COBRA - Glam, Satan y Heavy Metal a la Leo Dan

Definitivamente yo estaba esperando algo un poquitin mas agresivo, pero a juzgar por este tema "The Heavy Metal Machine", quizas estos limeños prueben ser un poco mas blandengues de lo esperado.

La primera foto que vi de la banda peruana Cobra tiene al quinteto posando seriamente en manga cero y con camisetas representando estilos que son mucho mas duros que este temilla, el cual suena a un glam bien pacharacon. Mi punto es, hay una distancia entre la pinta de Cobra y esta cancion, la cual como buen cliche heavy metalero nos quiere decir, 'chupo duro, fumo duro, soy una bestia en el camastro y si me bajas la bragueta veras que soy un astro'. Pero estas letras aqui inventadas quizas prueben ser algo bestia para Cobra, cuya lirica del tema en cuestion es mucho mas liviana y, a pesar de los tonos hedonisticos, algo cristiana.

'I'm on a highway to hell, with my metal horse, I'll kick Satan's ass'. Asi dice el tema. Asumiendo que nada se perdio en la traduccion, nos preguntamos porque es que Cobra amenazan con darle una paliza al diablo? Todo buen metalero sabe que el de los Cuernos esta de nuestro lado y que si le entras mucho al Barbon terminas escribiendo rolas tan afeminadas como las de Stryper. O por efecto, como "The Heavy Metal Machine".

Ademas, si vas a vanagloriarte de tu estilo de juerga pues porque no ir un poquito mas alla de la salubridad de los cigarrillos y el alcohol y entrar a las drogas? Asi sea un poquito de hierba. Y si eres atrevido y no te importa lo que tus papitos digan, pues coca, pasta basica, heroina y si estas misio, pues hasta Terokal! Francamente, nunca he visto a nadie pasarla muy bien fumando Hamilton Lights. De acuerdo a lo que dice este tema, los de Cobra fiestean como Evangelistas. Drogas legales? Todas. Solo les falto incluir a la cafeina y el chocolate.

Ademas, como Cristo, a Cobra le encantan las putas. Asi dice la letra, 'we are seeking for whores to have fun with' o en buen castellano, 'estamos en busqueda de putas para divertirnos'. Creo que Poison tenian letras como estas. Yendo al asunto; no hay que ser historiador, ni monaguillo o cardenal para saber que otro personaje historico disfrutaba de la compañia de meretrices.

Pero Angel Witch? Sodom? Nifelheim? o Venom? Por favor. La distancia es de años luz.

"The Heavy Metal Machine" es una oda a un estilo de vida despreocupado, juvenil e irresponsable. Como debe ser. Desde un punto de vista mas detallista es una oda a las bicicletas, bicimotos o mas probablemente, a las motocicletas, maquinas bestiales que segun estas liricas ayudan a la banda a representar su chauvinismo rockero.

Esto es claro, una primera impresion de la banda. Los demas temas de su split con Skull titulado Poison in the Bones tienen mas cancha. Van rapidos, pero nunca dejan detras un espiritu glam, que lo mas seguro sea que se les impregno en la chiquititud y que para cuando grabaron este disco, no se lo habian podido sacudir del todo.

COBRA The Heavy Metal Machine by IgnacioBrown

LORDS OF THE CRIMSON ALLIANCE, Auto Titulado (Grudge, 1986)

Hace como cuatro meses me encontraba en un mercado de pulgas huzmeando en una caja de vinilos viejos en remate cuando me tope con este disco. Nunca habia escuchado nada al respecto de Lords of the Crimson Alliance. Y con razon; no hay motivo, ni merito alguno por el cual este disco deberia de ser recordado. Al menos claro, que tu seas como yo; un coleccionista empedernido de todo lo metalero sin importar la calidad.

Lords of the Crimson Alliance captaron mi atencion en un nanosegundo. No solo por su muy obvia portada metalera, sino porque habian tres copias en venta por $0.99. Asi que no dude en pillar una. Al llegar a casa lo coloque entre otros discos y no es hasta hoy, mas de cien dias despues, que lo pongo en el tornamesa.

Lords of the Crimson Alliance son una verdadera rareza. No existe mucha informacion al respecto de ellos. La pagina de la banda en Metal Archives ni siquiera tiene una foto de los miembros y al parecer este disco auto titulado fue su unico trabajo discografico. Los miembros prefirieron permanecer en el anonimato, y al mejor estilo extremo adoptaron apodos ridiculos. El vocalista es Far Cry, el guitarrista es Cutterjon, el bajista es Grom y el baterista Zan Zan. Si la banda hubiera incluido un tecladista lo mas seguro es que se habria llamado Rin Tin Tin.

Otra cosa rara es que entre tema y tema hay una introduccion con una voz super baja y retocada con efectos de eco. No se entiende nada de lo que estas voces dicen, pero son casi identicas a las voces de eco del segundo demo de Von, Satanic Blood. Mas que la musica, lo que sobresale es la terrible produccion con baterias que retumban, platillos que quiebran vidrios y guitarras super chillonas. En si, la musica no esta mal. Heavy metal tipico de la epoca con tematica muy propia del estilo.  Los titulos lo dicen todo, "Dragonslayer", The Dungeon", "The Sorcerer", "Swords of Zeus" y otras mamadas escapistas. Los solos de guitarra son bien ejecutados y al menos compensan en espectacularidad a las voces de Far Cry, quien canta con uno de los falsettos mas irritantes que he escuchado en mi vida. Es decir; quizas los mejores $0.99 que he gastado.

((Los Damos de la Alianza Carmesi))

MIKE DIANA - La Portada Completa de IRON MONKEY

Recuerdo exactamente la primera vez que me entere acerca del artista Mike Diana. Estaba 'leyendo' una Playboy cuando me tope con un articulo sobre la censura que este individuo Floridiano habia sufrido de manos de la policia.

En 1994, un par de numeros de su fanzine Boiled Angel fueron a parar a las manos de algun ciudadano preocupado por la moralidad de la juventud y este se tomo la libertad de alertar a las autoridades. Como resultado, Diana fue encarcelado por cuatro dias y puesto en libertad condicional por tres años. El castigo incluia una multa de $3,000, le prohibia acercarse a cualquier menor de edad, lo obligaba a ejercer 1280 horas de trabajo comunitario, a visitar un siquiatra y a tomar clases de periodismo. 

En 1997, la excelente banda britanica Iron Monkey edito su clasico Our Problem. Agraciando el ruido estaba esta increible portada doblada en seis.Como es tipico de Diana, esta pieza es altamente ofensiva e incluye penes desmesuradamente largos que escupen sangre, semen y quien sabe que otros liquidos, mutilaciones con victimas sonrientes, crucificciones trivializadas y un elevado numero de inyecciones.

Pueden visitar el website de Mike Diana aqui...

El Soundtrack de RIVER'S EDGE

Puedo contar con todos los dedos de una mano los soundtracks metaleros de peliculas Hollywoodenses que se me vienen a la mente. El del bodrio ochentero de Wes Craven Shocker es el primero que recuerdo. En el, Megadeth tuvo una desfachatada participacion con un desafortunado y nada inspirado cover del clasico de Alice Cooper "No More Mr. Nice Guy".

El segundo soundtrack que recuerdo es el de The Crow. El listado entero de bandas incluidas era una mezcla algo extraña de musica seudo industrial y metal noventero. Destacan Helmet, Rage Against the Machine y Stone Temple Pilots, bandas que por esa epoca rompian. Nunca fui un gran fan de ninguna.  Para mi, los que mejor participacion tuvieron fueron The Cure.

Hace un rato me di un salto por Amazon y chequie algunos soundtracks de musica dura. Parece que la mayoria tienen algo en comun; la horrible musica de Rob Zombie, cuya posible gratuita licenciacion de su musica para peliculas de horror mediocres debe de haber sido su primer paso hacia el sillon de director. 

De todos los soundtracks metaleros que he escuchado, el de River's Edge es el mejor de todos. No contiene una gran variedad de grupos, pero varios estilos son cubiertos. Ademas debio de haber alguien con buen gusto en el equipo de produccion pues aqui se incluyen cuatro super clasicos de Slayer. Ademas, el primer tema en aparecer en la pelicula es el excelente corte "Lethal Tendencies" de Hallow's Eve. Joyita. Para aquellos fanaticos del metal progresivo tambien hay alguito de Fates Warning. Los punkekes ablandados de Agent Orange sacan la cara con el olvidable "Fire in the Rain" y The Wipers, usualmente brillantes, brillan tambien aca.

River's Edge no es una pelicula de horror. Es algo asi como un drama o un suspenso sobre un grupo de misfits de un pueblecillo olvidado. La musica les cae a pelo; jovenzuelos anti sociales propensos a cometer errores que pueden potencialmente arruinar sus vidas pasan sus dias como triviales sesiones de drogas y musica dura. El caracter principal es interpretado por quien es quizas uno de los tres peores actores de la historia, el indigerible Keanu Reeves, quien es secundado por uno de los pocos anormales que vale la pena seguir, Crispin Glover.

((Al Borde del Rio))

BLUE ÖYSTER CULT, Secret Treaties (CBS, 1974)

Lo mas probable es que como en mi caso, ustedes hayan llegado a Blue Öyster Cult a traves de "Don't Fear the Reaper", exito ochentero que aunque no carece de meritos, tampoco representa propiamente ni la musicalidad, ni la agresividad, ni la tardia influencia que esta banda ejerceria en tiempos recientes.

Ya desde hace unas cuantas lunas el nombre Blue Öyster Cult a estado en bocas subtes. Existe esta moda llamada occult rock, que no es mas que hard rock con connotaciones oscuras o mejor dicho, seudo satanicas, y que dicho sea de paso, es el sabor del mes para cierto grupo de metaleros. Por unica vez, algo que esta de moda y viene con fuerza, vale la pena.

No es necesario hacer un compendio de cuales guitarristas han estado adorando los dedos del brillante Buck Dharma. Lo mas seguro, es que si me propusiera a escribir una lista, me faltarian unos cuantos y tendria a algun troll saltando para corregirme. En lo que a mi respecta, la primera banda que me animo a escarbar la discografia de BÖC fue The Devil's Blood, cuyo EP del 2008 Come, Reap es en mi opinion, casi intocable.   Mas populares hoy en dia son los entunicados Ghost; quinteto sueco, teatrista y secretista y cuyo debut Opus Eponymous, le debe tanto a esta banda de Long Island como a Mercyful Fate.

Secret Treaties es para mi el mejor disco de Blue Öyster Cult. Digamos que es una coleccion sin grasa. No le sobra ni un segundo, No contiene una nota de mas. Es soberbio por donde se le vea, ademas de eternamente disfrutable tanto en tajadas como enterito.

Y donde es que podemos escuchar el occult rock en este disco? Pues por todos lados. Temas claves o mas importantes? Todos y absolutamente cada uno de ellos.

((Tratados Secretos))

THE GATES OF SLUMBER, Sabbath Witch (Demo, 2002)

Celebrando dos cosas; la majestuosidad del nuevo disco de The Gates of Slumber, The Wretch  y mi inevitable entrevista con el productor del mismo, el colombiano Jaime Gomez Arellano (tambien culpable por el disco de Ghost Opus Eponymous), me he animado a incluir este demo de The Gates of Slumber.

Mi plan original era incluir los dos demos de The Keep - la banda que precedio a The Gates of Slumber - los cuales de forma limitadisima fueron editados en cassette por la banda, pero a pesar de que internet es un todopoderoso, al parecer aun no ha podido alcanzar esos recovecos. 

Este demo data del 2002, por ese entonces ya se notaba la calidad creativa de la banda. Mientros otros grupos doom se limitan a construir temas alrededor de riffs basicos y distorsion pura, The Gates of Slumber construyen temas semi epicos a base de melodias igualmente metaleras y con grooves asolapados. Con cero ironia, The Gates of Slumber abordan los mejores cliches del genero y los tornan en temas ultra serios.

Sabbath Witch es el segundo demo de The Gates of Slumber y contiene dos temas; "The Judge" y "Stitched Back From Deth". El primero se mueve como una ola, mientras que la voz de Karl Simon crece como la espuma. El segundo comienza apurado y luego se ensombrece y se arrastra.

((La Bruja del Sabbath))

CONDENADOS, La Iniciacion (Black Goat, 2009)

Los Chilenos se las traen consigo. En el ultimo manojo de años las bandas mapochas han sacado la cabeza por Sud America y han editado discos doom que han sido muy apreciados alrededor del globo.  Al paso que van, es claro que los Chilenos parecen destinados a tomar la posta que algun dia les pertenecio a los brasileros. Intercambiando el death y el black por el doom metal, claro esta.

El doom que se cocina por estos dias en el Sur del Sur es espeso. A pesar de que su estatus es aun infinitamente subterraneo, las bandas de mas alto perfil mantienen distancia del death y el black blasfemo y de la sicodelia tan tipica hoy y se apegan a un corte clasico que le debe hartas influencias a bandas como Candlemass y Count Raven, quienes juzgando por su aparente influencia fueron idolos de matines Santiaguinas.

Por un lado tenemos a Procession, cuyo disco del 2010 Destroyers of the Faith fue editado por el sello Checo Doomentia y merecidamente acumulo una tracanada de adulaciones. Dos de los miembros de esta banda, el bajista Claudio Botarro y el vocalista/guitarrista Felipe Plaza, son compinches solitarios en Capilla Ardiente, cuyo impresionante Solve et Coagula, le entra mas a la onda epica y nos machaca el coco con dos temas que suman casi 25 minutos de musica.

De perfil mas alto son los Mar de Grises. Practican un doom mas melodico y accesible. En partes parece ser influenciado por el rock progre mas retocado. Por todo esto, Mar de Grises son los que menos me gustan.

Condenados provienen de Concepcion y a pesar de haberse formado en el 2005 han demostrado que a base de chamba, mucha chamba, se puede alcanzar cierto nivel mundial. Con un envidiable catalogo que incluye dos demos, un split y dos EP's, y mas importante aun, un larga duracion recientemente editado por la disquera de culto Shadow Kingdom (A Painful Journey Into Nihil), Condenados se perfilan como los mejores expositores de esas tierras.

La Iniciacion contiene cinco temas y fue la primera presentacion formal de la banda. La grabacion es artesanal, pero no por eso carece de poder. Los arreglos de guitarra estan muy bien trabajados y le deben una gran cuota al heavy metal tradicional. Es doom epico en una onda Europea de los ochentas. Todo esto aumentado por la crudeza del sonido de las seis cuerdas y magnificado aun mas por las excelentes voces dan forma a la que es para mi, una de las tres mejores propuestas doom sudacas.

((La Iniciacion))

El Fin de MORBID ANGEL a La Vuelta de la Esquina

Recien tuve el disgusto de cachar este preview en Invisible Oranges. Me he cagado de la risa por al menos 15 minutos. Despues de los cuales tome un vaso de agua y segui carcajeandome solo, como un loco, por 15 minutos mas.

Luego de una mas cercana refleccion me di cuenta de que en realidad, una vez que el chiste pierde su gracia, lo que nos queda es una tragedia, una pena, una lastima, un poco de verguenza ajena. Que una banda tan influyente como Morbid Angel deje salir al mercado musica tan burdamente caricaturesca como esta nos hace desear que David Vincent se hubiese quedado como bajista en el grupo de masoquistas de su esposa.

Juzgando por este preview, Illud Divinum Insanus sera un disco que dividira a la fanaticada. Por un lado estaran aquellos con un poco de sentido comun y de gusto musical. A estos les podemos sumar algunos con respeto por la historia del death metal. Por otro lado estaran todos aquellos que creen que la musica industrial mal hecha se mezcla bien con el death metal tecnico. A estos les podemos sumar una tracanada de idiotas que aun creen que Gravity Kills fue la ultima chupada del mango.

Esto es simple y llanamente una aberracion...

MILLIGRAM, This is Class War (Traktor 7, 2002)

Lo que mas admiro del vocalista Jonah Jenkins no es su muy admirable voz, sino la manera de la cual este individuo a sumergido su carrera en lo mas recondito de la movida subterranea.

El nativo de Boston adquirio una ferviente base de fanaticos tras editar dos discos brillantes con Only Living Witness. Generalmente encasillados bajo la etiqueta de hardcore, este cuarteto edito sus clasicos Prone Mortal Form e Innocents a traves de Century Media, sello que por ese entonces luchaba por conseguir un lugar en la tempranamente efervesciente movida metalera del comienzo de los 90's.

Entre lanzamientos de Grave y Asphyx, las grabaciones de Only Living Witness quedaron perdidas y relegadas. Es justo decir que esta banda sufrio los estragos de un equipo de marketing que no tenia ni puta idea de como venderlos. Quizas en parte fue ese el motivo por el cual se desintegraron. Segun Jenkins, cuando preparaban los temas de Innocents, el incitaba a que la banda toque mas duro. 'Como Bolt Thrower', les solia decir. La respuesta del resto fue la confusion y el ahuevamiento. 

Es raro encontrar un musico cuyo arte se vuelve mas acido con el tiempo. La trayectoria natural parece indicar que todos nos ablandamos. El encanto de la comercializacion es aun mas emborrachador para aquellos que han saboreado un poco de exito. La promesa de mas, solo parece accesible para aquellos que se prestan al mejor postor.

No Jonah Jenkins. Este tipo es como las truchas, nada contra la corriente. Milligram fue su segundo proyecto post Only Living Witness (despues del fallido Miltown) y nos introduce a un sonido saturado, cuyas guitarras, a la Spinal Tap, estan empujadas a 11. Jenkins, por su lado, sigue con sus voces puras. El habra intentado de empujar a que su banda previa adquiera un sonido mas duro, casi death metalero, pero eso para nada significaba que sus voces se iban a bestializar hasta adquirir el angulo monstruo. Jenkins es un vocalista crudo. Entrenado por la vida, por los conciertos, por otra musica de abajo. Como la de Henry Rollins, su voz parece salir del estomago y pasar por un proceso de encochinamiento en la garganta.

((Esta es la Guerra de Clases))

OTESANEK/LOSS/ORTHODOX/MOURNFUL CONGREGATION, Four Burials (Battle Kommand, 2008)

Decepcionante arte de portada el de este split de cuatro bandas. Un sketch rapido con cuatro ataudes burdamente enmarcados por un par de lineas blancas. No se incluyen ningun logo en la portada. Tan solo el titulo del split, Four Burials, en un font bastante ordinario.

Si Battle Kommand (la disquera del lider de Nachmystium, Blake Judd) intentaba crear misterio, pues lo unico que lograron fue desinteresar a aquellos que aun son pescados por una buena caratula. Entre los cuales, vale decir, me incluyo.

Otesanek estan primeros. Considerando que Loss estan a punto de editar un disco a traves de Profound Lore, podemos con seguridad decir que Otesanek son los mas desconocidos de los cuatro. Practican un doom drone absolutamente aplastante y agonizante. Abunda la distorsion discordante y una carencia absoluta de ritmo. El baterista esta de vacaciones y entre inhaladas de hierba golpea la tarola. El vocalista es un perro con rabia, un lobo gigante, un alma esteparia con ganas de parir. Esto es anti musica. Simplemente y tantas veces, anti musica. Bellisimo. Para que te des cuenta, solo tienes que encontrarle el morbo.

Loss. La imagen del ataud les queda perfecta. La palabra 'austero' les queda chica. Su inclusion muy debidamente se titula "To Pass Away" (algo asi como "Morir") y se subtitula (Death March Towards My Ruin (algo asi como "Marcha Mortal Hacia Mi Ruina")). Suena a cortejo funebre y es la cosa mas triste que he escuchado desde la joya pop española "Porque Te Vas" de Jeanette.

Hoy en dia todos los doomsters se las dan de experimentales, pero pocos tienen el alma en constante cambio. Orthodox tienen el alma en constante cambio. Su alma varia de color, siempre entre el gris y el negro. En la foto que se incluye de ellos en la libretilla estan usando pantaloncillos cortos. La toma solo los incluye de los hombros para abajo. Asi, mantienen ese aire misterioso que su musica despide. Su tema "Heritage" es una belleza. Una obra de arte. Un murmullo y un par de cuerdas timidas. Es curioso. Encanta tanto por sus sonidos como por su falta de sonidos. Tendras que subirle el volumen. Podria escuchar este tema por dias.

Mournful Congregation son la banda mas corriente de este split. Tocan super lento, pero carecen de ese gene aventurero que incita a las otras tres bandas a ser patitos feos. Ademas, su tema ("Left Unspoken") puede ser acelerado e interpretado como un tema de doom gotico. Pero a su paso lento, igual tiene una melodia muy claramente dibujada por esas guitarras altas. Dije que el tema de Loss era el tema mas triste que habia escuchado desde "Porque Te Vas". Correccion, este es el tema mas triste que he escuchado desde "Porque Te Vas".

((Cuatro Entierros))

PLACERES CULPABLES: JEANETTE, "Porque Te Vas"

Ya se que la voz de Jeanette suena demasiado aterciopelada como para ser real. Ya se que su timbre de niña majadera puede engolosinarnos y causarnos un coma diabetico. Ya se que sus ojos azules rompieron corazones tres o cuatro generaciones antes que la nuestra. Ya se, ya se.

Ya se que este tema lo hemos escuchado hasta la muerte. Ya se que alguna vez a colmado nuestra paciencia. Que hemos apagado la radio de puro hastio. Que hemos cambiado la emisora, no buscando algo mejor, sino mas bien buscando algo que no sea de Jeanette.

Ya se que es la musica de nuestros viejos y como nuestros viejos nunca estuvieron a la moda, no nos conviene. Pero es que "Porque Te Vas" es, y lo digo francamente y con la mano derecha fijamente apretandome los huevos, una cancion perfecta.

Sin restarle meritos artisticos, mi fascinacion por "Porque Te Vas" es en parte una cuestion nostalgica. No exagero si les digo que durante las edades de 6 y 15, escuche este tema dos veces al dia, todas las semanas, de lunes a viernes. La tia de la camioneta que me llevaba al cole solia escuchar solo una estacion de radio. Se llamaba RBC y su formato se limitaba a las baladas.

Para cuando cumpli 10 años era todo un experto en materias romanticas. Ponme cualquier tema de Camilo Sesto, Jose Jose, Jose Luis Perales, Mocedades, El Puma Rodriguez, Braulio o Roberto Carlos y te puedo cantar todas sus temas de paporreta.  Pero de todas esas cursiles romanzas, la que mas me gustaba y la que esperaba cada dia con ansiedad, una vez de ida y una de regresada, era "Porque Te Vas".

Es casi imposible amar la musica y no entrarle al pop bien hecho. Y es casi imposible amar el pop bien hecho y no sentirse enamorado por este tema. Jeanette tenia una voz de angel recien caido y en este tema, quizas el mas nostalgico de todos los que he escuchado, encontro el vehiculo perfecto. Hay que resaltar la perfeccion de los estribillos y los coros. Los primeros se te pegan, y los coros, repetidos hasta el cansancio, casi te rompen y te mastican el corazon. Es cursi, si. Pero eso no tiene nada de malo. Ademas, a quien no se le pone triste el corazon cuando contemplan la ciudad?

Por muchos años olvide este tema por completo. No fue hasta el 2006 cuando de pura casualidad escuche un brillante cover acustico por un cantante llamado Javier Alvarez. Inmediatamente descargue el original de Jeanette. Una avalancha de recuerdos vinieron a mi.  "Porque Te Vas" es un tema triste, pero la tristeza pocas veces la he sentido tan bien.

En el 2007, me di con la sorpresa de que "Porque Te Vas" fue incluida en una muy memorable escena de la pelicula de Carlos Saura Cria Cuervos. Propiamente, la pelicula talla con la perdida de la inocencia de una niña, perfectamente interpretada por Ana Torrent. Aqui les pego el video de esa escena...

Entrevista con GAAHL - BLACK METAL Fuera del Closet

Los buenos tios de Vice Magazine recientemente publicaron una entrevista con el ex-vocalista de Gorgoroth Gaahl. En lugar de enfocarse en la música, la entrevista lidia mas con su faceta en el mundo de la moda y con su muy publicitada salida del closet.

Estos dias, Gaahl suena como otro individuo. Habla de la paz y de la felicidad, algo bastante extraño teniendo en cuenta su pasado black metalero y su corta pero prolifica carrera criminal. Tampoco se chupa cuando habla de su homosexualidad y de su fascinacion por los chicos jovenes. Gaahl es un tio elocuente y articulado. Sus ideas no estan tibias, sino bien cocinadas. Habla con franqueza y admirablemente, no se amilana.

No voy a mentir. La idea inicial detras de traducir e incluir esta entrevista era la joda. Pense que Gaahl saldria mal parado de esta y que de algun modo la mera inclusion de una entrevista con un black metalero homosexual joderia un poco a los mas acerrimos y conservadores fanaticos del genero. Pero no fue asi.

Inicialmente traduci la entrevista entera, pero hay pasajes un poco aburridos asi que he cortado unos cuantos para hacerla mas leible.

-Se te ve muy tranquilo. Hasta feliz, diría yo. De que modo canalizas el lado mas intenso de tu personalidad ahora que ya no eres parte de Gorgoroth?

Tengo mi propio método. Noventa por ciento de mi expresión artística no puede ser percibida por el mundo.

-Cual es la visión detrás de Wyjno, la línea de moda que fundaste con tu ex novio Dan DeVero?

Yo no soy un diseñador. Fue la idea y la visión de Dan. Le he dado una mano, lo he ayudado, pero solo financieramente. Funciono mas que nada como un canal para otros. No hablo con Dan desde hace un buen tiempo. No estamos en el mismo planeta. Hace mucho tiempo que no asisto a un show de moda/pasarela.

-Tienes fe en que este proyecto funcione?

Absolutamente. Creo que se convertirá en algo. Dan es muy vivo. Es muy creativo, a veces quizás demasiado creativo.

-De donde viene el nombre Wyjno?

Es Escandinavo para ‘el camino a la felicidad y la perfeccion’, pero no puede ser adecuadamente traducido al lenguaje de hoy. En Escandinavo la felicidad y la perfeccion son el mismo concepto.

-Eso tiene sentido para ti?

La perfeccion te da felicidad.

-Tu has dicho antes que ‘la ropa hace a la gente’.

Ver a gente fea me pone de mal humor. Soy un gruñon de ese modo. La estética es muy importante para mi.

-Te refieres a gente usando ropa fea?

Lo peor de todo es cuando veo gente en la calle usado pantalones de gimnasia/buzos. Si vas a ser parte de la sociedad al menos vístete bien.

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-Me parece que tienes una preferencia por la simplicidad.

Al simplificar todo hasta su punto mas esencial, la expresión se torna mas vivida y mas fuerte. Camuflar el diseño con demasiados detalles es un signo de que algo no es lo suficientemente bueno. La simplicidad hace que todo se torne intrinsicamente mas limpio y mas bello.


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-Ok. Cual es la relación entre la estética y tus proyectos musicales?

En Gorgoroth teníamos muchas ideas caoticas. Todo dependía de lo que se podía hacer. Durante los últimos años pudimos hacer mas de lo que queríamos. En el concierto en Krakovia por ejemplo, pudimos posicionar una línea de simbolos. La mayoría ya los habíamos usado en menor escala pero no los podíamos haber incorporado en las modelos que estaban en las cruces. Ademas, las cabeza de ovejas impaladas, fue bellísimo – estéticamente brillante.

-Crees que la escena black metal por lo general presenta una mala moda?

La mayoría tienen un estilo pobre.

-Como asi?

No hay mucha seriedad. Aquellos que veo que poseen el corazón mas grande son los que no editan nada. La mayoría se cuelgan de un estilo. Como un tren que viaja desde Bergen a Oslo, se mantienen en sus rieles, en lugar de explorar territorios nuevos. Cuando la gente madura es mas dificil olvidar esos viejos habitos.

-Por que decidiste dejar el black metal?

Gorgoroth tenia que morir. Yo lo tuve que aplastar. Yo no tenia nada mas que ofrecer. Estas en el escenario sin moverte, solo regurgitando lo mismo una y otra vez. El crecimiento había terminado. La manera de la que yo trabjo demanda aislamiento. Cuando las cosas se vuelven negocios, con un gran numero de entrevistas y atención, no queda tiempo para el contenido. Eso detruyo el arte. Tambien causa que la gente tome ventajas de su posición. Yo no puedo trabajar bajo esas condiciones.

-Como la gente toma ventaja de sus posiciones?

Explotando el hecho de que el publico te adora. Puedes tenerlo todo. Es fácil perderse dentro de uno mismo cuando estas en esa posición de poder. Asi que tuve que planear unas artimañas para desintegrar a Gorgoroth. Yo podría haber simplemente parado, pero encaraba un dilema; Gorgoroth era mio. Era mi postura. Mi rostro. Yo lo amaba pero no podia continuar. Puedes dejarle tu espada a los imitadores. Pero tuve que volverme un traicionero. No es algo bueno, pero fue necesario.

-Como te relacionas con tu posición como ‘la cara del black metal’?

No me relaciono para nada. Yo soy yo.

-Los titulares de las publicaciones nunca te han afectado?

Porque deberían de afectarme? El mundo hace lo que quiere. Yo no soy responsable por lo que cada estúpido cree.

-Aun apruebas la quema de iglesias?

Si, por supuesto.

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-Cual es tu plan para el 2011?

Esconderme y trabajar en secreto.

-Te gustaría ir de excursión por las montañas con nosotros vistiendo un traje purpura de Wyjno?

(risas). Con tal que otra persona lo lleve puesto.

-Cual es la traición mas grande de la humanidad?

Librarse de las consecuencias de las acciones de uno mismo.

-Cuantas veces has estado en la tierra?

Cada 1,200 años.

-Eres tan sexy como dicen?

No estoy seguro si sexy es la palabra que me viene a la mente cuando pienso en mi, pero alguna gente puede que crean eso.

-Hablando de chicos, haz dicho que te interesa mas su estética que su parte física.

Creo que soy una especie de ephebophile (adultos que estan interesados sexualmente en adolescentes). No entiendo el contacto físico. Es un concepto extraño para mi.

-Estas diciendo que prefieres los chicos pubertinos, ephebes…

Me gusta mas la estética de todo esto. Hay algo en sus ganas y en su mirada. Las ganas de descubrir al individuo, de volverse algo unico, creo que es algo muy presente en la gente joven, antes de que sean afectados por sus alrededores, cuando haz salido del universo fantastico de la niñez y estas en las etapas finales, mas duros y mas caoticos periodos transitorios. No se por que, pero hay algo que me cautiva. Me encanta. Esas ganas ilimitadas de ser.

-Cual es tu relacion con las mujeres?

Le tengo mucho cariño a las mujeres orgullosas, pero no me gustan las niñas. Me dan asco. Detesto lo sumisas que son. Nunca pude ser fisico con una mujer. No me gustan sus curvas y nunca entendi los senos. Creo que tiene que ver con su bajisimo centro de gravedad. Me gustan las lineas masculinas mucho mas. 

-El año pasado se te otorgo el premio al homosexual del año en Bergen. Que significa eso para ti?

Absolutamente nada. Es grandioso ser el heterosexual del año. O el paquistani del año, pero otorgar premios basados en la preferencia sexual o en la raza es estupido. Significa mucho para otra gente asi que acepte el premio...

-Parece que nunca has pensado mucho en esto de ser gay.

Para mi no significa mas que cualquier otro aspecto de mi personalidad. 

-Cual fue la reaccion en la escena black metal?

El mundo del metal es bastante liberal.  No conozco a nadie que le de asco que yo sea gay. Se lo diran a otra gente pero nadie me lo ha dicho en la cara. Aun asi, en mas de 30 año solo Rob Halford y yo hemos salido del closet.

-Tu repentinamente te enamoraste de tu ex-novio?

Fue una coincidencia que conozca a alguien que me haga pensar 'WOW".  Siempre he preferido las esteticas del hombre pero nunca habia conocido a alguien que me haya desbalanceado asi. La pregunta es; yo provoque esto en mi? Seis meses antes le dije a mi amigo Erlend Ericksen (antiguo batero de Gorgoroth), casi bromeando, que habia llegado a un punto en el que o encontraba algun fetiche o me enamoraba. Estaba siendo succionado. Tenia todo lo que habia querido, pero nada me satisfacia. Soy alguien con los pies en la tierra pero recuerdo que cuando lo conoci la tierra se volvio un lugar bastante extraño. Es por eso que no puedo decir que nunca fundare mi propia linea de ropa. No hay modo de que yo pueda saber lo que quiera hacer en el futuro. 

-Sientes que eso es la libertad para ti?

Soy absolutamente comodo conmigo mismo. No se que podria hacer para estar en un lugar mejor. 

-Bebamos por eso. Skål. 

Skål por la felicidad y la perfeccion. Por volverse uno mismo de la mejor manera posible.

OCCVLTA, We Command the Wolves (Demo, 2010)

Hace una semana me llego un disco compilatorio titulado Live Evil, Volume One.  Este lanzamiento (limitado a 500 copias de vinilo a traves del sello Less Music) celebra la primera edicion del festival Live Evil, que tomo lugar en Octubre del 2010 en el club londinense Underworld y cuya lista de bandas se lee como un quien es quien de lo mas oscuro del underground.

La gama de bandas incluidas es bastante variada. Van desde el NWOBHM autentico, hasta el death metal mas purulento, el doom mas caustico, y el speed metal mas clasico. La unica constante es la calidad de los incluidos.

Los organizadores del festival han tenido la sabia idea de tomar el blog del batero de Darkthrone Fenriz, Band of the Week, como punto de partida y han incluido casi exclusivamente bandas que este musico noruego considera valederas. 

Abriendo la fiesta podemos encontrar una rendicion en vivo de "Baphomet", el clasico de Angel Witch. Esta es la banda mas conocida y de trayectoria mas larga. La otra banda longeva es bastante mas oscura y de corte mas primitivo. Vulcano tuvo su primera aparicion en tierras inglesas para este festival, asi que aqui se les incluye un corte de su muy venerado clasico del '86 Bloody Vengeance.

Otras bandas incluidas son Ghost (los veo hasta en la sopa), Hooded Menace, los españoles Korgull The Exterminator (quienes parecen haber mejorado un culo desde que revisione el casi bochornoso Dogs of War), Nekromantheon (aniquilador thrash super brutal), Natur, Obliteration, Salute, Sonic Ritual y un par mas. 

De todas las bandas incluidas, la que mas mella dejo fue el trio teutonico Occvlta. Asi como lo leen; la V reemplaza a la U. Tienen tan solo un split con tres otras bandas en su pasado y en este demo nos demuestran lo que es practicar el doom mas basico. Como casi siempre, hay alguito de Hellhammer por ahi. Desde los riffs hiper simplistas hasta la voz de abuelo agonizante. Aquellos reacios a la cosas crudas seran ahuyentados. Disfruten.  

((Yo Domino a los Lobos))

VINCEBUS ERUPTUM - Magazine Stoner Italiano

Junto con unos cuantos promos de la disquera Go Down Records, me llegaron los numeros 8 y 9 del magazine italiano Vincebus Eruptum.  Como su nombre no se presta a suspicacias, Vincebus Eruptum se concentra principalmente en el stoner rock y el rock sicodelico. Con cobertura mesurada de variantes como el rock de los 60's y los 70's, lo que ellos llaman el freakbeat y el rock and roll en general.

El numero ocho tiene una muy buena portada (la podemos apreciar a la izquierda) e incluye una entrevista con el excelente musico Danes Lorenzo Woodrose, cuyo proyecto Baby Woodrose viene altamente recomendado por este servidor. Sobre todo para aquellos que les guste el rock sicodelico y de garage.

El numero nueve tiene un contenido un poquito mas duro. Con entrevistas a bandas como Naam, Death Row, Orange Goblin y Ancestors es dificil discutir el cociente stoner y doom de esta publicacion. La seccion de reseñas esta casi unicamente dedicada a lanzamientos de sellos como Southern Lord, World in Sound, Nasoni y Elektrohasch, todos estas casas discograficas independientes que nos tienen acostumbrados a muy buenos sonidos. Ademas, el editor de Vincebus Eruptum, Davidew, como buen fanatico de lo oscuro, le dedica una buena parte de su publicacion al re-descubirmiento de bandas oscuras que expiraron antes de recibir la atencion requerida. Alguna vez han escuchado acerca de Shake Appeal o de Tumbleweed? Yo tampoco. 

Aquellos interesados pueden contactarse con Davidew a traves de este MySpace.

WITCHGRAVE, The Devil’s Night (Metal Inquisition, 2010)

Estamos en la época del reciclaje. La originalidad a dado paso a una cultura de nostalgia donde las bandas originales suenan como actos tributo. ‘Retro’, asi le llaman a su estilo. En la mayoría de casos esa palabra podría ser sustituida por ‘Remedo’, ‘Falsificacion’ y/o ‘Imitacion Descarada”.

Hay una teoría que dice que la música se mueve en ciclos. De acuerdo a esta, cuando un estilo musical muere, toma un promedio de quince años en volver a tener cierto grado de popularidad. El calculo quizás no sea exacto, pero en el genero metalero esto es cierto. En los últimos cuatro años hemos visto como el thrash metal ha vuelto con la agilidad de un zombie adicto a la canistenia. Del mismo modo, el death metal Sueco, hablando de la versión cruda a la Nihilist/Entombed (de la buena época), también tiene hoy en dia algunos exponentes desesperadamente buscando en eBay uno de esos pedales BOSS HM-2 Heavy Metal que se produjeron al final de los 80’s.

El duo Witchgrave no hacen nada original, pero lo que hacen lo hacen de modo impecable. Es una banda Retro, definitivamente, pero por la calidad de sus temas nadie los podría tildar de Remedo. Lo de WItchgrave es el revival del heavy metal ochentero con una vena oscura en las liricas. Fanáticos del catalogo de sellos como Neat, Bronze y New Renaissance se pueden deleitar con este debut EP. Contiene cuatro temas y suena como si un exuberante y pubertino Tom G Warrior hubiera regresado en el tiempo a su miserable Suiza ochentera y en vez de haberse dedicado a la música espesa y lenta de Hellhammer hubiera hecho su mejor esfuerzo por crear un grupo en la vena NWOBHM. De hecho, WItchgrave suenan tan fieles a los ochentas que este disco podría pasar como una reedicion de un disco perdido de aquella década.

((La Noche del Diablo))

TLON, Volumen III (Nasoni, 2011)

En algun lugar recondito (uno de esos a los cuales solo puedes acceder con contraseña) lei que el tercer disco de Tlon iba a estar lleno de temas acústicos. Felizmente, y para consuelo de todos los que hemos  seguido el buen trabajo de este trio, esto no es totalmente cierto. Si, con mariposadas idealistas como “Pajaros”, embrujos Afro Peruanos a lo Lando como “Nocturno“, pasajes a la Tierra de Nunca Jamas como “Comeflor” y el encantador folklore andino de “Duende” (con arpa y todo), III casi excede su cuota acústica, pero también es cierto que todas estas inclusiones se ganan su espacio, sobre todo después de repetidas escuchadas. Sin tener que aclararlo lo aclaro, aquellos melómanos menos aversos a su lado femenino podrán ser encandilados. Los que no, se la pierden.

Como su predecesor, III es un disco meditativo. Como todo disco meditativo, transfiere las mismas introspecciones de los esfuerzos pasados.  Musicalmente estamos hablando de la misma vibra setentera aparentemente informada por Black Sabbath. Pero como lo afirma el mismo Van Lacke, verídicamente mas informada por el buen rock clásico gaucho.

Los temas de III se mueven con la agilidad de la melaza y trastocan sublimemente entre el medio tiempo y el tiempo lento. A plena vista, los temas se apoyan en la guitarra básica de Van Lacke. Como riffero el tio es un minimalista capaz de exhortar mil sentimientos con tres acordes, como solista aquí demuestra un tino y un gusto exquisito. Sus punteos en temas como “Gran Mamutt” y “Girasoles’ merecen un marco dorado.

Como sabemos, Tlon nunca ha sido una banda enemiga del juegueteo. Por eso, sus viajes astrales han sido una constante. En este aspecto, el autor ha metido pezuña. “Urbe de Carton” es un mal viaje de acido. El tema es genial y sus obsesiones surrealistas son manifestadas en plan sicodélico.  Por ese lado la banda la hace linda. Van Lacke, como autor principal y como productor, deja que los temas respiren. Y sin la insistencia de una guitarra ni muy pesada, ni muy densa, la adicion de efectos especiales le suma una nueva dimensión a la musica.

Por otro lado, es curioso darse cuenta que III tiene en ciertos aspectos vocales una influencia Argentina ’70’s mas clara aun que la contenída en sus antecesores. Esto es sobre todo evidente en las líneas vocales de Van Lacke. El musico sigue adoptando voces de bruja encantada, pero la cadencia cachondona con la que suelta sus líneas (“Descascarada”) en algunos de los temas es muy similar a lo que hacia Luis Alberto Spinetta en Pescado Rabioso.

Con 16 temas por dentro, III no es ni un disco ligero, ni un disco corto, pero vale la pena consumirlo entero.  A diferencia de la mayor parte de discos de hard rock setentero que se editan en este milenio, Tlon nunca toca lo rancio. En su lugar, estos temas son pura textura y son recargados con un nivel de musicalidad soberbio.

03 GIRASOLES by IgnacioBrown

INQUISITION, Forever Under (Demo, 1993)

Hace unos meses lei una entrevista en el blog SapaInka con la banda colombiana Inquisition, en la que el lider Dagon usaba la palabra 'judio' de modo bastante suelto. El vocalista pronuncio esa palabra cuatro veces y en todas lo hizo para expresar ideas muy diferentes.

En la primera, solo lo hizo en mencion al nombre de la banda y para resaltar el hecho de que la inquisicion española fue mas brutal que el genocidio Nazi.

En la segunda mencion, al ser consultado sobre el satanismo, Dagon responde, 'Satanás es una representación simbólica de la libertad y evolución sin ser controlado por el sistema moral judío que empezó hace mas de 2000 años, y también significa que los Satanistas no son parte de cualquier religión de hoy.' Sin ahondar en detalles, ni en semantica fija, entiendo lo que quiere decir, pero dudo yo de que vivamos estrictamente con un sistema moral judio. La moral es en parte logica y derivada de las costumbres y de la historia de las tierras.  La moral tambien varia entre los individuos. Los desviados que se pasan de la raya son castigados, por lo general debidamente.  En fin, creo que me perdi por ahi...

La tercera mencion de lo judios fue la que mas me llamo la atencion. Al ser confrontado con una pregunta sobre la brabuconeria tipica de la movida black metalera en contraste con su falta de accion para respaldar sus ideas Dagon responde, 'Soy un hombre casado y aún tengo pensamientos oscuros como matar judíos, Cristianos y otros insectos.'  Esta ultima frase me quito todas las ganas que tenia de escuchar Inquisition.  Me sorprendio que sea casado y que lo mencione a modo de balance con respecto a sus tendencias extremas. Tan solo me gustaria saber de que denominacion es la iglesia en la que se caso.

La cuarta mencion a los judios es en reaccion a una pregunta sobre la situacion actual del black metal noruego. A modo de queja, Dagon nos dice, 'Noruega está muerta en el culto de Metal Negro. Noruega está llena de homosexuales judíos de ojos azules que ya no son parte de la élite subterránea.' Antes esta declaracion solo rei. Comentarios infantiles como este solo revelan un subdesarrollado sentido del insulto y/o una mentalidad conservadora que cada dia parece prevalecer mas en esta movida seudo satanica.

Pero bueno, por ese entonces no conocia su catalogo pero sabia que existia bastante expectativa para con su proxima trabajo que por estas tierras estaba a punto de ser editado por Hell's Headbangers. Meses mas tarde Ominous Doctrines of the Perpetual Mystical Macrocosm salio al mercado. Digo yo, es una verdadera pieza de coleccion del black metal vanguardista del 2010. Dejando de lado su titulo de trabalengua y quizas hasta ocasionalmente saltandonos las vocales de rana parlanchina, el disco nos muestra a una banda ejercitando una libertad de creacion absoluta.  Podriamos decir que encontraron esa libertad y creatividad satanica a la que tantos aspiran.

Escuchando el demo Forever Under podemos escuchar como 17 años antes ya se calentaban esas ideas musicales . Sin animos de joder la paciencia, tengo aqui en frente mio dos discos de thrash metal latinos editados en el 2010. Uno es de una banda colombiana, el otro de una banda española. No nombrare a las bandas, pero les recomendare que escuchen Forever Under, si tan solo para que se den cuenta de como inmisicuirle alguito de personalidad al thrash metal mas corriente.

((Por Siempre Subterraneo))

ATAQUE FRONTAL, 7" (New Wave, 1987)

Toma distancia cabron, porque sino, perderas parte del brazo. El vocalista de Ataque Frontal, Silvio, no cantaba. Gritaba. Y con su vozarron venia una mordida rabiosa. El tipo era una bestia. Un sobrehumano que derramaba lisura y vociferaba con el estomago su disconformismo. Silvio era capaz de chorrear vilis como ningun otro, y sus voces netamente crudas y cubiertas de llagas, perfectamente lideraban una de las bandas mas salvajes de la escena sudaca.

Si la musica es muy simple para ti, pues no la entiendes. Si es muy basica, pues no es para ti. Si crees que aqui les falta practica, estas en lo correcto, pero estas perdiendo el punto. Si a la guitarra no le encuentras meritos, pues no estas sintiendo su impacto. Esto  es un show de visceras. "No Habra Paz", el corte que abre este fulminante siete pulgadas, es quizas el pedazo de musica mas kindergarten que he escuchado en mi vida. Pero claro, para un crio es imposible acumular tanta ira en tan poco tiempo.

Lo de Ataque Frontal es plenamente valido; es musica escrita con el higado, musica con muchos blancos perfectamente localizados. Es tambien altamente idealista. Los miembros de Ataque Frontal eran anarquistas. Radicales en una epoca en la que el Peru ardia por todos los bordes. Claro que del dicho al hecho hay mucho trecho, y me pregunto yo, desde la seguridad de mi bunker en el 2011, que practicas los convertian en anarquistas en accion? Que diferencia habia entre su modo de vivir con en el del resto de descontentos?

((Ataque Por El Frente y Por Detras))

G3, Un Nuevo Enemigo (Demo, 1987)

'Puta madre, que paso?' Eso es lo que me pregunte la primera vez que escuche el disco Psicotropia de G3. Lo unico que yo recordaba de este trio Limeño era este furioso e hiper-entusiasta demo hardcore del '87, con su rudimentario sonido de garaje, primitivo y efusivo ataque musical y sus melodias tipicamente trabajadas para encajar en el molde preferido de los 80's. Es decir, lo de G3 era muy de la epoca. Les traducias las letras y encajaban  como pieza Lego en la escena de Cali.

Pero esto, esta putada que yo escuchaba llamada Psicotropia re-introducia a un grupo de hard rock con toquecillos alternativos. Los tres chicos cuyos nombres empezaban con G, habian crecido un poco hartos de sus propios esquemas y para resolver el hastio y sus limitaciones musicales (propias de trio) habian  añadido dos miembros. Como resultado de la alineacion crecida, el sonido de G3 se habia ablandado y habia perdido esa hirviente espontaneidad que Un Nuevo Enemigo y el igualmente furioso En Llamas poseian.

Desafortunamdamente asi es el destino de muchos buenos. Una vez que adquieren cierto nivel, el siguiente paso logico es una trastocada a un mercado mas grande. Casi siempre, el resultado es infinitamente intrascendente musica comercial. Lamentablemente, eso fue lo que le paso a G3.

Pero en el '87 la banda era otra. Mas pura. Libres de grandes aspiraciones, el trio las vio verdes. Luego del lanzamiento de Un Nuevo Enemigo, G3 fueron rechazados por ciertos circulos debido a su fama de niños bien alimentados, pero con el tiempo y con la confirmacion que fue En Llamas, esta banda se consolido como una de los mejores del estilo en el pais. Como todo disco, Un Nuevo Enemigo no esta libre de flaquezas. El instrumental "XXX (Siempre Igual)" era puro chongueo y como tal, se deberia de haber quedado bien guardado. Al medio, podemos encontrar "Setiembre Pte 3" y "Presion", ambas inmemorables inclusiones. Puntos altos: "Traicionado", "Utilizado" y "Antisocial". O ustedes escojan, hay un par de gemitas mas.

((Un Nuevo Enemigo))