MIDDIAN, Age Eternal (Metal Blade, 2007)

Aunque ambas bandas solo contengan un miembro en comun, Middian es practicamente Yob. Sino la continuacion de Yob el intermedio, sino el intermedio, el principio y el final, sino el principio y el final, el alma, el fantasma, la reencarnacion, el subconsciente vivo, sino el subconsciente vivo, entonces sus gargajos, su saliva y su idiosincracia plasmada tal cual ya habia sido diseñada. Digo eso porque Age Eternal esta entre los tres mejores discos de Yob.

Al centro de Middian estaba el genial Mike Scheidt; aun sin trenzas, el norteño ya estaba unos cuantos años removido de su obsesion con Sleep y habiendo cuajado ya un sonido mas propio con cuatro suculentos albumes bajo el nombre de Yob. Habiendo saboreado la desazon de la ruptura de esa banda se unio al talentoso Will Lindsay, bajista que ha movido dedos con bandas como Nachtmystium, Wolves in the Throne Room e Indian. Juntos probaron suerte y grabaron un disco de sonido identico al de Yob, tanto a lo inmediatamente previo como a lo que seguiria.

El pobre Scheidt parecia haber sido maldecido. Ni bien se edito Age Eternal, fue enjuiciado por una banda de rock mediocre que compartia aquel nombre pero que poseia los derechos. Incapaces de financiar una lucha legal, Middian se disolvio tan solo dos años despues de haberse formado.

Para consuelo de muchos, Scheidt no cambio derroteros. Por el contrario, cargo con fuerza de bufalo arrecho y tras reformar Yob grabo The Great Cessation. En los oidos de este autor, ese album fue un regreso a la forma, pero era falto de clasicos eternos como el asombroso "Quantum Mystic" del disco The Unreal Never Lived del 2005.

Por su parte Age Eternal no tiene pierde. El tema que da titulo al disco es una de las piezas claves en la discografia de Mike Scheidt. Son catorce increibles minutos, intensos y profundos, y pesados como solo este talento sin fondo sabe hacerlo.

((Edad Eterna))

SPEEDWOLF, Bark at the Poon (Black Shit Noise, 2009)

El primer larga duracion del cuarteto de Colorado Speedwolf - titulado Ride With Death - fue editado a finales de 2011 pero eso no fue suficiente detrimento como para que no logre entrar en algunas listas de los mejores discos del año.

El disco en cuestion funciona muy bien en estas epocas de variopintas vertientes del metal, sobre todo ante un clima tan propicio para el rock and roll thrashero y desvirgado que tan bien curte y que ha condicionado el exito de bandas como Midnight.

Musicalmente, Speedwolf estan en la misma onda que Midnight. Tambien parecen haber lamido la verruga de Lemmy y la pasion por el ruido parece haberlos impregnado con un espirtu nostalgico por una epoca en la que el rock and roll era verdaderamente inmundo y representaba a una generacion de rebeldes enchaquetados cuyas pasiones comenzaban con las mujeres y el trago y terminaban con una infeccion de chancro y de gonorrea y un higado convertido en fruta confitada. 

Ride With Death (el reciente primer larga duracion de Speedwolf) esta en algo, que es lo mismo que decir que le falta cancha y que pudo haber sido mejor logrado si tan solo la banda se hubiera esforzado mas en seguir bebiendo la misma sangre cruda. Me imagino que los tipejos de Speedwolf asumieron que eso ya no era necesario, lo habian intentado una vez en este excelente demo del 2009 y les habia funcionado de maravilla. Les dio el empuje suficiente como para poder fichar con Hells Headbangers y para mi, es precisamente donde Speedwolf estaban en su verdadero punto.

El primer tema le da el nombre a la banda y es un degenere de riffs rockeros y voces ultra roncas. No es necesario mencionar que el vocalista recuerda remotamente a un juvenil Lemmy. 1,000 cajetillas de Marlboros rojos mas tarde y quizas estariamos mas cerca. En "Deathripper" la cosa se pone un poco macabra. El vocalista Reed Bruemmer comprueba su estatus de griton y forajido y se revela como una buena opcion para cualquier banda de punkekes crusts tanto como de cualquier trio, cuarteto o quinteto metalico sifilitico. Si tan solo las buenas bandas no pensaran en el progreso, que lindo seria todo. Yo me quedo con el demo.

((Barc at de Pun))

Quiereme Tal Como Soy - Balfabar Nosugref de DETSöRGSEKäLF

ASH BORER, Auto-Titulado (Psychic Violence, 2011)

Aquellos que ya crecieron hastiados de los ejercicios tecnicos de Krallice o de las meditaciones pastorales de Wolves in the Throne Room y que aun quieran obtener un poco mas que ira de su black metal harian bien chequeando esta banda Californiana. 

Donde otros se han obsesionado con curtir metal trascendental y han terminado ofreciendo resultados forzados que a veces apestan al new age de Enya y en otras simplementan conglomeran mil notas intrascendentes, Ash Borer han sabido canalizar su exhilarante rabia en una especie de black metal Cascadiano histerico. Esto es claro, asumiendo que el subgenero de Cascadian Blak Metal puede ya ser reconocido como tal. Ignorando el hecho de que el termino pertenece a una region geografica y no necesariamente a un estilo musical, uno podria emparentar el sonido de Ash Borer con el de ciertos licantropos ya mencionados y clasificarlos pues como poseedores del gene Cascadiano. Fuera de eso y cojudeces aparte, uno haria bien en conformarse con el titulo de post black metal en referencia a un estilo que claramente intenta estrechar las catacteristicas del genero.

En el 2011, Ash Borer no rompen tierra, ni son innovadores, pero este debut oficial trae un maretazo de vibras negativas tan grande que todo el que lo escucha sale empapado. La grabacion contiene el mismo tipo de temas extendidos que ya conocemos. Estos en su gran mayoria son descargados a traves de filudos y fulminantes riffs. En partes del primer tema "In the Midst of Life, We Are in Death" las guitarras corren con tal pique que su registro en cortos pedazos asemeja al berreo de un paquidermo emputado. En su entorno, los temas son largos y extendidos y las voces fantasmagoricas del vocalista, como las de muchos, derrochan una perdida de cordura y una transfiguracion entre el aqui y el mas alla. 

Esta mierda del black metal Cascadiano es a menudo emparentada con la nostalgia y con la melancolia. Escuchando a Ash Borer uno siente que este cuarteto a dejado atras esos sentimientos y que en esta brillante grabacion han optado por concentrarse en la rabia tacita. Quizas asi, regresando en espiritu a los primaverales ideales del black metal. Ash Borer son pues, todo lo que Wolves in the Throne Room aspiran a ser. Eso si, aqui no se incluyen harmoniosas voces femeninas y por eso, todos les debemos agradecer.

((Cenizas Aburridoras))

FOCUS INDULGENS, The Past (Doomymood, 2010)

Hace una semana mientras escuchaba In Vino Veritas, la compilacion de los demos de este duo italiano, pensaba en argumentar el hecho de que todos los temas sonaban como intros y de que alli no habian canciones de verdad. Lamentablemente mi argumento a sido desmoronado por The Past, el primer album oficial de Focus Indulgens y como por lo menos este disco es pesado y posee el grado medio de distorsion requerida, pues he decidido cambiar el enfoque de este post.

Claramente estas son canciones bien estructuradas, ideas completamente realizadas. Mejor aun, en esta grabacion los tuscanos por lo menos estan tocando instrumentos de verdad. Esto lo hacen de manera basica, como quien tiene no mas de seis meses tocando un instrumento pero no menos de cuatro, como quien se adhiere inconscientemente a la regla del minimalismo del doom y con mucha cautela se resiste a pasarse de la raya.

Focus Indulgens transgrede sus propios esquemas a mediados del tema "The Idol at the Top of the Mountain", donde un agonizante riff da paso a una flauta medieval. Como quien evoca ratas, esta flauta se toca a la par de un punteo algo serpentin. Un par de minutos mas tarde una guitarra acustica sirve de fondo a una voz con acento irlandes que relata una historia sobre un hechizo de bruja. Mas que una transgresion, la inclusion de estas ideas y el uso del instrumento de viento, son un clamor a una tematica cliche propia del doom clasico que bandas como Focus Indulgens pretenden representar orgullosamente.  

((El Pasado))

IRON CLAW, Auto-Titulado (Rockadrome, 2009)

Cuenta el folklore rockero que esta banda escocesa fue contactada por el manager de Black Sabbath, quien con toda la concha del mundo amenazo con enjuiciarlos si es que no cambiaban de sonido.

Las similaridades entre Black Sabbath y Iron Claw son evidentes, pero tampoco es para tanto. Una cosa es ser inspirado  y otra cosa es ser copion. En ninguno de los casos se justifica el entablar un proceso judicial basado en la creencia de que uno es amo y dueño de un estilo musical. Es una posicion absurda y pedante. Revela ademas un ego mastodonico. Y dependiendo del resultado del proceso judicial, la postura se puede tachar tambien de abusiva.

La critica mayor que se le pega a Iron Claw es precisamente esa, al parecer la carencia de un sonido personal le sigue jodiendo a generaciones posteriores y prohibe a muchos del gozo proveido por temas como "Mist Eye" y "Sabotage". Es una postura de imbeciles. Si todos esos rigidos y dueños de alta moral tuvieran una actitud tan estricta para con la originalidad y la carencia de esta, pues como que el heavy metal - y la musica en general - no hubiera pasado de dos o tres bandas y todos nos encontrariamos aca desesperados por encontrarle una nueva gracia a las canciones de Little Richard.

Por mi lado yo no le veo ni patas ni cabeza a este argumento. Para empezar lo unico que estas dos bandas tienen en comun es la decada (Iron Claw se formaron en el '69 y estos temas se grabaron a principios de los 70's) y el sonido de guitarra, que es distorsionado y muy bluesero. Para terminar el vocalista no tiene una voz muy memorable. Se nota que su estilo a sido fogueado en los bronqueros bares de Escocia. Pero principalmente, este tio no suena como Ozzy  y ni se acerca a su alto registro.

Iron Claw fue una banda de blues pesado, hard rock primitivo, proto doom candido y casual. Copiones o no, aqui hay por los menos siete temas que compiten con los de cualquier reverenciado grupo progenitor.

((La Garra de Hierro))

Califica Esta Portada - BENEATH OBLIVION, From Man to Dust (The Mylene Sheath, 2011)

Tan pronto como mi reseña de este disco fue posteada en el zine, recibi un par de comentarios que asumo vinieron de dos de estas posibles tres fuentes; la misma banda, el dueño de la disquera o el diseñador a cargo del arte de este disco. Mi reseña por si acaso, fue positiva, aduladora de la musica - doom death devastador/death doom devastante - pero descaradamente cruel al dedicarle todo el primer parrafo a lo que para mi era una portada que no encajaba ni con los tiempos, ni con el cuidado y el amor con el que Beneath Oblivion habia desarrollado sus temas.

El primer comentario hacia alusion a las texturas de la portada. Argumentaba este comentarista que la portada es perfecta para ser apreciada bajo los efectos de la marihuana. Yo, que por un buen tiempo fui marihuanero de carrera, todo un Magna Cum Laude en lo que a hierba se refiere, no podria estar en un mas grande desacuerdo. 

El segundo comentario era algo derrogatorio, traduzco, 'estoy seguro que si la portada hubiera sido algo estupido como una foto de arboles o algo asi, te hubiera gustado'. Esto en clara alusion a que el que escribia la reseña tenia una preferencia o por el black metal negro que tendia a ser presentado con fotos de naturaleza, o al black metal de Cascadia, que tambien suele valer verga en lo que a arte de portada se refiere al adornar sus discos con arboles, rocas, montañas y todo tipo de motivos naturistas.

Tengo mis razones para descartar esta portada como una buena obra de arte. Me imagino que es cuestion de gustos, pero mejor se lo dejo a una encuesta. Ya sabemos que sobre gustos y colores, si han escrito los autores...

Quiereme Tal Como Soy - ENZIFER de URGEHAL

LO MEJOR DEL 2011 - Segun Gente Que No Conozco

No soy muy asiduo a cierto website de musica metalera, pero el otro dia mientras chequeaba algunas listas de los mejores discos de musica dura del año que termina, aterrize alli. Por lo general no le presto mucha atencion a estas listas, principalmente porque mas me interesa descubrir musica nueva que revisionar los discos que han sido mas rotados en el planeta. En este año que termina, lo mas seguro es que encontremos los discos de Tombs, Mastodon y Opeth en casi todas las listas. Todos estos valen su peso en plastico, aunque yo solo he escuchado uno de ellos. No es por quitarles el merito, es porque por algo este blog se llama Discos Inauditos.

El blog en cuestion habia reunido una lista impresionante de artistas quienes habian listado sus discos favoritos del 2011. He aqui, algunos inauditos, es decir, algunos discos que hasta esta anoche nunca habia escuchado.

BELL WITCH, Demo (Auto-Edicion) - Este demo fue listado por uno de los miembros de Hull, gran banda neoyorquina cuyo ultimo disco Beyond the Lightless Sky esta para darle hasta por las orejas. Tuve la intencion de reseñarlo hace un tiempo, pero luego me distraje pensando en las musarañas y cuando me acorde, ya no tenia ganas. Su anterior trabajo Sole Lord tambien va altamente recomendado. Bell Witch prometen grandes cosas. Estamos hablando de un duo, lo cual planta dudas. Sin embargo, el hecho de que 50% de los integrantes de Bell Witch pertenece a los grandiosos Samothrace debe disiparlas. Este demo es super basico y super lento. Espeso como la mazamorra, lugubre sin ser muy morbido. Contiene casi el mismo balance de tristeza regalado por Samothrace, aunque musicalmente es mas minimo. Me impresiono y a ti tambien, si es que lo escuchas.

((Campana Bruja))

CLAWS / GRAVE WAX, Pestilent Formation (split) (Horror, Pain, Gore, Death) - Este disco fue recomendado por uno de los miembros de la banda Kill the Client, asi que me imagino que el tipo debe de tener la oreja bien pegada al piso. Para los que no saben, Kill the Client tocan grind super bestia, o al menos asi es como los recuerdo. El ultimo album que escuche de ellos fue Escalation of Hostility que se edito en el 2005, y si mal no recuerdo, escribi una reseña bastante positiva para algun webzine Americano que ya no existe. Grave Wax es un cuarteto americano que incluye en sus rangos al popularisimo artista de portadas Mark Riddick y al ex-todo  Kam Lee. Musicalmente hablando, son algo prehistoricos, pero aquellos que le entran a la onda basica y primitiva, les caera a pelo. Claws es una banda de uno - osea un tio solo en su habitacion frente al espejo - sorpresivamente su material suena mas como un cuarteto que el material de Grave Wax.

((Formacion Pestilente))

CORRUPTED, Garten Der Unbewusstheit (Nostalgia Blackrain) - Este disco fue escogido por Aesop Dekker, batero de los ya fenecidos Ludicra (quienes tocaban muy bien, pero tampoco era para tanto) y actual machacador de Agalloch (quienes tambien tocan muy bien, pero tampoco es para tanto). El tio ademas es uno de los bloggeros mas exitosos en lo que a materias truculentas se refiere. Interesados en escuchar musica de los recovecos mas reconditos deberian de gastar unas cuantas horas descargando infamias en su blog Cosmic Hearse. Yo solia visitar el blog con frecuencia, y me bajaba de todo. El problema era que la abundancia de grabaciones con la fidelidad mas minima hacia de la experiencia de shuffle en mi Ipod algo frustrante, asi que ultimamente como que Cosmic Hearse a dejado de ser una prioridad para mi. Este es el sexto album de Corrupted, y yo lo describiria como austero y adormitado. Nada ha cambiado para Corrupted. Estoy en el minuto ocho del tema "Garten" y me esta dando un sueño... 

((Jardin del Recututecu))

RESTORATIONS, Auto-Titulado (Paper & Plastick) - Este disco fue escogido por uno de los miembros de Rosetta, banda que a juzgar por su primer album doble The Galilean Satellites, es la mas sobrevalorada del planeta.  No me sorprende que estos Restorations suenen tan aburridos y formulaicos, precisamente porque para mi Rosetta suenan igual de aburridos y formulaicos. Los temas son largos y metodicos, como si uno tuviera todo el tiempo del mundo para escucharlos. Se que hay gente que se computa introspectiva y sensible y les fascina quedarse mirando la luna como si fuera a aparecer un marciano. Esos, podran disfrutar de este disco. Yo, personalemente estoy en una carrera desesperada por escribir al menos 2,000 reseñas antes de que la muerte toque a mi puerta. Pero si ustedes tienen el tiempo y la paciencia, pues escuchen Restorations.

((Restauraciones))

LIGHT BEARER, Lapsus (Halo of Flies) - Un tal Esteban Parker, quien milita en dos bandas, Arkhum y The Will of a MIllion, escogio este disco. Por un lado tengo mis dudas sobre su calidad puesto que el nombre de la banda es algo ominoso. Por otro lado siento cierta confianza pues el sello Halo of Flies tiende a editar hardcore realmente bueno. Una inspeccion a fondo a los otros discos listados por Esteban lo rebelan como un comediante de pacotilla. Su lista incluye Lady Gaga y el ultimo disco de Ulver. A la primera la he escuchado muy poco, a los segundos no los escucho desde que editaron Blood Inside en el 2005, album que me parecio increiblemente insoportable. Una ojeada a la pinta de la banda nos dice todo lo que necesitamos saber acerca de su sonido; para empezar son seis los miembros del grupo y para terminar uno de ellos lleva puesta una camiseta de Neurosis. Y ya saben lo que dicen de bandas que usan camisetas de Neurosis? Exactamente, que suenan como Neurosis. Light Bearer intentan sonar como Neurosis, si tan solo los californianos se pusieran  a dieta y no comieran mas que lechuga por seis meses; debiles, famelicos y despellejados. Verdaderamente inescuchable.

((Lapsus Idiotus))

BARING TEETH, Atrophy (Willowtip) - Este disco fue escogido por un miembro de la banda Revocation. El otro dia mientras miraba cable y trataba de encontrar algo de dibujos animados para mi hija, me tope con un video de Revocation. El tema no estuvo nada mal. Tecnicamente hablando, el guitarrista destrozaba y sus riffs no eran simples pajasos tecnicos sino que tenian substancia, sentido y gusto. Escuchando Baring Teeth como que todo tiene sentido; este trio de Texas es altamente tecnico. Algunos los tildaran de progresivos por ese simple hecho. Sus riffs suenan complicadisimos, y de hecho no tienen mucho de melodiosos. Sorpresivamente, mientras escucho Atrophy, su debut, uno puede notar que esta no es una mera coleccion de notas tocadas al azar. Aqui manda la disonancia.

((Atrofia))

PSUDOKU, Space Grind (Auto-Edicion) - Este disco fue escogido por uno de los miembros de Maruta y es una de las grabaciones mas cachondonas que he escuchado en un buen tiempo. Space Grind sera un desafio hasta para los fanaticos del grindcore puro, principalmente por la claridad de su sonido y por el monto de tecnica que se recarga en estos temas. A decir verdad, ninguna de las primeras seis canciones me convencio; pero escuchar a Psudoku es como probar la cerveza cuando tienes diez ocho años de edad, en un principio sabe a mierda, pero mientras mas la tomas mas te das cuenta de que no podras vivir sin ella. Cuando llegue al tema numero doce ya estaba hecho un adicto y me di cuenta que nada seria lo mismo y que la tecnica a veces vale la pena. Psudoku por si acaso, es el proyecto de uno de los miembros de Parlamentarisk Sodomi, si es que eso les dice algo.

((Grind Espacial))

NIGHT FEVER, New Blood (Adult Crash) - Primero que nada me gustaria nominar este disco como la mejor portada del 2011. Que Photoshop, ni que ocho cuartos! Miren la genialidad que se puede hacer con un buen fotografo y un logo generico. De puta madre. Segundo que nada me gustaria contarles que el sabado pasado tuve una discusion con mi enamorada, asi que en medio de la bronca decidi agarrar a mi hija y llevarmela a una taqueria bastante popular. El sitio reventaba de gente. Tuvimos que esperar quince minutos por una mesa. Y cuando ordene no pude resistir pedir mas de la cuenta. Cuando saliamos, nos topamos con uno de los miembros de Municipal Waste. Este disco tambien fue escogido por uno de los miembros de Municipal Waste, no se si el mismo. Night Fever es una banda danesa que toca hardcore como si los noventas nunca hubieran llegado. Y escuchando New Blood, pues como uno desea que la vida hubiera parado en esa decada.

((Nueva Sangre))

NIGHT BIRDS, The Other Side of Darkness (Grave Mistake) - Este disco fue elegido por el mismo tipo de Municipal Waste y con dos al hilo, como que me estoy convenciendo de que su lista es la mejor de todas. Casi nada de metal puro, pero con hardcore y punk tan bueno como el de Night Fever y el de Night Birds pues quien necesita a Mastodon? Yo no. Night Birds bordean un sonido garagero, es decir algo aligerado y carente de violencia y brutalidad. Es fuerte, y rapido, y super energico, como si Dick Dale hubiera descubierto el crack y hubiera violentado el surf rock. Durante una epoca los buenos tipos de Grave Mistake me enviaban sus discos para que los reseñe. Deje de hacerlo porque algunos eran demasiado suaves y ellos me dejaron de enviar discos gratis. Hoy por hoy, me arrepiento, quisiera tener esta joyita en original.

((El Otro Lado de la Oscuridad))

CORMORANT, Dwellings (Auto-Edicion) - Este disco fue escogido por uno de los tipos de Giant Squid, asi que creo que por lo menos podemos esperar temas larguisimos y cierto nivel de aspiraciones a lo epico y grandioso. Cormorant definitivamente encajan mis suposiciones. Milagrosamente, Dwellings es escuchable. Los temas son largos y los riffs grandiosos, como si Manowar se hubiera convertido en una banda de black metal, pero nunca se hubieran quitado esos calzoncillos de piel de vaca que solian usar en las portadas de sus discos. El tio de Giant Squid tambien escogio el I: The Suicide Tree / II: A Rose From the Dead de Botanist entre sus favoritos, el cual para mi, es uno de los peores discos del año asi que quizas no me debi de haber fiado.

((Moradas))

TYRRANICIDE, God Save the Scene (Whirling Dervish, 1989)

Siempre existiran aquellos que claman que todo tiempo pasado fue mejor, aquellos despistados que aseguran que las Reebok high tops son un modelo mas clasico que las Chuck Taylor, aquellos que te apostarian dos sueldos a que D.R.I. fue el mejor grupo de crossover de todos los tiempos, aquellos babosos que te jurarian por sus madres que los jeans apretados no te restringen el flujo de la sangre y te permiten la gimnasia tanto como una tanga, aquellos incredulos que dicen saber que la moda del la gorra de baseball tirada al costado y con una inscripcion en lapicero que dice 'INJUN' es mas descriptiva que una bandana azul tapandote los ojos. Bueno amigos, yo estoy aqui para decirles, que aquellos que aseguran todo eso, no tienen ni puta idea de lo que estan hablando.

Y para muestra un boton; Tyrranicide, banda Californiana de crossover cuyo sonido generico podria ser intercambiando por el de docenas de bandas ochenteras. Sus riffs podrian pasar por los de cualquier Mister X que tocaba las seis cuerdas en esa decada. Y esa voz de Jeff Hill que a regañadientes podria haber liderado a una banda de covers de Dead Horse tanto como haber suplantado a James Hetfield durante la etapa pre-Kill 'Em All, canta con todo la gracia de un Baryshnikov con dos pies izquierdos.

Claro que, con el tiempo transcurrido nosotros tenemos la ventaja de poder ver y sobre todo escuchar, la musica con cierta perspectiva. Lo mas seguro es que aqui, alli, y donde ustedes, escazos lectores esten, exista alguien que jure y perjure que Tyrranicide fueron un grupaso de crossover, alguien que los postre para la eternidad, que los alabe con fanatismo, que los venere como buen cultista y que los mame como buen antojado.. Todos aquellos, estan equivocados.

((Dios Salve la Escena))

La Moda Thrash de CYCLONE

La semana pasada mientras ojeaba una caja de vinilos viejos en un mercado de pulgas encontre una copia del Brutal Destruction de los belgas Cyclone vendiendo por solo $8. De entrada me pillo la portada - craneo con monoculo mas logo impreso en rojo cojeme -  y decidi comprarlo en el instante basado en esto y en el tan metalico titulo del disco.

Mas que la portada me impresiono la foto de la banda impresa en la contraportada. Caritas como estas no se ven muy a menudo. Y mucho menos juntas, al menos que esten posando para una foto publicitaria de alguna organizacion no-gubernamental que intenta erradicar el mongolismo.

Brutal Destruction fue editado en 1986, y aunque por esas epocas yo no era mas que un mocoso que cursaba la primaria, mis recolecciones de las bandas metaleras de la epoca no incluyen la preponderancia del cabello facial. Aparentemente, a estos belgas no les pasaron el memo. Notense pues los bigotes de u invertida del panzon que posa en el medio con las manos a la cintura como si fuese Sylvester Stallone. En la parte superior derecha, podemos ver a un tipo de pinta de latino que tambien tiene un bigote de u invertida. Este ultimo parece un miembro perdido de Village People. 

Mejores cabellos faciales tienen los dos que flanquean a Sylvester Stallone, aunque esas pelucitas parecen bigotes de pelo pubico. Cada vez que pienso en Alemania en los 80's, me imagino que en todos los pueblos mineros, la gente era identica a este par de pendencieros.

Pero mas que las caracteristicas fisicas de los miembros de Cyclone, lo que me soprendio fueron un par de cuestiones relacionadas con sus atuendos. A primer vistazo, la moda de Cyclone va con los tiempos, denim por todos lados y chaquetas de cuero. A segundo vistazo, un par de cosas saltan a la vista:

1- El gordito del bigote en forma de u invertida que tiene las manos en las cinturas y quien ademas, parece estar succionando el estomago para disimular su gordura, esta vestido exactamente igual que el tipo que esta posando encima de el. Ambos usan la misma camiseta de Exodus, el mismo modelo exacto de chaqueta negra de cuero y  los mismos pantalones de denim negros. Esto pudo haber sido provocado por una de estas situaciones; ambos eran fanaticos de Exodus y de ninguna otra banda de thrash metal o habia oferta de un 2x1 en la tienda de rock y este duo dinamico aprovecho. Ni cojudos que fueran.

2- No tengo nada en contra de ir contra la corriente. De hecho, aplaudo a los pocos que deciden tomar esos derroteros. Pero cuestiono seriamente la decision del tipo de la izquierda de usar un sweater que parece haber sido cocido por su abuelita. Seriamente, que chucha estaba pensando este huevon cuando fueron a la sesion de fotos? Me imagino que algo asi; 'mi nana Matilde va a estar tan orgullosa de mi cuando me vea en la foto usando este sweater que me regalo para navidad!'

Y como suena la musica de Cyclone? Pues nada mal. Algunos de los riffs son verdaderamente asesinos. Super ochenteros, bordeando el buen speed metal. Temas como "In the Grip of Evil" e "Incest Love" en lo que a guitarras se refiere, no tienen nada que envidiarle a las mejores bandas del Bay Area. La voz del vocalista es bastante tipica, con los usuales y obligatorios gritos de banshee. En resumen, Cyclone pudieron haber sido grandes. OK, quizas no grandes, pero  por lo menos un poco mas conocidos. Si tan solo hubieran tenido un vocalista con un estilo mas peculiar y hubieran nacido en otro pais.

WINDHAND, Auto-Titulado (Forcefield, 2011)

Este debut posee el balance exacto de distorsion, humo y volumenes dispares. Notese el equilibrio y la relacion entre las voces y la guitarra, por ejemplo. La manera en la que la voz es ahogada por la densidad de la guitarra y por el rotundo sonido de la bateria. Es brillante porque esa precisa combinacion le otorga a la musica el mismo grado de esoterismo sexy del estilo curtido por Electric Wizard.

Las guitarras suenan como una densa pared de cuerdas gordas que vibran por fuerza propia. Ellas, aparentemente filtradas por un campo electrico. La bateria es grande, suena gigante y es machacada de modo apropiado, guardando el ritmo y sin afan de figuretismo. El batero, un tal Nathan Hilbish, sabe que la importancia de su rol se define por como el se mide en su campo.

Por otra parte, es obvio que durante la grabacion de este debut se consumieron masivas cantidades de naturaleza. Aqui se quemo mas verde que en un incendio forestal de California. Las vibras relajadas de los temas desplegan la actitud de la banda, quien sabe, post-jipiismo encochinado por la marca de Charles Manson y sus discipulos con cerebros ya quemados, la juventud pacifica enfrentada a si misma, revelados por sus propios idilios con las drogas y revertidos como generacion tan diabolica, sino mas maquiavelica, que la generacion de los yuppies.

Seguro que si, por partes este quinteto de Virginia suena a banda tributo de Electric Wizard, pero en estas epocas en la que los Ingleses andan ausentes, buenos son los imitadores Americanos. El colmo de los colmos es el vocalista Dorthia Cottrell, si sus pipas tuvieran un tono mas agudo podria fingir de Jus Osborn y nadie se daria cuenta.  Esta grabacion es una impecable y respetuosa adoracion al brujo electrico. Cero quejas.

((VientoMano))

RAW RADAR WAR, On a Field of White (Chainsaw Safety, 2011)

Junto con Pete Stahl de Wool y Goatsnake, el gran vocalista Jonah Jenkins es para mi el arquetipo del vocalista extremo que nunca se atrevio a exagerar con una voz sobre o infra humana.

No todos los vocalistas de musica dura se pueden dar este lujo, sobre todo porque a la mayoria la voz natural no les da para soportar musica agresiva.  Jenkins no lo hace porque su voz natural tiene suficiente poder como para sobrepasar el extremismo de cualquier infleccion gutural y la pesadez de cualquier banda.

Recientemente compre los remasters de Innocents y Prone Mortal Form, los dos geniales discos de Only Living Witness, la legendaria banda de hardcore de Boston. Para mi, Only Living Witness no encajan en los temples del genero, pero eso es materia de un post aparte. Al escuchar estos remasters una y otra vez fui recordado de lo grandioso que puede ser escuchar una voz pura, sin exageracion, ni alteracion alguna. En ese entonces (entre en '93 y el '96) Jenkins ya era un vocalista poderoso, pero enunciaba con claridad y los matices de su voz no eran mas que mundanos. Su estilo distaba mucho del angulo animal que ha adoptado desde la disolucion de esa banda.

Raw Radar War no es una banda ortodoxa. Su musica mas que nada linda en el campo del hardcore extremo; temas cortos, llenos de saturacion y con una formacion super simple. Lo del crust es una buena mencion; un tempo, cero cambios, una idea bien planteada y sin espacio para titubeos.  Es por eso que Jenkins es el complemento perfecto; se come el microfono y parece cantar con la garganta. Jenkins escupe, muerde y vomita. Mientras que en Only Living Witness era un homo sapiens aspirando a ser totalmente visceral, hoy en dia es un neardenthal sin buen futuro.

((En El Campo Blanco))

ECTOVOID, Breathing Blackness (Demo, 2011)

Recientemente reseñe este demo para el webzine y entre el manojo de diez grabaciones independientes incluidas en el articulo es de lejos el que mas marca me ha dejado.

Ectovoid es un trio de Alabama que se formo de las cenizas de la banda Bloated Carcass. Con un nombre asi es dificil que se les tome en serio, asi que yo no descartaria eso como razon para el surgimiento de Ectovoid como un ente totalmente independiente. Y es que la musica de este primer demo titulado Breathing Blackness requiere y demanda ser tomada en serio.

Lo de Ectovoid es death metal letal. Arrollador desde el primer segundo de "Chewing Through the Membranes of Time and Space", ambicioso y trabalenguero titulo de cancion, quizas creado con animos nostalgicos hacia unos Carcass de media carrera, pero por sobre todo, contrario al ataque directo que es el tema. Imaginense la mala onda de Entombed y Asphyx en sus comienzos y substraiganle todo tipo de break y de paso lento. Esto huele a Autopsy y aquella manera que esos tenian de parir musica lineal.

"Murmur From Beyond" sigue en el estilo. Guitarras barrocas ganan fuerza con cada segundo mientras que una voz gutural y primitiva despide tufo de chancho. Echenle un vistazo a la portada del demo; es una toma directa del titulo del demo; esqueletos, animas, o espiritu es vomitado. Ectovoid parecen decirnos que todo lo malo viene de adentro y yo no me puedo ni imaginar el gran futuro de esta banda si es que se aplican y se convierten en chicos introspectivos..

((Respirando Negrura))

SAMOTHRACE, 2007 Demo (Auto Edicion, 2007)

Uno de los mejores discos pesados del 2008 fue sin lugar a dudas Life's Trade, el sorpresivo y devastante debut de la banda doom Samothrace.

Fue en este donde encontre el perfecto balance entre la melancolia y la furia, donde el tipico trabajo guitarrero de los grupos metalicos dejaba de ser basado en riffs y se revelaba como simples y certeros acordes, y por sobre todo, donde el estilo se calateaba de a poquitos con cada escuchada subsecuente hasta dejar traslucir una capa siniestra de ideas morbosas y de ruidos subliminales. Pocas veces habia escuchado yo musica que a primera escuchada parecia tan simple, pero que con repeticiones se revelaba como elaborada y sofisticada.

Por ese entonces ya era un amante del doom bien sazonado, pero todo lo que bordeaba los litorales del subsubsubgenero apodado 'funeral doom' me dormia como a un bebe. Si bien lo que este cuarteto practica no es estrictamente funerario, sus alargados temas poseen pasajes de la tipica agonia arrastrada; bateria pausada, distorsion sostenida, y silabas monstruosos cantadas con el estomago. Es decir, todas las caracteristicas del funeral doom estaban alli, con gran excepcion del monocromatico trabajo musical. Mientras en la era del doom, cuando las replicas Sabbathicas y de sus derivados (lease Sleep y Electric Wizard) ocupan nuestra limitada atencion, esta soberbia leccion en como tocar lento nos mantenia en vilo y lo hacia a pesar de contener temas que facilmente pasaban los diez minutos de duracion.

Samothrace acaba de anunciar un nuevo disco a traves de 20 Buck Spin Records para principios del 2012. Para celebrar tan buena noticia les mando el demo del 2007, y el cual asumo, les valio el fichaje con la disquera mencionada. Dos de los temas contenidos aqui ("La Llorona" y "Cacophony") fueron incluidos en Life's Trade. No estoy cien por ciento seguro si estas versiones son las mismas contenidas en el debut pero la calidad de audio entre ambas ediciones es la misma. Para mi, Samothrace hacen doom metal de primer nivel.  

((Demo 2007))

CRUEL FORCE, Under the Sign of the Moon (Heavy Forces, 2011)

En mi opinion la gran mayoria de bandas que trabajan un sonido thrashero con grandes deudas al estilo del Bay Area de San Francisco son una gran cagada. Salvo contadas excepciones, mas me inclino por el destartalado y chatarrero angulo de los thrasheros que le deben hartas regalias a bandas como Sodom o Destruction. Desorejados y sin el numero de practicas debidas, estos demuestran el monto debido de visceras y entusiasmo champero que yo requiero.

La cosa se pone aun mejor cuando estos basureros del nuevo milenio optan por tomarse fotos que parecen haber sido ideadas como tributo a Sarcofago. Y cuando la musica parece enlazarse en un intento bastante amateur de performarle una felacion al mismisimo Belcebu, pues mejor aun. Me froto las manos y me lamo los labios; como quien va a devorar un suculento plato.

Entren Cruel Force; cuarteto teutonico que me imagino crecio entre episodios de Manni El Libero y escuchadas en cassette del Possessed by Fire de Exumer. Su segundo disco Under the Sign of the Moon revela ciertas caracteristicas que los ponen en el rincon de las dudas; como por ejemplo, la banda tiene una pinta mucho mas salvaje que su musica. A juzgar por todo el cuero negro, las manchas negras alrededor de los ojos y las fotos en los cementerios y a la luz de la luna, la musica deberia de ser mucho mas violenta e imprecisa.

Ademas, y quizas mas importante, Under the Sign of the Moon tiene un sonido que es para mi, demasiado limpio, clinico y pudico. Si miramos bien podemos encontrar defectos hasta en las nalgas de Shakira, pero toda banda debe de tener una clara idea de que tipo de sonido quieren lograr en el estudio. El balance o el desbalance exacto entre lo limpio y lo cochino determinara en muchos casos si un disco es escuchable o no. Under the Sign of the Moon esta en algo, pero suena como si hubiera sido grabado en Pro Tools. Le falta mugre y la banda quizas, deberia de practicar un poco menos.

((Bajo el Signo de la Luna))

MIXTAPE II - CAOS PARA EFIMERAS EXISTENCIAS SONORAS - Por Richard Nossar de DON JUAN MATUS

El segundo Mixtape nos llega de parte de Richard Nossar, guitarrista de la excelente banda peruana Don Juan Matus.  No es por nada que este blog se llama Discos Inauditos, debidamente, Richard creo esta compilacion con trece temas bastante oscuros (lease: inauditos), todos por cierto, paridos antes que la mayoria de nosotros llegaramos el mundo.

Discos Inauditos agradece sinceramente a Richard por su colaboracion. 

Por Richard Nossar:

Descubrí el rock en la infancia y con los años desarrollé una fijación por la música hecha entre 1965 y 1975.

A mediados de los años 90, empecé a rastrear discos de bandas poco conocidas en ese periodo, llegando literalmente a escuchar cientos de grupos y solistas que pese a su gran calidad musical, no lograron la relevancia que merecían en vida.

Subestimados en su momento, redescubiertos y revalorados en la actualidad. Esta es una recopilación compuesta por bandas que no llegaron a grabar más de tres álbumes - en el caso de Ash un par de sencillos - durante su efímera existencia.

Playlist:
1)-Dole Song - Fresh Maggots (1971) Nuneaton, Warwickshire, Inglaterra
2)-Bad Talk - Granicus (1973) Cleveland, Ohio, EEUU
3)-Kingdome Come - Sir Lord Baltimore (1970) Brooklyn, New York, EEUU
4)-She Brings Peace - Saturnalia (1973) Londres, Inglaterra
5)-Afternoon Out - Fuzzy Duck (1971) Londres, Inglaterra
6)-Between Time - Randy Holden Population II (1969) Pennsylvania, EEUU
7)-Yesterday - Lightyears Away (Astral Navigations) (1971) Wakefield, West Yorkshire, Inglaterra
8)-Situation - Josefus (1970) Houston, Texas, USA
9)-Warrant/Midnight Witch - Ash (1970) Australia
10)-Three Sisters - Affinity (1970) Brighton, Inglaterra
11)-Destination - Felt (1971) Alabama, USA
12)-Evol - Aguaturbia (1970) Chile
13)-Love's Desire - Zior (1971) Inglaterra

((FUMATELO AQUI))

Diseño de portada por Ronald Grinder
Foto original por Christelle Voyame

THE WIZAR'D, Pathways Into Darkness (Barbarian Wrath, 2010)

Por años ya, The Wizar'd han estado creando pequeñas gemas del metal mas lento. Muchos no estaran de acuerdo, pues por la estructura hiper simplista, basica y rustica de sus temas, este cuarteto Australiano se ha ganado la antipatia de escepticos que los tachan de musicos sin talento, de desafinados de un solo acorde y de oportunistas de un genero que no requiere grandes habilidades instrumentales.

Por su parte, los miembros de The Wizar'd no parecian haber trabajado mucho por la aceptacion de la escena. La misma cartilla que acompaña su EP del 2008 Follow the Wizard viene impresa con un soberano insulto hacia un muy popular forum de doom metal. No se cual fue exactamente la situacion que origino esta reaccion de la banda, pero es casi seguro que tuvo que ver con el escepticismo de la fanaticada hacia su arte.

La actitud de la banda es desafiante, pero a juzgar por el sonido de su ultima grabacion Pathways Into Darkneess estos parecen haber prestado atencion. Aqui los temas muestran cierta dinamica, algo que en esfuerzos anteriores, como el EP Follow the Wizard, ni siquiera se avisoraba a la distancia. La musica de The Wizar'd es ademas hoy rica en melodias. La voz eternamente desafinada de Ol' Rusty Vintage Wizard Master entona lo que por ratos asemeja cantillos medievales y la guitarra ondea solos que endulzan hasta el punto del coma diabetico.

Diga lo que diga la banda, insulte a quien insulte, el avanze conciente hacia un sonido que potencialmente puede ser recibido por grandes masas (relativamente hablando) es obvio. Y la produccion de este disco es tan clara y liviana que los tonos de guitarra casi se translucen tan claramente como las intenciones de los que la tocan.

(Caminos a la Oscuridad))

DESKONOCIDOS, En La Oscuridad (Trabuc, 2010)

El website del grupo Futuro Incierto los autodeclara 'la banda hardcore punk mas importante del Peru'. No se quien tuvo la buena concha y el mal gusto de declarar tamaña sandez, pero si ese es un hecho y los fanaticos del pueblo inca lo han decidido asi, entonces me imagino que la escena peruana de hardcore punk debe de ser la mas patetica en la via lactea.

No me puedo declarar como un estudiante de la discografia de Futuro Incierto, pero recuerdo muy claramente que en el '92 compre un cassette de ellos titulado Mas Alla de Tus Ojos y que despues de intentar escucharlo repetidas veces (nunca tuve el aguante para escucharlo de comienzo a fin) tuve la sensacion de estar en la presencia del grupo del Pato Donald; todo sonaba infantil y caricaturesco, desde la voz chillona, amanerada y pre-pubertina, hasta  las guitarras despistadas y sin musculo. Si esto era hardcore punk, entonces el genero habia sido reducido a su minima expresion y habia sido desgarrado de todas sus caracteristicas naturales; mas ritmo que melodia, mas punche que fineza; visceras y corazon por sobre el tacto y su manicure.

Pero tomese esto no como un juzgamiento del trabajo temprano de la mejor banda de hardcore punk del Peru. Mucha agua a pasado bajo el puente desde entonces y cualquier intento de linchamiento de esta temprana encarnacion de Futuro Incierto ad portas del 2012, no es solo injusta, sino tambien absurda.

Deskonocidos por su parte, vienen de Austin, Texas, pero ofrecen musica cantada en español. Tocan hardcore, o punk, o hardcore punk con algunas variantes, lo cual, invariablemente me recuerda a Futuro Incierto. Como la mejor banda de hardcore punk peruana, Deskonocidos suenan bastante crudos y como que tienen mucho camino por delante, lo cual, invariablemente tambien me recuerda a Futuro Incierto.

A diferencia de Futuro Incierto, Deskonocidos suenan como una banda de tios mentalmente maduros (como que al menos ya se han echado una buena paja) que crecieron en la escena punk o hardcore y que o por el buen gusto o por la madurez que la edad acarrea, se vieron obligados a inyectarle a su musica un toque post-punk. En La Oscuridad es un disco furioso y rabioso, pero tambien por ratos, controlado y subyugado por los humores antojados del buen post punk. Por ratos me recuerdan a Paralisis Permanente, sobre todo cuando tocan un cover del genial "Unidos" y eso me cae muy bien.

PS: Por motivos del post me vi obligado a escuchar algo del material mas reciente de Futuro Incierto y sin ningun remordimiento puedo confesar que suena tan mierdoso como aquel atroz Mas Alla de Tus Ojos.

PS2: Por si acaso este fanatico sabe que en el Peru se cuece mucho mejor 'hardcore punk' que el de Futuro Incierto.

((En La Oscuridad))

Comprando Vinilos: DEMASIADO eBay

He pasado demasiado tiempo en eBay ultimamente. Tambien demasiado dinero.

Inicialmente llegue a eBay en busca de buenos precios y de algunas rarezas. Al final, termine quedandome enviciado con la idea de ganar cada subasta. Es muy facil echarle el ojo a un disco que esta listado por $0.99 y quedarse colgado con la obsesion de ganarlo hasta que el precio del mismo suba a mas de $100. Es por eso que inicialmente me fije el limite de $25. Eso, tan solo por discos que de verdad deseaba. Como por ejemplo, en la imagen de arriba podemos ver el Urm the Mad de Protector, justo debajo del Carrion for Worm de Nuclear Death. Pague $25 por cada uno. El de Sacrilege, en la extrema superio derecha, me costo un poco menos; $23. Y el de Candlemass, en la parte inferior derecha, tan solo $12.

El resto, con excepcion del Too Late to Pray de Tyrant ($17.99) y del Money Talks de Cryptic Slaughter ($14.99), me costaron menos de $10 cada uno, eso sin incluir precios de envio (los cuales para vendedores en el territorio Norte Americano van desde $2.99 hasta $4.99). El de Mountain Throne por ejemplo, me costo tan solo $3. El de Orphan tan solo $2.97, el de Nailbiter $4.99 y el de Mezzrow tan solo $7.99. Y de este ultimo recibi dos copias.

La mayoria de estos discos son, en lineas generales, bastante mediocres. Es por eso que he decidido suplantar cantidad por calidad, y aunque esto suene a comercial, en eBay se puede encontrar de todo. Ahorita mismo estoy luchando por un vinilo del Crest of Black de Sacrifice de Japon. Solo queda un minuto y el precio ya paso la marca de $50. Mas de mi limite, pero asi es el vicio. Y me tengo que ir, antes de que pierda la subasta...

PODCAST #4 - El Episodio SIN NOMBRE

Tras meses y meses de indecision, por fin termine de grabar el cuarto podcast. Como ya es una tradicion por estos lares, la calidad del audio sigue igual de cagona, aunque creo que solo en las partes en las que el anfitrion se la da de parlanchin. El Episodio Sin Nombre fue grabado en dos sesiones, la primera a mediados de Agosto, y la segunda pasada la media noche del 30 de Noviembre del 2011.

Comentarios y sugerencias siempre son bienvenidos.

Playlist
5ive - “Kettle Cove”
Bla, bla, bla
Orthodox - “Hani Ba’al”
Bla, bla, bla
Autopsy - “Dirty Gore Whore”
Cianide - “Forsaken Doom”
Morbus Chron - “Red Hook Horror”
Bla, bla, bla
In Solitude - “Serpents Are Rising”
Witchgrave - “Satanic Slut”
Aragorn - “Black Ice”
Attacker - “Disciple”
Bla, bla, bla
Don Juan Matus - “Mundo Alterno”
Monkeypriest “Involution”
Yajaira - “Nada”
Bla, bla, bla
Bretwaldas of Heathen Doom - “Welcome the Rider”

El episodio puede ser escuchado debajo o puede ser descargado presionando aqui

MINDROT, Dawning (Relapse, 1995)

A mediados de los 90's, algun emprendedor decidio editar una serie de revistas musicales gratuitas llamadas huH. Asi se escribia por si acaso. Para recibirla, lo unico que tenias que hacer era inscribirte y te la enviaban por correo mensualmente. Cada numero de huH venia acompañado de un disco compacto  compilatorio.

Puesto que el magazine incluia una variopinta gama de estilos musicales, el disco compilatorio proveia una experiencia auditoria algo bizarra. La transicion de bandas como Old 97's y Snoop Doggy Dogg hacia grupos como Brutal Truth y Fudge Tunnel era el equivalente a intercalar escenas de Plaza Sesamo con escenas de Faces of Death. Es cierto que hay algo de crossover en la audiencia, sobre todo entre fanaticos de la musica dura que tienen la abertura mental como para soportar sonidos mas calmados, pero la ecuacion no funciona en reversa. Sino diganme cuantos chicos indies te pueden aguantar un disco de Mortician?

Es asi como escuche a Mindrot. No recuerdo exactamente, pero quizas entre temas de Alanis Morrisette y Gin Blossoms.  El tema incluido fue el que le da el titulo al disco y que como exacta descripcion de la palabra 'amanecer' es la perfecta apertura. Mindrot no madruga al  fanatico, sino que lo despierta con una pluma. El disco lentamente se abre paso entre redobles de tarola, guitarras limpias y un dramatico sintetizador a lo banda sonora. Es un gran instrumental que se aglotona al final, pero que es una perfecta introduccion al death metal del segundo tema "Anguish". Si bien en esos tiempos los subgeneros eran mas rigidos, es obvio que este cuarteto Californiano tenia su propia version de como deberian de sonar las cosas.

Dawning danza bruscamente entre estilos, pero no abusa su estatus de indeciso.  Por partes, quizas por su calmada pero ennervante estructura,  Dawning suena como un precursor del post rock. Con la indomable presencia del sintetizador y del piano, a veces hasta se acerca timidamente al rock gotico. Algo que si es de principio a fin es duro y pesado, con temas que se mueven tan rapido como la lava y con una distorsion que no discrimina entre acorde y cuerdas. Por su parte, el vocalista Adrian Leroux (quien fue a parar a Morgion) tiene un vozarron casi hardcoriano. Su voz es brutal pero nunca monstruosa.

Mindrot pasaron casi desapercibidos en la escena metalera de los 90's. Tres años despues de este disco editaron su continuacion Soul. Inmediatamente despues, dos miembros desertaron y la banda se desintegro. Kaufman y el bajista Matt Fischer formaron Eyes of Fire, banda que seguiria curtiendo este estilo doom, o proto post doom, y que editara dos discos a traves de Century Media.

((Amanecer))

LIVE EVIL, Volume One (This is Music, 2010)

Junto con Roadburn, Live Evil es en mi humilde opinion el mejor festival de musica subterranea producido en Europa en estos momentos.  La segunda edicion del mismo se celebro hace tan solo unas semanas (Octubre 22-23) en el club The Underworld de Londres y reunio a bandas como Bunker 66, Aura Noir, In Solitude, Morbus Chron, Witchgrave, Ravens Creed y los clasicos de la NWOBHM Jaguar, entre algunos otros.

Es cierto que hay cierto tradicionalismo metalero en estas bandas y es que la idea inicial de este festival era reunir a las escogidas como Banda de la Semana en el blog del buen Fenriz. El gusto del batero noruego es seguido sigilosamente por miles de fanaticos que no dudan en darle una chance a cada recomendacion del mismo y la idea de celebrar este nivel de 'nerdisismo' - por falta de mejor termino - es simplemente acojonante.

Esta compilacion celebra la primera edicion del festival, fue editada en vinilo doble en el 2010 y fue limitada a 500 copias. La lista de bandas incluye a un par de clasicos; los vejestorios de Angel Witch y los cariocas Vulcano. Tambien de la tierra de la samba y el jogo bonito son los Sarcofaguianos Grave Desecrator. Ghost tambien hacen acto de presencia y se consagran como los mas tradicionales.

El resto de bandas es un toque mas bestia; Sonic Ritual no azotan ciudades pero los que fumen de la buena quizas se la crean, Hooded Menace es dooooommmm fines de lo mas seco. Los españoles Korgull The Exterminator se reivindican despues del hediondo Dogs of War, mientras que Natur es una buena escuza para darle otra chance al heavy ochentero. Speedtrap es speed metal con impecables riffs y jugosos punteos, mientras que Occvlta es doom troglodita. Otras bandas incluidas son Obliteration, Salute, Nekromantheon y Diskord. 

((El Diablo En Vivo))

CAIN, Take the Pain (TM International, 1992)

Take the Pain es el unico album editado por Cain, cuarteto que  incluia a PJ Nash, quien hoy por hoy anda por el submundo de la musica bajo la chapa de Corvus Nash y cuyo primer demo The Druid Pt. 1 fue la causa y el motivo de un post reciente.

No existe mucha informacion al respecto de esta banda. He buscado en internet y apenas encontre una breve mencion en una base de datos llamada Spirit of Metal donde aseguran que solo se editaron 300 copias de Take the Pain. Discogs tambien los menciona e incluye cada detalle incluido en la libretilla del disco, el cual fue editado por una disquera llamada TM International.

Mi copia es un CD quemado y una libretilla de copia Xerox que el mismo Corvus me envio junto con su segundo demo Lamentations. Mi primera impresion es obvia, Cain suenan como Godflesh, si es que este duo nunca hubiera usado un drum machine. Las guitarras tienen el mismo minimo estoicismo, riffs repetitivos y unidimensionales, cuyo sonido es tubular como el de muchas bandas industriales de los 90's. En temas como "Into This Skull" se da rienda suelta a solos de guitarra en el medio y al final. Momentos como estos recuerdan a la sicodelia acida del demo de Corvus The Druid Pt. 1. Del mismo modo las voces se asemejan a la de Justin Broadrick cuyos afonicos lamentos son un claro reflejo de la desalmada Inglaterra post-Thatcher.

Take the Pain se edito en 1992, tres años despues de que Godflesh editara su pieza maestra Streetcleaner, un año despues de Slavestate y el mismo año de Pure. Si hay algo que le falta a esta grabacion es una identidad mas diferenciable. Esto mas que nada por lo influyente de Godflesh, cuya mencion como punto de referencia es a la vez, imperdonable y admirable. Y es que si vas a copiar el sonido de una banda, mejor Godflesh que Lawnmower Deth o una mierda por el estilo. He aqui otro exclusivo de Discos Inauditos.

((Llevate el Dolor))

La Nueva Hornada de METAL DE LA MUERTE Sueco

Ya hemos cubierto alguito del excelente trabajo de la nueva hornada de bandas Suecas de death metal. Las ya incluidas Morbus Chron y Vanhelgd, son un perfecto ejemplo de una nueva generacion que intenta rescatar el metal subterráneo de las hediondas canteras del metal melódico que se popularizo a principios de este milenio.

Como lo dice perfectamente un articulo sobre esta tracanada de inconformes aparecida en un numero reciente de la revista Decibel, a estos huestes toda la movida black metalera les pareció una payasada, y el metal melódico de bandas como In Flames no les causo mas que una reacción vomitiva. Energizados por el espíritu de Entombed, Grave y otros subnormales, esta nueva generación se encuentra en búsqueda de reposicionar a Suecia como la capital del verdadero metal de la muerte. A juzgar por el trabajo de los siguientes, no tendrán ningún problema…

INVIDIOUS – El primer EP de este quinteto de Uppsala se titula In Death (Imperium Productions, 2011), titulo que revela que sus contenidos son la versión de este quinteto de lo que debería de ser el death metal. Su estilo expone fluidamente un claro entendimiento del death metal mundial. Invidious suenan igual de cochinos que sus influyentes paisanos pero exponen un estilo mucho mas tecnico, en parte porque adoptan algunos de los temples moldeadas por el death metal americano de la primera mitad de los 90’s. La gran diferencia en estos cuatro temas esta en la producción; mugrienta y saturada, este es el tipo de sonido que caracterizaría los discos pujados por el estudio Sunlight alla por el ’90. Previamente llamados Katalysator, nombre bajo el cual editaron dos demos que le movieron la chicharra a la escena sueca, esta nueva encarnacion promete como si de eso se tratara la cosa.

((Envidiosa de la Muerte))

VETERNUS – El primer EP (también editado como siete pulgadas) de este cuarteto de Uppsala no hace mas que encantarnos con su primitivismo oscuro y su técnica de nivel seudo-mongoloide. Amantes del death metal vetusto tendrán problemas eludiendo esta encandiladora grabacion de dos temas. Awaken the Grave (Detest / Me Saco Un Ojo, 2010) suena exactamente como si hubiera sido olvidado acumulando polvo en algúna repiza sueca; osea exactamente de la época. Como le hacen los Suecos para obtener un sonido tan clásico? Me imagino que tienen una maquina del tiempo en la cual meten su monedita y se transportan inmediatamente a uno de esos estudios de grabacion localizados en algun sotano donde un ingeniero de sonido que de ingeniero no tiene ningún titulo mueve las perillas a la champa y siempre, inevitablemente, termina con un disco que suena tan de puta madre y de baja fidelidad como Awaken the Grave.

((Despierta la Tumba))

REPUKED – El guitarrista y vocalista de Repuked se apoda Nicke Shit que se podría traducir como Pancho Caca. El guitarrista se apoda Richie Rimjob que se podría traducir como Beto Lameculo. Apodos como estos deben de ser suficientes para informarnos sobre la onda de este cuarteto de Estocolmo. Repuked (algo asi como ‘revomitado’) tocan death metal del viejo, por parte aproximándose al descontrol de Autopsy en sus épocas tempranas y al parecer siempre influenciado líricamente por bandas como Meat Shits. La banda se auto proclama ‘el engendro bastardo de GG Allin y de la escena de death metal sueca’, aunque este disco, aparte de las tendencias escatológicas en las liricas, carece de todo tipo de melodía punk. Pervertopia (Soulseller, 2011) es su primer larga duración y sufre en base a su duración y estructura. Con mas de cuarenta y cinco minutos de música y temas que en lo que a riffs se refiere carecen de gancho, este disco no es precisamente ‘la gran cagada’, por decirlo asi.

((Pervertopia))

MORBID INSULTER – La gente del sello I Hate no pierde el tiempo en huevadas, es por eso que cuando se atreven a aventurarse fuera del reino doom siempre se aseguran de que el material expuesto sea de la mas baja calaña. A principios del 2008, entre ediciones de discos de Totem y Fall of the Idols, se animaron a editar Thundering Evil, el primer EP de este ennegrecido cuarteto de Hönö. La grabacion revienta a borbotones con malas vibras. Por un lado, una sugestiva dosis de black metal sale del tufo del vocalista Erik E Expulser y por numerosos momentos, esos riffs atascados en las quimericas primeras épocas del thrash recuerdan a la gloriosa década del 80. Thundering Evil es un acojonante y despiadado EP. Pura carne. No tiene un puto segundo de grasa. En el 2010 Morbid Insulter editaron un segundo EP llamado Antichrist Blasphemies, me fue imposible encontrarlo.

((Trueno Diabolico))

5 Sugerencias Para Salvar a OZZY de su Abismo de Mediocridad

Desde hace mucho tiempo ya que Ozzy Osbourne, el una vez llamado 'principe de las tinieblas', se convirtio en el 'paje del comercio pop'. Poco queda ya de aquel artista peligroso que cantaba sobre misas negras y hadas que usan botas, nada queda ya de aquel bufon proclive a cualquier tipo de payasadas, por mas cojuda que estas sean (el cuento de la inhalada de hormigas es un clasico). A los 62 años (cumple 63 el 3 de Diciembre), Osbourne es una estrella de rock semi retirada.

Yo como fan desde mi chiquititud me encontraba conforme con ese prospecto hasta hace dos noches, cuando me encontraba en cama peleando un insomnio y el video del tema "Let It Die" aparecio en TV. No lo habia escuchado antes. De hecho, recien me entero de que este tema pertenece a un album llamado Scream, que se edito en el 2010. Ahora que lo he escuchado como quisiera que el retiro de Ozzy fuese de tiempo completo.

No es que yo no ande enterado de lo que acontece en materias musicales. Es simplemente que todo lo que Ozzy ha hecho musicalmente durante los ultimos veinte y cinco años me parece tan mediocre que prefiero ignorarlo. Mas que ignorarlo, lo bloqueo automaticamente, es casi como si tuviera un sistema de proteccion contra verguenza ajena. Y es que la validez de la discografia de Ozzy como solista es hasta cierto punto discutible.

En el 2002, cuando MTV lanzo al aire la serie The Osbournes, el corazon de un par de generaciones de metaleros se partio al presenciar como la persona de Ozzy se desmitificaba y reducia a una caricatura. Que triste era ver a ese anciano balbuceando palabras, siendo abusado por sus hijos adolescentes y explotado por su demandante y maquiavelica esposa. Es por algo que todo el mundo merece privacidad. Es mejor no saber ciertas cosas.

Para entonces, Ozzy ya no era el mismo tipo que solia cantar en Black Sabbath. Lejos estaba este mito viviente de sus años dorados como lider de los progenitores. Podemos argumentar que los ultimo grandes discos de Ozzy fueron los que siguieron inmediatamente su partida de Black Sabbath, principalmente Blizzard of Ozz (1980) y Diary of a Madman (1981).

Su cuarto y quinto disco como solista, Bark at the Moon (1983) y The Ultimate Sin (1986), mostraron a un Ozzy hambriento por la aceptacion popular. Los ganchos pop de temas como "Shot in the Dark" por ejemplo, son mas que evidencia latente. En 1988, Ozzy alcanzo exito multitudinario con el tema "Crazy Babies" del album No Rest for the Wicked. Algunos metaleros regocijaron con el exito. Otros ya habian dejado de prestarle atencion.

Albumes como No More Tears (1991) y Ozzmosis (1995) pasaron sin pena, ni gloria, mas que nada notados por fanaticos del rock comercial. Con la excepcion de los sencillos que rotaron en la radio, yo nunca los escuche. Y las dos grabaciones siguientes, Down to Earth (2001) y Black Earth (2007), ni siquiera figuraron en ningun radar. Hasta cierto punto estos dos ultimos albumes  son un simple y desesperado recordatorio que parece decir, 'por si acaso, Ozzy sigue vivo'.

Hace dos noches mientras presenciaba esta mentada de madre llamada  "Let It Die" por primera vez, pensaba en que era la cuspide de la mediocridad Osbournica y que hay ciertas cosas que Ozzy deberia de corregir si es que quiere terminar su carrera con un poco de respeto de parte del underground. He aqui cinco sugerencias que Ozzy deberia de tomar en cuenta si es que quiere recuperar al menos alguito de la atencion de la movida suibterranea...

- No mas efectos de voz. Teniendo en mente que Ozzy es una de las voces mas reconocidas en la historia del rock y discutiblemente la mas distinguida en la historia del metal, resulta casi insultante el darle este trato sintetico a su voz.  En este tema ("Let It Die"), el Ozzman suena cibernetico y futuristico, carente de todo espiritu. Al parecer aqui se uso algun filtro o auto-tune. Obviamente, la idea detras de estos efectos es darle un toque moderno que apele a las masas de metaleros de radio comercial. A Ozzy, a estas  alturas de su vida y su carrera, la viabilidad comercial le deberia de importar un pepino.

- No mas sobre produccion. Notese que escribo, 'sobre produccion' y no 'super produccion'. Es una lastima que Ozzy Osbourne, en parte culpable por los sonidos originales del metal, se encuentre en el 2011 grabando musica tan sanitaria como esta. Aqui no hay ningun vestigio del buen rock pesado. Por partes, ni siquiera las guitarras suenan como guitarras y cuando explotan en distorsion, parecen ser filtradas por varios efectos electronicos. El resultado es clinico y bombastico, producto de presupuestos ilimitados y de demasiadas horas en el estudio. Exagerado y con cero appeal para aquellos que amamos la musica dura. A pesar de la contundencia del tema en cuestion, esto de heavy no tiene nada. Es pop almidonado. Seria ideal que Ozzy y su gente recurran a productores que esten al tanto de la movida metalera subterranea. Tambien seria ideal que se limite en el tiempo reservado para la grabacion.

- Cambio de liricista. No tengo ni el tiempo, ni el estomago para leer todas las liricas de los temas de Scream, pero si podemos juzgarlas en base a las de "Let It Die" entonces podemos declararlas todas como 'desesperadas'. Para credito de Ozzy, su nombre aparece como co-escritor de todos los temas de este disco. Si esto es real o una movida legal para retener derechos de autor, no estoy seguro. Su colaborador mas importante es un compositor canadiense llamado Kevin Churko, cuyo curriculum vitae incluye trabajo con artistas de tanto prestigio como Shania Twain y bandas rockeras de lo mas pateticas, entre las cuales podemos encontrar a Hinder, In This Moment y Five Finger Death Punch. Necesito decir algo mas?

- Un cambio hacia el heavy metal real y bluesero. Ozzy fue parte de Black Sabbath. Es un hecho que todos los que consumimos musica pesada le debemos nuestra pasion a esta banda inglesa. Es por eso que a pesar del tiempo pasado y de las modas transcurridas, desalienta que el Ozzy de hoy nos presente trabajos que carecen de toda base bluesera y que no contienen ni una puta idea de lo que es el buen heavy metal actual. Si hay algo que Ozzy necesita es un buen consejero que lo exponga al heavy de buena calaña. Se imaginan la reaccion que Ozzy tendria si escuchara a una banda como Witchcraft?

- Cambio de banda completo. Ozzy siempre ha sabido juntarse con musicos talentosos, el problema de estos es que no son compositores y que no tienen ni puta idea de como construir una buena cancion. Si hay alguien leyendo esto que cree que Black Label Society fueron una gran banda les sugiero que dejen este blog en este mismo segundo. Su actual guitarrista es Gus G, un griego virtuoso que solia tocar en Nightrage y Arch Enemy. Si hay alguien leyendo esto que cree que Arch Enemy son una gran banda les sugiero que dejen este blog en este mismo segundo. Se imaginan como sonaria el nuevo material de Ozzy si reclutara a Matt Pike en la guitarra?

PD: Hace tan solo un par de semanas se anuncio que Black Sabbath, con Ozzy al microfono, grabarian material nuevo. Esperemos pues, que la alineacion original tenga el gusto, tacto y la inteligencia suficiente como para crear material que rinda homenaje a sus primeras epocas.