar informado sobre esta banda francesa. Yo mismo no los conocia hasta hace menos de un año y me sorprendi grandemente al darme con la sorpresa que dos de sus discos estan entre los diez mas caros. Vampires of Black Imperial Blood es el segundo disco completo de Mütiilation. Originalmente salio al mercado en 1995 en formato de disco compacto a traves de Drakkar Productions, pero en 1999 End All Life, le agrego tres temas y lo reedito en formato de vinilo y limitado a 100 copias. En el 2001 Drakkar Production Vinland lo volvio a reeditar en formato compacto y limitado a 500 copias. Meyhna'ch, cerebro y unico miembro de Mütiilation a desacreditado esta edicion, llamandola ‘un disco capitalista para jodidos Americanos’. En Junio del 2009, Dark Adversary Records volvio a editarlo en formato de disco compacto y planea en sacar a la venta otra tirada en formato vinilo. Debido a tantas reediciones, Vampires of Black Imperial Blood a sido editado con cuatro portadas diferentes. La que aqui incluyo no es de la edicion de End All Life, pero si es la que causa mas gracia. En ella podemos ver a Meyhna'ch y a otro miembro (ahora ex-miembro) sentados en un escritorio.

((Vampiros de Sangre Negra Imperial))

MOONBLOOD, Taste Our German Steel (End All Life) Costo Aproximado $1,319

Como el mismo titulo de este disco lo sugiere, Moonblood provienen de Alemania. Schneeberg para ser mas exactos. Taste Our German Steel es el segundo disco completo de este duo formado en 1994. Moonblood puso mucho cuidado en lo que sacaba al mercado. Esta banda nunca edito material en formato de disco compacto, asi que las numerosas ediciones flotando por ahi de manos de sellos como FullMoon Witchery y Hailing the Gods of Metal no son mas que bootlegs (ediciones no autorizadas). Lo que abunda en la discografia ‘pirata’ de Moonblood son las ediciones de ensayos, sacadas de manera independiente y comercializadas como demos por algunos inescrupulosos. La banda paso algunas de estas grabaciones a sus amigos, pero nunca tuvo la intencion de comercializarlas. Taste Our German Steel salio en el año 2000 y presenta el corte rapido y rigido de una banda que no conoce la palabra cambio. El sonido es puramente black metal, pero se siente la frialdad del thrash germano por el centro. Los temas son largos y algo monotonos. Las guitarras no varian, la bateria tampoco y la voz menos.

((Prueba el Acero Aleman))

MAYHEM, Deathcrush (Posercorpse) Costo Aproximado $1,169

Que se puede decir acercade Mayhem que no se ha dicho ya unas 100 veces. Nada. Asi es, nada. Deathcrush fue el primer Ep de esta legendaria banda Noruega e incluye la alineacion mas clasica; con Euronymous en la guitarra, Necrobutcher en el bajo, Manheim en la bateria y Maniac en cuatro temas y Messiah en tres. Originalmente editado en 1987 y limtado a 1000 copias, las primeras portadas sufrieron un error de imprenta que hizo que el color rojo saliera rosado, no exactamente el color mas 'satanico'. Deathcrush no es el mejor disco de Mayhem, pero es un pequeño augurio para lo que vendria despues.

((DeathCrush))

MüTIILATION, Remains of a Ruined, Dead Cursed Soul (End All Life) Cost Aproximado $751

Este es el segundo disco complete de Mütiilation y como el debut, fue inicialmente editado por Drakkar en 1999. La edicion de vinilo no vendria hasta el 2002 y fue limitado a 400 copias numeradas a mano. Se cuenta que las primeras 60 copias venian manchadas con sangre. El sonido de Mütiilation es nada fuera de lo comun. En un tema como “Suffer the Gestalt”, el genio de Meyhna'ch hace lo que puede para plasmar su dolor en el acetato. Lo cierto es que aunque los parametros de este subgenero no estresan la necesidad de tener habilidades musicales, mucho de la musica de Mütiilation es ejecutada en una manera totalmente inepta. Esta banda fue inicialmente parte de Les Legions Noires (circulo frances de musicos satanicos que tambien incluian a Vlad Tepes y Torgeist) pero fueron echados del club debido a que Meyhna'ch era un adicto a la heroina.

((Sobras de un Alma Muerta y Maldita))

TREVOR PERES, Guitarrista de Obituary, Lanza al Mercado Salsa Para Parrilla

Trevor Peres, guitarrista de los muy influyentes Obituary, esta incursionando en el peleado mundo culinario. El barbudo guitarrista popular en algunos circulos por tocar desgarradores temas como “Intoxicated” y “Blood Soaked” acaba de lanzar al mercado una linea de salsas para parrilla llamada T Bone’s Famous. Segun Peres la chapa ‘T-Bone’ se la dio uno de los miembros de Agnostic Front cuando ambas bandas estuvieron en tour alla por el ’92.

El website de T Bone’s Famous nos cuenta que la pasion por la cocina le nacio a Peres desde que era un mocosito en Jacksonville y disfrutaba de los platillos que cocinaba su abuelo, un cocinero de la marina Americana. Hasta el momento solo hay un sabor llamado Original Rib’licious Bar-B-Que Sauce (segun el, la salsa tiene un sabor dulce y picante, con condimentos suaves y un toque ahumado), pero el guitarrista nos promete nuevos sabores como Spicy Rib Rub, Sweet Chicken Rub y Spicy Hot Bar-B-Que.

Apoyen a los empresarios metaleros carajo, que nadie vive bien solo de tocar death metal!

((Comprale una Botellita))

PLACERES CULPABLES: DELFIN QUISHPE, "Israel"

Delfin Quishpe se merece un Oscar. No hay nada que hacer. Este talento parido y curtido en Ecuador, en lo que a habilidades histrionicas se refiere, no tiene nada que envidiarle a Sir Laurence Olivier. No hay manera de mirar su reacción al ver el video de las torres gemelas y no botar una lágrima de simpatía. Tal es el realismo de su reacción que su actuacion nos crispa la piel y nos hace revivir el terror de aquel maldito día. Quishpe se coje el pelo con tal angustia y ansiedad, se para con la desesperación de aquel que esta a punto de perder toda esperanza y digita el numero telefónico con tal precision mecanica que es segurito que Quishpe nació para la actuación y el telemarketing. El drama no queda ahi, Quishpe entonces hace lo que todos hacemos cuando algo terrible nos pasa, se sienta y comienza a rezar con un fervor musulmán. Brodway y Hollywood, agarrense que ahí les llega Delfin.

Pero los talentos de Don Quishpe no quedan ahí. Como cantante y compositor este debe de ser un tesoro nacional para la patria bananera. “Torres Gemelas” es un tema techno que impacta por su realismo brutal. La música mezcla la modernidad bailable de ese estilo tan típico en rincones gays con aires mas folcloricos, aqui claro esta, suplantando las quenas y las zampoñas por un órgano Casio, mas que seguro de segunda mano. Además, la performance vocal de Quishpe es electrizante. El canta y habla, le ruega a Dios y nos narra en primera persona. La palabra 'versatil' le queda requetechica. 

Mejor aun, Quishpe personaliza el tema, encarnando el papel de una victima colateral y relacionandose con todas las victimas expatriadas del Once de Setiembre. En las letras, Quishpe nos cuenta una tragedia ficticia. El macho enamorado pierde a su novia en tan trágico, absurdo e injusto final. 'Si es que te quedas ya sepultada, en los escombros de torres gemelas, cuanto quería estar contigo, nunca pensaba que vas a morir'. Reglas lingüísticas aparte, Quishpe tiene pasta de Dylan y por eso y mucho mas te queremos Delfin, ídolo del mundo sudaca.

DIOS HASTIO, Cervix Infierno (2003)

Da gusto saber que de tierras incas salen talentos reconocidos internacionalmente por aquellos interesados y de buen gusto. Sino, preguntenles a la gente de sellos de credibildad vasta como Six Weeks, preguntenles sobre Dios Hastio y de ahi me avisan. Estos tios no son el pan de cada dia de nadie. Su musica es acida y violenta, una rafaga brutal de riffs y un cochebomba de baterias avasalladoras. Voces masticadas y carcomidas, Gargamel al microfono? Para mi suena muy bien. Lo de Dios Hastio no es cosa facil. Se necesita estomago y un oido golpeado lo suficiente como para que ya parezca cuero usado.

Dios Hastio estan en la guerra desde hace años. Empezaron el el ’95 y poseen ya una discografia muy prolija que los ha visto publicados por sellos Americanos, Japoneses, Ingleses, Alemanes, Españoles y quien sabe mas.

Cervix Infierno no es lo mejor que esta banda Limeña a creado, pero te muestra sus derroteros. Para empezar la musica no tien punche. En la ejecucion si, pero la grabacion esta misia, la bateria suena pequeña y el sonido de guitara esta turro, le falta musculo, solo el volumen mas alto justifica este crust. Igual, se siente violencia.

((Cansate de Dios))

NEUROSIS, Pain of Mind (Alchemy, 1987)

Al escuchar el disco debut de estos ya legendarios hijos de la bella ciudad de San Francisco es dificil creer que estos son los mismos creadores de obras maestros como Through Silver in Blood y Given to the Rising. En su rudimentario debut Pain of Mind, Neurosis ejercitaban su derecho a tocar hardcore punk o crust. Quien los escucho en ese entonces nunca pudo haber avisorado tamaña evolucion. Muchos leales a un estilo y enemigos del cambio quizas los tacharon de vendidos apenas sus temas se volvieron largos ejercicios y lentos movimientos.

Lo cierto es que Pain of Mind es un buen disco. Lejos de ser una obra maestra, captura a una banda aun en estado fetal, abierta a todas las influencias pero ya segura de si misma. Pain of Mind es un clasico por su lugar en la historia de esta gran banda pero no es tan influyente entre los amantes del hardcore y del crust como lo es un disco como Through Silver in Blood en los amantes del post rock o del metal mas cochino y experimental. Hoy en dia Neurosis toca muy poco en vivo. Sus miembros se la pasan de banda en banda o en proyectos solistas tocando temas desnudos de la densidad de Neurosis. Este es un saludo a esta gran banda. Los vi en vivo hace ya unos años y fue el show mas intenso que he visto (junto con Brutal Truth), me dieron un dolor de cabeza que me duro tres dias.

((Se un Neurotico))

THE DEVIL’S BLOOD, The Time of No Time Evermore (Van, 2009)

Acaba de salir en Europa el disco que mas expectativa a causado en mi. Hace ya mas de un año estos endiablados Holandeses nos regalaron el EP Come Reap, el cual no fue nada menos que un aquelarre de hard rock setentero inundado con un aura maléfica y letras satanicas. Sonaba como el disco que Charles Manson debió de haber grabado en vez de convertirse en un burdo emblema de todo lo que fue malo y cliché en los 70’s. La guitarrera música recordaba a la de las hermanas Wilson del grupo Heart y a otras bandas de aquella década bizarra como los subvaluados en Latino America Blue Oyster Cult. Curioso como algo que suena y huele a viejo puede ser tan refrescante.

Me quedaban cierta dudas sobre las habilidades de esta banda. Despues de todo Come Reap era solo un EP que además incluia un cover de Roky Erickson, pero después de haber repasado este disco unas diez veces he quedado satisfecho. The Time of No Time Evermore es mas de lo mismo. En otras palabras es exactamente lo que queria de The Devil’s Blood. El Come Reap me dejo babeando por mas, y este disco enchufa doce temas del mismo corte melódico. Las voz de la vocalista es aun brillante, todo un descubrimiento la gordita, y aunque en estos temas sus voces han sido dobladas y triplicadas (irrepetible en vivo, a menos que la tipa tenga una gemela), las melodías son de lo mas pegajosas. No solo eso, sino que el trabajo de guitarra es espectacular sin llegar al ridículo. No hay nada de pesado en este disco. Al menos no cuando consideramos lo ridículamente pesada que puede ser el rock hoy en dia, lo que si hay por montones es temas memorables, de ese corte tan esotérico y hechizante del debut.


((El Tiempo de Nunca Acabar))

AVSKUM, Uppror Underifrån (Prank, 2008)

Hace tan solo un par de semanas conversaba con un amigo sobre la musica bestia, todas sus vertientes y todas sus exageraciones. ‘Que es el crust?’, me pregunto. A veces es dificil describrir un sonido, un estilo, aunque paso cientos de horas intentandolo. ‘Que es el D-beat?’ fue su segunda pregunta. Me quede sin que decir. No me gusta hablar de definiciones. Lo unico en lo que pude pensar fue en esta banda anarquista de Suecia llamada Avskum. Respondi las preguntas de mi amigo mandandole el enlace al MySpace de esta banda y diciendole, ‘esto es D-beat, esto es crust’.


Y ahora que lo tengo en mis oidos como lo describiria. Definitivamente deriva del hardcore y del punk mas virulento, pero es mas bestia. Los temas son cortos y las melodias no muy marcadas. La velocidad es esencial. Predomina la brevedad y la violencia. Los sonidos son gruesos. No hay ligereza pero si mucha agilidad. Los ritmos casi no cambian. Cuando escuchas esas voces llenas de pasion y de otras energias tan positivas como negativas, la imagen de un troglodita se te viene a la mente. El topico de preferencia por lo general es de extrema izquierda o tan ambiguo que se presta a demasiadas supocisiones. Podria quedarme aqui todo el dia, pero mejor escuchemos un clasico de este grupaso Sueco...

((No Se Que Significa Eso))

KOWLOON WALLED CITY, Gambling On the Richter Scale (Perpetual Motion Machine, 2009)

No estoy en el negocio de regalar lo ajeno. Si lo hago de vez en cuando es porque son clasicos sin los cuales considero que la vida no vale la pena. Ademas, estoy 100% seguro que un enlace por aqui y otro por alla no llevara a nadie a la bancarrota. No hay bocas que se queden sin comida. Asi que me da gusto cada vez que me topo con gente con talento que esta dispuesto a hacer las cosas por el puro amor. En este caso estamos hablado del artista, el ejecutor, el que suda en el proceso de creacion. Para sorpresa mia, en esta caso tambien estamos hablando del empresario, el que apuesta sin ninguna seguridad de que su inversion dara retorno. El que invierte en el arte del sonido chueco.

Los buenos tipos de la disquera Perpetual Motion Machine se dieron la molestia de caminar hasta el correo para enviarme una copia de la ultima entrega de esta banda angular de San Francisco y antes de que posteara la reseña en Deaf Sparrow se tomaron la molestia de mandarme un enlace en el cual sugerian que lo reparta por cuantos medios sea posible. Que bondad! Aprovechemos antes que se arrepientan... El disco esta muy bueno, sobre todo la segunda mitad donde la musica se torna mucho mas densa y menos accesible.

((Sin Pena, Ni Culpa))

Compilacion Caleta II - Cortesia de Fenriz, Batero de DARKTHRONE

La gentita muy al tanto de todo lo del dia de la revista Vice anda de la mano de Fenriz, baterista de Darkthrone y amante de todo lo oscuro. Vivimos tiempos bizarros. Dicho eso, como continuacion a su primera entrega de bestialidades oscuras titulada Trapped Under Ice, Fenriz a una vez mas compilado una seria de bandas favoritas. Esta vez, el Noruego a regresado en el tiempo (entre el ’68 y el ’78 para ser exactos) y a ablandado el sonido dejando atras las diabladas y el metal basurero y a virtualmente abrazado el rock clasico, el blues duro y la movida progre impecablemente tocada.

Trapped Under Ice II es una compilacion perfecta para la gente de mediana edad que esta fascinada por la musicalidad de Rush pero que nunca se intereso en inspeccionar mas alla. Le cae a pelo a los mocositos que se asustan cada vez que escuchan un grito o un bozarron o se orinan con una mentada de madre, pero tambien es adecuada para el metalero que como yo, sabe apreciar las cosas finas que la vida ofrece; como el whisky, la carne casi cruda, el rock oscuro y una buena cagada con un libro a la mano.

Bandas incuidas son Spooky Tooth (Reino Unido), Ice Cross (Iceland), Flax (Noruega) y Amon Düül II (Alemania) entre otras doce mas. Altamente recomendado.

((Atrapado Bajo el Hielo))

CANNABIS CORPSE – o Puta Mare, Que Calor! - Brass Mug, Octubre 13, 2009

La primera banda en tocar es local y se llama Promise Me Hell. Despues de presenciar tan solo un par de temas de su confundida música no quedaba mas que desearles buena suerte en su camino hacia la oscuridad. Les falta harto. Son calichines. Principiantes. Mantequilla. Cacheteables con la punta del pene. Su hibrido de black y death metal dejaba mucho que desear. Daba pena y risa a la vez. Luego aburría. Mofables por todos los angulos. Su música parecia poco ensayada, confundida y entreverada. Un espectáculo penoso. Sonaba a mierda de principiantes que creen que porque tienen instrumentos se merecen nuestro tiempo y atencion. Como que los mismos miembros aun no se deciden por un estilo. Lo que si, toma huevos salir al escenario a tocar música tan cagona y despistada. Sobre todo con un nombre tan hasta las huevas como Promise Me Hell. De ellos no se escucho ni un riff rescatable, asi que ojala que se vayan al mismísimo infierno y ardan allí por toda la eternidad.

Cellgraft venían recomendados por Flying Snakes, pero al parecer fueron los primero en tocar, razón por la cual me los perdi. Mas prometedores, y a unos cuantos años luz de los sonidos mongólicos de Promise Me Hell, esta el cuarteto de Tampa, Fatal. La verdad que con un nombre tan ordinario como ese se les va a hacer difícil sobresalir. De acuerdo a Metal Archives hay seis grupos con ese nombre, y existen o han existido al menos 82 bandas con la palabra ‘fatal’ como parte de su nombre. Pero lo que importa es la música y Fatal se las trajo consigo, soltando un avasallador set de solido thrash death metal. Aparte del nombre esta banda tiene otra desventaja. Las voces del guitarrista Luke James son de lo mas genéricas y ordinarias. Sonaba tupido, o tapado, casi como si estuviera cantando con una almohada en la boca. Musicalmente, se nota que estos mocosos han ensayado, le han puesto ganas, se han roto el lomo. Claro esta, salir al escenario despues de la bazofia sonica que fue Promise Me Hell hace que cualquier cagada suene de putamadre.

No Friends ponían la nota ligera del concierto. Liderados por el diminuto vocalista de Municipal Waste y secundados por tres integrantes de New Mexican Disaster, lo de estos tipos fue un hardcore punk melódico que bordeaba en el crossover. No me acordaba, pero tan solo hace unos días había recibido su primera placa en el correo. Acaba de salir a través de No Idea records y habrá que darle una buena escuchada, porque aquí la noche se comenzó a poner buena.

Ramming Speed de Boston siguieron. Para mi estos tipos se llevaron la noche. Despilfarrando buen humor y chistesitos inocentes y cojudos para la ya borracha audiencia. Pero su música tuvo gusto; fuerte, rápida, agresiva y aun melódica, impecablemente ejecutada, Ramming Speed estan para mi en el momento exacto en el que deben de ser pillados por una disquera.

Ya había pasado la medianoche cuando Cannabis Corpse tomo el escenario. El legendario Brass Mug de Tampa estaba sufriendo reparaciones y al parecer todos los allí presentes pagamos pato con el calor que calcinaba y obligaba a la gente a chorrearse a la vereda por un poco de aire fresco. Su servidor ya habia desarrollado un fuerte dolor de cabeza, resultado directo del sofocante calor, los cigarrillos, la cerveza y la edad. Ya estoy viejo, ya no doy para tanto. Dame tres grupos y estoy bien, dame cuatro o mas y lo mas probable es que no llegue al fin del show. Cinco ya es mucho y cuando Cannabis Corpse irrumpieron con su death metal aparentemente chonguero me hubiera importado un pito si el mismisimo Satanas se hubiera aparecido pogueando. A esta banda no le falta caña, pero si le faltan mejores canciones. Traen consigo una mascota; una emblematica planta de marihuana gigante la cual se la pasa mejor que uno en manos de los fanaticos del genero. Dicho y hecho, Cannabis Corpse necesitaran algo mas que un nombre chistoso para sobresalir. Estan en algo, pero aqui se cuecen cosas mucho mas interesantes. Asi que estos fumones, necesitaran mas que eso.

ANVIL The Story of Anvil - o Cuando Creceran los Niños?

Hace poco mas de una semana salio al mercado el documental The Story of Anvil, film que documenta el patético estado de la banda Canadiense Anvil. La película viene precedida por una gran avalancha de criticas positivas que resaltan el carisma de los dos principales integrantes de la banda (el vocalista y guitarrista Steve ‘Lips’ Kudlow y el baterista Robb Reiner), asi como su relación fraternal y su perseverancia en el mundo del heavy metal. Las criticas también resaltan las jocosa, bochornosa y fácilmente burlable situación profesional por la que atraviesa este grupo. Milagrosamente, el film dirigido por Sacha Gervasi, quien conoció a la banda en su juventud, evita mofarse de estos Canadiense y mantiene un tono simplemente narrativo.

The Story of Anvil comienza en tono alabador con musicos de renombre (el imbécil del baterista de Metallica, el calvo guitarrista de Anthrax, el guitarrista de una banda llamada Velvet Revolver Slash, Lemmy y otros) besando culo como si aun en estos días escucharan los discos de Anvil a diario. Según ellos, Anvil merecía ser tan grande como Metallica o Iron Maiden, pero en algún lugar de la marcha las cosas se fueron pa’l carajo y la carrera de esta banda se esfumo mas rápido que un pedo en un gallinero. Anvil nunca murio, lo cierto es que desde su ‘clasico’ Metal On Metal de 1982, esta banda saco al mercado nada menos que catorce discos, cada uno mas ignorado que el anterior. Las razones son obvias; la calidad de los discos bajo mucho, los climas musicales cambiaron y con eso, una rotacion de casas disqueras de pocos recursos llevaron a Anvil hasta su triste y oscura situación actual.

Cuando el documental comienza nos encontramos con un Anvil que no tiene ni manager, ni disquera. Para mantener su carrera viva, la banda se embarca en tours mal planeados los cuales parecen diseñados para satisfacer lo que queda del ego de la banda. Como consecuencia, Anvil pierde trenes, se estravian en Praga camino al concierto, son estafados por organizadores de dudosa reputación y cuando tocan, lo hacen en frente de salas literalmente vacias. Es difícil presenciar estas situaciónes y no reírse, pero también es imposible no sentir simpatía por Lips y Reiner, ambos adultos ya en sus 50’s que parecen estar estancados en un estado de infantilismo absoluto. Ambos recuerdan los 80’s con una nostalgia conmovedora, viven el presente con la misma pasión rockera que los motivo a crear la banda, y esperan – quizás fútilmente - que el futuro finalmente les de lo que una vez pareció estar a su alcance.

SUCH HAWKS, SUCH HOUNDS (Documental Sobre el Stoner Rock Americano)

Asi es el amor por la musica de algunos. Tan grande como para llevarte a la bancarrota. Tan obstinante como para hacerte dejar tu trabajo. Tan importante como para dejarlo decidir tu futuro. Asi debe de haber sido para el director John Srebalus quien solito no mas y con plata de su bolsillo se embarco en la mision de encontrar una descripcion absoluta y contar la historia del movimiento stoner Americano. Bandas incluidas son Acid King, Across the River, Atomic Bitchwax, Bardo Pond, Brant Bjork, Comets On Fire, Dead Meadow, Earthless, Fatso Jetson, High On Fire, Kyuss, Mammatus, Nebula, The Obsessed, Om, Pearls and Brass, Saint Vitus, Sleep, SUNNO))) y Thrones.

Traduciendo parte de la descripcion del autor, 'Such Hawks explora la musica y los musicos de la escena subterranea de hard rock Americano de entre 1970 y el 2007, con un enfoque en la sicodelia y los estilos derivados del proto metal que han en los ultimos años formado una rica gama de sonidos indescribibles.' No lo podria haber dicho mejor yo. Aun no he visto el documental. Cuesta como $25, asi que tan pronto como lo vea, les cuento. Por mientras, los dejo con el trailer, el cual vale decir, esta en ingles y sin subtitulos. Asi que si se computan muy amantes de la musica, pues no les caeria nada mal aprender el idioma.

Y ahora que estamos en el tema, queria incluirles el video de mi tema favorito del año pasado. Viene de Dead Meadow y se titula "What Needs Must Be". Es una belleza de tema, y el video no se queda atras.

TROUBLE, Manic Frustration (American, 1992)

Para cuando Manic Frustration salio al mercado en 1992, las leyendas del doom Trouble ya tenian mas de doce años de formados. Fue raro ver a una banda de la talla de Trouble formar parte de las filas de la multinacional American Recordings. Sobre todo considerando el paisaje musical de la epoca; el metal experimentaba una muerte lenta a causa del la emergencia del grunge y Trouble nunca habia sido una banda muy popular ni con gran potencial de apelar a las masas.

Si bien sus discos siempre fueron adorados por los fanaticos del metal clasico, el perfil de esta banda a traves de los cuatro discos que lo precedian siempre fue relativamente bajo.

Producido por la banda y el rey Midas de los productores, el barbudo Rick Rubin, Manic Frustration es un disco guitarrero (el duo de Rick Wartell y Bruce Franklin es uno de los mas criminalmente ignorados) y pesado como los demas del catalogo de la banda. La mayoria de temas son algo ligeros en comparacion con ciertos temas antiguos, pero por fin salieron a la superficie las influencias 'Beatlescas' del vocalista Eric Wagner. El sencillo "Memory's Garden" es un perfecto ejemplo de esto. Prestar atencion a las melodias y las partes suaves del tema.

En Mayo del 2008 Eric Wagner anuncio que saldria de la banda. En su remplazo entro Kory Clarke, veterano neoyorquino que a cantado para bandas tan de media caña como Warrior Soul. En estos momentos la banda se encuentra trabajando en un nuevo disco. Esperemos que este no manche con mierda el legado impecable de esta gran banda de Chicago.

((Frustracion Maniatica))

FUNERAL MIST, Maranatha, (Ajna Offensive, 2009)

El segundo disco completo de Funeral Mist tiene un futuro asegurado como uno de los pinaculos del black metal sueco. Maranatha, que en Arameo significa algo asi como 'Oh, Señor Ven', no es solamente un disco salvaje de velocidades freneticas y grititos histericos como la mayoria de discos de black metal. No. Este album a sido ensamblado con gran cuidado; desde la secuencia de los temas que pretende embarcarnos en una pesadilla sonica hasta los temas mismos, los cuales grandemente difieren entre ellos y muestran el gran rango creativo del unico miembro de Funeral Mist, el multi-talentoso Arioch.

Para mi fue una grata sorpresa. La prensa que precedia a Maranatha era muy positiva. Ademas bastaba echarle un vistazo al chocante arte de portada para no olvidarlo; a la izquierda podemos ver a una demoniaca mujer desnuda; pechos flacidos, ojos vacios o quizas ocupados por algun demonio, pero mas enervante es esa vagina abierta con ambas manos. La libretilla que acompaña este disco nos ofrece mas 'arte adulto'. Mi toma favorita es de una pileta humana formada por mujeres echadas de espaldas y con los culos apuntando al cielo. Todas escupiendo orina cual pileta Romana.

Si Maranatha pretende ser un clasico es porque a su manera es un disco muy ambicioso. En el, el artista evita los pasajes ambientales tan en boga hoy en dia y se concentra en la brutalidad plena tipica del black metal, y la brutalidad 'implicita' de los temas a medio tiempo, las guitarras intermitentes ("White Stone"), los coros medio gregorianos y otras clases de artificios honestos que hacen de esta grabacion una de las obras satanicas mejor ejecutadas en lo que va del año.

((Maranatha))

DANZIG Noqueado de un Solo Coñazo!

Mis ojos no lo podian creer cuando hace ya unos años lei la noticia de que el musculoso enano del metal Glenn Danzig habia sido noqueado de un solo coñazo por un miembro de una poco conocida banda de hardcore llamada North Side Kings. Poco despues, y por obra y gracia de la tecnologia, todo el mundo pudo presenciar tal evento, en camara lenta y con infinitas repeticiones. Ademas, con banda sonora cachosa (el estribillo grita 'you are still an asshole, you are still an asshole').

Cuenta la historia de que aquella noche hubo un conflicto entre Danzig y el resto de bandas contratadas para el concierto. Al parecer algunas tuvieron que cancelar su actuacion debido a los antojos del poco humoroso Glenn Danzig. En los pasadizos de la localidad se toparon unos de los miembros de North Side Kings y el mismisimo Danzig. Luego de una corta discusion se le escucha a Danzig gritar 'fuck you, motherfucker'. Luego viene el empujon con ambos brazos. Lo que sigue es una pelea a lo Tyson; Danny, vocalista de North Side Kings, le aplica un derechazo que ni siquiera parece aterrizar por completo. En lenguaje criollo, 'Danzig cae como un saco de papas'.

Luego del incidente Danzig justificaria su caida aludiendo que Danny tenia una manopla, la cual fue la verdadera causante del noqueo. Tambien diria, 'si yo quisiera matar a ese tipo, estaria muerto en dos segundos'. Si bastante. Esa no se la cree nadie. Solo porque Danny parece ser un saco de mantequilla no significa que el tipo no tenga fuerza. De todos modos, el incidente sirvio para sacar momentaneamente a los North Side Kings de su relativa oscuridad. Hasta el dia de hoy esa banda es mas conocida por esta bronca que por cualquier disco que hayan grabado. Danzig sera un antipatico con un complejo de Napoleon, ademas bastante odiado por la prensa especializada, pero sus meritos musicales (soy un fanatico de los Misfits) no se los quita ni el mas violento puñetazo de un desconocido.